Republica bolivariana de Venezuela

Instituto universitario politécnico ´´Santiago Mariño ´´

Extensión: san Cristóbal
Escuela: arquitectura

Línea de tiempo del renacimiento

AUTOR: AGUADA HERRERA ANDRES

CI: 26.352.396
 RENACIMIENTO
 Siglo XV – XVI
 Nace en Florencia Europa occidental
 transición entre la edad media y el mundo moderno
 surge el humanismo, enfoques en artes, políticas, filosofía y ciencias
 sustituye el teocentrismo medieval por el antropocentrismo
 se divide en alto y bajo renacimiento
 quattrocento [FLORENCIA]- cinquecento[ROMA]
 quattrocento
 El arco de medio punto
 Las columnas y pilastres con los ordenes clásicos [DORICO, JONICO,
CORINTIO Y COMPUESTO]
 Las bóvedas de cañón decoradas con casetones
 cúpula de media naranja
 cinquecento
 primera mitad:
• triunfo de la armonía y elequilibrio
 segunda mitad:
• Atención en el decorativismo
 capital artistica: ROMA

El Templete de San Pietro in Montorio

Filippo Brunelleschi [1377 - 15 de
abril de 1446]

Fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista

italiano. Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la
cúpula de la Catedral de Florencia II Duomo. Sus
profundos conocimientos matemáticos y su
entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en
la arquitectura, además de llevarlo a la invención de la
perspectiva cónica.
Cúpula de la catedral de Santa María de Fiore
[Brunelleschi – 1419]

Destaca, de forma singular, la grandiosa cúpula, una estructura

isostática de 100 metros de altura (interior); 114,5 metros de altura
(exterior); 45,5 metros (diámetro exterior) y 41 metros de luz
(diámetro interior)
A la cúpula hay que añadir el campanario independiente, trazado por
Giotto, de 82 m de altura, y el baptisterio de San Juan, con las
famosas puertas de bronce de Ghiberti.
El conjunto, formado por la iglesia, el campanario y el baptisterio,
constituye una de las joyas artísticas y arquitectónicas de Florencia.
Cúpula de la catedral de Santa María de
Fiore [Brunelleschi – 1419]
Capilla Pazzi [Brunelleschi en 1441]

A la Capilla Pazzi se accede desde el claustro de la basílica de la Santa

Croce (Florencia) ya que se encuentra ubicada en el jardín de ésta.
Encargada por la familia Pazzi en 1441 a Filippo Brunelleschi, fue su
última obra.
Edificio de pequeñas dimensiones y con un pórtico cubierto por
bóveda de planta circular que mediante el uso de pechinas crea una
bóveda de paraguas, que se construyó como recinto funerario de los
Pazzi. Brunelleschi emplea la medida de la proporción áurea (ya
empleada anteriormente por los griegos en sus templos) en el diseño
de su planta y fachada.
Capilla Pazzi [Brunelleschi en 1441]
Lorenzo Ghiberti
[1378-1455]
Escultor, orfebre, arquitecto y escritor de arte
italiano, es el primero de los escultores
florentinos; hasta los más eminentes artistas de
esa época se formaron en su taller.
El estilo aún gótico de sus primeras obras se
hace cada vez más complejo a través del estudio
de la perspectiva y de la incansable búsqueda de
la “luz”, elementos ambos que tanto apasionaron
a los artistas florentinos.
Puertas del paraíso [Ghiberti 1425]
Puerta del Baptisterio de Florencia, se encuentra ubicada frente a la
catedral de Santa María del Fiore.

La "Puerta del Paraíso" es la obra cumbre de Ghiberti y una de las

producciones más destacadas del Renacimiento. Completamente
dorada, le fue puesto el sobrenombre del Paraíso por Miguel Ángel
Buonarroti.
Puertas del paraíso [Ghiberti 1425]
San Juan Bautista Bronce
[Ghiberti 1412-1418]

La realizó en un solo bloque, lo que supuso un gran riesgo para él ya

que el tamaño es de 254 cm. En esta obra Ghiberti se muestra más
como un seguidor del estilo internacional propio del Gótico, la figura
frontal y casi inexpresiva, pero el tratamiento de ropajes y cabello ya
nos indican una tendencia hacia el naturalismo y realismo propias del
Renacimiento.
San Juan Bautista Bronce [Ghiberti 1412-
1418]
Donato di Niccolò di Betto
Bardi ’’Donatello’’ [1386-1466] 
Fue un artista y escultor italiano de
principios del Renacimiento, uno de los
padres del periodo junto con Leon Battista
Alberti, se convirtió en una fuerza
innovadora en el campo de la escultura
monumental y en el tratamiento de los
relieves, donde logró representar una gran
profundidad dentro de un mínimo plano,
denominándose con el nombre de
stiacciato, es decir (relieve aplanado o
aplastado).
El Festín de Herodes [Donatello 1427]

El Festín de Herodes es un

relieve de bronce dorado
realizado entre 1423 y 1427,
para la pila bautismal del
Baptisterio de Siena, donde
se encuentra. Es un cuadrado,
que mide 60 cm por lado. El
relieve está construido con la
técnica del stiacciato.
 David [Donatello 1440]

Es de mármol blanco y

mide 191 de altura, con una
base de 57,5 x32 cm. Se
conserva en el Museo
Nazionale del Bargello en
Florencia, en la misma
habitación que el famoso
David de bronce, el trabajo
de plena madurez del
artista.
Estatua ecuestre del condottiero [Donatello en 1444]

Es una estatua en bronce, situada en la Plaza del Santo en Padua. Es

una de las primeras y más importantes estatuas ecuestres de todo el
Renacimiento. Es la primera estatua en honor del condottiero del
mismo nombre.
Es una escultura de bulto redondo realizada en bronce, cuya
fundición se realizó en el taller de Andrea della Caldiere y tiene unas
dimensiones de 340 x 390 cm, y se apoya sobre un zócalo de base de
7,80 x 4,10 metros.
Estatua ecuestre del condottiero [Donatello
en 1444]
Guido di Pietro ‘‘Fray Angélico’’ 1395–1455]

Pintor cuatrocentista italiano que supo

combinar la vida de fraile dominico con
la de pintor consumado. Fue llamado
Angélico por su temática religiosa, la
serenidad de sus obras y porque era un
hombre de extraordinaria devoción. Fue
beatificado por Juan Pablo II en 1982
pasando a ser el "Beato Fra Angélico".
 Virgen de la Humildad [Angélico 1433]

La Virgen de la Humildad es un

cuadro pintado ya en plena
madurez del artista entre el
1433 y 1435, y expuesto
actualmente en el Museo
Nacional de Arte de Cataluña,
cedido en depósito por el
Museo Thyssen-Bornemisza,
con sede en Madrid.
La anunciación [Angelico 1426]

La Anunciación es un retablo

realizado por el pintor toscano
del Renacimiento Fra Angelico,
está realizado en oro y temple
sobre tabla, fue pintado hacia
1426. Mide 194 cm de ancho y
194 cm de alto. Se exhibe
actualmente en el Museo del
Prado de Madrid.
Leon Battista Alberti
[1404 -1472]

Fue un sacerdote, secretario

personal (abreviador apostólico) de
tres Papas, humanista, arquitecto,
tratadista, matemático y poeta
italiano. Además de estas
actividades principales, también fue
criptógrafo, lingüista, filósofo,
músico y arqueólogo. Es uno de los
humanistas más polifacéticos e
importantes del Renacimiento.
 Templo de Malatesta [Leon Battista 1450]

El Templo Malatestiano (en italiano:

Tempio Malatestiano)?, llamado así
por ser el templo de la familia
Malatesta, es la catedral de Rímini,
Italia. Oficialmente lleva el título de
San Francisco, pero coge el nombre de
Segismundo Pandolfo Malatesta, quien
encargó la construcción de este
edificio al arquitecto renacentista Leon
Battista Alberti por el año 1450.
Santa María Novela [Leon Battista 1456]

La Basílica de Santa María

Novella para algunos es una de
las iglesias más importantes de
la ciudad italiana de Florencia, y
se encuentra situada en el
noroeste de la parte antigua de
la ciudad, en la plaza del mismo
nombre y próxima a la estación
de ferrocarril. La fachada,
finalizada en 1470 por Leon
Battista Alberti.
San Andres Mantua [Leon Battista 1472]

Encargada por Luis III Gonzaga, la

iglesia se emprendió en 1462 según
diseños de Leon Battista Alberti en un
lugar ocupado por un monasterio
benedictino, del que sólo queda el
campanario (1414). El edificio, sin
embargo, sólo fue terminado 328 años
después. Aunque cambios posteriores
alteraron el diseño de Alberti, la iglesia
aún se considera una de las obras más
completas de Alberti.
Donatto Bramante [1444-1514]

Fue un pintor y arquitecto

italiano, que introdujo el
estilo del primer
Renacimiento en Milán y el
«Alto Renacimiento» en
Roma, donde su obra más
famosa fue el planeamiento
de la Basílica de San Pedro.
Templete de San Pietro in Montorio [Bramante 1502]

El templete de San Pietro in

Montorio, es obra del
arquitecto cinquecentista
Bramante erigido hacia 1502 -
1510, en uno de los patios del
convento franciscano
homónimo en Roma, actual
Academia de España en
Roma.
Basílica de San Pedro [Bramante 1506]

El plan de Bramante consistió en un edificio con planta en forma de

cruz griega, cuatro cúpulas en cada extremo de la cruz, siendo el
centro de ésta en el que reposaría la cúpula más grande, y la
demolición de algunos muros de la antigua catedral, que le valió una
mofa de algunos de sus colegas. Finalmente, y después de que en el
proceso de construcción también participaran arquitectos como
Miguel Ángel Bounarroti y Carlo Maderno, entre otros, el papa
Urbano VIII la consagró en 1626, año en el que se dieron por
concluidas formalmente las obras, a pesar de que aún restaban
algunos detalles.
Basílica de San Pedro [Bramante 1506]
Jardines de Belvedere [Bramante 1506] ( Jardines
Vaticanos )
El sitio sufrió un gran remodelado
del paisaje, durante el papado del
papa Julio II. El diseño original de
Donato Bramante fue entonces
dividido en tres nuevos patios, en
estilo renacentista, un gran laberinto
rectangular, de diseño formal. En el
lugar del recinto de Nicolás III,
Bramante construyó una gran
muralla defensiva rectilínea.
Sandro Botticelli [1445-1510]

Fue un pintor del Quattrocento

italiano. Menos de cien años después,
esta etapa, bajo el mecenazgo de
Lorenzo de Médici, fue considerada
por Giorgio Vasari como una «edad de
oro», La reputación póstuma del
artista disminuyó, siendo recuperada a
finales del siglo XIX; desde entonces,
su obra se ha considerado
representativa de la gracia lineal de la
pintura del primer Renacimiento.
El nacimiento de Venus [Sandro Botticelli 1486]

El nacimiento de Venus

representa una de las obras
cumbres del maestro italiano.
Está ejecutada al temple sobre
lienzo y mide 278,5
centímetros de ancho por
172,5 cm de alto. Se conserva
en la Galería de los Uffizi,
Florencia.
La primavera [Sandro Botticelli 1480]

La primavera es una de

las obras maestras del
pintor renacentista
Italiano Sandro Botticelli.
Está realizado al temple
de huevo sobre tabla.
Mide 203 cm de alto y 314
cm de ancho y fue
realizada entre 1480 y
1481.
Leonardo da Vinci [1452–1519]

Considerado el paradigma del

homo universalis, del sabio
renacentista versado en todos los
ámbitos del conocimiento humano,
fue un polímata florentino del
Renacimiento italiano. Fue a la vez
pintor, anatomista, arquitecto,
artista, botánico, científico, escritor,
escultor, filósofo, ingeniero,
inventor, músico, poeta y urbanista.
Virgen de las Rocas [Leonardo 1483]

La Virgen de las Rocas es un

nombre usado para denominar
dos cuadros de Leonardo da Vinci
pintados con idéntica técnica
pictórica de óleo sobre tabla. La
versión del Museo del Louvre fue
transferida a lienzo desde el
panel original de madera, pero la
que se conserva en la National
Gallery aún permanece sobre
tabla.
La dama del armiño [Leonardo 1489]

Está pintado al óleo

sobre tabla que mide
54,8 cm. de alto y 40,3
cm de ancho. Se
conserva en el Museo
Czartoryski de Cracovia
(Polonia), donde se
exhibe con el título de
Dama z gronostajem.
Hombre de Vitruvio [Leonardo 1490]

El Hombre de Vitruvio es un famoso dibujo acompañado de notas

anatómicas de Leonardo da Vinci realizado alrededor del año 1490 en
uno de sus diarios. Representa una figura masculina desnuda en dos
posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita en una
circunferencia y un cuadrado ('Ad quadratum'). Se trata de un estudio
de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los
textos de arquitectura de Vitruvio, arquitecto de la antigua Roma, del
cual el dibujo toma su nombre. También se conoce como el Canon de
las proporciones humanas.
Hombre de Vitruvio [Leonardo 1490]
Miguel angel Buonaroti [1475-1564]

Fue un arquitecto, escultor y pintor

italiano renacentista, considerado
uno de los más grandes artistas de la
historia tanto por sus esculturas
como por sus pinturas y obra
arquitectónica. Desarrolló su labor
artística a lo largo de más de setenta
años entre Florencia y Roma, que era
donde vivían sus grandes mecenas, la
familia Médici de Florencia y los
diferentes papas romanos.
La piedad [Miguel Ángel 1498]

La Piedad del Vaticano o

Pietà es un grupo
escultórico en mármol
realizado por Miguel
Ángel entre 1498 y 1499.
Sus dimensiones son 174
por 195 cm. Se
encuentra en la Basílica
de San Pedro del
Vaticano.
 La creación de Adán [Miguel Ángel 1511]

La creación de Adán es un fresco en el techo de la Capilla Sixtina, pintado por

Miguel Ángel alrededor del año 1511. Ilustra el episodio bíblico del Génesis en
el cual Dios le da vida a Adán, el primer hombre (según la tradición bíblica).
Cronológicamente es el cuarto de los paneles que representan episodios del
Génesis en el techo de la capilla, fue de los últimos en ser completados y es una
de las obras de arte más apreciadas y reconocidas en el mundo.
El David [Miguel Ángel 1501]

El David es una escultura de mármol blanco de

5,17 metro1 de altura y 5572 kilogramos de
masa, realizada por Miguel Ángel Buonarroti
entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del
Duomo de la catedral de Santa María del Fiore
de Florencia. La escultura representa al rey
David bíblico en el momento previo a
enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un
símbolo de la República de Florencia frente a la
hegemonía de sus derrocados dirigentes, los
Médici, y la amenaza de los estados adyacentes,
especialmente los Estados Pontificios.
El capitolio romano [Miguel Ángel 1546]

Capitolio, actualmente llamado

pointe verdi, del latín capitolium,
era una de las siete colinas de
Roma. El Capitolinus Mons era la
ubicación del centro religioso y
político establecido durante la
antigua república romana.
Actualmente se le conoce por el
nombre en italiano "Campidoglio"
y la plaza que lo forma fue
diseñada por Miguel Ángel.
 Rafael Sanzio [1483-1520]

• Fue un pintor y arquitecto

italiano del Alto Renacimiento.
Además de su labor pictórica,
que sería admirada e imitada
durante siglos, realizó
importantes aportes en la
arquitectura y, como inspector
de antigüedades, se interesó
en el estudio y conservación de
los vestigios grecorromanos.
 Los desposorios de la Virgen [Rafael 1504]

Es una pintura ejecutada con

temple y óleo sobre tabla con
unas dimensiones de 174
centímetros de alto y 121 cm.
de ancho. Se conserva en la
Pinacoteca de Brera de Milán,
Italia. Esta tabla representa la
transición del
Prerrenacimiento al Alto
Renacimiento
La transfiguración [Rafael 1516]

Ésta obra está considerada su

última pintura, que dejó
inacabada y que se cree fue
completada por su alumno Giulio
Romano poco después de la
muerte de Rafael en 1520. Es una
pintura al óleo sobre tabla, de
405 centímetros de alto y 278 cm
de ancho. Se conserva en la
Pinacoteca Vaticana (Museos
Vaticanos), Ciudad del Vaticano.
 Villa madama [Rafael 1519]

La villa Madama es un palacio de recreo (con sus correspondientes

jardines) situado en el monte Mario de Roma. Fue mandado construir
por el cardenal Giulio de Medici .
La villa pasó a ser propiedad de su sobrino Alejandro de Médicis,
casado con una hija natural de Carlos V: Madama Margarita (de ahí el
nombre de la villa).
La planta representa una terma romana. Las termas conformaban un
conjunto de piezas limitadas por un muro potente y rematado por
torres circulares en los extremos.
Villa madama [Rafael 1519]
Jacopo Barozzi Vignola [1507-1573]

Arquitecto italiano. Sin ser uno

de los arquitectos más destacados
del Renacimiento italiano, sí ha
sido uno de los que ejercieron
mayor influencia en la posteridad
con sus realizaciones prácticas y
también con su obra teórica, la
Regla de los cinco órdenes de la
arquitectura (1562), tratado que
tuvo amplísima difusión en toda
Europa hasta el siglo XX.
 Villa Giulia [Vignola 1550]

Villa Giulia fue encargada por el papa Julio III. Este asignó el diseño
inicial del edificio a Giacomo Barozzi da Vignola todo con la
supervisión de Giorgio Vasari. El Papa Julio III tenía gran interés por
esta construcción y gastó cantidades enormes de dinero para la
realización de la villa.
Fue construida como lugar de descanso para el papa y fue concebida
como sitio de entretenimiento más que como hogar permanente.
Hoy en día es una propiedad pública y alberga el Museo Nacional
Etrusco, una impresionante colección de arte y artefactos etruscos
Villa Giulia [Vignola 1550]
 Iglesia del Gesu [Vignola 1558]

Situada en la plaza del Gesù en

Roma, es la iglesia madre de la
Compañía de Jesús, conocida
como los jesuitas, una orden de
la Iglesia católica. Su fachada
está reconocida como «la
primera verdaderamente
barroca»1 y fue el modelo de
innumerables iglesias jesuitas en
todo el mundo, especialmente
en el continente americano.
 Villa Farnese [Vignola1559]

La Villa Farnesio o Palazzo Farnesio es un

importante ejemplo de residencia
renacentista de Italia construida para la
familia romana de los Farnesio en
Caprarola, Lacio. Residencia veraniega del
cardenal y de su corte. En los bastiones
de los vértices el arquitecto insertó
amplias terrazas abiertas sobre la
campiña circundante, y talló la colina en
forma de escalinatas de modo de aislar el
palazzo y al mismo tiempo insertarlo
armoniosamente con el entorno.
Iglesia de San Andrés [Vignola en 1552]

La pequeña iglesia fue fundada por Papa

Julius III para celebrar su fuga de la
cárcelmdurante el Saco de Roma. Fue
construido como un monumento
conmemorativo. La construcción se inició
en 1552, y se terminó el año próximo.
Esto coincide con el cambio d el
Renacimiento hasta la Contrarreforma y
la iglesia es un ejemplo del estilo de
transición. Una alternativa del nombre de
la iglesia es Santa Andrea Viale Tiziano.
 Andrea Palladio [1508-1580]

• Importante arquitecto italiano de la

República de Venecia. Trabajó
fundamentalmente en la ciudad de
Vicenza y sus alrededores, y también en
la misma Venecia. Se le considera el
arquitecto que tal vez "mejor supo
actualizar la herencia de las formas
clásicas con la realidad del momento
central del Cinquecento" . Sus villas
campestres y otras obras han influido de
manera importante en la arquitectura
del Neoclasicismo.
 La Villa Godi [Palladio 1542]

Es uno de los primeros proyectos de A. Palladio, el primero

documentado con seguridad, en cuanto que viene documentado en el
tratado del propio arquitecto Los cuatro libros de arquitectura. La
obra fue encargada por los hermanos Girolamo, Pietro y Marcantonio
Godi, se comenzó en 1537 y acabó en 1542, con modificaciones
posteriores de la entrada trasera y los jardines.
Junto con otras villas palladianas del Véneto, está inscrita, desde el
año 1996 en la lista de lugares Patrimonio de la Humanidad de la
Unesco
La Villa Godi [Palladio 1542]
 Villa Capra [Palladio 1566]

Villa Capra (conocida también como Villa la

Rotonda) es un palacio campestre de planta
central diseñado por Andrea Palladio y
construido en las afueras de la ciudad de
Vicenza en Italia.
El nombre Capra deriva del apellido de dos
hermanos que completaron el edificio luego de
que les fuera cedido en 1591. Villa más famosa
de Palladio y probablemente de todas las villas
venecianas, la Rotonda es uno de los más
celebrados edificios de la historia de la
arquitectura en la época moderna.
 Iglesia del Redentor [Palladio 1577]

La Iglesia del Redentor (su nombre

completo es Chiesa del Santissimo
Redentore, Iglesia del Santísimo
Redentor) es un importante edificio
religioso proyectado por Andrea Palladio
y situado en la isla de la Giudecca, en
Venecia.
En 1576 se dio fin a una terrible peste en
Venecia, que llevó a la muerte a más de
un tercio de la población. Hubo quien
sintió la necesidad de agradecer a Dios la
redención del mal.