SANTA MARÍA

DEI FIORE
FLORENCIA, ITALIA
La Florencia renacentista simboliza uno de los mo­mentos más brillantes del
talento humano, en el que la riqueza permitió que el arte se convirtiera en una forma de vida.
El potencial económico de esta ciudad como gran centro industrial y financiero propició
esta atmósfera social, que alcanzó su apogeo en el siglo XV, bajo el gobier­no de los Medici.
En la Edad Media, Florencia tenía unos 30.000 habitantes y seguía creciendo al amparo de
una intensa actividad artesanal y comercial, en la que destacaba el tráfico marítimo con el
norte de África a través del puerto de Pisa.

El magnífico floreci­miento artístico de la

ciudad fue gracias al mecenazgo de la familia
Medici.
La ciudad toscana se puso a la cabeza de los
cen­tros europeos de la industria textil, y
adquirio un papel preponde­rante como
centro financiero. A raíz de las operaciones de
cam­bio monetario alentadas por el co­
mercio, los bancos florentinos se
multiplicaron  y adquirieron gran relevancia.

Algunos banqueros se convirtieron

en prestamistas de príncipes y en agentes
financieros de la Iglesia.

En esta at­mósfera cosmopolita, ingeniosa y

vital de Florencia, el Renacimiento se había
abierto paso antes incluso de que los Medici
empezaran a desempeñar un papel
determinante en los asuntos florentinos. No
obstan­te, fueron ellos quienes alentaron con
su mecenazgo el magnífico floreci­miento
artístico de la ciudad. De una manera
decisiva contribuyeron a hacer de Florencia lo
que fue.
BASÍLICA DE
SANTA MARIA DEL
FIORE 
es la catedral (en italiano duomo,
que proviene del latín Domus
Dei; "Casa de Dios") de
la archidiócesis católica romana
de Florencia, notable por su
cúpula.

Es una de las obras maestras

del arte gótico y del
primer Renacimiento italiano.

Símbolo de la riqueza y del poder

de la capital toscana durante los
siglos XIII y siglo XIV, la catedral
florentina es uno de los edificios
más grandes de la cristiandad.

Su nombre se refiere al lirio,

símbolo de Florencia, o al
antiguo nombre del pueblo
llamado Fiorenza. Pero, por otra
parte, un documento del siglo
XV afirma que la «flor» se refiere
a Cristo.
Filippo di Ser Brunellesco Lapi, 
FILIPPO BRUNELLESCHI 
(Florencia, 1377-id., 1445) Arquitecto y escultor italiano.
Fue el arquitecto italiano más famoso del siglo XV y, con
Alberti, Donatello y Masaccio, uno de los creadores del
estilo renacentista. Se formó como escultor y orfebre e
inició su carrera en el ámbito de la escultura.

…en su época, su fama estuvo asociada, sobre

todo, a la cúpula de la catedral de su ciudad
natal, Florencia, ya que sus conocimientos de
ingeniería le permitieron solventar los
problemas, en apariencia insolubles, de la
construcción de dicha cúpula, por lo que sus
conciudadanos lo reverenciaron. De hecho, en la
actualidad la cúpula continúa siendo su obra
más admirada.

A partir de los monumentos clásicos y de las

realizaciones del románico toscano, creó un
estilo arquitectónico muy personal, en el
que desempeñan un papel fundamental las
matemáticas, las proporciones y los juegos
de perspectiva. En todos los edificios que
llevan su firma, las partes se relacionan entre sí
y con el todo mediante fórmulas matemáticas,
de manera que, por ejemplo, una sección es la
mitad o la cuarta parte del todo, etc.

Esta cúpula fue concebida para
convertirse en la mayor y en la
más alta de las iglesias de Italia
y cambió la imagen de Florencia
confiándole la grandiosidad de
su estructura.
Brunelleschi consiguió
encargarse del proyecto de
acabar la construcción de la
catedral de Florencia (era el
proyecto más ambicioso de su
tiempo).
Sobre Brunelleschi podemos
decir que fue versado en
matemáticas y geometría e
inventor de máquinas y
técnicas constructivas,
mencionando también que
recibió una formación como
aprendiz de orfebre, la cual lo
ayudó a liberarse de las
tradiciones arquitectónicas
locales y a convertirse en un
gran innovador.
A partir de los
monumentos clásicos y
de las realizaciones del
románico toscano, creó
un estilo
arquitectónico muy
personal, en el que
desempeñan un papel
fundamental las
matemáticas, las
proporciones y los
juegos de perspectiva.
En todos los edificios
que llevan su firma, las
partes se relacionan
entre sí y con el todo
mediante fórmulas
matemáticas, de
manera que, por
ejemplo, una sección
es la mitad o la cuarta
parte del todo, etc.
La cúpula es su obra más
famosa y no solamente
destaca sobre el conjunto
de la iglesia, sino que
constituye una referencia
visual para toda la ciudad
de Florencia.
The Cathedral we see today is the result of 170 years of work. The first stone of the facade was laid on September 8, 1296, under the
direction of Arnolfo di Cambio who, in the same period, oversaw the construction of Santa Croce and Palazzo delIa Signoria. Arnolfo's
design was subjected to numerous modifications, however: the most obvious are visible on the church's sides, where the first four
windows are narrower and closer together than those toward the east, which are part of an enlargement of the plan due to Francesco
Talenti in charge of construction after the mid-14th century. The radiating eastern chapels were finished in the early 1400s, and the
gigantic dome designed by Filippo Brunelleschi was completed in just 16 years, from 1418 to 1434; "a structure so immense, so
steeply rising toward the sky, that it covers all Tuscans with its shadow", as Leon Battista Alberti wrote at that time. The lantern,
designed by Brunelleschi, was built after his death (1446), and the gilt copper ball and cross by Verrocchio, containing holy relics,
were set in place in 1466.

Santa Maria del Fiore as it appears in the

fifteenth-century 'Rustici Codex' conserved in
the Archepiscopal Seminary.
Plan and structure
The cathedral of Florence is built as a basilica, having a wide
central nave of four square bays, with an aisle on either side.
The chancel and transepts are of identical polygonal plan,
separated by two smaller polygonal chapels. The whole plan
forms a Latin cross. The nave and aisles are separated by wide
pointed Gothic arches resting on composite piers.
The dimensions of the building are enormous: length 153
metres (502 ft), width 38 metres (124 ft), width at
the crossing 90 metres (295 ft). The height of the arches in
the aisles is 23 metres (75 ft). The height from pavement to
the opening of the lantern in the dome is also 90 metres
(295 ft).
La catedral es de estilo gótico y fue hecha
por Arnolfo di Cambio. 

La iglesia tenía la decoración bicroma de la

arquitectura románica toscana. Desde su
inicio, en 1296, se había planificado la
construcción de una cúpula gigante sobre
el crucero. Brunelleschi presentó una
maqueta (colaboraron Donatello y Nanni di
Banco) tan innovadora, que aun antes de
acabarla ya fue elegida, por la razón de que
Brunelleschi fue el único que hizo la
propuesta de construción sin cimbra.

Brunelleschi, para la cúpula, propuso la

superposición de dos bóvedas esquifadas,
octogonales, una dentro de otra y estaban
hechas de ladrillo, y la dividió (la cúpula)
en tramos a modo de gajos.

La distancia entre ambas cúpulas se

mantiene constante. Está constituida sobre
un tambor poligonal de piedra que se
cubrió con mármoles y se abrieron unas
ventanas circulares en cada uno de sus
tramos.

Esta es la primera vez que una cúpula ofrece

el mismo aspecto estructural en el interior
que en el exterior.
EXTERIOR 

La cúpula muestra un aspecto

esbelto gracias al perfil ojival
que posee, conseguido a partir
de la curvatura de los ocho
nervios de mármol blanco, de 4
metros de espesor ascienden
hasta la cúspide.

Los nervios se unen y dan paso

a una estilizada linterna.

La cúpula, cuyas ocho caras

están recubiertas de tejas rojas,
se alza sobre un tambor
octogonal de piedra recubierto
con mármol (blanco, verde y
rosado), con una gran ventana
circular en cada una de sus
caras.
Linterna
El orbe de cobre dorado
original que remata la cúpula
fue diseñado, fabricado e
instalado entre 1466 y 1471,
pero un rayo lo destruyó en
torno al año 1600. El orbe
actual está protegido por un
moderno sistema de
pararrayos.
 INTERIOR
Brunelleschi ideó un método autoportante para alzarla.

Planteó la cúpula
como un doble
cascarón
octogonal con un
espacio vacío en
medio. El cascarón
interno (ladrillos y
piedra) debía ser
más resistente que
el externo para
sostenerlo. 

Para completar la
autosustentación
de la cúpula,
mientras se
construía, se sirvió
las hiladas de
ladrillos que la
conformaban.
The Gothic interior is vast
and gives an empty
impression. The relative
bareness of the church
corresponds with the
austerity of religious life, as
preached by Girolamo
Savonarola.

Many decorations in the

church have been lost in the
course of time, or have been
transferred to the Museum
Opera del Duomo, such as
the
magnificent cantorial pulpits
(the singing galleries for the
choristers) of Luca della
Robbia and Donatello.
The Cathedral's 44 windows
constitute the most extensive
stained glass program in 14th and
15th-century Italy.
The windows depict Old and New
Testament saints (in the nave and
transepts), and scenes from the
life of Christ and Mary (in the
circular windows of the drum).
The list of artists includes the
greatest Florentines of the early
Renaissance: Donatello, Ghiberti,
Paolo Uccello and Andrea del
Castagno.
From the crossing, under the
dome, one has a sweeping view,
and the iconological purpose of
the window program becomes
apparent: to evoke the spiritual
light in Christ, Mary and the
saints which enlightens believers.
The New Testament claims, in fact,
that in Christ was life, "and that
life was the light of men, a light
that shines in the dark, a light that
darkness could not overpower"
(John 1,4).
La iglesia es
particularmente notable
por sus 44 vitrales, el
proyecto más grande de
este tipo en Italia de los
siglos XIV y XV. En las
vidrieras de las naves y
del transepto se
representan figuras de
santos del "Antiguo y
Nuevo Testamentos",
mientras que en el
rosetón de la cúpula o
encima de la entrada
muestran a Cristo y
María. Es el trabajo de
los artistas florentinos
más importantes de la
época como Donatello,
Lorenzo Ghiberti, Paolo
Uccello y Andrea del
Castagno. Cristo
coronando a María como
Reina, la vidriera
redonda encima del
reloj, con un rico
caleidoscopio de colores,
fue diseñada por Gaddo
Gaddi a principios de
1300.
Plan of the DOME FRESCOES
En 1418 se habían fijado unos
pilares y un tambor octogonales,
aunque todavía no se determinaba
el sistema técnico a seguir en la
construcción de la cúpula.

La rivalidad entre las ciudades-

estado italianas impulsó una
construcción que superara en
tamaño y altura cualquier otra de
Italia.

Filippo Brunelleschi propone

entonces una cúpula inspirada por
la tradición gótica de
abovedamiento en piedra y los
principios de la construcción
romana.

El diseño reúne las virtudes de una

cúpula autoportante con la planta
de una cúpula octogonal facetada.
 El 7 de agosto de 1420 se inició
una construcción que cambió el
mundo.
¿Cómo pudo un orfebre, célebre
por su mal carácter y sin
formación académica como
arquitecto, construir una de las
joyas más bellas del Renacimiento
italiano, símbolo de Florencia?
 MÁQUINAS

BRUNELLESCHI
La cúpula posee dos láminas y un
espacio de unos 120 cm entre ambas
que alberga las escaleras, quedando
realmente dos cúpulas, una exterior
y otra interior.

La interior está construida en 5

partes desde las esquinas, y su
espesor en su base es mayor (unos
215cm) que en la parte del óculo de
coronación (aproximadamente 150
cm). La exterior esta construida para
preservar de las inclemencias
meteorológicas la interior, y para
darle un aspecto majestuoso y regio.

Como la lámina interior, la exterior

tenía un espesor mayor en su base
que en la zona de coronación, pero
mucho más fina, de 75 cm y 40 cm
respectivamente.
El domo está construido en base a dos
cascarones paralelos, lo cual contribuye a
reducir su peso total: la cúpula interior,
realizada en ladrillo y piedra, se encuentra
reforzada por nervios y por costillas
horizontales concéntricas; la exterior,
protege al conjunto de las inclemencias
del tiempo.

Ambas están unidas por bloques de

piedra. Sin embargo, el mayor mérito de la
edificación radica en que la cúpula pudo
erigirse sin la necesidad de construir
andamies desde la base de la iglesia -lo
que hubiera supuesto una cantidad de
madera y un sistema constructivo
inabordable para la tecnología de la
época-, de modo que las partes que se
iban concluyendo servían de apoyo para
los andamios de los tramos superiores.

Los modillones que sobresalen en la base

de la bóveda sirvieron para apoyar los
andamios durante la construcción. La
cúpula es el elemento más importante de
la catedral.
El sistema de armado posee 24 nervios de mármol,
8 en las esquinas y 16 en los lados.
Los nervios de esquinas tienen un espesor de unos
4’25 metros en la cara exterior, y entre cada nervio
de esquina existe 2 nervios por lado de 2’40 metros
de espesor.
Todos los nervios están rodeados por 6 cercos de
bloques de piedra, unidos por llaves de hierro
recubiertas de estaño.
Cada 7 metros de altura existen unos elementos
en forma de bóveda de cañón, desde un nervio
de esquina hasta el contiguo. Y debajo se
colocan durmientes de madera y cadenas de
hierro para atar todos los nervios. Todo este
sistema se completa con un sistema de barras
de hierro que unen y solidarizan todo el
conjunto estructural.
Lo más fascinante es que Brunelleschi introdujo
en la cúpula el aparejo de “espina de pez”, que
no se había vuelto a ver desde la caída del
Imperio. Este aparejo se basaba en la
colocación de los ladrillos en ángulos,
colocación y fricción. Antiguamente se usaba
para decorar, no tenía misión estructural. Se
colocan los ladrillos en diagonal, uno corto
entre dos más largos, y lo que hace es repartir
el peso horizontalmente para evitar que la
cúpula se derrumbe. Y para evitar el efecto
contrario, que los ladrillos se saliesen hacia
fuera, se dispuso los nervios que abrazaban la
cúpula de forma horizontal, actuando como
contrafuertes invisibles.
 Como punto final,
Brunelleschi tuvo que idear
dos máquinas de las que se
serviría para elevar y
manipular con cuidado los
materiales a tal altura. La
cabría reversible era un
mecanismo de ruedas
dentadas que servía para
subir y bajar la carga, las
ruedas eran giradas por
animales. Lo que la hace
especial es una polea que
tenía, la cual cambia
automáticamente el sentido
de la marcha de adelante a
atrás, y de arriba abajo,
entonces no hacía falta
darles la vuelta a los Y el “Castèllo” era una grúa
animales que giraban las de base circular que se usaba
ruedas, ahorrando así para desplazar el peso
muchas horas a lo largo de horizontalmente mediante una
una jornada. viga de madera con poleas, y
contrapeso colocado en su
parte posterior.
La cabria demostraba claramente la maestría de
Brunelleschi en mecánica y su habilidad inventora,
algunas piezas de la cabria eran diferentes de lo
fabricado hasta entonces y la grúa con el brazo para
situar la carga era completamente novedosa.
Las máquinas de Brunelleschi
fueron partes fundamentales de su
técnica para construir la cúpula.

La cabria estaba fijada en el suelo, en el centro del

crucero. Allí permaneció hasta que fueron elevados
primero la cúpula, luego la linterna, y finalmente, el
orbe y la cruz. La cabria levantó durante 50 años
materiales de construcción (sillares, bloques de
mármol, mortero y largas vigas de castaño).

La máquina era relativamente sencilla de manejar. Un

extremo de la soga estaba unido a un tambor, cuando
el material estaba listo para ser elevado, se aseguraba
al otro extremo de la cuerda por medio de unos
amarradores de sillares (un ingenio romano,
semejante a unos estribos, que se introduce en la
piedra y fue redescubierto por Brunelleschi). Caballos
o bueyes enganchados a una barra pivotante hacían
funcionar al maquina.

Cuando las ruedas de la cabria hacían girar el tambor,

enrollando la cuerda, la carga se elevaba desde el suelo
hasta el lugar necesario de la bóveda. Cuando llegaba
arriba, el operario avisaba a los encargados de la cabria
que hiciesen detener la maquina.

Los ábsides de la fachada, en forma de medio
octógono, fueron construidos en 1421, y
aumentaron considerablemente las dimensiones
de la planta cruciforme de la edificación gótica
original. La taracea de mármol blanco, rojo y
verde en las bandas, junto con las cornisas,
otorgan un carácter horizontal al edificio, en
contraste con la verticalidad de la arquitectura
gótica convencional.
El campanario o campanile, que se encuentra al lado de la catedral presenta los mismos
mármoles de color en la fachada. Había sido comenzado por el maestro Giotto en 1334,
Andrea Pisano continuó la construcción y Francesco Talenti la concluyó en 1359. Tiene
una planta cuadrada de 14 metros, en cuatro pisos, sin contrafuertes de lado: el primero
es un basamento bajo con relieves; sobre éste, otro más ancho, con esculturas; el
siguiente tiene ventanas partidas con ajimeces; las ventanas del superior son más altas; y
el último presenta un solo ventanal de grandes dimensiones y la cornisa de remate. La
torre alcanza una altura de 82 metros.

http://www.historiadelarte.us/renacimiento/quattrocento/la-catedral-de-florencia.html
El primer reloj mecánico que hubo en
Florencia se instaló el 25 de marzo de 1353,
en la torre del  Palacio Vecchio.

Fue realizado por Niccolò di Bernardo . Casi

un siglo más tarde, un nieto suyo llamado
Angelo Niccolai degli Orologi fue el
encargado de construir un reloj mecánico
en Santa Maria del Fiore. 

Se colocó en 1443 en una fachado interior

de la catedral, en la parte superior de la
puerta principal. El fondo fue pintado al
fresco por Paolo Uccello (1397-1475).

Estaba formado por un cuadrado que

contenía un círculo dividido en 24 horas,
moviéndose en sentido contrario al que
estamos acostumbrados,  de acuerdo
con las representaciones de la época. Este
movimiento imitaba al de la sombra de un
gnomón de un reloj de sol vertical. Las
horas se dan en lo que se llama "estilo
italiano".

Este tipo de horas empieza a contar el día a

partir de la puesta de sol. El fresco también
contiene el busto de los 4 evangelistas en
cada una de las esquinas..
El Baptisterio de San Juan 
(Battistero di San Giovanni).
El Baptisterio de San
Juan (Battistero di San
Giovanni).

Es un edificio religioso
en Florencia, Toscana, Italia.

Se cree que es el edificio más

antiguo de la ciudad, siendo
particularmente famoso por
sus tres conjuntos de puertas
de bronce, de considerable
valor artístico.

Se encuentra en la "Piazza del

Duomo", al oeste de Santa
María del Fiore. Hasta el siglo
XIX, todos los ciudadanos
católicos de Florencia eran
bautizados en esta baptisterio.
Se la incluye en la categoría de
basílicas menores.
 El baptisterio está dotado de un magnífico techo
de mosaico.

Los primeros mosaicos son obras de arte de

muchos artesanos venecianos desconocidos
(incluido probablemente Cimabue, en 1225). La
cubierta del techo comenzó bajo la dirección del
fraile franciscano Jacopo da Torrita y
probablemente no fue completado hasta el siglo
XIV.

Plano del techo de Este mosacio se representa en tres secciones

mosaico :  sobre el altar: el Juicio Final con un gigante y
1. JuicioFinal.  majestuoso Cristo y los Ángeles del juicio a cada
2.Lámpara lado (realizado por Coppo di Marcovaldo), las
3. Coro de ángeles.  recompensas de los salvados dejando sus tumbas
4. Historias del Libro del (del lado derecho de Cristo), y los castigos de los
Génesis.  condenados (del lado izquierdo de Cristo).
5. Historias de José. 
6. Historias de María y Esta última parte es particularmente famosa: los
Cristo.  hombres malvados son quemados en la hoguera,
7. Historias de San Juan quemados por las llamas, aplastados con piedras,
Bautista. mordidos por serpientes, masticados por horribles
bestias.
En estas Puertas del Paraíso
las figuras se adaptan de manera
fehaciente a los cánones de la
perspectiva y, al mismo tiempo, el
relieve se va aplanando conforme nos
adentramos en cada escena, hasta
resultar casi absolutamente plano en
los fondos.

Por el contrario, en los primeros

planos predomina el volumen y la
corporeidad de los personajes. De
esta forma la profundidad es aquí el
elemento relevante, junto a la
proporción en las representaciones y
un destacado gusto por el
naturalismo en la composición de las
escenas.

El arte gótico queda atrás, sustituido

por una verdadera joya de la
escultura renacentista.
Adán y Eva por Ghiberti (Panel 1 de las Puertas del Paraíso).
http://www.webdianoia.com/moderna/renhum/index.html

http://www.flickr.com/photos/duckmarx/485125318/

Marta Donoso Ll., arq.