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El arte en el siglo xx

El arte en el siglo xx

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Trabajo realizado por alumnos de 6º de E.P.
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La pintura en el siglo xx.

En un siglo de guerras como fue el siglo xx, a los artistas ya no les interesaba representar un mundo fiel, sino de una manera personal. En dicho siglo, la pintura adelantó mucho y se inventaron nuevas técnicas como el cubismo, el impresionismo, el fauvismo… Y hablando de estos años en que tanto adelanto la pintura, como nos íbamos a olvidar de uno de sus mayores representantes, Pablo Picasso. Uno de los más importantes cuadros de Picasso fue y sigue siendo el Guernica. El guernica es un cuadro con el cual Picasso quiso denunciar el brutal bombardeo hacia la cuidad de Guernica. Dicho cuadro se pintó utilizando la técnica de óleo sobre lienzo en 1937.

Guernica: Pablo Picasso

Pablo Picasso
Pablo Ruiz Picasso, nació el 25 de Octubre de 881 en la ciudad española de Málaga. Fue profesor de Bellas Artes. Con tan solo 14 años se matricula en la Escuela de Bellas Artes, a pesar de que exigían 20 años de edad. Su primera obra llamada “Primera Comunión” en 1896. La primera mención honorífica fue un año mas tarde con la obra “Ciencia y Caridad”. En 1925, Picasso participa en la exposición de pintores surrealistas, que tiene lugar en Paris. Obtiene un gran éxito por primera vez en Europa. Entre ellas “Las Señoritas de Avigñon” pintado en 1907. Está hecho mediante la técnica óleo sobre lienzo. Se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Este cuadro, que marcó el comienzo de su Epoca Negra, es la referencia clave para hablar de Cubismo, del cual el artista español, es el máximo exponente.

Las Señoritas de Avigñon

Escultura en el siglo xx.
El espíritu rupturita de las denominadas vanguardias históricas, que revolucionaron el mundo del arte durante las primeras décadas del siglo xx, reavivó el interés por la escultura, que había permanecido en segundo plano en épocas anteriores, en este sentido hay que destacar la aparición de tendencias más avanzadas de escultores cubistas, futuristas, fobistas, constructivitas, etc,..como: Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Alberto Giacometti, Joan Miró, Brancusi, etc... Esta ruptura de los artistas con lo tradicional afectó en el siglo xx también a la escultura. Cambiaron los valores, las formas y técnicas y los principios mismos de la escultura tradicional. Aparecen nuevos materiales (metálicos, plásticos...) que obligan a utilizar nuevas técnicas, y se produce una interrelación de la escultura con la arquitectura y con la pintura. Los rasgos más importantes del arte escultórico durante el siglo xx fueron: la pérdida de la condición figurativa, es decir, el camino hacia la abstracción; el abandono del clasicismo en busca de nuevos lenguajes y el concepto de que cualquier objeto tridimensional puede ser una obra de arte. La creencia de que la escultura es la creación de un volumen cuya superficie-exterior es lo importante, se ve modificada al aparecer esculturas huecas, como máximo nivel estético de esta técnica decorativa aparece en el siglo xx , Pablo Gargallo.

Brancusi

Duchamp

Giacometti

Pablo Gargallo
Pablo Gargallo fue un escultor. Nació en España en el siglo XIX. Empezó a hacer escultura con un estilo que se llama modernista, propio del siglo XIX. Fue a Paris. Paris a principio el s. XX era la ciudad más importante en cuanto al arte. Iban artistas de todo el mundo y se influyeron unos a otros. A Gargallo le influyó, por ejemplo: El Cubismo y el Arte Abstracto. Gargallo investigó la forma de la escultura. Las concavidades, los vacíos, la simplificación de las formas. También investigó la técnica de la escultura: hacía escultura con placas de metal, a las que daba forma golpeando, soldando, pegando trazos. Eso era nuevo en el siglo XX. Esa forma de trabajar como un herrero en vez de un escultor, le permitió obtener resultados muy diferentes.

¿Por qué elegimos la Máscara de Greta Garbo? Después de haber visitado su exposición, fue difícil decidirnos por una obra de Pablo Gargallo, pero nos pareció que una de sus máscaras ( tema característico de Gargallo) era adecuada para reproducirla con el material y la técnica con el que contábamos, y por ser una de las obras más vanguardistas elegimos la ´´ Máscara de Greta Garbo con Mechón”. Gargallo recibe un encargo que tenía que llevar a cabo sobre una actriz sueca para una exposición, y en lugar de realizar una sola, hace tres versiones distintas: Greta Garbo con pestañas, Greta Garbo con sombrero y Greta Garbo con mechón. En los tres casos utiliza la misma técnica (técnica del repujado). Trabaja con el espacio y los juegos de luces y sombras, de tal modo, que el vacío se convierte en un volumen con la misma importancia que la propia materia. Los bellos rasgos de Greta Garbo no quedan reseñados solamente con el hierro, sino también con los huecos y las luces que los rellenan.

Máscara de Greta Garbo. Pablo Gargallo

¿Cómo la realizamos? 1- Se eligió una foto de una escultura hecho con chapa, que era un retrato de la actriz de cine famosa (Greta Garbo). 2- Se estudió como era. Discutimos el número de elementos que se veían, las formas como estaban colocadas y el tamaño. 3- Se hicieron bocetos de las plantillas en papel y probamos como quedaban para ver si cambiábamos el tamaño y la formas de las piezas. 4- Se calcaron las plantillas haciendo las correcciones (el pelo mas largo y el ojo mas pequeño). Dibujamos las partes definitivas en cartón mas grueso. 5- Se recortaron las piezas. Se comprobaron sobre la base. 6- Se le puso el armazón de alambre, para poder curbar los cartones y se pegaron al soporte dándole la forma definitiva. 7- Se pintó con spray negro. Y para que no fuera tan brillante se retocó encima imitando al bronce.

La arquitectura del siglo XX
En el s XX, con la arquitectura ocurre lo mismo que con las artes plásticas, se recorren otros caminos antes inexplorados rompiendo con la tradición: nuevos materiales y nuevas técnicas. Los precedentes mas importantes de la arquitectura vanguardista del siglo xx, fueron la escuela de Chicago y el modernismo, iniciando las construcciones propias de la época actual (hospitales, fábricas, rascacielos, estadios,…)

El Pabellón de Barcelona
En 1929, el Pabellón de Barcelona fue diseñado para la Exposición Internacional de Barcelona que se celebró en Montjuic, como Pabellón Nacional de Alemania, por Ludwig Mies van der Rohe. Fue recepción oficial de la exposición presidida por Alfonso XIII para recibir a las autoridades alemanas. Mies van der Rohe arquitecto y diseñador era el representante de la arquitectura moderna. El Pabellón de Barcelona, obra simbólica de la arquitectura moderna, ha inspirado la obra de varias generaciones de arquitectos. Tras la clausura de la exposición, el Pabellón fue desmontado en 1930. La significación y el reconocimiento del Pabellón llevaron a pensar en su posible reconstrucción y en 1980 impulsado por Oriol Bohigas se inician los trabajos y el nuevo edificio se inaugura en 1986 en su localización original y con los mismos materiales (cristal, acero y 4 tipos distintos de mármol).

Pabellón de Barcelona. Mies van der Rohe

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