EL BARROCO MUSICAL

S. XVII Y PRIMERA MITAD DE S. XVIII

 INTRODUCCIÓN
• LA MÚSICA BARROCA O MÚSICA DEL BARROCO ES EL ESTILO MUSICAL EUROPEO QUE ABARCA APROXIMADAMENTE
DESDE EL NACIMIENTO DE LA ÓPERA EN TORNO A 1600 HASTA LA MUERTE JOHANN SEBASTIAN BACH, EN 1750. ES
UNO DE LOS ESTILOS DE LA GENERALMENTE LLAMADA MÚSICA CLÁSICA O CULTA EUROPEA, ANTECEDIDO POR LA
MÚSICA DEL RENACIMIENTO Y SEGUIDO POR LA MÚSICA DEL CLASICISMO.
• EL BARROCO ES UNO DE LOS PERIODOS MÁS REVOLUCIONARIOS DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA. NACE LA
ORQUESTA Y CON ELLA, LAS GRANDES FORMAS INSTRUMENTALES Y VOCALES. SE ESTABLECE EL USO DE LA
TONALIDAD Y LA ARMONÍA. SURGEN LOS PRIMEROS INTÉRPRETES VIRTUOSOS Y LOS PRIMEROS GRANDES
COMPOSITORES. 
• LA MÚSICA ESTÁ AL SERVICIO DE LAS GRANDES MONARQUÍAS EUROPEAS, LA ARISTOCRACIA Y LA IGLESIA, QUE LA
UTILIZARÁN COMO UNA MANIFESTACIÓN MÁS DE SU PODER. PRODUCTO DE ESTOS FINES ES, COMO EN OTRAS ARTES
DE LA ÉPOCA, UNA ESTÉTICA EXPRESIVA Y TEATRALIZANTE: PROFUSIÓN EN EL USO DE LA ORNAMENTACIÓN,
DRAMATISMO, USO DE RECURSOS PARA LA POMPA Y ESPLENDOR EN LOS ESPECTÁCULOS PÚBLICOS, FUERTES
CONTRASTES  SONOROS, ETC.
• EN LOS GÉNEROS VOCALES LA MÚSICA QUEDA SUPEDITADA A LA POESÍA, PUES SU PROPÓSITO ES EL REFUERZO EN
LA TRANSMISIÓN DEL SENTIDO Y LOS SENTIMIENTOS LIGADOS A LA PALABRA; EL ESPECTÁCULO DE MAYOR ÉXITO, Y
QUE MEJOR RESUME EL GUSTO Y LA ESTÉTICA DE LA ÉPOCA, SERÁ LA ÓPERA, FUSIÓN DE POESÍA, MÚSICA Y TEATRO.
 CARACTERÍSTICAS
GENERALES
- Período que comprende todo el siglo XVII
y la primera mitad del XVIII.
- Amplio espacio dejado a la improvisación,
tanto en obras libres como en las que ya
están escritas. Se hacía en forma de
ornamentación (adornos).
- Desarrollo de la tonalidad y de la
armonía. de nuevas formas vocales (ópera, oratorio, pasión, cantata) e instrumentales (Concierto,
- Aparición
sonata, suite, preludio…)
- Desarrollo de un lenguaje instrumental propio. Aparece la orquesta y los primeros virtuosos.
 LA MÚSICA VOCAL PROFANA
LA ÓPERA
• CON ELLA SE BUSCABA UNA PUESTA AL DÍA DEL ANTIGUO TEATRO GRIEGO. LOS SUCESIVOS
EXPERIMENTOS EN LOS QUE LA MÚSICA VOCAL SE COMBINABA CON DANZAS Y ESCENAS TEATRALES
HABLADAS FORJARON FINALMENTE UN ESPECTÁCULO MUSICALMENTE CONTINUADO, EN QUE
ESTAS ESCENAS HABLADAS ERAN SUSTITUIDAS POR RECITATIVOS.
• LA EVOLUCIÓN POSTERIOR ACABÓ CONVIRTIENDO A LA ÓPERA BARROCA EN UNA REPRESENTACIÓN
TEATRAL ÍNTEGRAMENTE MUSICADA EN LA QUE SE SUCEDEN NÚMEROS DE CUATRO TIPOS: 
 1.- RECITATIVOS, EN LOS QUE LOS CANTANTES HACEN AVANZAR LOS DIÁLOGOS DE LA OBRA DRAMÁTICA EN
UN CANTO SILÁBICO APENAS ACOMPAÑADO POR EL BAJO CONTINUO.
 2.- ARIAS, VERDADERO NÚCLEO MUSICAL DE LA ÓPERA. SON NÚMEROS SOLÍSTICOS LÍRICOS Y MUY
ELABORADOS, A MENUDO VIRTUOSOS, AL SERVICIO DEL LUCIMIENTO DEL CANTANTE.
 3.- NÚMEROS INSTRUMENTALES EJECUTADOS POR LA ORQUESTA DESDE EL FOSO, COMO LA OBERTURA
INICIAL, INTERLUDIOS Y, SOBRE TODO, LAS DANZAS BAILADAS EN ESCENA.
 4.- COROS, GENERALMENTE A CUATRO VOCES, A IMITACIÓN DE LOS COROS DEL TEATRO GRIEGO.
HTTPS://YOUTU.BE/WUSIUMUBLHM “LASCIA CIAO PIANGA” ARIA DE HAENDEL
INTERPRETADA POR FARINELLI EL CASTRATI.

• EN LA LLAMADA ÓPERA SERIA EL ITALIANO SIGUIÓ SIENDO EL IDIOMA DE

LOS LIBRETOS, Y LA TEMÁTICA ERA CASI SIEMPRE MITOLÓGICA. 
• PARALELAMENTE APARECIERON GÉNEROS MÚSICO-TEATRALES MÁS POPULARES,
EN LENGUA VERNÁCULA, CON PERSONAJES CONTEMPORÁNEOS (A MENUDO DE
CLASE BAJA), TRAMAS A VECES HUMORÍSTICAS Y PASAJES HABLADOS EN LUGAR
DE RECITATIVOS. ESTOS ESPECTÁCULOS SE INTRODUCÍAN BIEN A MODO DE
INTERMEDIO ENTRE LOS ACTOS DE LA ÓPERA SERIA O BIEN COMO OBRAS
INDEPENDIENTES; RECIBIERON DIVERSOS NOMBRES EN CADA PAÍS: SINGSPIEL
(ALEMANIA), ZARZUELA (ESPAÑA), OPERA BUFFA E INTERMEZZI (ITALIA), OPÉRA-
COMIQUE (FRANCIA), ETC.
 LA MÚSICA VOCAL RELIGIOSA

• CANTATA: OBRA DE USO LITÚRGICO QUE INTERCALABA SINFONÍAS

INSTRUMENTALES, RECITATIVOS, ARIAS Y COROS.
• ORATORIO: MUSICALMENTE CASI IDÉNTICO A LA ÓPERA (AUNQUE CON MÁS
ÉNFASIS EN LOS COROS), SOLÍA TENER UNA TEMÁTICA RELIGIOSA Y NO ERA
ESCENIFICADO. A DIFERENCIA DE LA ÓPERA, CASI SIEMPRE EN ITALIANO, LOS
ORATORIOS SOLÍAN ESCRIBIRSE EN LENGUA VERNÁCULA. EL MÁS FAMOSO
EJEMPLO ES EL MESÍAS, DE HÄNDEL.
• PASIÓN: OBRA DE LARGA DURACIÓN QUE RELATABA, EN RECITATIVO, EL TEXTO
EVANGÉLICO DE LA PASIÓN DE JESUCRISTO, CON ARIAS Y CORALES INSERTADOS.
 LA MÚSICA INSTRUMENTAL
• EL BARROCO VIO APARECER LA ORQUESTA EN EL SENTIDO MODERNO DEL
TÉRMINO. NACIDA DURANTE EL SIGLO XVI EN AMBIENTES POPULARES, LA
FAMILIA DEL VIOLÍN (VIOLINES, VIOLAS, VIOLONCHELOS) ALCANZÓ SU GRADO
MÁXIMO DE PERFECCIÓN CONSTRUCTIVA EN EL XVII, HASTA EL PUNTO DE QUE
ENTONCES QUEDARON FIJADOS LOS MODELOS QUE, EN LO FUNDAMENTAL, HAN
SIDO REPRODUCIDOS DURANTE LOS TRESCIENTOS AÑOS SIGUIENTES, GRACIAS A
LA LABOR DE FAMILIAS DE ARTESANOS COMO LOS STRADIVARI.
•  LOS INSTRUMENTOS DE MADERA FUERON RADICALMENTE TRANSFORMADOS POR
LA FAMILIA HOTTETERRE EN LA CORTE FRANCESA DE VERSALLES, APARECIENDO
ENTONCES EL OBOE, EL FAGOT Y LA FLAUTA TRAVESERA BARROCA.
LA MÚSICA INSTRUMENTAL TUVO UN AUGE SIN PRECEDENTES EN LOS SIGLOS XVII Y XVIII.
HUBO UN GRAN FLORECIMIENTO EN FORMAS MUSICALES, TÉCNICAS, INTÉRPRETES Y
COMPOSITORES, QUE POSEÍAN YA UN PROFUNDO CONOCIMIENTO DE LA TÉCNICA DE LOS
INSTRUMENTOS, AL SERVICIO DE UNA FUERTE EXPRESIÓN EMOCIONAL. 
• TOCATA, PRELUDIO, FANTASÍA Y FUGA. 

LOS PRELUDIOS, FANTASÍAS O TOCATAS SON PIEZAS PARA UN INSTRUMENTO SOLISTA

(GENERALMENTE DE TECLADO) DE CARÁCTER IMPROVISATORIO; COMO TALES, SUELEN SER
RAPSÓDICAS, CARGADAS DE ORNAMENTACIÓN, ESAS PIEZAS IMPROVISATORIAS SOLÍAN IR
SEGUIDAS DE UNA FUGA (A 2, 3, 4 Ó 5 VOCES) EN ELLA UNA BREVE MELODÍA LLAMADA
SUJETO ES PRESENTADA INICIALMENTE EN CADA UNA DE LAS VOCES Y DESARROLLADA
DESPUÉS EN CONTRAPUNTO IMITATIVO.

(ANALIZAREMOS UNA FUGA EN CLASE PARA VER ESTO ÚLTIMO)

VÍDEO: TOCATA Y FUGA EN RE MENOR J.S.BACH HTTPS
://WWW.YOUTUBE.COM/WATCH?V=FHNLDHE8UXY
La música instrumental tuvo un auge sin precedentes en los siglos XVII y XVIII. Hubo un gran
florecimiento en formas musicales, técnicas, intérpretes y compositores, que poseían ya un profundo
conocimiento de la técnica de los instrumentos, al servicio de una fuerte expresión emocional.
 
Tocata, Preludio, Fantasía y Fuga.
 
Los preludios, fantasías o tocatas son piezas para un instrumento solista (generalmente de teclado) de
carácter improvisatorio; como tales, suelen ser rapsódicas, cargadas de ornamentación, de forma y compás
poco definidos y de textura variable. Esas piezas improvisatorias solían ir seguidas de una fuga (a 2, 3, 4 ó
5 voces) en ella una breve melodía llamada sujeto es presentada inicialmente en cada una de las voces y
desarrollada después en contrapunto imitativo.