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Filippo Brunelleschi: Filippo Brunelleschi fue el arquitecto ms importante del siglo XV en Italia y verdadero emblema del nacimiento de la arquitectura

renacentista. Fue un artista muy prolfico que desarroll su trabajo en Florencia.

En el plano de la arquitectura, Brunelleschi investig los viejos edificios del clasicismo romano levantando planos, plantas y alzados, obsesionado por representar la arquitectura tridimensionalmente. Su mayor gloria es que, ya en la primera mitad del siglo XV, dejar sentadas las caractersticas esenciales de la arquitectura humanista del Renacimiento italiano. Sus obras ms notables son: Cpula de la Catedral de Florencia o Santa Mara de las Flores. Es su obra ms famosa. Esta enorme cpula no slo destaca sobre el conjunto de la iglesia sino que es una referencia visual en toda la ciudad de Florencia. La catedral de Florencia es gtica y fue realizada por Arnolfo di Cambio, pero estaba sin concluir pues se encontraba sin abovedar el crucero. Por la altura del edificio, la cpula que cubriera dicho crucero no poda ser totalmente semiesfrica por posibles problemas en el sistema de empujes y contrarrestos. La solucin que llev a cabo Brunelleschi fue una cpula en forma de curva parablica, que en realidad esta formada por dos: una inferior, y otra exterior, de ladrillo y dividida en tramos a modo de gajos.

La distancia entre ambas cpulas se mantiene siempre constante. Por su casquete alargado recuerda al gtico. Est construida sobre un tambor poligonal (octgono) decorado con mrmoles. En cada uno de los lados se abren ventanas circulares. Baslica de San Lorenzo de Florencia Inspirada en las baslicas paleocristianas que Brunelleschi estudo, se trata de un templo con planta de cruz latina de tres naves, planteada bajo un esquema 2-1, es decir con la nave central ms alta y ancha. En el interior, la nave central tiene cubierta adintelada con casetones y las laterales bveda de arista. La separacin de las naves se establece mediante columnas de orden compuesto y sobre ellas entablamento en el que descarga cada arco de medio punto. En el crucero dispuso de cpula como abovedamiento. Brunelleschi busca en esta iglesia bsicamente dos aspectos:

Horizontalidad: Se emplean elementos arquitectnicos que refuerzan la sensacin de horizontalidad, como los entablamentos, la cubierta plana de la nave central, etc. Armona: Busca la armona empleando criterios geomtricos. Por ejemplo establece formas cbicas ya que altura de las columnas es idntica a la distancia entre columnas contiguas y entre stas y los muros de las naves laterales.

Tambin citaremos aqu la Baslica del Espritu Santo, que es similar a la anterior. Palacio Pitti La importancia del Palacio Pitti de Filippo Brunelleschi es que en l el autor establece el modelo renacentista de palacio que fue ampliamente seguido por sus discpulos, como ocurre en el caso del Palacio Mdici- Ricardi, obra de Michelozzo di Bartolomeo. El aspecto externo es casi de una fortaleza. Tiene planta en cuadriltero en que las dependencias se construyen en torno a un patio. Muestra una tendencia a la horizontalidad mediante una superposicin de tres pisos o cuerpos. El muro est muy articulado mediante balaustradas. Se emplean para los muros sillares almohadillados, que va siendo ms plano a mediad que se gana altura. Los vano con arco de medio punto constitudios por dovelas almohadilladas. Las ventanas llevan frontn. Fachada del Hospital de los Inocentes

Se trata de un edificio de gran horizontalidad. En el cuerpo inferior se dispone de un prtico con arcos de medio punto sobre columnas corintias, que se despega visualmente de la construccin. En las enjutas de los arcos hay tondos o medallones policromados con figuras blancas (bebs que piden) sobre fondo azul. Es el nico elemento figurativo, ya que Brunelleschi desnuda esta fachada del Hospital de los Inocentes del resto de elementos decorativos. Capilla Pazzi La Capilla Pazzi es ua obra de plena concepcin renacentista. Es de planta cuadrada cubierta con cpula, donde se da la interaccin del espacio cuadrado con cubierta circular. La fachada se articula mediante un prtico con columnas por el que se accede a la construccin, que combina el arco central con superficies adinteladas. En esta superficie hay un entablamento que "rompe" en el centro en arco de medio punto. En todo el edificio se aprecia la bsqueda de la armona frente a la monumentalidad.

Leon Battista Alberti: Introduccin a la biografa de Len Battista Alberti El italiano Leon Battista Alberti fue, adems de arquitecto, el primer terico del arte del renacimiento. Naci en Gnova el 14 de febrero de 1404. Era hijo de Lorenzo Alberti, miembro de una rica familia de comerciantes y banqueros.

Recibi una esmerada formacin en la escuela de Barsizia (Padua) y en la Universidad de Bolonia. Estudi griego, matemticas, ciencias fsicas, filosofa, msica, pintura y escultura. Tras la muerte de su padre en 1421, sufri problemas de tipo econmico debido a las diferencias con su familia. Por ello, decidi comenzar la carrera eclesistica. En 1432, se traslad a Roma. All fue nombrado secretario del papa Eugenio IV y aprovech la estancia para estudiar los monumentos de la Antigedad clsica. En 1434 se incorpor a corte papal establecida en Florencia. Se introdujo en los ambientes humansticos y culturales de la ciudad y entabl amistad con algunos artistas del momento como Brunelleschi, Donatello y Masaccio. Alberti comenz a trabajar como arquitecto alrededor del ao 1430. Sus primeras obras las realiz para la familia Rucellai en Florencia. Sus edificios estn considerados como los ejemplos ms sobresalientes de la arquitectura renacentista. Destaca ms su actividad como terico que como constructor, ya que proyectaba todos los elementos al detalle, pero nunca participaba en la construccin de sus edificios. Otra de las facetas ms importantes en Alberti son sus tratados tericos, por los que hoy conocemos su pensamiento artstico. Los ms relevantes son Della Pittura (1436) y De Re Aedificatoria (1453). Obras de Alberti Palacio Rucellai (1445-1451), Florencia. Es su primer encargo arquitectnico importante en Florencia. Dispone el palacio en torno a un patio central, siguiendo la disposicin de la tpica domus romana, y se centra en la fachada, que es donde se encuentran las soluciones ms novedosas.

Divide la fachada en tres pisos separados por cornisas con un claro sentido horizontal, aunque estas divisiones horizontales no coinciden con la altura real de las plantas. Para romper la horizontalidad introduce una serie de pilastras verticales en las que emplea la superposicin de rdenes clsicos. Con ello consigue, adems, un interesante juego de luces y sombras. El palacio se convirti en un modelo a seguir en las sucesivas construcciones de residencias seoriales. Templo San Francisco o Templo Malatesta de Rimini (1447-1450)

Sigismondo Pandolfo Malatesta, prncipe de Rimini, encarg a Alberti transformar la iglesia de San Francisco y convertirla en un templo en el que disponer su sepultura, la de su amada Issotta degli Tai y las tumbas de los hombres ilustres de Rimini. Aunque el proyecto qued inacabado, se sabe que Alberti plante la fachada principal a modo de arco de triunfo y que para el bside quera desarrollar una gran rotonda cubierta por una bveda hemisfrica. Iglesia de San Sebastiano (1460), Mantua. Era una iglesia privada para el duque de Mantua, Ludovico Gonzaga. La obra tampoco lleg a terminarse. Alberti Ide una iglesia con planta de cruz griega, dividida en dos alturas. La superior estaba coronada por una gran cpula, y la inferior, posea tres naves separadas por dos filas de pilares. Iglesia de Sant'Andrea (1472), Mantua. Alberti sigue en esta iglesia el concepto de "templum etruscum" que ya haba expuesto en su De re aedificatoria. La iglesia presenta planta de cruz latina con una nica nave y capillas laterales rectangulares. La fachada es majestuosa, con un gigantesco orden de pilastras que soportan un frontn triangular. Santa Mara Novella (1456-70), Florencia. Bajo la peticin de Rucellai en 1456, acomete la finalizacin de la fachada de la iglesia de Santa Maria Novella, que haba quedado inacabada. El principal problema era integrar los elementos de pocas anteriores. Alberti complet la fachada, la parte del basamento ya estaba realizada, con una ordenacin clsica, basada en la proporcin. Para unificar el conjunto y armonizar los elementos previos gticos con los nuevos, renacentistas, utiliz la taracea de mrmoles de colores, una tradicin constructiva toscana. Consiste en la combinacin de mrmoles blancos y verdes oscuros. La solucin final es una fachada a modo de teln delante de una iglesia gtica

Donato Bramante: Introduccin a la biografa y Obra del arquitecto Donato Bramante (1444 -1514) La obra del arquitecto italiano Donato Bramante, conocido principalmente por ser el primer diseador del plan de la baslica de San Pedro del Vaticano, se sita a caballo entre el Quattrocento y el Cinquecento. Sin embargo, la plenitud de la misma se producir una vez que abandone por completo la tendencia decorativa quattrocentista y se detenga en la plasticidad de la masa, la ordenacin del espacio y el contraste de volmenes. Bramante va a desarrollar en arquitectura la aplicacin de leyes tericas mediante las cuales la ilusin de perspectiva se convertir en una "realidad" en sus edificios, consiguiendo conjuntos que anteceden al Barroco posterior. Donato Bramante nace en 1444 en la actual localidad de Fermignano, enclave cercano a Urbino, ciudad donde se habra formado en el taller del arquitecto Luciano Laurana. Sin embargo, inicialmente, su aprendizaje podra haber tenido lugar dentro del mbito del dibujo y la pintura (tal y como aseguran tratadistas de la talla de Vasari y Serlio), adjudicndosele incluso la autora de los frescos de la fachada del Palacio del Podest en Brgamo (as como algunas otras obras correspondientes con su etapa milanesa). A finales del siglo XV se le puede encontrar en Miln (al servicio de Ludovico Sforza, el cual actuar como mecenas de Bramante durante el tiempo que permanezca en la Lombarda), donde llevar a cabo proyectos arquitectnicos como la iglesia de Santa Mara presso San Stiro y Santa Mara della Grazie, en las cuales queda patente su inters, ya desde comienzos de su trayectoria, por el espacio y la perspectiva, adems de que constituyen buena muestra de la elegancia y la energa que sus edificaciones destilarn.

Antes del ao de 1500, Bramante se traslada a Roma, descubriendo fascinado las maravillas de la Antigedad que la ciudad guardaba, al estudio de las cuales se entregar con un enrgico entusiasmo. Bramante dar un paso ms a la hora de "imitar" a los clsicos, superando la forma (en la que tanto habran recabado los quattrocentistas) para detenerse en el fondo (composiciones estructurales y procedimientos constructivos sern el objeto de su atencin, principalmente), llegando a superar con creces, perfeccionndolo, el estilo antiguo. A pesar de que, como ya se ha apuntado con anterioridad, la obra ms importante que se le encargar llevar a cabo en Roma va a ser el proyecto de la baslica de San Pedro, existen dos edificaciones previas romanas por l creadas que supondrn un ejemplo de evolucin en esa lnea comenzada en Miln y punto de partida del denominado estilo romano del Renacimiento (particularmente en el segundo caso): el claustro para la iglesia de Santa Mara de la Paz (1500) y el maravilloso templete de San Pietro in Montorio (1502). Tal llega a ser su fama en Roma, que el papa Julio II le va a encargar la construccin de una monumental referencia para toda la cristiandad en el lugar en el cual se crea se hallaba el sepulcro del apstol San Pedro, donde exista ya una antigua baslica paleocristiana de tiempos de Constantino.

Sin embargo, y debido a la temprana muerte de Bramante (acaecida en el ao de 1514), tan slo es posible hacerse una idea de cmo habra resultado dicho proyecto en origen, sin todas las partes suprimidas o aadidas por aqullos que acometieron dicha empresa posteriormente, gracias a la existencia de una obra de Sangallo conservada en el Gabinete de Dibujos de los Uffizi y a algunas iglesias contemporneas que, al parecer, habran recogido en su concepcin las ideas de Bramante. Principales obras de Bramante Se pueden diferenciar dos etapas principales en la produccin de Bramante correspondientes a su estancia milanesa y romana, dentro de la primera de las cuales destacan los proyectos de la iglesia de Santa Mara presso San Stiro y la iglesia de Santa Mara Della Grazie. La iglesia de Santa Mara (cuyas obras ya estaban comenzadas cuando se hizo cargo del proyecto Bramante) presentaba un problema de difcil solucin y es que el espacio para la construccin de uno de sus brazos era insuficiente; Bramante solventar dicho problema mediante la creacin de un trompe l'oeil que procurar la ilusin ptica de perspectiva. De la segunda de sus creaciones milanesas recibir encargo hacia fines del s.XV, hallndose ante la tesitura de conciliar de la manera ms adecuada lo ya existente con lo que en esos momentos construya (finalmente se decantar por el empleo del mismo ritmo geomtrico pero en clave gigante, consiguiendo un espacio unitario y regular). Sin embargo, es el pequeo templo de San Pietro in Montorio en Roma, levantado por deseo de los Reyes Catlicos hacia 1502 para conmemorar el lugar donde San Pedro habra sufrido martirio, su ms famosa

obra (de poca romana existe una construccin anterior, el claustro de la iglesia de Santa Mara de la Paz, en la cual contina con la depuracin estilstica iniciada en Miln, y las posteriores vaticanas inacabadas). Este templete es el considerado punto de partida del estilo romano renacentista y perfecto ejemplo de la asimilacin y superacin de la herencia clsica de la Antigedad. Supone, adems, una muestra perfecta de la arquitectura bramantesca por su sentido de la elegancia y monumentalidad (aunque es un templo de pequeas dimensiones), su estructura clsica y ordenada, el empleo de una planta centralizada y el austero exterior desprovisto de artificio alguno.

Giuliano da Sangallo:

Giuliano de Sangallo por Piero di Cosimo, que se conserva en elRijksmuseum de msterdam. Giuliano Giamberti, llamado Giuliano da Sangallo. (Florencia h. 1445 - 1516), fue un arquitecto, tallista, ingeniero militar y escultor italiano, hermano de Antonio da Sangallo el Viejo y to de Antonio da Sangallo el Joven, que encontr en Lorenzo de Mdicis un comprensivo protector. La residencia de Lorenzo de Mdicis en Poggio de Caiano, fue una de sus primeras obras (14801485); presenta una disposicin con una parte baja con prticos que sirven de base a la parte superior, de sencillas y lmpidas fachadas, centrada la principal por una especie de prtico detemplo griego. Es, sin duda, el punto de partida de las obras de Andrea Palladio. A los cuarenta aos emprende la que se considera como su obra maestra, la Baslica de Santa Maria delle Carceri (1485-91), en Prato, que es quiz, una de las primeras construcciones de plan central (con planta de cruz griega) de los tiempos modernos y en la que logra un poderoso efecto de unidad espacial; funcin y decoracin se alan perfectamente con el empleo de los materiales, tpicamente florentinos. Ms tarde, en 1489-92, en la sacrista de Santo Spirito de Florencia, plantea un octgono que apenas es inferior en belleza a los de Prato. Otras obras de inters son: el patio del Palacio Gondi (Florencia 1490-94), admirable y refinado,

el austero claustro de Santa Mara Maddalena dei Pazzi. Trabaj tambin en la Baslica de Santa Mara la Mayor por invitacin del Papa, Alejandro VI, adems de un buen nmero de fortificaciones. Su hijo, Francesco da Sangallo, fue tambin un reputado escultor. Miguel ngel Buonarroti Introduccin a uno de los genios del Renacimiento italiano: Miguel ngel Buonarroti (1475 -1564) Arquitecto, pintor y, ante todo, escultor, Miguel ngel es el mximo exponente de la larga lista de ingenios individuales que el Renacimiento italiano alumbrar. Asimilable en sus inicios a la corriente del Cinquecento, en su magnfica obra es apreciable, casi desde los comienzos de la misma, una potente manifestacin de los sentimientos que derivar en monumentales y poderosas figuras por completo manieristas (no sin motivo, se acuar el grfico trmino "terribilit" para describirlas). Vida y obra de Miguel ngel Buonarroti En Caprese, provincia de Arezzo, nace Miguel ngel en el ao de 1475, en el seno de una familia noble: los Buonarroti. Ya desde pequeo su vocacin queda manifiesta, tomando su padre finalmente la decisin de enviarlo a formarse al taller del pintor Domenico Ghirlandaio. Sin embargo, y a pesar de que con dicho maestro su aprendizaje en el campo del dibujo es indiscutible, ser en la escuela creada por los Mdici en el Jardn de San Marcos donde Miguel ngel se revele realmente como el gran escultor que llegar a ser. Es en este ambiente donde va a entrar en contacto por primera vez con el conocimiento de obras legadas por la Antigedad clsica, resultando ste un factor decisivo en su produccin posterior. Pronto despuntar entre sus coetneos, llamando la atencin de Lorenzo de Mdici, quien desde este momento y hasta su muerte se convertir en mecenas y admirador del genio miguelangelesco. De esta etapa inicial datan diversos encargos que algunos amigos realizaran al artista, adems de lo que habran sido sus "falsificaciones artsticas". Es a la muerte de su protector cuando Miguel ngel inicia verdaderamente su trayectoria profesional, surcada por diversos viajes e importantes encargos. Tras una estancia en Bolonia en 1494, donde dejar esculpido un ngel para Santo Domingo de Guzmn y descubrir el trabajo de Jacobo Della Quercia,

regresa nuevamente a Florencia por un breve lapso de tiempo antes de iniciar su primer viaje a Roma. En dicha ciudad, donde permanece en esta ocasin entre los aos de 1496 y 1501, va a realizar su famossima, delicada y perfecta Piedad del Vaticano (obra de la que el artista, ya en vida, se senta especialmente orgulloso, como demuestra el hecho de que la reconociera con su firma, circunstancia nica en su produccin). De vuelta en Florencia, Miguel ngel realizar una serie de obras "menores" (caso de los tondos ejecutados para Tadeo Taddei y Bartolomeo Pitti o el San Mateo para Santa Maria dei Fiore), siendo lo ms destacable de entre las piezas que va a llevar a cabo en este periodo su monumental estatua del David(1502-1504), obra cumbre de todo el arte imitativo de la Antigedad por lo que de perfeccin en la ejecucin, belleza en la forma y originalidad en la manera de abordar la tipologa posee. Pero Miguel ngel no es tan slo escultor (aunque as lo habra deseado el artista en vida), acometiendo, por estas fechas asimismo, el encargo realizado por Piero Soderini de decorar con un episodio de la guerra de Pisa parte de la Sala Grande del Consejo de Florencia, en la que ya estaba trabajando Leonardo da Vinci. El cartn de esta obra, maestro de un sinnmero de posteriores artistas, mostrara ya la tendencia a la dramatizacin y tensin de los cuerpos que posteriormente se apreciar en su obra pictrica cumbre, la Capilla Sixtina. Tal era la admiracin que entre sus coetneos levantaba Miguel ngel que el propio Papa Julio II le convertir en el responsable de un proyecto de una envergadura colosal, su tumba, encargo que a la postre tan slo generar disgustos y frustracin al artista. La muerte del Papa, el desinters de sus sucesores en la finalizacin del mausoleo, la escasez de fondos para llevar a cabo el diseo original o la propia dispersin a la que someta Julio II a Miguel ngel con la encomienda de diversos encargos solapados, dieron como resultado que la ejecucin de la obra se alargara durante dcadas (1505-1550), llegando a finalizarse tan slo una modesta versin de la tumba materializada en un sepulcro de pared que inclua la escultura, entre otras (la mayora dispersas hoy da), del Moiss (hacia 1513-1515).

Varios sern los encargos en este periodo que mantendrn a Miguel ngel alejado de dicho proyecto funerario, entre ellos la decoracin de la Capilla Sixtina, solicitada por el Papa Julio II igualmente.

Miguel ngel iniciar los trabajos en la bveda de la capilla en 1508 y los finalizar en 1512 (posteriormente, en 1534, habiendo recibido el encargo de pintar la pared de la misma, ejecutar un manierista Juicio Final); a pesar de la energa que el genio derrochaba en cada uno de los proyectos que llevaba a cabo, ste en concreto puede dar buena idea de la fortaleza de su carcter, de su capacidad y de su determinacin. Decidido a realizar una decoracin fabulosa capaz de asombrar a quienes la vieran y superar a pasados, presentes y futuros artistas, en primer lugar hubo de aprender la tcnica del fresco, pues de esta manera decidi trabajar an no siendo ducho en la forma de prepararla. Catorce aos pas pintando slo, creando este ingente y complejo universo bblico, repleto de belleza, perfeccin y terribilit. Posteriormente a esta segunda etapa romana ya vista, vendra otra florentina (1513-1534), marcada por el mecenazgo de otros dos Papas, Len X y Clemente VII, para quienes llevar a cabo obras como la de fachada (no construida) de la iglesia de San Lorenzo, la construccin de la escalera de la biblioteca Laurenciana (1524) o una serie de sepulcros conmemorativos de diversos miembros de la familia Mdici (a la que pertenecan sendos pontfices). Destacables son las esculturas alegricas del tiempo realizadas para acompaar las tumbas de los duques Lorenzo y Giuliano de Mdici (especial atencin suscita la representacin del Da, con su cara desfigurada en clara alusin al sol que deslumbra la vista). En su vejez (1546) se har cargo de otro importante proyecto: la finalizacin de las obras de la baslica de San Pedro del Vaticano, cuya cpula se convertir posteriormente en paradigma a seguir en buena parte del mundo. Bsicamente, Miguel ngel tomar el plan trazado por Bramante y lo mejorar visualmente mediante la supresin de las torres laterales y la modificacin de perfiles, permitiendo que la cpula se erija en eje central de la composicin. Cansado de los hombres y desencantado del mundo, estos aos marcan el inicio del cambio; a partir de este momento la lozana y fortaleza de sus composiciones deriva en un misticismo desgarrado, que sin

embargo para muchos dar como resultado algunas de sus mejores obras. Es su ltima poca en Roma, adonde llegar en el ao de 1534, permaneciendo hasta su muerte. Tambin son los aos de su platnica relacin con Vittoria Coonna, cuya amistad reforzar esa tendencia a la espiritualidad apreciable en su produccin ltima. Terribles y absolutamente precursoras son sus Deposiciones de estos aos (en las mismas se puede apreciar claramente la idea repetida hasta la saciedad, aunque no por ello menos cierta, de la capacidad de Miguel ngel de "extraer vida de la piedra"), ejemplo clsico de las cuales ha de sealarse la Piedad Rondanini.

Rafael (1483-1520) Rafael ha sido considerado histricamente, junto con Leonardo y Miguel ngel, como uno de los pilares del Cinquecento italiano, adems de uno de los grandes genios de la pintura de todos los tiempos. Deudor en sus inicios de influencias quattrocentistas, se erigir en representante perfecto del arte clasicista antes de que ste entre en su etapa de "decadencia" (y Rafael con l en sus ltimos aos, arrastrado por el potente manierismo miguelangelesco). Hay que sealar tambin que en su haber contar con una carrera como arquitecto, no excesivamente conocida ni determinante para la historia del arte (si se excepta el encargo de continuacin de las obras de la baslica de San Pedro, de las que se har brevemente cargo a la muerte de su amigo Bramante). Biografa de Rafael

Rafael Sanzio nace en Urbino en 1483, hijo de un pintor no demasiado excelente, Giovanni de Santi, pero que tuvo el buen criterio de encaminar los pasos de su vstago hacia el mundo del arte. Ser con el padre con quien inicie Rafael su aprendizaje, ayudndolo en el desarrollo de algunas de las obras que tena encargadas en Urbino, pasando posteriormente a conocer los rudimentos de la pintura de manos de Timoteo Viti antes de ser enviado a Perugia a formarse en compaa de Pietro Vannucci, ms conocido como El Perugino. Pronto, el discpulo alcanzar al maestro, llegando incluso a ser difcil distinguir lo ejecutado por la mano de cada uno de ellos, como se puede apreciar en algunas obras primerizas como Coronacin de la Virgen, en la que Rafael colabor realizando algunas figuras (hacia 1502). Durante toda la etapa inicial de formacin del artista va a ser apreciable la influencia del estilo peruginesco en su obra, influencia a la que no se sobrepondr hasta que no viaje a Florencia, conozca la obra de Leonardo y trabe amistad con diferentes artistas que resultarn del mismo modo influyentes en su pintura (como Fra Bartolomeo), surgiendo entonces un Rafael mucho ms personal (que se tornar ligeramente monumental una vez conozca en Roma la obra de Miguel ngel). Sin embargo, antes de asentarse en Florencia, va a viajar a Citt del Castello, donde pinta la Pala del Beato Nicola da Tolentino (su primer encargo conocido, datado hacia 1500 y del que no se conservan apenas ms que unos fragmentos), realiza una maravillosa Crucifixin para la Iglesia de Santo Domingo (1503) y ejecuta su obra primeriza ms importante: los Desposorios de la Virgen (1504). Se cree que posteriormente debi viajar a Siena llamado por su amigo Pinturicchio para realizar una serie de dibujos para la obra de decoracin de la Catedral sienesa, sin embargo esta colaboracin no es segura y dicha teora ha sido desdeada por la crtica moderna. Es hacia 1505 cuando se puede encontrar instalado a Rafael en Florencia, ciudad donde va a llevar a cabo un buen nmero de encargos, algunos de los cuales darn lugar a esas composiciones marianas que tanta fama le han otorgado, caso de la llamada Madonna del Gran Duque(1504), la Madonna del Jilguero (hacia 1506), la Madonna de Casa Colonna (sobre 1507), La Bella Jardinera(finalizada por Ghirlandaio) o la Madonna del Baldaquino(encargada alrededor de 1508 por los Di florentinos para el altar de la capilla que posean en la iglesia del Santo Spirito y que no llegar a acabar).

Ciertos encargos de esta poca quedarn en manos de diversos pintores para su trmino cuando Rafael sea llamado en 1508 a Roma por Bramante (el cual estaba al servicio del Papa Julio II) para colaborar, junto con otros artistas, en la decoracin de las estancias palatinas vaticanas. En la Stanza Della Segnatura se pueden admirar obras debidas al pincel de Rafael como la famosa Escuela de Atenas (15091510), El Parnaso, La Disputa del Santsimo Sacramento (hacia 1509), y los frescos Las Virtudes,Triboniano entrega las Pandectas y Gregorio X recibe las Decretales. El buen hacer de este maestro impresion tan favorablemente al Papa Julio II que le encarg le decoracin de otra sala, la Stanza de Heliodoro, donde va a llevar a cabo, en ocasiones con ayuda de sus discpulos, las escenas de La Expulsin de Heliodoro (1511-1512), La Misa de Bolsena (1512), la Liberacin de San Pedro(1514), y, ya en poca del Papa Len X, el Encuentro de Atila con Len Magno. Con respecto a la decoracin de una tercera estancia, encargada por el nuevo Papa, se considera que de todas las escenas la nica llevada a cabo por Rafael habra sido El incendio del Borgo (hacia 1515), quedando el resto de las mismas en manos de sus colaboradores. En Roma realizar adems la que ha sido considerada como su ms hermosa obra: los frescos para la capilla de Agostino Chiggi en Santa Mara Della Pace, conocidos bajo el ttulo de Sibilas y ngeles (1512-1514) y en los que el conocimiento de la obra miguelangelesca es patente de nuevo (Rafael habra visto la Capilla Sixtina con ayuda de Bramante).

A la par que estas obras, Rafael continuar ejecutando los diversos encargos que va a ir recibiendo en estos momentos (como la Madonna del Pez, la Madonna del Divino Amore, la Santa Cecilia de Pucci o la Madonna de Foligno) y dar rienda suelta a su otra conocida faceta como retratista, plasmando en sus lienzos a una buena parte de sus coetneos (Papas, integrantes de la familia de los Mdici, el famoso Baltasar Castiglione, etc.).

Rafael muere en 1520, cuando estaba pintando la que ser su ltima e inconclusa obra, la Transfiguracin, dejando tras de s un buen nmero de seguidores que tratarn de imitar su estilo en los aos venideros.

Principales obras de Rafael A pesar de la excepcional prolificidad artstica de Rafael Sanzio (circunstancia que ha hecho que una buena parte de crticos no se pongan de acuerdo con respecto a la autora de determinadas obras, consideradas pertenecientes a su taller), son destacables de entre su produccin los maravillosos frescos de las estancias vaticanas, donde crea historias con vida propia en las que se fusionan su habilidad como dibujante, su pericia como colorista, su conocimiento de las reglas perspectivas y el uso de las peculiares

arquitecturas bramantescas, su aprecio por un naturalismo que no descarta la exacerbacin, junto con un equilibrio y armona completamente renacentistas (no siendo posible tampoco olvidar sus dulces y vvidas madonnas)

Jacopo Sansovino (Italia, 1486-1570) Edificios:

Palacio Corner Venecia - Italia

Loggetta del Campanile Venecia Italia

Venecia - Italia

Procuratie Vecchie Venecia - Italia

Biblioteca Marciana Venecia - Italia Biografa:

Escalera de los Gigantes Venecia Italia

Arquitecto y escultor italiano, pieza fundamental en la introduccin del estilo renacentista en Venecia. Aunque su nombre original era el de Jacopo Tatti, adopt el del escultor Andrea Sansovino, de quien fue

discpulo en Florencia, sus primeras obras muestran la influencia de la escultura clsica. En 1527 se estableci en Venecia. Nombrado superintendente de las obras municipales en 1529, dise palacios, iglesias y edificios pblicos, en los que una la tradicin clsica de Bramante con un estilo ms ornamental, propio de Venecia. El palacio Corner, que dise en 1532, posee la primera fachada con elementos clsicos (columnas, arcadas y ventanas en arco) de Venecia. Alcanz tal xito que se convirti en modelo de los palacios venecianos del siglo posterior. Entre 1538 y 1540 construy la loggetta situada en la base del campanile de la plaza de San Marcos, lugar de reunin de los patricios. La obra maestra de Sansovino, la Biblioteca Marciana (1536-1588), tambin en la plaza de San Marcos, se basa en el antiguo teatro de Marcellus de Roma, la arcada del piso bajo est enmarcada por columnas dricas, mientras que en el primer piso las columnas jnicas crean una gran fachada majestuosa. Como todos los edificios que concibi, tiene una profusa ornamentacin con soberbias esculturas exentas y frisos ricamente tallados. Sansovino ejerci una enorme influencia en los arquitectos venecianos posteriores, como Andrea Palladio y Baldassare Longhena

Giulio Romano (Giulio Pippi, Roma, c. 1499-Mantua, 1546) Arquitecto, decorador y pintor italiano. Fue el discpulo preferido de Rafael y su colaborador en varios cuadros. Su produccin arquitectnica ms importante est ligada a Mantua. Con una intensa campaa de proyectos urbansticos y de construcciones religiosas y civiles, dej marcado de forma definitiva el aspecto arquitectnico de la ciudad. Su obra maestra es el palacio del T (1524-1535), residencia de verano de la corte, cuya construccin, articulada alrededor de un patio central, se caracteriza por el equilibrio entre los distintos motivos clsicos (bandas lombardas, friso con metopas, almohadillado, nichos, etc.). El estilo enftico y extravagante de los frescos que constituyen la decoracin del interior del palacio se transform en uno de los paradigmas de la cultura manierista europea (El Olimpo).

Andrea Palladio

(Italia, 1508-1580)

Palazzo della Ragione Palacio Chiericati Vicenza - Italia Vicenza - Italia

Villa Cornaro Piombino Dese - Italia

Arco Bollani Udine - Italia

Villa Barbaro Maser - Italia

Villa Foscari Venecia - Italia

San Francesco della Vigna Villa Badoer Venecia - Italia Rovigo - Italia

Villa Emo Vedelago - Italia

Puente degli Alpini Palacio Porto-Barbaran La Rotonda Bassano dil Grappa - Italia Vicenza - Italia Vicenza - Italia

Loggia del Capitaniato Iglsia Il Redentore Venecia - Italia Vicenza - Italia

San Giorgio Maggiore Venecia - Italia

Teatro Olmpico Vicenza - Italia

Biografa: Arquitecto italiano del renacimiento tardo, uno de los ms importantes de la historia de la arquitectura occidental. Naci en Padua el 30 de noviembre de 1508 y comenz su formacin como simple cantero. Su nombre autntico era Andrea di Pietro dalla Gondola, pero cambi su apellido por el de Palladio (en honor a Pallas, diosa griega de la sabidura) a partir de la tutela del poeta Giangiorgio Trissino, que supervis sus estudios de arquitectura. Trissino le llev a Roma, donde Palladio analiz las ruinas clsicas y estudi a fondo los tratados de Vitrubio, el nico legado terico de la arquitectura romana. El fruto de sus investigaciones fue la publicacin del libro Le Antichit di Roma (1554), considerado durante ms de dos siglos como la mejor gua sobre las ruinas de la ciudad eterna. Una de sus primeras obras de gran envergadura fue la transformacin (comenzada en 1549) del recinto exterior del Palazzo dalla Ragione o Baslica, el ayuntamiento de Vicenza. En esta ciudad y sus alrededores construy numerosos edificios residenciales y pblicos. Entre ellos destacan los palacios Chiericatti, Thiene y Valmarana, y las villas Badoer, Barbaro (en Maser), Emo, La Rotonda y Villa Foscari, en Malcontenta di Mira. Entre 1560 y 1580 tambin construy varias iglesias en Venecia, entre las que sobresalen San Francesco della Vigna, San Giorgio Maggiore e Il Redentore. Su ltima gran obra fue el teatro olmpico de Vicenza, que finaliz Vincenzo Scamozzi despus de su muerte. Aunque su estilo arquitectnico tiene sus antecedentes inmediatos en la obra de los maestros del alto renacimiento, como Donato Bramante (que a su vez se inspir en la tradicin constructiva de la antigua Roma), Palladio siempre cultiv una interpretacin propia de los motivos romanos, derivada del estudio directo de la arquitectura antigua. Combin libremente muchos de los elementos del lenguaje clsico, de acuerdo con las exigencias del emplazamiento o de las necesidades funcionales de cada edificio y en este sentido se le puede considerar como un arquitecto manierista. Sin embargo, al mismo tiempo comparti la bsqueda renacentista de las proporciones armnicas, y sus fachadas se caracterizan por una excepcional elegancia basada en la sencillez casi austera y la serenidad compositivas. Palladio fue el primer arquitecto que desarroll un sistema organizado para las disposicin de las habitaciones privadas. Tambin fue el primero que ubic en edificios residenciales prticos con frontones, propios de los templos clsicos, como los que se pueden contemplar en las cuatro fachadas idnticas de Villa Rotonda, compuestas por seis columnas jnicas sobre un elevado podium precedido por una escalinata. Los edificios de Palladio a menudo incorporaban soluciones ingeniosas, en ocasiones para facilitar la entrada de luz, o para hacer ms cmodos los trnsitos entre distintas estancias. En la baslica de Vicenza, por ejemplo, proyect una elegante fachada formada por dos pisos de arqueras donde emple la ventana o motivo serliano, conocido tambin como palladiano (un vano tripartito compuesto por una parte central arqueda y ms ancha que las dos laterales, separadas por delgadas

columnas), gracias al cual pudo estrechar los pilares estructurales y con ello captar mucha ms luz para el espacio interior. Otra de sus aportaciones a la historia de la arquitectura fueron los tratados, entre los cuales destaca I quattro libri dell Architettura (1570, segunda edicin en 1580), que se convirti en un canon para la arquitectura occidental de los siglos venideros. Esta influencia se extendi sobre todo por Inglaterra, donde apareci una corriente llamada palladianismo, que segua fielmente sus preceptos y reglas compositivas. Entre los seguidores de esta tendencia se hallaban arquitectos de la importancia de Inigo Jones o sir Christopher Wren, que a su vez fueron antecesores de algunos estilos neoclasicistas, como el neopalladianismo o el georgiano ingleses y el federal de Estados Unidos

Michele Sanmicheli

Puerta Terraferma en Zadar . Michele Sanmicheli, a veces tambin transcrito como Sammicheli, Sanmichele o Sammichele (San Michele Extra, Verona,1484 - 1559) fue un arquitecto italiano del Renacimiento.

Palazzo Roncale en Rovigo Naci en el barrio de San Michele Extra de Verona, ciudad que entonces perteneca a la Repblica de Venecia. Aprendi las bases de su disciplina con su padre, Giovanni, y su to Bartolomeo, ambos constructores de Verona. Como Jacopo Sansovino, fue funcionario de la Repblica de Venecia, pero al contrario que Sansovino tambin trabaj fuera de la Repblica. Se distingui como arquitecto militar, y trabaj en el refuerzo de las fortalezas venecianas de Creta, Candia, Dalmacia y Corf. Por el hecho de haber visitado Chipre y Creta bajo pedido de la Serensima, Sanmicheli fue probablemente el nico arquitecto italiano del siglo XVI que tuvo la oportunidad de contemplar la arquitectura griega, una posible fuente de inspiracin ya que hizo uso de columnas dricas sin base. En la juventud visit Roma, probablemente para trabajar como ayudante de Antonio da Sangallo, y tuvo la oportunidad de estudiar la escultura y la arquitectura clsicas. En 1509 se traslad a Orvieto, donde permaneci las siguientes dos dcadas. Entre sus primeras obras cabe destacar el primer proyecto de la catedral de Montefiascone, comenzada en el ao 1519, un edificio octogonal cubierto con una cpula, la iglesia de Santa Maria delle Grazie, en Orvieto, y la capilla Petrucci de la iglesia de Santo Domingo. Volvi a Verona el ao 1527 para trabajar en las monumentales puertas de la ciudad:Porta Nuova y Porta Palio. Adems, empez a trasformar las fortificaciones de la ciudad, utilizando el sistema de bastiones. Su fama de arquitecto se encuentra ligada a obras renacentistas, como los palacios Canossa, Bevilacqua y Pompei en Verona, Villa Cornaro (derribada), Ca 'Cornaro en San Polo (Venecia) y por los numerosos proyectos de fortalezas, entre ellas el fuerte de Sant Andreu, en Venecia. Concluy su carrera con el proyecto de la iglesia circular deMadonna di Campagna , en los alrededores de Verona, en 1559, donde muri a causa de una violenta fiebre.

Porta Nuova: costruda entre 1535 y 1540, fue ampliamente remodelada por los austriacos en 1854. Porta Palio: la construy entre 1542 y 1557 y se la considera su obra maestra en cuanto a su vertiente de arquitecto militar.

Porta San Zeno [editar]Palacios en Verona

Palacio Bevilacqua (1530 ca.) Palacio Canossa (1532 ca.) Palacio Pompei (1555 ca.) Palacio Guastaverza (a 1555) [editar]Palacios en Venecia

Palacio Cornaro en San Polo Palacio Grimani di San Luca (1556 ca.) [editar]Iglesias y capillas

Capilla funeraria Petrucci en Santo Domingo (Orvieto) (1516 ca.) Capilla funeraria Pellegrini en San Bernardino (Verona) Capilla de la Villa Della Torre, en Fumane (Verona) aldassarre Peruzzi

fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento, nacido en Siena el 7 de marzo de 1481 y muerto en Roma el 6 de enero de 1536. Como pintor, se forma en la ciudad de Siena en el estilo de Pinturicchio. Al trasladarse a Roma, su estilo madura en contacto con la obra de Giovanni Antonio Bazzi, El Sodoma y, sobre todo, con Rafael Sanzio. En sus escenas figurativas hay una tendencia hacia las formas de Rafael, lo que no excluye un detallismo propio de la escuela sienesa, como se puede observar en los frescos de la capilla Ponzetti en la iglesia de Santa Mara della Pace de Roma. Esta tendencia se ir transformando en composiciones cada vez ms artificiosas, de tono manierista, como en La presentacin de la Virgen, de la misma iglesia, pintada en 1520. La misma inclinacin por lo brillante y decorativo se observa en dos composiciones conservadas en el Museo del Prado, donde el artista parece remontar su inspiracin a Perugino, maestro de Rafael, ms que a ste ltimo: La continencia de Escipin y El rapto de las sabinas. Una evolucin anloga caracteriza sus obras de arquitectura. Su primera gran obra es la Villa Farnesina, iniciada en 1509. Trabajar tambin en las obras de construccin de la nueva Baslica de San Pedro tras la muerte de Rafael, convirtindose en el director de las obras en 1532. Durante ese mismo ao elabora gran cantidad de diseos arquitectnicos, estudios de monumentos antiguos y proyectos que tendrn una notable influencia en la tratadstica de Sebastiano Serlio, y que constituyen una investigacin inquieta y

experimental. Punto culminante de tales investigaciones ser la realizacin del Palacio Massimo alle Colonne, una de sus obras ms logradas. Tras el saqueo de Roma en 1527, vuelve a Siena, donde deja obras arquitectnicas y pictricas como la construccin y decoracin de la Villa Belcaro. Regresa a Roma entre 1530 y 1531 y, posteriormente, entre 1535 y 1536, donde deja las mejores muestras de su actividad. Su obra es un ejemplo paradigmtico de las inquietudes de un momento histrico en el que, llevado al extremo el estudio del clasicismo, se investigaban al mismo tiempo los lmites y las posibilidades de la libertad, en una bsqueda formal revolucionaria y estimulante, aunque discontinua y no resolutiva. Proyecto para la baslica de San Pedro del Vaticano En su proyecto para la Baslica de San Pedro, Peruzzi toma la opcin centralizada planteada por Bramante: una planta de cruz griega rematada con bsides semicirculares e inscrita en un cuadrado. La cpula sigue siendo el elemento nuclear y centralizador. Su proyecto aporta un aumento en el volumen de la cpula y un intento de acercar las naves hacia la misma, con lo que se pretenda resolver los problemas tcnicos que la construccin planteaba. Al mismo tiempo, introduce un claro elemento anticlsico: el remate de uno de los bsides con un prtico que sustituye a la fachada. Sus aportaciones, como las de otros maestros, no se vieron materializadas en el edificio definitivo, que fue encomendado finalmente a Miguel ngel.

La Farnesina

Villa Farnesina. Una de sus obras maestras es la villa construida para el banquero Agostino Chigi (hoy conocida como Farnesina por haber pasado posteriormente a ser propiedad de la familia Farnesio). Aqu Peruzzi aporta un modelo de villa suburbana que poco despus ser la inspiradora de Antonio da Sangallo el Joven en su Palacio Farnesio. Se trata de un edificio cerrado al exterior y abierto en la parte posterior, mediante la disposicin de una planta en U. Las alas laterales se alargan hacia el jardn, permitiendo que arquitectura y naturaleza se fundan y adquieran un tratamiento unitario. En el trnsito entre la zona

construida y la natural se inserta un patio, antecedente de los grandes patios de armas del siglo XVII. Al exterior, la mayor parte de los elementos son clsicos, utilizados segn una sintaxis no clsica. La fachada se dispone mediante dos pisos, rematados y separados por un cornisamento: en cada uno se dispone un orden monumental de pilastras toscanas, en cuyos intercolumnios se disponen dobles huecos, un gran ventanal de iluminacin rematado en cornisa y, sobre l, un pequeo hueco de ventilacin. Su reaccin a la ortodoxia de los rdenes se observa en el piso superior, donde se dispone un friso decorado con guirnaldas, antinormativo al orden toscano utilizado en las columnas: le corresponderan triglifos y metopas. En la fachada del patio ordena una gran logia de arcadas a modo de galera abierta, flanqueada por las alas del edificio que avanzan hacia el jardn. Palacio Massimo alle Colonne de Roma En el romano palacio Massimo, llamado alle Colonne por las llamativas columnas de la fachada, plantea una fachada revolucionaria, construida siguiendo la curvatura de la calle donde se encontraba ubicado. La fachada se va a adaptar a esta forma convexa. Esta solucin ser muy utilizada en el Barroco. La fachada se ordena en dos mbitos distintos: dos pisos que se separan por una ancha cornisa que se funde con la balconada. En el piso superior se encuentran tres rdenes de huecos, que recuerdan a los ventanucos ya utilizados en la Farnesina y que no responden a ningn orden de columnas. Toda la fachada est almohadillada. El piso bajo tiene forma convexa y en l, un orden de columnas toscanas se superpone a un almohadillado caligrfico, similar al del piso superior. Se ordena mediante pares de pilastras entre cada hueco, y a medida que se acerca al centro, stas son sustituidas por una pilastra y media columna, y luego por dos pares de columnas. Este juego gradual acenta el carcter convexo de la fachada, donde todos los elementos que se utilizan son clsicos pero no la forma en que son ordenados. sta polmica se encuentra en todo el edificio.

En el prtico que se dispone en esta fachada, aunque de pequeas proporciones, se produce una sensacin de profundidad, debido a la disposicin de sus elementos, combinados para producir esa sensacin ilusoria de espacialidad. El artesonado del techo se curva igual que la fachada, y las hornacinas aparecen decoradas con nervaduras abocinadas, lo que produce sensacin de amplitud. En el patio del palacio dispone una sucesin de rdenes de forma anticlsica: orden toscano en el piso inferior, mientras que el jnico se sita en el superior. Rematando estos pisos se dispone un gran tico con huecos de ventilacin, lo que da un mayor carcter longitudinal. En esta obra, elementos clsicos se ordenan de forma totalmente anticlsica, con un criterio de utilizacin ficticio e irreal, produciendo la sensacin de un espacio distinto del que se deriva de sus medidas reales. ste tipo de recursos sern muy utilizados en el Barroco, y convierten a Peruzzi en uno de los primeros representantes de la arquitectura del Manierismo.

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