Unidad 8.

La música vocal en el Barroco 3º ESO

8. ACTIVIDADES:

1. Contextualización del tema: se entregará a los alumnos un esquema con

una aproximación histórica al Barroco en los aspectos sociales, económicos y
culturales.
2. Entrega de una contextualización cultural del Barroco
3. Realización de una tormenta de ideas sobre cómo era la música vocal
renacentista, pues por evolución van a dar lugar a importantes formas del
Barroco; el mismo tratamiento debe hacerse para el policoralismo veneciano,
en el que se encuentra el principio del estilo concertado barroco
4. Visualización de una presentación power point consistente en 10
diapositivas donde los alumnos podrán observar los siguientes puntos:
a) Introducción
b) Características musicales (que luego se les entregará unos apuntes
con los conceptos explicados)
c) Periodización
d) Música religiosa y música civl
e)monodia acompañada y nacimiento de la ópera
5. AUDICIÓN: Si dolceè’l tormento de Monteverdi
6. AUDICIÓN: Orfeo, Vi ricorda o boschi ombrosi
6. Explicación de las formas vocales del Barroco: Oratorio (Audición e
interpretación), Cantata, Pasión y Coral (práctica audición) Para ello, se
entregará al alumno un dossier donde se encontrarán tantos las formas
musicales como las actividades propuestas.
7. Principales compositores barrocos: Bach, Haendel. Se entregará a los
alumnos dos fichas con información sobre los tres autores y se propondrá
como actividad de ampliación que incidan en los aspectos musicales de uno de
los tres autores.

9. RECURSOS MATERIALES Y HUMANOS

- Equipo de música
- Transparencias
- Grabaciones relacionadas con el tema tratado
- Flautas
- Video u Ordenador con proyector
- Cd’s con las audiciones propuestas

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10. EVALUACIÓN

- Criterios de evaluación:

- Diferenciar a través de la audición las texturas monódica, polifónica y

homofónica.
- Situar de manera básica las audiciones propuestas en coordenadas
temporales aproximadas.
- Seguir partituras o fragmentos escritos mientras se escucha la obra
correspondiente, percibiendo las relaciones con las características
musicales del estilo o género utilizado
- Ser capaz de diferenciar música profana y religiosa
- Diferenciar los tipos de instrumentos que se emplean en las piezas
de audición.

- Procedimientos de evaluación:

- Observación directa de las actividades realizadas en clase

- Revisión de lo aprendido a través de una prueba escrita
- Diario de clase donde se recogerá el trabajo del alumno tanto en el
aula como en casa.
- Participación de los alumnos en el aula

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1. AUDICIÓN. Si dolce è’l tormento de Claudio Monteverdi.

Estamos ante una melodía profana, en lengua vernácula (italiano). Escucha la

melodía acompañada y averigua cuál es el instrumento que le acompaña.
En la segunda estrofa, la cantante introduce algunos adornos. Indícalos con un
círculo en la partitura.
Aprecia también algunas diferencias con el período anterior

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2. AUDICIÓN: Orfeo. Vi ricorda o boschi osombri. Claudio Monteverdi

MÚSICA VOCAL PROFANA:

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La Ópera

Obra dramática cantada, nacida en Italia en el siglo XVII, por tanto, de la

época Barroca, en la que los actores representan una historia en un
escenario.

La ópera nace con la Camerata Florentina, con la obra Eurídice, de Peri (1561-1633). Se
estrena en el Palacio Pitti de Florencia en el 1600 y tuvo mucho éxito, surgiendo más obras en
poco tiempo, como por ejemplo Monteverdi, cuyo estilo se extenderá por toda Europa. Este
músico llega a ser una de las figuras más importantes del momento. A su muerte, la ópera se
convierte en un estilo muy popular en Italia y después, se extenderá por toda Europa.

La ópera comienza como un espectáculo aristocrático y regio, aunque después, sobre

todo en Italia se hará más popular.

Se basará en lo que conoces como monodia acompañada (melodía con la que se canta
el texto, sostenida por el bajo continuo).
Pero la ópera canta el texto con tres sistemas diferentes, según quiera intensificar más o
menos la fuerza de las palabras; recitativo, arioso y aria

RECITATIVO: Sistema inventado por la Camerana Florentina, que sirve para recitar. Es como
declamar una poesía, semicantándola. Se acompaña por el bajo continuo.
ARIOSO: Es una forma de cantar más adornada que el recitativo.
ARIA: Tercer modo de cantar; en él la melodía se decora con profusión, y en este sentido es una
derivación enriquecida del arioso.

Precisa de escenario, orquesta, coro y solistas. Consta de varias partes:

- Obertura o preludio: parte instrumental que precede a las partes cantadas.
- Partes cantadas: recitativo, arioso y aria
- Interludios: partes instrumentales que se intercalan en la ópera

La ópera es el sistema más perfecto de llevar a cabo la dramatización barroca, porque en

ella se dan una gran cantidad de elementos que se contraponen y contribuyen a ello.

TIPOS DE ÓPERA BARROCA

Los dos tipos más importantes son: la ópera seria y la ópera bufa.

• Ópera seria: de carácter aristocrático, con temas y personajes mitológicos y dioses de la

Antigüedad clásica (Grecia y Roma)
• Ópera buffa (cómica): de carácter popular. Los protagonistas no son dioses, sino
personajes de la clase media. Existe una obra modelo del gñénero que se denomina La
serva padrona, del autor Pergolesi.

Posteriormente, la nación acomoda la ópera a sus gustos y surgen variantes como la ópera
comique francesa o el singpiel alemán o la zarzuela española.

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MÚSICA VOCAL RELIGIOSA:

Música al servicio de la religión:

La música religiosa tiene mucha importancia en el Barroco , pues la Iglesia

necesita música para las grandes ceremonias de la época y como medio de influir
emocionalmente sobre el cristiano. Tanto en el protestantismo como en el catolicismo
surgen nuevas formas musicales como el oratorio, la cantata (que también puede ser
profana) y la pasión, además de la música de órgano.

La música religiosa se basa además, en el POLICORALISMO que consiste en

usar dos, tres o más coros distintos al mismo tiempo.

Son muy efectivos para crear sensación de contraste sonoro y, por ello, para
dramatizar. Sobresale como autor de esta música Giovanni Gabriela (1553-1612), que
compone para San Marcos de Venecia, gran centro del policoralismo.

GRANDES FORMAS DE LA MÚSICA RELIGIOSA BARROCA

CANTATA

Se trata de una forma musical, compuesta sobre un texto, profano o religioso, de

carácter lírico y no narrativo en el que intervienen solos, orquesrta y coros.

En ella no se cuenta una historia, y el coro tiene menor importancia. La cantata

tiene origen profano, pero es inmediatamente aceptada por la Iglesia y tiene especial
importancia en el mundo protestante. Destaca como autor Alessandro Scarlatti.

ORATORIO

Es una forma vocal religiosa, de carácter narrativo, sin representación

escénica. En ella se canta un drama de carácter religioso sobre el Antiguo o Nuevo
Testamento en el que intervienen la orquesta, los coros y los solistas.

Por su forma, se distinguen por una sucesión de recitativos, arias y coros. Además,
tiene una función:

- Catequizar a los creyentes

Su nombre viene del “oratorio” (lugar de oración, de rezo) donde San Felipe Neri se
reunía con los discípulos a orar. Destaca el primer autor, Giacomo Carissimi y Händel,
que deja la composición de óperas cuando le abandona la clase aristocrática y se
dedica a componer oratorios para la clase burguesa. Ahí será donde conseguirá sus
mejores obras.

Händel deja la composición de óperas cuando le abandona la clase aristocrática, y se

dedica a componer oratorios para la clase burguesa. En ellos consigue sus mejores
obras, una mezcla de coros fastuosos, acompañados de una orquestación magnífica.

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3. AUDICIÓN E INTERPRETACIÓN. El Mesias. Aleluya. Händel.; Judas Macabeo.

Händel.

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PASIÓN

Es una cantata de grandes dimensiones que sirve para glorificar la Pasión y

muerte de Cristo. Además, en la Pasión hay varios personajes:
- el evangelista que narra.
- Los personajes del Evangelio
- El pueblo, que interviene en este drama expresando sus sentimientos ante lo que
sucede.

A diferencia de la ópera no hay representación y el elemento unificador son los corales.

CORAL:

Un coral es una composición musical religiosa, destinada a ser cantada por un

coro. Originalmente, se denominaban así a los himnos de la iglesia luterana.

Su estructura está compuesta por melodías fáciles y cantables para poder ser
interpretadas por todos los fieles.
Se estructuran en estrofas formadas por versos que riman entre ellos. Suele seguir el
patrón AAB, conocida como la forma BAR alemana. Cada verso del coral, recibe el
nombre de versículo, qe es indicado además, por un calderón.

Los primeros corales fueron creados debido a la necesidad que surgió de tener
nuevos tipos de cantos para la iglesia luterana. Por tanto, eran cantos que se adaptaban a
las características del culto reformado. Ésta era una característica que el coral debía
tener para favorecer la participación en la asamblea.
Incluso Martín Lucero compuso algunos corales y para otros, utilizó melodías
populares de la época, incluso algunas extraídas del canto gregoriano, pero adaptadas a
las particularidades de la lengua alemana.

En un principio, los corales eran Monódicos pero poco a poco y gracias a Johann
Walter en 1524, que publicó un libro de corales a 4 o 5 voces, poco a poco la mayoría de
autores escribían así y poco a poco se cantaban en la forma polifónica.