Análisis de obras de

arquitectura durante el
renacimiento.
Catedral Santa Maria del Fiore

Septiembre 4, del 2022.

UNIVERSIDAD NACIONAL DE INGENIERIA

FACULTAD DE ARQUITECTURA
DEPARTAMENTO DE TEORIA Y PLANIFICACION.
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO 3

Análisis de obras de arquitectura durante el

renacimiento: Catedral Santa Maria del Fiore.

Grupo: 2M2-AB

Docente: Arq. Alberto Solórzano.

Alumnos: Alana Perez.

Eliezer Guevara.
Nataly Mendoza.
Laura Castilla.

Septiembre 4, del 2022.

 DATOS GENERALES DE LA OBRA

LA CATEDRAL DE FLORENCIA

La Catedral de Florencia,
fue construida a pedido
del clero florentino para
ser la catedral más
grande del mundo, por el
arquitecto Arnolfo di
Cambio en el 1200.

La construcción de la Catedral de
Florencia comenzo en 1.296 y
finalizo en 1368 bajo el diseño del
arquitecto Arnolfo di Cambio que
no logro ver finalizada su obra. La
construccion de esta majestuosa
obra duro mas de dos siglos para
ser finalizada.

Imaginen diagramar y construir en el siglo XIII una cúpula

que alcanza los 107 metros de altura, sin utilizar sostenes
para hacer de soporte de sus arcos. Imaginen elevar una
construcción de tantas toneladas con un peso imposible
de sostener hasta entonces: 37.000 toneladas métricas
empleando más de 4 millones de ladrillos.

La catedral en planta tiene una forma de cruz latina.

Tiene 153 m de largo y 90 m de ancho en el cruce.

El estilo utilizado es la Arquitectura Gótica, y

ornamentada con el característico revestimiento de mármol
incrustado de la arquitectura románica de estilo toscano.
 PLANO DE UBICACIONES

Plano de ubicacion
La Catedral de Florencia, también

conocida como Santa María del

Fiore, se ubica en Piazza del

Duomo, su construcción comenzó a

finales del siglo XIII bajo diseño de

Arnolfo di Cambio, un afamado

arquitecto y escultor amante del

estilo gótico.

El centro histórico de Florencia es

relativamente pequeño y puede ser
recorrido a pie muy fácilmente. En
los alrededores de la Basílica de
Santa María del Fiore hay varias
atracciones que pueden ser
visitadas y que son un testimonio
de la vida cultural y artística de la
ciudad.

Entre estas atracciones tenemos la Piazza della Signoria que es el centro del poder

civil de la ciudad, aquí se encuentra Palazzo Vecchio. Mirando este majestuoso palacio

tenemos a la derecha la Galería de los Uffizi, con cuadros como El Nacimiento de

Venus de Botticelli o la Adoración de los Magos de Leonardo da Vinci, esta galería de

arte es el lugar más visitado de Florencia. Desde aquí, a dos pasos se encuentra el

Ponte Vecchio con sus casas y tiendas colgantes, uno de los puentes más famosos del

mundo además, el "Puente Viejo" también es el puente de piedra más antiguo de

Europa.
LAMINA DE
INFORMACION ANALITICA

Planta

Corte Fachada
 ANALISIS FORMAL
Tiene una fachada neo-gótica, con mármoles blancos,
verdes y rojos (colores de la bandera italiana) que
provenían de las ciudades vecinas de la Toscana y se
estableció para enfatizar las formas segmentadas dentro
de la estructura general, reflejando el diseño apilado del
campanario de Giotto. A día de hoy, aun se puede apreciar
la forma en que de Fabris dividió toda la composición en
rectángulos, cuadrados, triángulos y círculos. Finalmente,
tres enormes puertas de bronce, fundidas con relieves de
estilo renacentista, que se colocaron sobre la entrada
principal oeste.

las tres enormes puertas de

bronce de la fachada oeste,
cada una formada por un arco
ojival.
se puede apreciar que el arco
de las puertas tiene un
tímpano, así como también un
gablete.
En la fachada también se
pueden apreciar distintos
elementos característicos del
estilo gótico, ya sean
arquivoltas, pilastras, capiteles,
rosetones, nichos y esculturas,
ANALISIS FORMAL
El interior de Santa María del Fiore tiene forma de cruz
latina con tres naves cuyas dimensiones son 153 metros
de largo por 130 de ancho. Respecto a la altura, 107
metros separan la base de la cima de la cúpula.
también cuenta con varios arcos ojivales entrelazados
formando una bóveda de crucería, cuenta con dos torres
en el lado este, cuenta con seis pilares en la nave central.

Ladrillo, piedra y mármol son los materiales

utilizados principalmente, aunque la cúpula cuenta
también con tirantes de madera y anclajes
metálicos.
 ANALISIS FORMAL

La cúpula está constituida sobre un

tambor poligonal de fábrica recubierto
de mármol, en el cual fueron abiertos
posteriormente una serie de óculos
circulares que proveen de iluminación
al interior de la catedral.
Vasari pintó luego el interior de la
cúpula hacia el crucero, de modo que
parece dividida en pisos
Bajo él apreciamos los volúmenes de
los tres ábsides de la cabecera y los de
las pequeñas exedras o templetes
semicirculares que fueron construidos
por Brunelleschi, de modo que la
cabecera establece al exterior
relaciones de volumen con el resto del
edificio y la cúpula se relaciona con los
volúmenes de alrededor, no solo los de
la cabecera, desde su carácter
dominante.
 ANALISIS FORMAL
La estructura del campanario de Giotto está
completamente cubierta con mármol de
colores. Hay mármol blanco, rojo y verde muy
similar a los encontrados en la catedral, tiene
una planta cuadrada de unos 15 metros de
ancho. Su altura es de 84.70 metros.

En la fachada trasera o bien

la fachada este, tenemos la
entrada al campanario
formada por un arco ojival y
un tímpano, dentro de un
gablete; decorado con tres
esculturas, dos de ellas
sostenidas por dos pilastras y
una de ellas sobre el gablete.
ANALISIS FORMAL

Las 4 fachadas del campanario de

Giotto tienen 3 filas de elementos
decorativos, siendo dos de estas filas
paneles hexagonales y la ultima fila
nichos que contienen estatuas.

Los primeros 26 paneles hexagonales

representan Adan y Eva y las artes, la
artesanía y descubrimientos como la
exaltación del ingenio humano, en gran
parte es el trabajo de Andre Pisano con
algunos de Luca della Robbia. En los
segundos paneles representan, las
virtudes, los sacramentos, las artes.
ANALISIS FORMAL

En la tercera fila aparece

16 nichos, cuatro a cada
lado, que contienen
estatuas de la Sibila
Tiburtina, David, Salomón
y la Sibila Eritrea, escuela
del siglo XIV, los profetas
y patriarcas, las obras de
Donatello, Maso di Banco
y Nanni di Bartolo. Los
originales se conservan
en el Museo de la Opera
del Duomo. Por encima
de los nichos hay dos
pisos con grandes
ventanas, y terminando
con la última fila
encontramos las
ventanas con tres
puertas, una idea
elegante de Francesco
Talenti, que también
construyó la terraza en la
azotea.
 ANÁLISIS FUNCIONAL

Planta de la catedral
La catedral tiene planta cruz latina con tres
naves
Las naves quedan separadas por anchos
arcos ojivales con columnas compuestas.
Sus dimensiones son enormes: 153 m de
largo por 130 m de ancho (de un lado a
otro del transepto) y 107 m de alto desde
la base hasta la cima de la cúpula. La

altura de los arcos en los pasillos es de 23

m.
Se muestra un crucero octogonal que
rodea el altar mayor

Accesos
En el acceso principal se encuentra en
medio y es el mas amplio.
Cuenta con dos accesos laterales
compuestos longitudinalmente por arcos
ojivales.
Los arcos se encargan de dividir las 3
naves de forma abierta.
La circulación es lineal.
Planta espacial
La catedral fue levantada en el espacio que
ocupó la antigua iglesia de Santa Reparata. Al
final del siglo Xlll, la iglesia de Santa Reparata, de
nueve centurias, se derrumbaba. Más aún,
resultaba demasiado pequeña en un período de
rápido crecimiento de la población.
Arnolfo di Cambio en 1296 quiso crear el templo
católico mayor del mundo (aunque su diseño fue
alterado varias veces y más tarde reducido en
tamaño). Diseñó tres anchas naves.
En 1355 se reemprenden los trabajos dentro de
la catedral, fue Francesco Talenti, que acabó el
campanario y amplió el proyecto con el ábside y
las capillas laterales, pero no alteró el exterior.
En 1420 se inicia la construcción de la cúpula,
diseño elaborado por Filipo Brunelleschi. Su
diseño era para una linterna octogonal con ocho

arbotantes en radio y ocho ventanas arqueadas.

Relación de ambientes
La planta se divide en dos zonas: zona publica
y zona privada.
zona publica: Museo del duomo, tribuna norte,
tribuna sur, altar mayor, estatuas de los ocho
apostoles, interior de las cúpulas, pintura de
Dante, hawkwood a caballo, busto de antonio
squarcialupi, pintura de san bartolomeo, busto
de Brunelleschi, interior de la catedral, reloj de
Uccello, opciones del duomo, fachada de la
catedral.
Zona privada: Iglesia de santa Reparta, Entrada
al domo, escaleras para el domo, ábside.
Orden (ascendente): A-Entrada a la catedral.
B- Estatuas de los ocho apostoles. C- Tribuna
sur. D-Antigua sacristía. E- Ábside. F- Nueva
sacrisitia. G- Tribuna Norte. H- Museo del
Duomo.
 ESTRUCTURAL-CONSTRUCTIVO

Los florentinos solo

disponían de ladrillo, ya
que la técnica del
hormigón, como ya
hemos visto, había caído
en el olvido.

Las bóvedas de piedra de las naves

laterales requerían pilares macizos,
pero su impacto quedaba
amortiguado por la altura de los
arcos. El edificio carecía de triforio.
En su lugar, un entablamento
denticulado creaba una línea
acusada entre los arcos de abajo y
las abultadas bóvedas de arriba.
En el exterior, las tres partes del
extremo oriental octogonal se
proyectaron para que estuvieran
estrechamente vinculadas al
volumen principal de la iglesia.

Brunelleschi creó una estructura curva nervada en celosía, con

un potente zuncho metálico en la base de la cúpula que
absorbiera cualquier empuje horizontal residual, y construyó la
celosía con ladrillo en espina de pez para asegurar una mayor
cohesión. La elegancia de este método radicaba en que, en la
primera fase de la construcción de la catedral de Florencia, no
se requería ninguna estructura de apoyo, ya que, a medida que
se iba acercando al centro, cada capa se cohesionaba a la
inmediata inferior, y solo la última fase requirió una cimbra
suspendida de la propia cúpula.
 ESTRUCTURAL-CONSTRUCTIVO

La cúpula no se cerró completamente, sino

que se terminó en un óculo de unos siete
metros de diámetro. Para asegurar que los
nervios trabajaban a compresión, sobre el
óculo se construyó una linterna más pesada
de lo normal que se inició en 1446 y que
también fue proyectada por Brunelleschi.

La cúpula es famosa por su Estructuralmente pertenece al estilo

«doble cúpula», todo sobre un gótico a excepción de la cúpula que
esquema octogonal que es precursora del estilo renacentista.
permite distribuir el peso hasta
la base.
Su diseño era de estilo gótico tradicional, con
muros delgados soportados por costillas
exteriores llamadas arbotantes.

Neri di Fiorabanti le desafió con una propuesta

sin estructuras exteriores, distinta de las usadas
en el norte de Europa. Su diseño se sostenía
gracias a encadenamientos de piedra y madera
ocultos en el cascarón de la cúpula. Estas
"cadenas" aplicaban una presión similar a la de
los aros de hierro de un barril, evitando que el
conjunto se abriera por sus puntos más débiles.
Conclusiones

Hay una unidad cromática entre

campanario y catedral haciendo uso de
mármoles verdes, rosas y blancos.
Pienso que esto podría aplicarse a la
actualidad ya que brinda una mayor
estética a la obra

Una cúpula apuntada y rematada por una

gran linterna, con una estructura de
ladrillos de base octogonal compuesta por
cascarones paralelos.
En mi opinión esto podría aplicarse a la
actualidad dado a que fue una innovación
estructural

Tiene armonía compositiva entre

modulación (naves) y ritmo (cúpula y
ábside)
Pienso que esto podría aplicarse a la
actualidad porque son principios de
organización visual
 Referencias
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MARIA DE FIORE. Academia edu.
https://www.academia.edu/31394412/ANALISIS_CATEDRAL_SAN
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 Referencias
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El campanario de Giotto, un ejemplo de artesanía florentina.
(2020, 6 septiembre). it’s tuscany. Recuperado 3 de septiembre
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giotto-un-ejemplo-de-artesania-florentina/
Adoro Florencia Italia. (2015b, septiembre 25). La Cúpula de
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page_id=964#:%7E:text=El%2009%20de%20julio%201334,algun
os%20de%20Luca%20della%20Robbia.