Guía de actividades y rúbrica de evaluación – Unidad 1 – Fase 2 – El Barroco Musical (1600-1750)

Taller 1 – El Barroco y la Ópera

Nombre: ALEXANDER ALFONSO VEGA POLO

A partir de las lecturas propuestas, responder a las siguientes preguntas.

1. ¿De qué año a qué año suele ubicarse el Barroco musical?

El Barroco musical, se ubica entre el siglo XVI y mediados del siglo XVII, desde el año 1600 hasta 1750.

2. A principios del siglo 17, ¿cuál fue el género musical que desempeñó el papel más destacado y
caracterizará en gran parte a todo el Barroco musical?

El género musical que desempeño el papel mas importante en el barroco fue la ópera

3. Describa el contexto histórico europeo en el siglo 17. Para esto tenga en cuenta:
• Contexto científico: Dentro de los aspectos mas relevantes de este contexto, se encuentra el nacimiento de
la llamada “Revolución científica” también denominada ciencia moderna, encabezada por grandes
representantes de este ámbito; Renato Descartes, Nicolás Copérnico, Johannes Kepler, Galileo Galilei y Sir
Isaac Newton. Durante este periodo, la razón y el conocimiento remplazaron la religión y la superstición,
además se experimentó un aumento de las instituciones que apoyaban la investigación científica y se dio este
cambio en la visión del universo.
Entre las hipótesis mas importantes del barroco, se encuentra el heliocéntrico, este modelo astronómico
afirmaba que los planetas y la tierra, giraban alrededor del sol.

• Contexto político y económico: Este periodo fue marcado por la denominada trilogía moderna: El
hambre, la peste y la guerra dividieron aun mas a las personas, surgieron muchos grupos sociales, con
diferentes ideales. Los intereses y el poder de cada grupo social estaban relacionado íntimamente con la
forma y niveles de educación. Los niveles y grados de conocimiento eran una fuente de supervivencia
personal y de prestigio social
Durante el barroco nació la Monarquía absoluta o estado absolutista, significó que todo el poder del reino
recaía en la figura del monarca, el arte Barroco sirvió al nuevo modelo de monarquía para la propaganda y
para plasmar su poder.

• Patrocinio a las artes y la música: En general la música fue vista como caprichosa e irreverente, por sus
cambios rítmicos, extravagancia en sus modulaciones y poca melodía. En conjunto con el arte, en este
periodo se crean representaciones visuales muy coloridas, de forma teatral. En este periodo la música aleja a
la sociedad del paganismo y de los desnudos, el arte fue marcado por paisajes, con ausencia de la figura
humana.

3. En el siglo 18, ¿a qué hacía referencia el término barroco cuando empezó a aplicarse para referirse a las
artes y la música del siglo 17? ¿Cómo cambio la utilización de este término en el siglo 20?

El termino barroco era un estilo artístico diferente y fuera de lo común.

Como tal la palabra o terminología barroco, se comenzó a usar como punto de referencia en las academias y
el gremio artístico para hablar de la música y estilos que se ejecutaban entre el sigo XVI y XVII, abarcando
modos, melodías, instrumentos y obras musicales propias de este periodo.

4. ¿Cuál es la característica (o cualidad) común a todo el arte del siglo 17?

Durante el siglo XVII el arte en general se vio sumergido en la enseñanza académica, la pedagogía baso su
aprendizaje en la música clásica, abarcando en esta transferencia de conocimiento el manejo de partituras,
solfeo y aprendizaje de obras destacadas.

6. ¿Qué significa y a qué se refiere el término afectos cuando se habla del arte y la música barroca?
El termino afectos se refiere a la intención de los compositores y músicos en el periodo barroco, ya que estos
usaban este arte para expresar afectos y emociones, tales como; la tristeza, la alegría, la cólera, el amor, el
miedo, el entusiasmo o el asombro. Cabe aclarar que la intención no era transmitir las emociones o afectos
de los músicos, si no en forma genérica, las emociones de sus obras, esto con el fin de generar equilibrios
emocionales, para mejorar ciertas condiciones de salud emocional y psicológica.

7. ¿Cómo se define la ópera? ¿Dónde y cuándo nació este género musical?

La ópera era considerada como un drama con presencia continua o casi continua de la música, contaba con
vestuarios, decoraciones y mucha acción en el escenario, además se caracterizaba por ser una pieza teatral,
cantada en verso con rima o sin rima. El termino opera significa obra en italiano. La asociación de música y
drama se remonta a los tiempos antiguos. Los coros y principales discursos líricos en los dramas de
Eurípides y de Sófocles se cantaban. Los dramas litúrgicos medievales se cantaban por completo y los
milagros y autos sacramentales de la Edad Media tardía incluían algo de música.
La ópera nació en Italia, en la cuidad de Florencia a finales del siglo XVI, con la obra “La Dafne” de Jacobo
Peri.

8. ¿Qué géneros fueron precursores de la ópera y tuvieron una gran influencia sobre ella?
Los géneros precursores de la ópera fueron:

El drama pastoral: Es un genero teatral erudito, dedicados a bailes campestre, para personas de la vida
pastoril, los poemas pastorales hablaban de un amor idílico en ambientes rurales. habitados por jóvenes
rústicos y doncellas.

El madrigal: Este genero era un tipo de composición poética con rimas consonantes, basados en temas en su
mayoría amorosos.

La tragedia griega: Este es un genero musical de la antigua Grecia, basado en mitos y representaciones
sagradas que se realizaban en Grecia.

Cantos carnavalescos y cantos gregorianos.

9. ¿Por qué las primeras óperas basaron sus libretos y temáticas en historias y personajes de la mitología
griega?

Debido al teatro griego antiguo, que era un teatro único, ya que albergaba
Por qué en un principio era el teatro griego antiguo quien incluía el canto en sus obras teatrales, entonces
decidieron tomar de ejemplo esto junto con la idea de los cantos gregorianos y carnavalescos, todo esto con
la finalidad de generar los efectos éticos de la música griega antigua, y crear obras modernas con un impacto
emocional similar.

10. Defina los siguientes términos dentro del contexto de la ópera:

• Estilo Recitativo: Estilo Forma de canto solista discursivo con ritmo libre y carente de melodías
estructuradas. Se inventó en Italia poco antes de 1600 como una manera de ajustar la música lo más posible
al texto. Ante la falta de un pulso estricto, el bajo continuo o bajo cifrado fue el recurso para que el
acompañamiento pudiera seguir la expresividad espontánea del cantante.

• Aria: Es una pieza escrita para mostrar los sentimientos o pensamientos de un personaje. Por lo que tiene
un carácter lírico y no interfiere con la narrativa, en ese momento se «detiene» la obra para que el personaje
nos abra su mente o su alma. En otras palabras, es un solo especifico en la obra, como los solos de otros
instrumentos, pero en este caso se realiza con la voz, generalmente es donde se explota la capacidad de los
cantantes.

• Ritornello: Es un termino italiano “pequeño retorno”, en la gramática musical básicamente es un sigo de

repetición ubicado en una parte especifica de la partitura. En la ópera y el canto del siglo XVII, se utilizaba
para designar los breves interludios instrumentales que alternaban con las estrofas de un aria o enlazaban
distintas secciones musicales.

• Sinfonía/Obertura: Es una obra musical introductoria a la ópera, que se realiza con el telón cerrado, es
decires una pieza que se toca o ejecuta antes de la obra principal, en el siglo XVII algunas oberturas tuvieron
un impacto y recordación, aun mayor que algunas obras

11. ¿Cómo se le suele considerar a Claudio Monteverdi dentro de la Historia de la Música Occidental?

Claudio Monteverdi (1567-1643), uno de los grandes artífices de la transición del renacimiento al período
musical Barroco, gran precursor de la ópera y madrigales, virtuoso compositor e instrumentista de viola y
viola de gamba, escribió únicamente obras vocales y dramáticas, con una adecuación perfecta de la música a
el texto.
Se le suele considerar además como el divino Claudio o el barroquita, por su gran influencia en la música
eclesiástica y sacra.

12. ¿Cuál es la trama de la ópera Orfeo de Monteverdi? ¿Como está estructurada la obra?

Se trata de dos personajes; Orfeo y Eurídice la ninfa, estos se aman profundamente, pero el día de su boda
Euridice es robada por Aristeo, un pastor que es rival de Orfeo, Euridice logra librarse de las manos del
pastor Aristeo, pero cuando se dirige camino a donde Orfeo, es mordida por una víbora en su talón y muere.
Orfeo, sumergido en la tristeza, se arma de valor y viaja al inframundo, donde Hades, el dios de las tinieblas,
para pedirle que reviva a Euridice y la librere del tormento.

Estructura de la obra:
Autor de la música: Claudio Monteverdi (1567-1643),
Autor de libretos: Alessandro Striggio.
Esta obra contiene un prologo y cinco actos de música.

13. ¿Qué instrumentos se encuentran presentes en esta ópera? Agrúpelos por familias, sin olvidar las voces.
de cuerda:
Instrumentos de cuerda: Violín, Viola, arpa, guitarra y órgano (cuerda percutida).
Instrumentos de viento:
Instrumentos de viento: Flauta, cornos, trompetas, oboe y trombones.
Percusión:
Instrumentos de percusión: Clave, tambor.
Voces:
Voces: Soprano (voz de mujer), bajo (voz de hombre), coro de voces desde soprano hasta los bajos (voces
mixtas), mezzosoprano (voz de mujer), tenor (voz de hombre), barítono (voz de hombre).