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Historia IV

Fines Romanticismo:

Diferencia entre Alemania respecto a Francia e Italia, estos ltimos poseen


puntos comunes. Alemania: tradicin filosfica distinta, siendo esta ms
sistemtica y nacionalista, cosa que va afectar a los escritores, artistas y

filsofos en general.
Heinrich Heine: poeta y ensayista, quien planteaba en sus escritos y
crticas: la exaltacin de la sensibilidad , teniendo como rasgo
principal la revalorizacin del sujeto como punto de referencia para
una obra de arte, tambin se aprecia su cercana con la msica al
comentarla de una manera autobiogrfica, adems tena una inclinacin

hacia el intimismo en la msica (herencia del pensamiento romntico).


Giuseppe Mazzini (Italia), quien plantea la sociabilidad del arte: el arte es
la expresin de un ideal por excelencia, y le da a la msica un carcter
mstico: idioma comn entre todas las naciones. Eso otorga a la msica

una idea romntica muy importante: la expresividad.


Msica programtica: se establece en el romanticismo como un nuevo
gnero musical, esta corresponde a toda obra que posea un contenido
extramusical de cualquier ndole (poesa, literatura, filosofa, etc.), con el
objetivo de llegar a una mayor expresividad y concretar de forma ideal
la unin de las artes. Una de las razones por la que nace, es por la
decadencia de la msica puramente instrumental, ya que, esta es limitada
para el compositor romntico, para Liszt el gnero de msica programtica
ser la msica del futuro: poema sinfnico por excelencia, es un
modelo principal de la msica programtica, y teniendo a los poemas

como uno de los elementos principales extramusicales.


Richard Wagner (1813-1883): aplica la multiplicidad del pensamiento
romntico, en su vida, tanto como msico, poeta, filsofo y crtico. El
defiende la idea, de que todas las artes deben fundirse, y la fusin de
poema con msica genera el hombre artstico completo. Segn
Wagner, el propsito potico solo podr ser determinable y realizable por

entero en cuanto a la expresin musical y viceversa, as todas las artes en

conjunto generarn el drama: la obra de arte ms elevada.


Obra de arte total (Wagner), sta consista en integrar obras visuales,
elementos teatrales y de iluminacin todos de igual importancia, ya que,

todos participan del total de la obra.


Heguel: idea especulativa del arte: plantea que se expresa una verdad a
travs de una experiencia, una frase de l en el arte (msica) hay
verdad msica puede decir lo que palabras no pueden decir. Anlogo al
pensamiento de Wagner, as el compositor establece nocin poltica del

arte, ya que, se expresa algo ms que el mismo.


Racismo en Wagner: redimir de la sociedad, la cultura Juda y el
Cristianismo, ya que, estos segn el compositor es la esterilidad de
nuestra poca en materia de arte musical, por lo tanto el arte tiene una
funcin de liberar al pueblo, siendo esta as de

carcter

revolucionario.
Nietzche: quien es ms radical en su pensamiento, repudia a Wagner en su
planteamiento de redimir a la sociedad, ya que, es una idea cristiana.
Para l, la msica ms que un arte es una categora del espritu
humano, llevando as al mximo el misticismo musical como idea

romntica.
En la Racionalidad: estn las palabras. Irracionalidad (la msica): la verdad

del hombre. Se crea una desconfianza de la racionalidad.


Fines de S. XIX la culminacin del mundo romntico: Figura ms relevante:
Wagner: representacin culmine de la esttica romntica musical,
disonancia y cromatismo ya no son considerados como salidas
(resolucin S.XVIII), sino reglas (Morgan), la expresin rige la forma
(basada en armona cromtica), ambigedad tonal (modulaciones a
regiones lejanas). En el Tristn: Se armoniza el cromatismo, rompe

tonalidad (inestabilidad tonal).


Nacionalismo Musical: por un lado pases germanos e Italia con el
sistema tonal tradicional establecido, por otro lado extremos de Europa
asimilaron caractersticas del folklore y msica popular de sus tierras

para realizar composiciones, llevando a cabo formas ms libres de

tonalidad (ej: uso de modalidad)


Libertad social u institucional para artistas, generaron compositores ms
libres e independientes guiados por su propio imaginario u voluntad
para crear, ms que por una autoridad superior (ej: Iglesia)

Ya as el panorama para la msica a fines del S. XIX: formas no tienen sentido,


sino su carcter sublime.

Posromanticismo (PosWagneriano):
Pars y Viena: los grandes centros de produccin musical (fines S. XIX

-principios S. XX)
Armona: Ya visto sin forma, ultracromtico y sin puntos carenciales
claros provocan una tonalidad suspendida (se justifica ya que
compositores quieren expresar algo ms que msica). Msica se rige por la
expresin, no por la forma (la expresin hace la forma y no viceversa).

Gustav Mahler (1860-1911)

Estudia en conservatorio de Viena, y llega a ser director de la pera


Imperial de Viena, (como director provoco la edad de oro de msica en
Viena), compositor especialmente sinfnico y de lied. Naturaleza, amor y

muerte: temas recurrentes (herencia de Schubert).


Lied: orquestales, sin piano, importa la intencin del texto: Ich bi der

Welt.
Sinfonas: aspiraciones a totalidad: 1raTitn, 2daResurreccin,
Programticas (de 6 mov.) (ideal fusin de las artes). Las primeras 4
sinfonas presentan una cualidad de lirismo, al tener presencia vocal
(excepto la 1ra).
Despus da una mayor importancia instrumental en sus sinfonas, se
centran en creacin de mundo sonoro (para mi sinfona significa construir
un mundo con el mayor nmero de medios tcnicos disponibles),
yuxtapone distintos elementos, que pueden ser discordantes entre si
haciendo una especie de collage: 8va Sinfona de los mil (con coro),

10ma Sinfona (1910): En esta ltima se realiza el primer clster en


orquesta, aniquila la forma de la sinfona heredada de Liszt, clara influencia

de Wagner.
Mahler se destac por el uso del timbre para crear sonoridades nuevas.
Utiliza la repeticin de secciones musicales, y estos se van
transformando de forma invariable a lo largo de la obra la msica est
gobernada por la ley de eterna revolucin, del eterno desarrollo, de la
misma forma que en el mundo Lo que produce un flujo musical

constante e inestable (muy influyente en sus contemporneos).


Ideal de Msica es un arte de revelacin.
Se dice que compositor se halla en una nueva era, con nuevas
posibilidades musicales para principios de siglo.

Alexander Scryabin 1872-1915

Ambiente ruso llevado por dos tendencias estilsticas: la tradicional


(armona tradicional europea) y otra independiente de esta, llevando a una
experimentacin musical basada en recursos folclricos rusos desde
el siglo XIX: utilizando escalas modales y exticas no occidentales y
progresiones armnicas cclicas no funcionales . Esta lnea fundada por:

los cinco rusos (Rusia). (Influencia del nacionalismo europeo).


Scryabin sigue esta ltima lnea esttica: Compositor ruso, de formacin
pianstica, temas: misterio, xtasis y erotismo. Visin de su esttica
totalmente romntica (concepcin de superhombre: Nietzsche) pone
problemas de expresin personal antes que identidad nacional = No

nacionalista.
Primero en poner colores en las notas u acordes.
Acercamiento a la armona y tonalidad: basado en escalas artificiales.
Lento ritmo armnico, da lugar a extensos bloques de armona esttica

(similitud a Debussy).
Crea el Acorde Mstico: acorde que no corresponde a ninguna tonalidad,

se ve influencia Wagneriana: buscar que acorde produzca algo.


Varias composiciones piansticas: Sonata N5 (1907): herencia tcnica
Liszt (virtuosa, amplio registro), posee relaciones tonales ambiguas, no
se basa en centros tonales claros.

Prometeo (1910): sinfona para orquesta, coro y luces (compositor quera


que esta obra sea con luces para cada acorde, se considera visionario
respecto a eso, 100 aos ms tarde se lleva a cabo). Escrito de acuerdo a
un nuevo sistema de relaciones tonales, basadas en la armona del
acorde disonante mstico, que fue primera obra donde aparece el

acorde, posteriormente basara sus sinfonas en este acorde.


A pesar de su innovacin en tcnicas armnicas, la concepcin de forma es

ms tradicional usando tipos tradicionales como forma sonata.


ltima obra no terminada Mysterium crea que su publicacin iba a
transformar la humanidad (utiliza acordes simultneos con las 12 notas de
la escala cromtica).

Claude Debussy 1862-1918 (Mundo Francs)

Vanguardia s. XX: veta alemana y francesa (enfocada al gusto-

entretenimiento del pblico)


Estudia en conservatorio de Pars, formacin pianstica (herencia de Liszt:
ocupa todo registro del piano), vive en el periodo belle poque (optimismo
preguerra), gana el gran premio de Roma (1884). Considerado un alumno

difcil
Influenciado por nacionalismo, quiere seguir otro camino distinto al de
Wagner (mundo alemn), que estaba imperando en ese entonces,
buscando una identidad francesa lejos de ese mundo. Aunque hay
algunas obras con influencia Wagneriana: preludio para la siesta de un

fauno (1894 tema leyenda, orquesta, fluir de acontecimientos dramticos).


Estudia intensivamente los modos, que le da diferentes caractersticas
en sus obras: renuncia de acordes tonales, mayor riqueza colorista,
nuevas formas. En suma, abandona la disonancia tonal que lo libera de
la resolucin tonal, en consecuencia se libera de la forma tradicional
occidental no de manera expansionista como postwagnerianos, sino de una
manera desde fuera, no usando, ni expandiendo tonalidad. Construye a

travs del neuma, no de motivos (elemento constructivo tonal).


Rechazo a tonalidad: ambigedad tonal y rtmica.

Tambin estudia ars antiqua y pentafona (escala que carece de


semitonos, mundo oriental): le da el carcter de exotismo (agradaba a

pblico (mundo) francs).


Se aboca a la bsqueda de sonidos nuevos, u colores en instrumentos
(especialmente piano y orquesta). Una obra que pone nfasis al sonido y
riqueza sonora es: preludio pasos sobre la nieve (tambin presente el

melos: podatus).
Msica sensual (sensorial): evocado a producir sensaciones, arte
bello (medido) centrado en el placer, (tambin simbolismo). (Para

Wagner arte est en la tragedia).


Comienza a poner post ttulos en sus obras, no ttulos, con el fin de crear
una expresin mayor y no una expectativa: Preludio N 10 (La catedral
sumergida) (1910). Melodas o tema no de forma tradicional, sino
secciones de partculas motvicas, pareciera no comenzar en un momento,
sino de forma gradual a partir de un fondo atmosfrico e inconcreto,

armona esttica, no de movimiento musical dinmico.


La mer (1905): apuntes sinfnicos, produce nuevos efectos tmbricos.
Pelleas et Mellesande (1902): nica opera, es de escenas y orquesta
ms acotadas (contrario a Wagner), msica responde a atmosfera de

escenario y mentes de personajes.


En sus ltimos 10 aos de vida, hace transicin al neoclasicismo (vuelve a
formas pre romnticas): Sonata para violn, Estudios para piano,
economa formal y textural, de carcter austero.

Neoclasicismo y mundo francs:

Debido a las nuevas concepciones musicales tanto en Alemania como


Francia, se produce una crisis de las formas racionales (S. XVIII) en las
artes, lo cual abre paso para las vanguardias.

Erik Satie 1866-1925

Considerado como ms importante vanguardista francs.

Vanguardia: busca autonoma del arte, segn Satie arte est en la praxis
social, no en la academia, quitando el concepto de talento o genio dentro
del arte: Heguel, o segn Kant: artista es quien pasa por academia. Satie
influenciado por vanguardias del momento: futurismo: esttica fascista,
industrializacin (crea instrumentos). Dadasmo: aniquila intencin de arte

(descontextualiza realidad, ej: collage).


Rechazo de piano a lo Liszt: uso de poco registro, partituras casi en blanco

sin cromatismos, ni ornamentos, ni virtuosismos.


Music hall (msica de pasillo): arte debe acompaar al hombre en su
vida cotidiana, no debe desconectar al hombre de su vida. Esto radicaliza la
diferencia esttica de Francia y Alemania, saca el rito de la msica
(frases como liberar al hombre o en el arte hay verdad), el concepto de
concierto. Vexations (ciclo): se sale del concepto metro y por
consiguiente de la tonalidad, repeticin constante (por 24 horas), sin
desarrollo (concepto alemn), negando la disonancia (el drama),
negando el sentido de expresin en msica, que para el viene de
Alemania, negando el mismo concepto de concierto (no hecha para
concierto, sino para pasillo o calle, para gente que pasa). Esto muestra

influencia nacionalista.
Sonatina Burocrtica: basada en persona comn, se centra en
sensacin esttica de sociedad de masas.

Neoclasicismo:

Movimiento artstico (1920-1960) que revalora (vuelve) a formas pre

romnticas.
No centra el sentimiento (romanticismo), sino en la tcnica (formas pre
romnticas). Busca todo lo que no tenga que ver con sentimiento, es decir

las formas (motetes, madrigales, otros).


Esttica modal-tonal: recoge elementos del maquinismo (futurismo), danza,

music hall, jazz, exotismo, canto llano, antigedad.


Vuelve a lo bello, deja lo sublime: reaccin pos romanticismo,
romanticismo e impresionismo.

Grupo Les Six (grupo de los seis) Neoclsico:

Surge durante la poca de la Guerra, grupo formado por jvenes


franceses que basaron su actividad musical en estilo de Satie. La

mayora era proveniente del conservatorio de Pars.


Msica eclctica (basa en mltiples teoras o formas)
Francis Poulenc (1899-1963): Busca identidad francesa en
composiciones: Revive clavecn (rescata el barroco francs, timbre que se
haba perdido) concierto campestre. Revive msica galante (proveniente
clavecinistas franceses principios S. XVIII, destaca homofona, y meloda y

armona simples: sencillez) trois pieces.


Millhaud (1892-1974): diatnico (escala tradicional mayor-menor), primero
en realizar explcitamente un experimento tonal: unir dos tonalidades:
bitonal. Saudades de Brazil. Esto hace una ampliacin de la tonalidad
(nuevos caminos tonales). Herencia Debussy quien fue primero en ampliar

tonalidad (no destruirla).


Honegger (1892-1955): usa estructura y tonalidad tradicional (como
orquesta del mundo alemn), pero busca representar mundo francs.
Pacific 231: imita locomotora (maquinismo futurista), representa la urbe
no misticismo alemn. Jeanne de Arc: identidad francesa.

Vanguardia (Fubini, Burger, Morgan):

Finales siglo XIX y principios siglo XX, y centrados en el mundo francs

principalmente.
Definicin de vanguardias es observada en el libro de Fubini El siglo XX
entre Msica y Filosofa: entendiendo por vanguardia aquella compleja
convulsin que se ha producido en el lenguaje musical a principio de
nuestro siglo y que ha cambiado radicalmente el rostro y el curso de la

msica occidental (Fubini, 2004, pg. 19),


Races de la vanguardia: msica romntica de segunda mitad de S. XIX,
principalmente en Wagner con la crisis de tonalidad que produjo el pasaje
del Tristn. (Fubini, 2004, pg. 19). Posteriormente bajo esta influencia se
puede encontrar tambin a Strauss, Mahler pero quien lleva esta crisis de

tonalidad a su punto extremo, y encabeza en parte la vanguardia con el


mtodo dodecafnico a principios del S. XX es Schnberg, donde se
borra la tonalidad del lenguaje musical, pero a la vez se crea otro con
nuevas reglas (la radicalizacin de este mtodo, producir el serialismo

integral).
Concepcin sobre la historia de la msica en este perodo, fue por el
filsofo y musiclogo Theodor Wiesengrund Adorno: genealoga de los
ltimos

cien

aos

con

Wagner,

Mahler,

Schnberg,

Webern,

postwebernismo y seriedad integral. Pero, a la vez, bajo esta premisa se


encuentran algunos vacos, ya que, muchos otros compositores o autores
no se consideran en esta genealoga.
Jan-klevtich: no solo Wagner puede ser considerado como padre de las
vanguardias, sino tambin Debussy, y Boulez (quien fue postweberniano):

plante otra genealoga: Debussy Stravinsky Webern Darmstadt.


Esto, deja abierta una discusin que da cuenta el autor, defender la
primaca por un lado de Debussy, y por otro de Wagner y Schnberg,
quienes estilsticamente son muy distintos: dos escuelas tambin
distintas que es Viena y Pars respectivamente. Pero concluyendo que en

realidad ambas influyen a vanguardias del siglo XX (no solo una: Adorno).
Debussy: enorme influencia en compositores del siglo pasado, pero con un
estilo y lenguaje definido y totalmente distinto a Schnberg: la
dodecafona

sustituye

a la

tonalidad

pero

parece reconfirmar la

construccin formal tradicional segn la cual el material sonoro, el tiempo


en que se articula la msica, todo se debe someter a una rigurosa ley
formal, sea cual sea el principio ordenador: modal, tonal o dodecafnico.
Debussy, en cambio, ha minado las races de la idea misma de obra
musical como fue forjada por la tradicin occidental. Con Debussy y
despus con Webern, escribe Boulez, ha tomado cuerpo la tendencia
orientada a destruir la organizacin formal preexistente en la obra
recurriendo a la belleza misma del sonido, a una pulverizacin elptica del
lenguaje (Fubini, 2004, pg. 22-23)

A pesar, de su gran diferencia: Debussy y Schnberg, son reaccionarios a


Wagner, pero con una diferencia revolucionaria estilstica fundamental:
Schnberg: dodecafonismo.
Debussy: simbolismo, y bsqueda de la naturaleza sensorial: la cual

influenciara a la esttica francesa, gran parte del siglo.


El nuevo planteamiento de Debussy, es llevado al extremo de lo sensorial
y simpleza por Erik Satie. 1918, el poeta francs Jean Cocteau
considera a Satie como el principal gestor de la transformacin
revolucionaria de la esttica francesa en el perodo de la Gran Guerra
(1914-1918), incluso por encima de Debussy, por la nueva concepcin
esttica que se estaba gestando en Francia en dicho perodo, En esta
poca Satie influy con sus trabajos y/o composiciones musicales, se
caracteriza por su esttica sencilla sin pretensiones o alusiones en sus
composiciones, adems que algunas llevaron un ttulo satrico:
indicaciones verbales humorsticas en sus partituras. (Morgan, 1999,
pag.69), esto lo haca con el fin de quitar ms pretensiones a los
msicos

su

propia

msica.

Su

msica

fue

definiendo

una

democratizacin de la msica.
Les Six: entre ellos se menciona a Milhaud, quien fue un compositor que
ocupo la tcnica de politonalidad (combinacin de dos o ms
tonalidades

simultaneas):

nfluy

bastante

los

compositores

contemporneos franceses.
As, Satie y el grupo Les Six tuvieron una gran influencia, que marcar la
estilstica musical de Francia del siglo XX.
gor Stravinsky 1882-1971

Figura ms importante para vanguardia (especialmente ritmo), instaura

msica minimalista (reduccin y repeticin pos 2da guerra).


Ruso, educado musicalmente en Rusia por Rimsky Korsakov (1902-08),
influenciado por el grupo de los cinco rusos: esto demuestra inclinacin
por msica orquestal (igual que Scryabin). Hacia la dcada de 1920 se
traslada a pars.

En su primer periodo hacia 1920 Ruso: fue exiliado a suiza, se mueve a


una forma de composicin ms simple, huyendo de las grandes orquestas,
visto en ballets como Pribaoukti, Reynard: conservan caractersticas
similares como cierto sabor folclrico y melodas fragmentadas que se
repiten constantemente con modificaciones rtmicas.
En Pars compone 3 ballets herencia de S. Diaghilev (empresario ballets
que le pidi composiciones): El pjaro de fuego (1910), Petrouchka
(1911): hace un estilo propio, deja influencia de los 5. La Consagracin
de la Primavera (1913): primera representacin pre-histrica, en este caso
de Rusia pagana (pre cristiana). Sigue una lnea meldica folklrica:
melodas cortas y repetitivas (dejando la lnea meldica tradicional
alemana). Rompe el ictus mtrico (se basa en pulsaciones) liberndose
del metro, repitiendo patrones rtmicos, mas rtmica que meldica

(contrario a meloda infinita de Wagner).


El segundo perodo luego de 1920. Es el neoclsico: comienza con la
historia de un soldado (1918): nuevo entendimiento de ritmo,
melodas tonales y politonales, su caracterstica basada en limitaciones y
simplificaciones, tambin el trabajar con tipos musicales dados que se
tratan como objetos musicales que son sometidos a manipulacin
para la composicin (bsqueda formal). La forma ms avanzada de esto
es Pulcinella (1920) de Pergolesi siglo XVIII, la toma y le da una

renovacin por medio del tratamiento musical de Stravinsky.


Neoclasicismo: se usan obras especficas como estilos pasados. La
intencin de Stravinsky era revitalizar concepciones composicionales
tradicionales con la prctica contempornea tanto armnica como

rtmica (no volver al pasado). No tocar siglo XIX: Mass I-III.


Para 1923 su transformacin estilstica era evidente, reemplazando el
primitivismo de la consagracin por principios estticos de siglo XVIII:
claridad formal, moderacin expresiva y separacin personal. Ejemplo
Octeto: principios contrapuntsticos y tipos formales clsicos, demostrando
que Stravinsky abarca cualquier estilo de los periodos de la msica
occidental. Tratando los modelos (formas) como objetos para ser

transformados y manipulados con su propia tendencia y composicin de

Stravinsky. Serenata y Sonata para piano, Sinfona de los salmos.


Potica musical: Stravinsky crea que la tradicin (formal) era una herencia
que se recibe para hacerla fructificar, y que esta asegura la continuidad de
la creacin.
Repudia a Wagner por basarse en el drama regido por sus propias leyes, y
que la meloda infinita es falta de orden, su msica parece improvisacin
ms que una construccin (la denomina poca obscura). Una composicin
sin lmites, no es una forma musical, sino un capricho de la imaginacin:
una fantasa.
La funcin del creador es pasar por tamiz su imaginacin y ponerse lmites,
mientras ms limitado y trabajado ms libre es. A la voz creadora (fuerza
creadora) se le impone elementos externos de ella, pero que hacen su
composicin, tal como un artesano con herramientas.

Con esto el neoclasicismo se instaura como un problema esttico de Francia,


Satravinsky queda como un influyente referente para EE.UU. y Latinoamrica
posteriormente (ltimos aos vive en EE.UU.). Su ltima obra fue dodecafnica.