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INTRODUCCIÓN
En torno a 1600 hacemos comenzar un nuevo periodo musical, que sucede al
Renacimiento y que denominamos Barroco. En el continúa la división entre
músicas profanas y religiosas. Este término se aplica a la música, pero también
al arte y a la literatura.
CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO:
- Un nuevo sistema de cantar y más afectivo y más dramático.
- Un uso más rico de los instrumentos.
- El empleo de múltiples voces y coros, que enriquecen el sonido musical y
producen el policoralismo.
- El uso del contraste entre todos los elementos de la música.
LA MÚSICA BARROCA Y SUS PERIODOS:
La música barroca se extiende a lo largo de 150 años a partir del 1600. Podemos
distinguir en ella tres periodos.
1) Primer barroco: Nacimiento del policoralismo, inicio del uso del bajo continuo y
paso de la música modal a tonal.
2) Barroco medio: La música vocal e instrumental adquieren parecida
importancia.
3) Barroco último: Predominio de la música instrumental y vuelta al contrapunto.
 NUEVAS TÉCNICAS DEL SONIDO BARROCO
Los principales cambios en el sonido barroco están producidas por:
1. Utilización del bajo continuo.
2. Cambios en la concepción del ritmo, que será medido e incisivo.
3. Descubrimiento del estilo concertato.
4. Nuevo concepto armónico: se deja de usar la música modal y se usa la tonal.

BAJO CONTINUO ESTILO CONCERTATO

TRES DE LOS GRANDES CAMBIOS
- En la polifonía, todas las voces tienen la misma importancia. En el Barroco
existe una voz principal, que lleva melodía, otras rellenan y más abajo, un bajo
sostiene a ambas; esto constituye el bajo continuo . El instrumento más utilizado
para hacer el bajo continuo es el clavicémbalo. Por eso, cuando escuchemos
música en la que aparezca el sonido del clave, será bastante probable que se
trate de música barroca.
- El segundo cambio esencial se produce en el ritmo. La música se sujeta ya al
compás moderno, pero sobre todo está llena de vida y de un ritmo que se conoce
como ritmo mecánico, con pulsaciones fuertes y normalmente repetidas, que
tanto atrae a los jóvenes de hoy.
- No menos importante es el uso de contrastes, que conocemos como estilo
concertante. Con él se trata de contraponer todas las realidades de la música
para hacerla más dramática: coros, orquesta, solos, ritmo e incluso varios coros.
MÚSICA VOCAL PROFANA: LA ÓPERA
La música vocal profana constituye un núcleo muy importante de la música y sirve
fundamentalmente a la monarquía. Acabamos de señalar que uno de los grandes
cambios de la música barroca es el nacimiento de la monodia acompañada;
justamente se inventó para que fuese posible el teatro musical, es decir, la ópera.
¿Qué es una ópera?  Llamamos ópera a una obra dramática cantada, nacida en el
Barroco, en la que los actores representan una historia en un escenario.
CARACTERÍSTICAS DE LA ÓPERA
- Trata de cantar palabras afectivamente.
- Las voces e instrumentos cantan verticalmente y evitan el contrapunto.
- Hay una voz principal y las demás la sirven con el acompañamiento armónico: lo que
hemos denominado monodia acompañada, este acompañamiento lo realiza el bajo
continuo.
- Se busca un ritmo muy marcado, llamado ritmo mecánico y con impulsos binarios y
ternarios.
- Precisa de escenario, orquesta, coro y solistas. Consta de obertura o preludio, que es la
parte instrumental que la precede , las partes cantadas y los interludios, que son las
partes instrumentales que se intercalan en la ópera. La ópera es el sistema más perfecto
de llevar a cabo la dramatización barroca, porque en ella se dan una gran cantidad de
elementos que se contraponen y colaboran a ello. Comienza como espectáculo
aristocrático y regio, aunque después, sobre todo en Italia, se hará más popular.
 PRELUDIO
INTERLUDIO
DISTINTOS SISTEMAS DE LA ÓPERA
La ópera se basará en lo que denominamos monodia acompañada, que es una
melodía con la que se canta el texto, sostenida por el bajo continuo.
- Pero la ópera canta el texto con tres sistemas diferentes, según quiera
intensificar más o menos la fuerza de las palabras: recitativo, arioso y aria.
1) Recitativo: es un sistema inventado en la Camerata florentina, que sirve para
recitar. Es como declamar u apoesía, semicantándola. Se acompaña con el bajo
continuo.
2) Arioso: es una forma de cantar más adornada que el recitativo.
3) Aria: tercer modo de cantar, en este modo, la melodía se decora con profusión y en
este sentido es una derivación enriquecida del arioso.
TIPOS DE ÓPERA BARROCA
ÓPERA SERIA: es de carácter aristocrático, con temas y personajes mitológicos y
dioses de la Antigüedad.
ÓPERA BUFA: de carácter popular, los protagonistas no son dioses, sino personas
de la clase media. La obra “La selva padrona”, de Pergolesi, es el modelo de
género.
Inmediatamente cada nación acomoda la ópera a sus gustos y así surgen variantes
como la ópera comique francesa, el singspiel alemán o la zarzuela española.
LA MÚSICA PARA LA ESCENA EN ESPAÑA
España tiene una gran tradición en la música escénica. Nuestros músicos del
Barroco se unirán a los grandes dramaturgos del momento como Calderón, o
Lope de Vega y un teatro musical propio en el que además de cultivar la ópera se
ponen de moda dos géneros que tuvieron gran vida, la zarzuela y la tonadilla.
LA ZARZUELA
Es una obra de teatro cantada en castellano, en la que alternan las escenas habladas con
las cantadas. La música se aplica, sobre todo, a los textos más afectivos. Se
caracteriza por su colorido, los ritmos y las melodías españolas. El nombre proviene
del Palacio Real en que se representa, situado en un lugar donde había abundancia de
zarzas, el actual Palacio de la Zarzuela.
Componen en este género Juan Hidalgo, que pone música a la obra de Calderón de la
Barca “Celos aún del aire matan” y Antonio Literes. Posteriormente sobresale
Sebastián Durón.

https://www.youtube.com/watch?v=7HpW6dE6vNE
LA TONADILLA
Es una obra escénica cantada y hablada, corta, divertida y satírica, que pinta las
costumbres españolas. Suele terminar con danzas de carácter español. Tuvo mucho
éxito entre el pueblo y todos los músicos españoles hicieron gran cantidad de obras
de este género.

https://www.youtube.com/watch?v=iAf09_u5qXk
ÓPERA EN FRANCIA
Francia en un principio fue algo reacia a la ópera italiana. La primera ópera francesa
conservada (Pomone, fruto de la colaboración del músico Cambert y el libretista
Perrin) data de 1671. Hasta esta fecha los franceses practicarán dos variedades de
música escénica: los aires y los ballets de corte. Los temas tratados eran una mezcla
de asuntos mitológicos, alegóricos, políticos, satíricos, etc

https://www.youtube.com/watch?v=wZdrNY_TA78
ÓPERA EN INGLATERRA
Entre los precedentes operísticos ingleses podemos citar las mascaradas: forma dramática de
distracción para la nobleza muy cercana al ballet de la corte francesa. En ellas alternaban
partes cantadas con otras habladas o solamente danzadas. El nombre posiblemente
provenga del hecho frecuente de usar los actores caretas en las representaciones.

La figura más destacada es Henry Purcell con Dido y Eneas, su única ópera. En ella sintetiza las
influencias Francesas e italianas a las que añade la finura, delicadeza armónica y melódica
inglesas. Con Purcell parecía haberse consolidado un estilo inglés. Sin embargo después de
su muerte serán compañías de músicos italianos (Geminiani, Bononcini, Gallupi, Haendel)
los que dominen el panorama inglés hasta suplantar el idioma italiano al inglés.
https://www.youtube.com/watch?v=9YW13NyCOPk
 MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
La música religiosa, aunque ha perdido su gran hegemonía, sigue teniendo un gran peso en el Barroco. Tanto la iglesia
protestante como la católica aprovecharán las innovaciones que se dan en la música profana para crear nuevas formas.
Una de las técnicas que más se desarrollará dentro de esta música será el «policoralismo», que se dará sobretodo en la
escuela veneciana. Esta técnica surge en la iglesia de San Marcos (Venecia), cuyo espacio arquitectónico permitió la
colocación de dos coros contrapuestos. El músico Giovanni Gabrieli, y más tarde Monteverdi, experimentarán en esta
línea de creación.
En Alemania destaca especialmente la personalidad de Heinrich Schütz (1585-1672). En sus Salmos de David usa todo el
lenguaje italiano: grandes coros, solistas, instrumentos en concertado, con lo que consigue una sonoridad típica del
barroco colosal. Se llega en ellos a una unión íntima entre la música y texto.
En Roma evolucionará exigiendo varios coros que se colocan en distintos lugares de la iglesia. El ejemplo más espectacular
lo encontramos en «La misa de la catedral de Salzburgo», compuesta para 53 voces que se colocan en distintas
posiciones ocupando todo el perímetro de la iglesia. Esta misa se le atribuye a Orazio Benevoli.
La iglesia protestante sigue manteniendo el coral como forma más representativa, y la católica continúa cultivando motetes y
misas. Sobre estos géneros se aplicarán las novedades de la música barroca.
MÚSICA RELIGIOSA EN LA ESPAÑA BARROCA
En España el barroco supone una etapa de decadencia musical, reflejo de su crisis política
y económica y de su aislamiento internacional.
Tras la muerte de Felipe II en 1598, comenzará una larga etapa de recesión que se
mantendrá todo el S. XVII bajo los reinados de los últimos tres austrias: Felipe III,
Felipe IV y Carlos II, cuya muerte provocará una guerra de sucesión que terminará
con la llegada a la corona española del primer borbón: Felipe V.
Es una época de decadencia científica y universitaria. Sin embargo en las artes plásticas y
la literatura mantuvieron un esplendor con personalidades como Zurbarán, Velázquez,
Quevedo, Góngora, Lope de Vega o Calderón.
https://mcarmenfer.wordpress.com/2012/03/28/musica-vocal-religiosa-en-el-barroco/
DENTRO DE LA MÚSICA VOCAL PROFANA
ENCONTRAMOS:
EL ORATORIO
El oratorio es una forma vocal religiosa, de carácter narrativo. Es una especie de ópera
religiosa, ya que cuenta con los mismos apartados que ésta (orquesta, arias, coros,
interludios, recitativos…). Además, tiene otras similitudes como la gran extensión y
el carácter dramático; sin embargo en el oratorio encontramos características propias:
Los textos son religiosos, extraídos del Antiguo o Nuevo Testamento; vidas de santos.
El oratorio no se escenifica, es decir, los personajes sólo cantan, no actúan.
Se interpreta en un lugar de culto sagrado.
Existe la figura de un narrador que va explicando la acción mediante el recitativo.
El primer gran autor de oratorios es Giacomo Carissimi que, con su obra Jepthe

https://
www.youtube.com/watch?v=xsNX0UHv2U0
LA CANTATA
podemos definir la cantata como una forma musical compuesta sobre un texto profano o
religioso de carácter lírico en el que intervienen solos, orquesta y coros, y formada
por arias, ariosos y recitativos. Es donde la voz experimenta sus posibilidades y
donde nace ya el gusto por el virtuosismo canoro. Entre los cultivadores de esta
forma destacan Luigi Rossi (1598-1653), Giacomo Carissimi (1605-1674),
 Alessandro Scarlatti (1660-1725).
https://www.youtube.com/watch?v=38TS7EOGo9A
 LA PASIÓN
Es un oratorio que trata exclusivamente de la pasión y la muerte de Jesucristo,
inspirándose en los Evangelios. En cuanto a la forma, la pasión también tiene
recitativos, arias, coros e interludios. La figura del narrador es el evangelista que
relata mediante un recitativo todos los acontecimientos. Los personajes importantes
del Evangelio son interpretados por los solistas, mientras que otros personajes
(discípulos, pueblo…) son interpretados por el coro. Al igual que el oratorio no tiene
representación escénica. El compositor más destacado de este género es J.S.Bach, con
dos obras fundamentales:  La pasión según San Mateo  y  La pasión según San Juan.
https://www.youtube.com/watch?v=ql1W2v7U9Ho
 LOS INSTRUMENTOS DEL BARROCO
 FAMILIA DE LAS CUERDAS
1.1. CUERDA FROTADA
- VIOLÍN 2.2. VIENTO METAL
- VIOLA - TROMBÓN
- VIOLA DA GAMBA
- VIOLONCHELO - TROMPETA
- CONTRABAJO - TROMPAS O CORNOS (TROMPAS DE
1.2. CUERDA PULSADA
CAZA)
- GUITARRA BARROCA - SACABUCHE
- LAUD
- BANDURRIA
2.3. INSUFLACIÓN ARTIFICIAL
1.3. CUERDA PINZADA
- CLAVECÍN - ÓRGANO
2. FAMILIA DEL VIENTO
3. FAMILIA DE LA PERCUSIÓN
2.1. VIENTO MADERA
- TIMBAL
2.1.1. DOBLE LENGÜETA
- FAGOT
- OBOE

2.1.2. LENGÜETA SIMPLE

2.1.3. BISEL Y OTROS TIPOS EMBOCADURA

- TRAVERSO BARROCO (FLAUTA TRAVESERA)
- FLAUTA DULCE
 FORMAS INSTRUMENTALES BARROCAS
SONATA
El término sonata es empleado en el Barroco italiano
para referirse de forma genérica a
una composición instrumental a varias partes con
bajo continuo, para distinguirla por un lado de la
«cantata» (composición vocal en estilo moderno,
con exclusión de la ópera) y por otro de la
«toccata», composición para un instrumento
polifónico, principalmente para tecla.
https://www.youtube.com/watch?v=YzZhPpBc1ow
CONCERTO
Ya hemos visto que durante el período Barroco se
consolidó el concepto de orquesta, es decir, un conjunto
instrumental en el que varios instrumentos de cuerda
interpretan al unísono una misma línea melódica. Esto
significa que la polifonía barroco podría constar de 3 ó 4
melodías, aunque fuera interpretada por grupo de hasta
quince o veinte músicos. De este modo, se podía pasar de
una sección en que tocaba todo el grupo completo
(tutti o grosso) con otros en que sólo tocaban los solistas
del conjunto (llamados concertino). A una obra en que
sucedía esto se le llamaba concerto grosso («gran
concierto» en castellano).
https://www.youtube.com/watch?v=-7yjiC6v5wc
SUITE BARROCA
La Suite barroca está compuesta de danzas barrocas comenzando a menudo con un
preludio. Las danzas comparten la misma tonalidad. Se ordenan para crear contraste
entre tempo y métrica. La suite se conoce también como partita o sonata.
https://www.youtube.com/watch?v=vVTcfx2Yoek
BALLET DE COUR. COMEDIA-BALLET
El ballet cortesano o ballet de corte (en francés: ballet de cour) es un género de ballet que
comprende poesía, música vocal e instrumental, coreografía y escenografía, cuyo
nacimiento se sitúa a fines del siglo xvi en la corte de Francia. La estructura de un
ballet de corte del siglo XVII era idéntica a la de una obra dramática, con un
planteamiento, nudo y desenlace.
Ballet de Psyché
https://www.youtube.com/watch?v=eu2geXg--GM
DANZAS CORTESANAS DEL BARROCO
Danza barroca es el arte coreográfico cultivado durante el periodo histórico conocido
como Barroco, aproximadamente entre 1600 y 1750. Estrechamente ligada a la
música barroca tanto por cronología como por estilo, la danza barroca evolucionó en
el marco del ballet cortesano, la tragedia musical o la ópera-ballet. Llamada en su
época la belle danse, se ciñó al gusto de los investigadores y los historiadores de la
danza que rehabilitaron un arte y un estilo de danza que el ballet clásico y el
romántico habían simplificado y uniformado.
 AUTORES MÁS IMPORTANTES DE LA MÚSICA BARROCA
HAENDEL HENRY PURCELL JEAN BAPTISTE LULLY GIOVANNI
GABRIELLI

GIANCOMO CARISSIMI SCARLATTI J.S. BACH JUAN

PUYOL
CONCLUSIÓN
Como conclusión final se podría decir que el barroco fue un movimiento artístico y
cultural muy importante en el rompimiento de la antiguedad, de las pautas
establecidas en el renacimiento, y en la trancisión hacia los tiempos modernos, ya que
en él se dieron nuevas formas de pensamiento y de interpretar la vida, de un modo
más realista y terrenal. Además el legado cultural que nos deja este periódo, sobre
todo en España es invaluable para las manifestaciones artísticas y la cultura a nivel
mundial.
BIBLIOGRAFÍAS
https://sites.google.com/site/formasmusicalesdelbarroco/home/opera-en-francia
https://mcarmenfer.wordpress.com/2012/03/28/musica-vocal-religiosa-en-el-barroco/
https://mcarmenfer.wordpress.com/2012/03/28/musica-vocal-religiosa-en-el-barroco/
https://www.unprofesor.com/musica/formas-musicales-del-barroco-3713.html
https://bustena.wordpress.com/historia-de-la-musica-online/la-musica-en-la-era-bar
roca/unidad-10/#:~:text=El%20t%C3%A9rmino%20sonata%20es%20empleado,%
C2%ABtoccata%C2%BB%2C%20composici%C3%B3n%20para%20un
Castellano 3° medio, 1987 editorial Arrayan, Santiago-Chile
Historia Universal, 1996 editorial Santillana del Pacífico, Santiago-Chile