EL ROMANTICISMO. S.
Sesión 14
XIX
EL TÉRMINO ROMÁNTICO
Los términos clásico y romántico se utilizan para designar períodos históricos y estilísticos del arte. Se debe
tener presente que los estilos artísticos no cambian en fechas exactas.
Clásico: “Algo acabado, perfecto, ejemplar, patrón por el cual han de medirse las creaciones ulteriores”.
Romántico: Proviene de romance, que era un cuento o poema medieval en lengua vernácula, sobre un tema
heroico.
Ejemplo: Romances artúricos. Eran los poemas que se referían al rey Arturo.
A mediados del S. XVIII se empezó a utilizar el término, con una connotación de algo remoto, legendario,
ficticio, fantástico y maravilloso, un mundo imaginario o ideal que contrasta con el mundo real actual.
Romántico: “Suma de lo extraño a la belleza”.
Walter Patter. 1839 – 1894.
Inglaterra. Historiador del arte. Profesor de la universidad de Oxford. Autor de “Mario el
epicúreo”, libro de estética. Invita a compensar la brevedad de la vida con alguna exquisita
pasión o alguna extraña sensación. Fue profesor de Oscar Wilde. Alude en su apreciación a
Bacon:
Lord Bacon. 1561 – 1626. Reino Unido.
“No hay belleza excelente que no tenga algo de raro en su simetría”
Gusto por una belleza
natural por encima de
una belleza demasiado
planeada. El jardín
inglés se basa en esta
idea de parecer un lugar
natural primitivo en vez
de uno formalmente
planeado.
LITERATURA
El castillo de Otranto de Horace Walpole. Ejemplo de la novela gótica.
Se redescubre la belleza de las catedrales medievales, y el término gótico pasa de
ser un término despectivo a convertirse en una cualidad. Esto da paso al
surgimiento de la novela gótica, un género que incluye un poco de terror en sus
tramas.
El arte romántico toma sus materiales de la vida real, pero los transforma para crear un mundo nuevo, y
distante de lo cotidiano.
Da un especial énfasis a lo remoto y lo extraño.
Infinitud: el arte romántico quiere transcender su tiempo. Quiere aprehender la eternidad. Retomar el pasado.
Avanzar al futuro.
RASGOS DEL ROMANTICISMO
• La personalidad del artista se funde con la
obra de arte
Búsquedas del romanticismo: • La claridad del clásico cambia por cierta
oscuridad y ambigüedad.
• Libertad • Usos de símbolos
• El movimiento (el cambio) • Las artes quieren mezclarse, la poesía quiere
• La pasión los atributos de la música.
• Alcanzar lo inalcanzable, lejanía. • La música es el medio perfecto para la
• Tiene un espíritu de ansia. transmisión de emociones, una vez que la
• Anhelo de realización imposible música instrumental se ha librado de las
referencias de las palabras. Es el arte más
representativo del romanticismo.
DUALIDADES DE ARTISTAS
ROMÁNTICOS
Música Palabras
Es llamativo que muchos de los músicos del romanticismo hayan sido también escritores y
viceversa. Ejemplos de ello son: T. S. Eliot -> novelista, también compuso óperas. Weber,
Schumann, Berlioz -> compositores que hicieron ensayos sobre música. Wagner -> compositor,
escribió poesía y estuvo muy interesado en la filosofía.
La complementariedad entre estos dos medios, tuvo una bella expresión en la música programática:
una música relacionada con un tema literario, o poesía, o narración, sugiriéndolo no por
onomatopeyas, sino de una manera imaginativa, haciendo que el oyente quede absorto en una
atmósfera musical que evoque la historia en la que se basa. El lied fue un género muy cultivado en
Alemania, eran canciones vocales acompañadas con el piano u otros instrumentos, los
acompañamientos buscaban ser sugerentes de lo que contaba la voz. El drama musical de Wagner
también buscó la expresión de una historia, con sonidos musicales.
La multitud El individuo
Otro terreno conflictivo se daba entre el compositor y el público. El proceso de reducción
del mecenazgo y el incremento de los conciertos públicos conllevó a la aparición de
audiencias grandes, poco preparados, variados, pertenecientes a la clase media.
Aparece una necesidad de que haya una conexión entre el compositor y su público, pero
no siempre ocurre y a veces pasa lo contrario: Se produce un fenómeno de contraste entre
obras sinfónicas grandes y espectáculos de óperas, como para un auditorio grande y
masivo, y unas piezas muy íntimas como Lieder de Schumann, Mendelssohnn o los
nocturnos de Chopin. Algunos artistas piensan que les toca soportar con la incomprensión
momentánea, pensando en más adelante conseguirán la trascendencia.
Los músicos aficionados Los músicos profesionales
No existía el fonógrafo ni la televisión, por lo que era común que las familias se
reunieran para tocar música. Había muchos músicos aficionados.
El hombre La naturaleza
Hubo explosión demográfica, por la revolución industrial. Aparecieron entornos urbanos grandes en donde las
personas no se conocían entre sí, y estaban apartadas de la naturaleza1. Se produce una idealización de la vida
en el campo. Esta realidad se ejemplifica con la sinfonía No. 6 de Beethoven, La pastoral.
La ciencia Lo sobrenatural
Los avances científicos produjeron una reacción entre las personas, un interés por lo sobrenatural. Frankenstein. Drácula. Y
en música una búsqueda por la comprensión del inconciente, como en la sinfonía fantástica de Berlioz y una búsqueda por
la comprensión del inconciente colectivo como en los mitos que representó Wagner en sus dramas musicales.
Materialismo Idealismo
Hay un resurgimiento de la fé católica, que se plasma en las musicalizaciones del réquiem de Verdi,
por ejemplo, pero son demasiado grandiosas como para hacerlas en la iglesia. También La Missa
solemnis de Beethoven. De todos modos las necesidades de expresión religiosa se vieron en obras
como el Requiem alemán de Brahms, Parsifal de Wagner. Se hace la publicación del manifiesto
comunista de Marx y Engels, por lo cual hay un conflicto entre el materialismo y la religiosidad.
Nacionalismo Internacionalismo
En la música llegó a exaltarse la canción popular como el alma del pueblo. Pero se
exaltó el uso de canciones extranjeras por un gusto por las sonoridades exóticas.
Tradición Revolución
En este período histórico los músicos se preocupan por el futuro, porque sentían que el
presente era adverso, y que en el futuro serían comprendidos mejor. Por otro lado, los
artistas llegaron a la conclusión de que el arte tenía su propia historia. La comprensión de
cada periodo musical histórico se debía realizar bajo la luz de las ideas filosóficas de su
tiempo. Surge la musicología histórica.
PINTURA
El simbolismo: Mira el siguiente vídeo de una clase de Antonio García Villarán sobre el simbolismo en pintura:
[Link] Hasta el minuto 08: 05
Enlace a un vídeo de la gata verde sobre Francisco de Goya: [Link]
Antonio García habla de grabados de Francisco de Goya: [Link]
COMPOSITORES Y MÚSICA
ROMÁNTICOS
Franz Schubert. 1797 – 1828. Viena.
Obras famosas:
La serenata: [Link]
Ave María: [Link]
Margarita en la rueca: [Link]
Franz Liszt. 1811 – 1886. Austria.
Obras famosas:
Nocturno Sueño de amor: [Link]
Estudio de concierto Un suspiro: [Link]
Frederic Chopin. 1810 – 1849. Polonia.
Balada en Sol menor. [Link]
Nocturno en mi bemol: [Link]
Guiseppe Verdi. 1813 – 1901. Italia.
Misa de Requiem. Dies Irae. [Link]
Jaime altozano habla sobre el Dies Irae: [Link]
Robert Schumann. 1810 – 1856. Alemania.
Carnaval. [Link]
Richard Wagner. 1813 – 1883. Alemania.
La cabalgata de la Walkiria. [Link]
