FAUVISMO Y

FUTURISMO
El fauvismo o fovismo
fue un movimiento
pictórico que tuvo su
origen en 1905 en París,
Francia. La máxima
plástica del fauvismo
fue la exaltación del
color, sustentada en la
idea de que la creación
surgía del instinto más
que del intelecto o de Henri Matisse, La raya verde (Amélie
los sentimientos. Parayre), 1905, óleo sobre lienzo, 40 cm x
32 cm, Galería Nacional de Dinamarca,
Copenhague.
 Aunque el fauvismo aún está atado a la representación de la naturaleza, es decir, de los
objetos reconocibles, no busca la representación naturalista, sino exaltar el valor del
color en sí mismo, al que prefieren usar en su estado puro y de manera directa.

Por ende, la obra fauvista hace gala de una coloración atrevida. Usa colores de manera
brutal y con relativa arbitrariedad, procurando deliberadamente una sensación de
disonancia que rompa la asociación del color con la representación de la realidad tal
como ella es concebida.

The Turning Road,

L´Estaque
Pintura de André
Derain
Otro rasgo del arte fauvista fue el desinterés por la profundidad espacial, la
perspectiva y el modelado y, con ello, por el claroscuro. Las figuras del
plano fauvista suelen ser planas, y algunas veces aparecen delimitadas por
gruesos contornos. Se desvanece, pues, la pretensión de construir imágenes
que imiten el mundo visible.

Maurice de Vlaminck, La chica de Rat

Mort, 1905-1906, óleo sobre lienzo,
En coherencia con el sentido del instinto, en la pintura fauvista
dominan los trazos espontáneos. Desde el punto de vista de la
composición, estos trazos aparecen sueltos y suelen ser
definitivos, esto es, no sujetos a perfeccionamiento y al
acabado, ya que ello iría en contra de la “intuición”. Así,
muchas veces estos trazos derivaban en manchas que creaban
efectos particulares.

Henri Matisse, La
alegría de vivir, 1906,
óleo sobre tela,
 Henri Émile Benoît Matisse (31
de diciembre de 1869-3 de
noviembre de 1954) fue un
pintor francés conocido por su
uso del color y por su uso
original y fluido del dibujo.
Como dibujante, grabador,
escultor, pero principalmente
como pintor, Matisse es
reconocido ampliamente, junto
a Pablo Picasso, como uno de
los grandes artistas del siglo
XX. Al inicio de su carrera, se le
identificó con el fovismo y para
los años 20 ya se había
destacado por su maestría en el
Self-Portrait - lenguaje expresivo del color y
Henri Matisse del dibujo, la cual desplegó en
una inmensa producción que se
extendió por más de medio
siglo, y que consagró su
reputación como una de las
figuras centrales del arte
moderno
Dance (II)
Henri Matisse
Fecha: 1910
Estilo: Expresionismo, Fovismo
Still Life with Chocolate Pot
Henri Matisse
Fecha: 1900 Faith, the Model
Estilo: Fovismo Henri Matisse
Fecha: 1901
Nude with a Scarf
Landscape viewed from a Window
Henri Matisse
Henri Matisse
Titulo original: Nu à l'écharpe blanche
Fecha: 1913
Fecha: 1909; France
 Harmony in Red
Henri Matisse
Titulo original: La desserte
Fecha: 1908

Portrait of Mme. Matisse

Henri Matisse
Fecha: 1913
Marc Chagall Vítebsk, Imperio
Ruso, 7 de julio de 1887 - Saint-
Paul de Vence, Francia, 28 de
marzo de 1985) fue un pintor
francés de origen bielorruso.

Nació en Vítebsk (Bielorrusia) y

era el mayor de nueve hermanos
provenientes de una familia de
judíos. Su nombre natal fue
Moishe Segal (Мойше Сегал) o
Movsha Jatskélevich Shagálov
(Мовшa Хацкелевич Шагалов).
El nombre de su madre era
Felga-Ita. Fue uno de los más
importantes artistas del
vanguardismo y en su trabajo se
encuentran resonancias de
fantasías y sueños.
 The Birthday
Marc Chagall
Fecha: 1915;

Man at table
Marc Chagall
Fecha: 1911;
Red Nude Sitting Up Nude with flowers
Marc Chagall Marc Chagall
Fecha: 1908; Titulo original: Nu aux fleurs
Fecha: 1911
Study for the painting Rain
Marc Chagall
Fecha: 1911
Burning House
Marc Chagall
Fecha: 1913;
Blue Lovers
Marc Chagall
Fecha: 1914 Green Lovers
Marc Chagall
Fecha: 1915
The Green Violinist Midsummer Night's Dream
Marc Chagall Marc Chagall
Fecha: 1923 - Fecha: 1939
The rooster in love
Marc Chagall
Fecha: 1947
 For Vava
Marc Chagall
Fecha: 1955;

Lovers near Bridge

Marc Chagall
Fecha: 1948;
Émilie Charmy (Saint-Etienne, 2 de abril
de 1878 – París, 7 de junio de 1974) fue
una pintora de la vanguardia de Francia.
Trabajó en estrecha colaboración con
artistas fauves como Henri Matisse, y fue
muy activa en la exposición de sus obras
en París, particularmente con Berthe
Weill.​

Se convirtió en una artista contra las

normas para las mujeres francesas en su
día y consiguió ser una pintora bien
considerada. Realizó naturalezas
muertas, paisaje, figura y, muy raro para
una mujer de su tiempo, una serie de
pinturas de desnudos femeninos. Los
trabajos de Charmy iniciales eran
impresionistas y post-impresionistas.] A
medidda que su carrera evolució fue
influenciada por los movimientos del
fauvismo y la Escuela de París.
Nude in Blue Slip Self Portrait with Black Earrings
Émilie Charmy Émilie Charmy
Fecha: 1916 Fecha: c.1950
Interior at Saint Étienne Portrait
Émilie Charmy Émilie Charmy
Fecha: 1897
Self Portrait with
Émilie Charmy
Bodegón
Émilie Charmy
El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge
en Italia en el primer decenio del S. XX mientras el Cubismo
aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti,
quien publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de
Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista.

Ataque de los caballos

Umberto Boccioni
 ó

í á
é

"la velocidad de un Autumobile«

Giacomo Balla
ó
ó

Tren blindado de Gino Severini,1915

 El futurismo fue llamado así por su intención de romper
absolutamente con el arte del pasado, especialmente en Italia,
donde la tradición artística lo impregnaba todo. Quieren crear un
arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos
tiempos y las nuevas necesidades. Para ello toma como modelo las
máquinas y sus principales atributos: la fuerza, la rapidez, la
velocidad, la energía, el movimiento y la deshumanización.
Dignifica la guerra como espacio donde la maquinación, la
energía y la deshumanización han alcanzado las máximas metas.

"Tren Suburbano Llegada a París

Gino Severini
 La estética futurista difunde también una ética de raíz
machista y provocadora, amante del deporte y de la guerra,
de la violencia y del peligro. El futurismo fue politizándose
cada vez más hasta coincidir con las tesis del fascismo, en
cuyo partido ingresó Marinetti en 1919. En su manifiesto
hay un punto que dice:

Queremos glorificar la guerra,

única higiene del mundo, el
militarismo, el patriotismo y el
gesto destructor de los
anarquistas, las bellas ideas que
matan y el desprecio a la mujer.
Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuerza interna de
las cosas, ya que el objeto no es estático. La multiplicación de líneas y
detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una
película, pueden dar como resultado la impresión de dinamismo. Crearon
ritmos mediante formas y colores. En consecuencia, pintan caballos, perros
y figuras humanas con varias cabezas o series radiales de brazos y piernas.
El sonido puede ser representado como una sucesión de ondas y el color
como una vibración de forma prismática.

Carlos Carra
Caballo y jinete
Sus primeras obras, Interpretaciones Iridiscentes, Vuelos rápidos y Líneas
de velocidad dieron el impulso y ritmo a las experimentaciones de los
primeros años del futurismo.

Trabajó fundamentalmente sobre los aspectos ópticos del movimiento en

obras como Muchacha corriendo en el balcón, Las manos del violinista o
Dinamismo de un perro atado.

De la misma forma se interesa por realizar un análisis de los ritmos en

ciertas aves, así como una serie sobre La velocidad del automóvil.

A partir de 1930, volvió a temas figurativos, pintando ciudades, paisajes y

retratos. Fue, además, precursor del dadaísmo.
 Dinamismo de un perro con correa

Muchacha que corre en el balcón

 La mano del violinista

Speeding Automobile
Luigi Russolo (30 de abril de 1884 - 3 de febrero de 1947)
fue un pintor futurista, compositor italiano, y autor del
manifiesto El arte de los ruidos (1913).

Suele ser considerado como el primer compositor de

música experimental noise de la historia por sus
"conciertos de ruidos" de 1913-1914, y una vez terminada
la Primera Guerra Mundial, de París en 1921. También
es uno de los primeros filósofos de la música electrónica.

Al comienzo de su carrera empleó una técnica

divisionista, y sus temas giraban en torno a la ciudad y
la civilización industrial. Entre sus obras más
significativas destaca Los Relámpagos de 1909-10. En
1910 firmó el Manifiesto Futurista
La solidez de la
niebla
El despertar de una
cuidad

Recuerdos de una
noche