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QUÉ ES EL ARTE CINÉTICO

El arte cinético o “cinética” es un movimiento de arte moderno de las artes plásticas, que surgió en
París en los años 50 como su nombre indica, proporciona un arte vibrante y dinámico que tiene como
característica principal el movimiento a expensas de carácter de la pintura y la escultura estática.

Contenido

1 El arte cinético

2 Origen

3 Principales características

4 Los mejores artistas5 Influencias presentes

El arte cinético

El arte cinético busca romper con la condición estática de la pintura y la escultura, la presentación de
la obra como un objeto que se mueve, que no sólo refleja o representa el movimiento, pero se está
moviendo.

Arte relacionado con el movimiento. La primera exposición de arte cinético se llevó a cabo en 1955 la
galería Denise René, París, titulado “El Movimiento” se reunió obras de Calder, Duchamp, Agam, Pol
Bury, Tinguely e Yves Klein.

Sólo en los primeros años de la década del 60, sin embargo, el movimiento se confirma a través de
exposiciones en Zurich, los Países Bajos y Yugoslavia y otros centros de la vanguardia de la época.

La especificidad del arte cinético, los estudiosos dicen, es que su movimiento es el principio
estructurante. La cinética se rompe por lo que con la condición estática de la pintura, la presentación
de la obra como un objeto que se mueve, que no sólo refleja o representa el movimiento, pero se
está moviendo. Este es el caso de los famosos móviles de Calder, cuyo movimiento es independiente
de la posición y el ojo del espectador.

De este modo, los artistas de esta corriente artística de trabajo sobre todo con el arte abstracto
(abstracción), con el fin de generar el espectador una ilusión óptica, expresados a través de efectos
visuales de un “trabajo móvil”. En este sentido, vale la pena recordar que el movimiento de “Op Art”
está estrechamente relacionado con la propuesta del arte cinético.

Uno de los mayores ejemplos de arte cinético es el pintor y escultor estadounidense Alexander
Calder (1898-1976), conocido por sus ” móviles ” (dibujo en cuatro dimensiones), un tipo de
escultura con piezas que se mueven, ya sea por el viento o motores eléctricos. A pesar de que es el
más recordado Calder cuando se habla de “móviles”, fue el artsita francés Marcel Duchamp (1887-
1968) su creador.

Origen

El arte cinético fue un movimiento artístico moderno que surgió en la capital francesa, París, con la
exposición ” Le mouvement ” (Movimiento) en la galería Denise René en 1955.

Entre varios artistas que participaron son: Marcel Duchamp, Alexander Calder Jean Tinguely, Victor
Vasarely, Yves Klein, Jesús Rafael Soto y Pol Bury. De esta surgir en Europa varios grupos de artistas
cinéticos: “Equipo 57” (1957), “Grupo de Investigación del Arte Visual” (1960), Francia; y Grupo Zero
(1958), Alemania.
Principales características

Las principales características cinéticas son:

La estimulación del sentido de la vista por medio de efectos visuales (movimiento, ilusión óptica,
etc.)

Profundidad y tridimensionalidad

El uso del color, la luz y la sombra

Utilizar formas simples y repetidos

Oposición al arte figurativo

LOS MEJORES ARTISTAS

Entre los principales representantes del arte cinético son:

Marcel Duchamp (1887-1968)Alexander Calder (1898-1976)Antoine Pevsner (1886-1962)Naum Gabo


(1890-1977)Victor Vasarely (1908)Pol Bury (1922)Jean Tinguely (1925)Yaacov Agam (1928)Influencias
presentes

El arte cinético, también conocido como Cinetisme explora los efectos visuales a través de
movimientos físicos o ilusión óptica o partes de posicionamiento trucos.
JULIO LE PARC

El pintor y escultor argentino Julio Le Parc se encuentra


entre los grandes nombres del arte contemporáneo. En su
extensa obra sorprende por la variedad de materiales,
estilos, técnicas y disciplinas utilizadas a lo largo de su
carrera, cuyas instalaciones móviles suelen ser las
más célebres.
CARLOS CRUZ DIAZ
Es considerado el máximo representante del arte cinético
venezolano. Desde pequeño sintió inclinación por el
color y las artes plásticas. De niño escuchó hablar de
literatura, de arte, de música y de teatro; mi padre era
poeta y mi madre le acompañaba en sus lecturas. Pero el
dibujo y una gran caja de creyones se convirtió en su
actividad favorita a través de los años. Estudió en la
Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas,
culmina los estudios en 1945 como profesor para artes
manuales y aplicadas.
FRANCISCO SOBRINO