Arte Del Siglo XIX (p2)

Tema 14
Arte del siglo

XIX_2
NDICE
4. Postimpresionismo: Czanne, Gauguin y Van Gogh.
5. Comentario de obras
a. Impression, soleil levant (Monet)
b. Moulin de la Galette (Renoir)
c. Los jugadores de cartas (Czanne)
d. La noche estrellada (Van Gogh)
El Postimpresionismo
Roger Fry, pintor y crtico de arte, utiliz el trmino postimpresionista para referirse a los
pintores que haban seguido la estela del impresionismo.
Tres grandes pintores utilizaron el camino abierto por Monet y sus compaeros de
movimiento para renovar el impresionismo y, cada uno a su manera, abrir las puertas de
las vanguardias del siglo XX: Czanne, Gauguin y Van Gogh.
Czanne
Gauguin
Van Gogh
CZANNE
Artista fracasado hasta entonces,

alcanz la madurez artstica bastante
mayor, a los 50 aos.
Hijo natural de un sombrerero

enriquecido, la herencia recibida a la
muerte de su padre, cuando ya tena
46 aos, le libr de las dificultades
econmicas.
Por esa poca, rompe tambin con el
escritor Zola, su amigo durante mucho
tiempo, por sentirse retratado en la
novela La obra, que cuenta la historia
de un pintor fracasado que acaba
suicidndose. Es entonces, cuando
crea una obra verdaderamente
original.
CZANNE
No cree, como los impresionistas, que la pintura deba basarse exclusivamente en la

mirada. Piensa, por el contrario que la vista y el cerebro, las dos, deben ayudarse entre
s. Y formula su credo artstico de esta manera:
En la naturaleza, todo se modela segn

la esfera, el cono y el cilindro. Hay que
aprender a pintar sobre las bases de las
formas simples y entonces podr hacer
uno todo lo que desea.
El cubismo, que luego desarrollarn Picasso y otros, est cercano.
CZANNE
La simplificacin
de la naturaleza
en lneas
perpendiculares
y diagonales
aparece en
cuadros como
Los grandes
baistas, Los
jugadores de
cartas, Bodegn
con manzanas y
naranjas,
Bodegn con
cebollas o La
vista de Aubers.
Los grandes
baistas
CZANNE
Los jugadores de cartas
CZANNE
Bodegn con manzanas y naranjas
CZANNE
Bodegn con cebollas
CZANNE
La vista de Aubers
CZANNE
Pero es en la serie dedicada a La montaa de Santa Victoria donde condensa lo ms

novedoso de su arte: formas geomtricas construidas con grandes pinceladas y basadas en
tres colores bsicos (el verde del monte bajo mediterrneo, el rojo de la tierra de la
Provenza y el azul del cielo a medioda).
CZANNE
Montaa
Santa Victoria
desde Les
Lauves
CZANNE
La montaa
de Santa
Victoria
vista desde
Bellevue
CZANNE
La montaa
de Santa
Victoria
GAUGUIN
Su vida es una historia de aventuras.

Naci en las Islas Marquesas, se cri en
Lima y pas su juventud en Pars, donde
fue marino mercante y corredor de bolsa.
Entonces comienza a pintar.
Expone con los impresionistas pero
pronto se aleja de ellos. Marcha a la
regin francesa de Bretaa buscando el
primitivismo. Viaja a Panam y La
Martinica con el deseo de vivir como un
salvaje.
Cuando regresa a Francia, vive una
temporada con Van Gogh pero la cosa
acaba mal.
Finalmente, su rechazo a la civilizacin

occidental y la nostalgia que tiene del
trpico lo llevan a los mares del Sur,
concretamente a Tahit.
GAUGUIN
Gauguin abandon a los impresionistas porque, segn dijo, estos buscaron el ojo, en
lugar de buscar en el fondo misterioso del alma. Ya en sus primeros cuadros, pone el
acento en el mundo interior, utilizando una tcnica decorativa que recuerda los esmaltes y
las vidrieras.
Las figuras y los
paisajes tienen
contornos de lneas
negras, rellenando
luego los espacios
con manchas
planas de color. Un
ejemplo es La
visin despus del
sermn: Jacob
luchando con el
ngel.
GAUGUIN
Preguntado una vez por las claves de su arte, contest: En lugar de copiar la naturaleza
tal como se la ve, se la debe transformar en juego de colores libres y subrayar los
arabescos simples y expresivos por placer de la vista.
Esta
mentalidad
ingenua la
desarrolla en la
Polinesia,
retratando la
civilizacin sin
contaminar de
los indgenas,
sus playas, sus
casas y sus
selvas. De esta
etapa,
destaquemos
sus cuadros I
Raro te Oviri
(1891)
GAUGUIN
Manao tupapau (1892)
GAUGUIN
Rupe Rupe (1899)
GAUGUIN
Mujeres de Tahit (1891)
GAUGUIN
y, sobre todo, De dnde venimos? Quines somos? Adnde vamos? (1897).
VAN GOGH
Solo vivi treinta nueve aos y

tuvo una existencia difcil y
desequilibrada. Acab
suicidndose de un disparo en el
pecho y dej tras de s una obra
inmensa (879 cuadros) y muy
rica.
En vida, vendi un nico lienzo,
pero en las ltimas dcadas, sus
cuadros han batido todos los
rcords en las subastas. En 1956,
el director V. Minelli realiz una
pelcula, El loco del pelo rojo, que
lo dio a conocer y lo convirti en
un personaje muy popular.
VAN GOGH
Hijo de un pastor calvinista, se inici

en el arte como marchante de una
galera. Pero una serie de desengaos
amorosos le provoc una inestabilidad
emocional que le llev a ser despedido
de la empresa para la que trabajaba.
Mantuvo una intensa correspondencia
con su hermano Tho (su apoyo
emocional y financiero), por la que
conocemos detalles de su vida. Busc
apoyo en l religin hasta el punto de
convertirse en un fantico.
Tho Van Gogh en 1888
VAN GOGH
Los ltimos nueve aos de su vida los pasa pintando frenticamente. Se interesa por los
temas de contenido social, que cultiva con cuadros sombros de tonos oscuros y grises.
Buen ejemplo de ello es Los comedores de patatas.
El propio artista
comentaba as esta
obra:
He querido aplicarme
escrupulosamente a
dar la idea de que esta
gente que bajo la
lmpara come patatas
con las manos,
metindolas en el
plato, tambin han
trabajado la tierra, y
que mi cuadro exalta
el trabajo manual y la
alimentacin que ellos
han ganado tan
honradamente.
VAN GOGH
En 1886, fija su residencia en Pars, donde alegra los temas de sus cuadros. Tho le
presenta a los impresionistas y aprende de ellos la pintura colorista y clara, aunque decide
no seguir esa escuela de forma exclusiva sino fijarse tambin en otros modelos: Rubens,
Delacroix y las estampas japonesas.
A la izquierda, grabado
de Hiroshige
representando El
puente Ohashi y Atake
bajo una lluvia
repentina;
a la derecha, copia de
Van Gogh de este
grabado
japons: Japonaiserie:
Puente bajo la
lluvia, 1887, leo sobre
lienzo, 73 x 54 cm,
Rijksmuseum,
msterdam.
VAN GOGH
Los dos ltimos aos los

pasa en el sur de Francia,
donde alcanza la madurez
como artista, aunque tiene
que ingresar varias veces en
hospitales psiquitricos. Su
estilo de este periodo se
define por la lnea firme de
los japoneses y el color
como inspirador de la
emocin. Como obras
principales de esta ltima
etapa, podemos citar:
Los girasoles
VAN GOGH
La iglesia de Auvers-sur-Oise
VAN GOGH
La noche
estrelladla
VAN GOGH
El dormitorio de Arls
VAN GOGH
Y una serie de 43
autorretratos en los
que ensaya pigmentos
y tcnicas tomando
como referencia su
rostro, cada vez ms
deteriorado.
Autorretrato dedicado a
Gauguin
VAN GOGH
Autorretrato con una oreja vendada
En Arls, Van Gogh convive un

tiempo con Gauguin. El 23 de
diciembre de 1888, se produce un
episodio dramtico. Vincent persigue
con una navaja barbera a Gauguin sin
poder alcanzarlo. Cuando regresa a
casa, sufre un ataque de demencia,
se corta la oreja derecha, le envuelve
en un papel de peridico y se la
entrega a una prostituta. Tras salir
del centro psiquitrico en el que tuvo
que ser internado, pint este cuadro.
Comentario. IMPRESSION, SOLEIL LEVANT
Ficha tcnica
1872 // leo sobre lienzo. 47 x 64 cm. // Museo Marmottan, Pars
El artista y su poca
VER APUNTES. Movimiento impresionista y Claude Monet (caractersticas de su obra y
cuadros principales)
Anlisis (I)
Impression, soleil levant
muestra una vista apacible del
puerto de Le Havre (ciudad del
noroeste de Francia, en el
departamento de Sena
Martimo, Alta Normanda,
donde Monet pas su
juventud. Y recoge uno de los
temas preferidos de los
impresionistas, la plasmacin
de los reflejos de la luz sobre el
agua.
Puede apreciarse en ella el
inters del pintor francs por
plasmar la influencia de la
atmsfera en la naturaleza. Ello
hace, por ejemplo, que apenas
puedan distinguirse las formas
de los barcos del fondo.
Anlisis (II)
Podemos distinguir los
siguientes elementos:
Un fondo nebuloso,
en el que apenas se
vislumbran los palos y
chimeneas
humeantes de
grandes barcos.
El sol, representado
por una pequea
esfera naranja, cuya
luz se abre paso por
las tranquilas aguas.
Tres pequeas
embarcaciones a
remos que se acercan
al espectador.
Anlisis (III)
A Monet solo le
interesan las emociones
que le produce la
captacin directa de los
elementos naturales. Lo
que lo lleva a rechazar
los procedimientos
tradicionales de
representacin, es decir,
no perfila ni detalla los
objetos.
Todo lo que aparece en
el lienzo es fruto de un
conjunto de pinceladas,
brillantes y dinmicas,
que solo insinan. El
cuadro parece un
boceto ms que algo
terminado.
Anlisis (IV)
En cuanto a los
colores, domina
el azul-grisceo
de la neblina con
la que el pintor
ha envuelto la
obra. Solo
destaca el
naranja del sol y
su reflejo en el
mar. El contraste
no es casual ni
una intuicin del
pintor, sino un
aprendizaje que
haba obtenido
de los estudios
del qumico
Eugne
Chevreul.
Comentario (I)
Podemos sealar dos antecedentes en la obra de Monet:
La Escuela de Barbizn, formada por un grupo de paisajistas franceses que, en la
dcada de 1840, se dedic a pintar al aire libre, directamente del natural.
Las espigadoras (1857),

cuadro de Jean Franois
Millet, perteneciente a la
Escuela de Barbizn
Comentario (II)
Tambin recibi la influencia del pintor britnico William Turner, del que tom el gusto
por envolver sus obras de una atmsfera vaporosa.
Lluvia, vapor y
velocidad, pintado
por Turner en 1844
Comentario. MOULIN DE LA GALETTE
Ficha tcnica
AUGUSTE RENOIR. 131 x 175 cm. // 1876. leo sobre lienzo // Museo de Orsay. Pars
VER APUNTES. Hay que hacer referencia a dos aspectos:
el origen y significado del movimiento impresionista
el autor, Auguste Renoir: caractersticas de su pintura y
principales obras
Anlisis (I)
Le Moulin de la Galette era un molino abandonado situado en la cima de Montmartre
que se haba convertido en el paraso de la bohemia parisina habitado por artistas,
literatos, prostitutas y obreros.
Los domingos y festivos eran das de baile en Le Moulin, llenndose con la poblacin que
habitaba el barrio. Una orquesta amenizaba la danza mientras que alrededor de la pista se
disponan mesas bajo los rboles para aprovechar la sombra
Le Moulin de la Galette, hacia 1885
En la actualidad
Anlisis (II)
En su deseo de
representar la vida
moderna, elemento
imprescindible para
los impresionistas,
Renoir inmortaliza
este lugar en uno de
los lienzos mticos
del Impresionismo.
Su principal inters
es representar a las
diferentes figuras en
un espacio
ensombrecido con
toques de luz,
recurriendo a las
tonalidades malvas
para las sombras.
Anlisis (III)
En las mesas se
sientan los pintores
Lamy, Goeneutte y
Georges Rivire
junto a las
hermanas Estelle y
Jeanne y otras
jvenes del barrio
de Montmartre.
En el centro de la
escena bailan Pedro
Vidal, pintor
cubano, junto a su
amiga Margot; al
fondo estn los
tambin pintores
Cordey, Lestringuez,
Gervex y Lhote.
Anlisis (IV)
El efecto de multitud ha sido
perfectamente logrado,
recurriendo Renoir a dos
perspectivas para la escena: el
grupo del primer plano ha sido
captado desde arriba mientras
que las figuras que bailan al
fondo se ven en una
perspectiva frontal.
La composicin se organiza a
travs de una diagonal y en
diferentes planos paralelos que
se alejan, elementos clsicos
que no olvida el pintor. Las
figuras estn ordenadas en dos
crculos: el ms compacto
alrededor de la mesa y otro
ms abierto en torno a la
pareja de bailarines.
Anlisis (V)
La sensacin de
ambiente se logra al
difuminar las
figuras, creando un
efecto de aire
alrededor de los
personajes.
La alegra que
inunda la
composicin hace
de esta obra una de
las ms impactantes
no slo de Renoir
sino de todo el
grupo,
convirtindose en
un testimonio de la
vida en el Pars de
finales del siglo XIX.
Comentario
Esta obra, la ms famosa del pintor y una de las ms famosas de la pintura impresionista,
refleja bien los cambios que se producen en la pintura durante la segunda mitad del siglo
XIX. Tanto el tema, la vida urbana, como la tcnica empleada rebosa modernidad dejando
atrs la pintura academicista y los temas extrados del pasado con carga moral. Aqu Renoir
nos refleja la alegra de vivir a travs de brillantes colores, poses relajadas (los personajes
parecen ajenos a nuestra mirada mientras se divierten) y multitud de personajes que
hablan, bailan y se mueven en todas direcciones a lo largo del cuadro.
Nos encontramos ante una de las obras maestras del Impresionismo siendo un testimonio
no slo de los cambios que sufre la pintura sino tambin de la vida parisina del ltimo
cuarto del siglo XIX.
Fue expuesto en la III exposicin de los impresionistas (1877). Y luego pas por diversas
ubicaciones. Al Museo de Orsay pas en el ao 1986.
Comentario. LOS JUGADORES DE CARTAS
Ficha tcnica
PAUL CZANNE // 1893 // 47,5 57 cm // leo sobre lienzo // Museo de Orsay. Pars
Los postimpresionistas cierran cronolgicamente el arte del siglo XIX. Pero tambin abren
las puertas de los movimientos artsticos del siglo XX, y no solo en lo relativo a las
cuestiones plsticas sino en todo aquello que la prctica del arte implica en el mundo
actual: la crtica en los medios de comunicacin, las exposiciones, las galeras de arte, las
tertulias, los marchantes y, por encima de todo, la afirmacin de libertad por parte del
artista.
Los artistas que se engloban en este movimiento son, en realidad, difciles de clasificar,
sobre todo por su inmensa personalidad creativa. Toulouse-Lautrec, Czanne, Gauguin y
Van Gogh parten del Impresionismo pero realizan obras absolutamente personales.
Paul Czanne alcanz la madurez artstica bastante mayor, a los 50 aos. No cree, como los
impresionistas, que la pintura deba basarse exclusivamente en la mirada. Piensa, por el
contrario que la vista y el cerebro, las dos, deben ayudarse entre s. El cubismo, que
luego desarrollarn Picasso y otros, est cercano.
Como obras principales de Czanne, podemos citar las siguientes: Bodegn con manzanas
y naranjas, Bodegn con cebollas, La vista de Aubers y la serie dedicada a La montaa de
Santa Victoria.
Anlisis (I)
El cuadro
representa una
escena
cotidiana en la
que dos
personajes
sentados
juegan una
partida de
carta.
El jugador de
la izquierda,
fumando una
pipa, se ha
identificado
con Alexandre,
el jardinero del
padre del
artista.
Anlisis (II)
Como se observa, de los
jugadores solo se muestran
los perfiles.
El eje compositivo,
ligeramente desplazado a
la derecha, lo marca la
botella que hay encima de
la mesa, dejando que la
figura de la izquierda
aparezca entera dentro del
cuadro mientras que la del
otro personaje queda
cortada.
A pesar de ello, su robusta
figura compensa la parte
perdida al ocupar un
mayor espacio de la mesa.
Anlisis (III)
El torso erguido
del jugador de la
izquierda forma
una columna
vertical que
contrasta con la
lnea horizontal de
detrs de su
cabeza.
Para finalizar la
explicacin de las
lneas bsicas de la
composicin, cabe
sealar el tringulo
invertido que se
forma a partir de la
mirada fija de
ambos jugadores
en las cartas.
Anlisis (IV)
El uso de la geometra no se limita a la composicin. Tambin las figuras, por lo menos
algunas de sus partes, se relacionan mediante figuras geomtricas.
Anlisis (V)
Esta preocupacin por el dibujo no significa que el pintor supedite el color a las lneas,
pues las dos cosas le interesaban por igual. Su pincelada, breve y superponiendo diversas
tonalidades, ayuda a modelar los cuerpos de las personas y los objetos.
La luz tambin es utilizada

como un elemento de
configuracin del espacio. No
responde a criterios
naturalistas sino a una
intencin de que contrasten
los tonos.
Es curioso que, en ambos
personajes, se alternan los
tonos de chaquetas y
pantalones: ms oscuros la
chaqueta del de la izquierda y
el pantaln del de la derecha;
ms claros la chaqueta del de
la derecha y el pantaln del
de la izquierda.
Comentario (I)
Los dos pintores que ms influyeron en Czanne fueron Nicols Poussin, fundador y gran
practicante de la pintura clsica francesa del siglo XVII. Su obra simboliza las virtudes de la
claridad, la lgica y el orden. Y Courbet, gran figura de la pintura realista del siglo XIX.
NICOLAS POUSSIN, La
Primavera, tambin
conocido como Adn y
Eva en el Paraso
terrenal, 1660-1664
Comentario (II)
Se considera que Czanne es un
antecedente claro del cubismo, sobre
todo por su capacidad para
componer la realidad a partir de
figuras geomtricas.
Pablo Picasso, el iniciador del cubismo,

retratado por Juan Gris, 1912.
Comentario. LA NOCHE ESTRELLADA
Ficha
tcnica
1889.
leo sobre
lienzo.
73 x 92 cm.
Mueso de
Arte
Moderno,
Nueva York
Los postimpresionistas cierran cronolgicamente el arte del siglo XIX. Pero tambin abren las puertas
de los movimientos artsticos del siglo XX, y no solo en lo relativo a las cuestiones plsticas sino en
todo aquello que la prctica del arte implica en el mundo actual: la crtica en los medios de
comunicacin, las exposiciones, las galeras de arte, las tertulias, los marchantes y, por encima de
todo, la afirmacin de libertad por parte del artista.
Los artistas que se engloban en este movimiento son, en realidad, difciles de clasificar, sobre todo por
su inmensa personalidad creativa. Toulouse-Lautrec, Czanne, Gauguin y Van Gogh parten del
Impresionismo pero realizan obras absolutamente personales.
Van Gogh solo vivi treinta nueve aos y tuvo una existencia difcil y desequilibrada. Acab
suicidndose de un disparo en el pecho y dej tras de s una obra inmensa (879 cuadros) y muy rica.
En vida, vendi un nico lienzo, pero en las ltimas dcadas, sus cuadros han batido todos los rcords
en las subastas. En 1956, el director V. Minelli realiz una pelcula, El loco del pelo rojo, que lo dio a
conocer y lo convirti en un personaje muy popular.
Hijo de un pastor calvinista, se inici en el arte como marchante de una galera. Pero una serie de
desengaos amorosos le provoc una inestabilidad emocional que le llev a ser despedido de la
empresa para la que trabajaba.
Mantuvo una intensa correspondencia con su hermano Tho (su apoyo emocional y financiero), por la
que conocemos detalles de su vida. Busc apoyo en l religin hasta el punto de convertirse en un
fantico.
Como obras principales de Von Gogh, podemos citar las siguientes: Los comedores de patatas, La
iglesia de Auvers-sur-Oise, La noche estrellada, Los girasoles La casa de Arls y una serie de 43
autorretratos en los que ensaya pigmentos y tcnicas tomando como referencia su rostro, cada vez
ms deteriorado.
Anlisis (I)
Van Gogh pinta La noche estrellada durante
su estancia en la casa de reposo de Saint-Rmy.
Es posible que para el artista el tema de una
noche estrellada tuviera un significado
simblico e incluso religioso ya que, al parecer,
el pintor pensaba que la muerte era el umbral
de otra vida en las estrellas que, en cierto
modo, dibujaban un mapa en el cielo.
Algunos autores han querido ver en este
cuadro la influencia de la historia de Jos
narrada en el Antiguo Testamento. En Gnesis
37, 10, se puede leer: He tenido otro sueo:
resulta que el sol, la luna y once estrellas se
inclinaban ante m.
El sueo de Jos, cuadro de Daniele Crespi
(1620-1630)
Anlisis (II)
Van Gogh no pinta una
noche oscura sino un
firmamento cuajado de
estrellas que brillan en
armona con los
contornos de los
cipreses y las montaas.
Aunque La noche
estrellada se basa en la
observacin de la
realidad, es una
realidad interpretada
por el pintor de forma
turbulenta, con
verdadera pasin
expresiva, reflejo sin
duda de su propia
tensin espiritual.
Anlisis (III)
Adems de la luna y las
estrellas, hay que destacar
en el cuadro el motivo del
ciprs, un rbol por el que
el artista muestra gran
inters. Veamos lo que
escribe a su hermano Theo
en 1889: Son tan bellos,
en cuanto a sus lneas y
proporciones, como un
obelisco egipcio.
En el esquema
compositivo de la obra, el
ciprs queda destacado, no
solo por su cercana a la
estrella ms luminosa, sino
tambin por el paralelismo
vertical con la torre de la
iglesia.
Anlisis (IV)
Es fundamental,
como en toda la obra
de Van Gogh, el uso
del color, aplicado con
violencia.
Son muy expresivos
los fuertes contrastes
entre los colores fros
(verdes y azules
intensos de los
arbustos, cielo,
montaas, casas, etc.)
y los colores clidos
(amarillos y naranjas
de la luna y las
estrellas, que parecen
bolas de fuego).
Anlisis (V)
Lo mismo ocurre con
las lneas, tambin de
mucha fuerza expresiva,
que giran sobre s
mismas dibujando y
dando vida a cada
forma (ciprs, cielo,
montaas, casas).
Las pinceladas
ondulantes crean curvas
envolventes que ponen
en relacin a todos los
elementos del cuadro:
los rboles parecen
llamas mientras que el
cielo y las estrellas se
arremolinan en una
visin csmica.
Comentario
La representacin de la noche fue siempre un punto de inters para Van Gogh. En 1888,
escribi a su hermano: Necesito una noche estrellada con cipreses o, tal vez, por encima
de un campo maduro. Y, unos meses ms tarde, al pintor mile Bernard: Pero, cundo
har el cielo estrellado, ese cuadro que tanto me preocupa. Seguramente, era para l un
asunto que iba ms all del inters plstico y estaba relacionado con el deseo de
eternidad.
La belleza de La noche estrellada ha

inspirado a numerosos poetas y
msicos, entre ellos a Don McLean,
autor de la cancin Starry Starry
Night.
Si hemos llegado hasta

aqu, seguro que
sobrevivimos
ANTONIO CALERO
IES PUERTO DE LA
TORRE
MLAGA
Marzo 2014
(La vieta de base fue publicada en EL PAS el 29 de junio de 2013)

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Arte del siglo

Artista fracasado hasta entonces,

Hijo natural de un sombrerero

No cree, como los impresionistas, que la pintura deba basarse exclusivamente en la

En la naturaleza, todo se modela segn

El cubismo, que luego desarrollarn Picasso y otros, est cercano.

Los jugadores de cartas

Bodegn con manzanas y naranjas

Bodegn con cebollas

Pero es en la serie dedicada a La montaa de Santa Victoria donde condensa lo ms

Su vida es una historia de aventuras.

Finalmente, su rechazo a la civilizacin

Manao tupapau (1892)

Rupe Rupe (1899)

Mujeres de Tahit (1891)

y, sobre todo, De dnde venimos? Quines somos? Adnde vamos? (1897).

Solo vivi treinta nueve aos y

Hijo de un pastor calvinista, se inici

Tho Van Gogh en 1888

Los dos ltimos aos los

Autorretrato con una oreja vendada

En Arls, Van Gogh convive un

Comentario. IMPRESSION, SOLEIL LEVANT

Comentario. IMPRESSION, SOLEIL LEVANT

Comentario. IMPRESSION, SOLEIL LEVANT

Comentario. IMPRESSION, SOLEIL LEVANT

Comentario. IMPRESSION, SOLEIL LEVANT

Comentario. IMPRESSION, SOLEIL LEVANT

Comentario. IMPRESSION, SOLEIL LEVANT

Las espigadoras (1857),

Comentario. IMPRESSION, SOLEIL LEVANT

Comentario. MOULIN DE LA GALETTE

Comentario. MOULIN DE LA GALETTE

Comentario. MOULIN DE LA GALETTE

Le Moulin de la Galette, hacia 1885

Comentario. MOULIN DE LA GALETTE

Comentario. MOULIN DE LA GALETTE

Comentario. MOULIN DE LA GALETTE

Comentario. MOULIN DE LA GALETTE

Comentario. MOULIN DE LA GALETTE

Comentario. LOS JUGADORES DE CARTAS

Comentario. LOS JUGADORES DE CARTAS

Comentario. LOS JUGADORES DE CARTAS

Comentario. LOS JUGADORES DE CARTAS

Comentario. LOS JUGADORES DE CARTAS

Comentario. LOS JUGADORES DE CARTAS

Comentario. LOS JUGADORES DE CARTAS

La luz tambin es utilizada

Comentario. LOS JUGADORES DE CARTAS

Comentario. LOS JUGADORES DE CARTAS

Pablo Picasso, el iniciador del cubismo,

Comentario. LA NOCHE ESTRELLADA

Comentario. LA NOCHE ESTRELLADA

Comentario. LA NOCHE ESTRELLADA

Comentario. LA NOCHE ESTRELLADA

Comentario. LA NOCHE ESTRELLADA

Comentario. LA NOCHE ESTRELLADA

Comentario. LA NOCHE ESTRELLADA

Comentario. LA NOCHE ESTRELLADA

La belleza de La noche estrellada ha

Si hemos llegado hasta

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