El Sturm und Drang (tormenta y pasión) fue un movimiento que se desarrolló a mediados del siglo XVIII en

Alemania. Este movimiento promovía la libertad de expresión en obras literarias y musicales. Se podría decir
que era una forma de despedir el clasicismo que imponía el racionalismo de la ilustración y formas musicales
cuadradas, dando la bienvenida al subjetivismo, la rebeldía, la creación y la independencia plasmadas en la
música. Esta reacción desembocó en el conocido romanticismo del siglo XIX, en el que la expresión del
sentimiento estaba por encima de cualquier imposición musical formal.

El Romanticismo como movimiento global en las Artes y la Filosofía tiene como precepto que la verdad no
podía ser deducida a partir de axiomas y que en el mundo habían realidades inevitables que sólo se podía captar
mediante la emoción, el sentimiento y la intuición.

Pintura

Viajero frente al mar de niebla (en alemán, Der Wanderer über dem Nebelmeer) es un conocido cuadro del
pintor romántico alemán Caspar David Friedrich. Data del año 1818. Se trata de una óleo sobre tela actualmente
está en el Kunsthalle de Hamburgo (Alemania).
La obra representa a un viajero, al que se ha identificado con el propio Friedrich, que se encuentra de pie en lo
alto de una montaña elevada, mirando un mar de nubes que queda debajo. Se trata de un paisaje de la Suiza de
Sajonia.

Esta obra de arte está creada teniendo en cuenta que las convenciones de género tanto del Romanticismo
como del paisaje. El estilo del cuadro logra un sentimiento de misterio que está en el romanticismo. Utiliza una
 gama cromática más bien fría: negro de la figura central, marrón oscuro en
las rocas y el gris y el blanco de la niebla y el cielo, logra una perspectiva
cromática.

Literatura

Fue principalmente influenciado por Shakespeare, las sagas folclóricas,

reales o ficticias, y por la poesía de Homero. Escritores como Goethe o
Schiller, cambiaron radicalmente sus prácticas, mientras en Escocia Robert Burns transcribía la poesía de las
canciones populares.
El retrato de Dorian Gray es considerada una de las últimas obras clásicas de la novela de terror gótica
con una fuerte temática faustiana, además muestra un pintor con afecto íntimo y directo con el personaje
principal. El libro causó controversia cuando fue publicado por primera vez; sin embargo, es considerado en la
actualidad como uno de los clásicos modernos de la literatura occidental.

Basil Hallward es un artista que queda enormemente impresionado por la belleza estética de un joven
llamado Dorian Gray y comienza a encapricharse con él, creyendo que esta belleza es la responsable de la
nueva forma de su arte. Basil pinta un retrato del joven. Charlando en el jardín de Basil, Dorian conoce a Lord
Henry Wotton, un amigo de Basil, y empieza a cautivarse por la visión del mundo de Lord Henry. Exponiendo
un nuevo tipo de hedonismo, Lord Henry indica que “lo único que vale la pena en la vida es la belleza, y la
satisfacción de los sentidos”. Al darse cuenta de que un día su belleza se desvanecerá, Dorian desea tener
siempre la edad de cuando le pintó en el cuadro Basil. El deseo de Dorian se cumple, mientras él mantiene para
siempre la misma apariencia del cuadro, la figura retratada envejece por él. Su búsqueda del placer lo lleva a
una serie de actos de libertinaje y perversión; pero el retrato sirve como un recordatorio de los efectos de cada
uno de los actos cometidos sobre su alma, con cada pecado la figura se va desfigurando y envejeciendo.

La música del Romanticismo

A. Características generales:

1. Abolición de todo convencionalismo y reglas, predomina la “Expresión” sobre la “Forma”.

2. Culto al individualismo: egocentrismo, egolatrismo del artista en su máxima expresión expuesta en su

obra.

3. Amor por la naturaleza: expresión pintoresca y descriptivas en sus obras.

4. Exageración de los sentimientos: pasión violenta en las obras.

5. Afición a lo fantástico: elección de temas inverosímiles para las obras.

 6. Predilección de temas medievales: provenientes del greco-romano, que habían sido divulgados en ele
Renacimiento.

El arte deja de ser una simple diversión y pasa a ser medio de catarsis de sentimiento humano.

B. Realización del concepto Romántico en la Música:

Música Programada: la forma queda sacrificada a la evocación de ideas y sentimientos. Este

condicionamiento hace que:

- El ritmo y la melodía sean más libres.

- EL predominio de la modulación en la armonía.
- El elemento dramático es expresado a través de color en la orquestación.
- Unión de la música con la artes

C. Punto de partida:

Pre-románticos
Beethoven Weber Schubert
Pasión y tormenta Elementos nuevos en la modificación del Lied
ópera alemán
Respetan las formas tradicionales

Románticos Romanticismo tardío

(1830)

Mendelssom Schumann Berlióz Liszt Chopin Wagner

Ópera romántica (1800-1929)

En la ópera se tendió a relajar, romper o mezclar entre sí, las formas establecidas en el barroco o el clasicismo.
Este proceso alcanzó su apogeo con las óperas de Wagner, en las cuales las arias, coros, recitativos y piezas de
conjunto, son difíciles de distinguir. Los castrati desaparecieron y por tanto los tenores adquirieron roles más
heroicos, y los coros se tornaron más importantes.

Muchos compositores del Romanticismo, a partir de la segunda mitad del siglo XIX, escribieron música
nacionalista, que tenía alguna conexión particular con su país. Como Dvořá utilizaron ritmos y temas de las
danzas y canciones populares checas. A finales del siglo XIX, Jean Sibelius escribió Kullervo, música basada en
la épica finlandesa (el Kalevala) y su pieza Finlandia se convirtió en un símbolo del nacionalismo finés.

El elemento vocal en la música romántica

La época romántica no fue ya un siglo de grandes composiciones vocales. Subsistieron todavía una serie de
compositores a capella, exquisitos y refinados, como Mendelssohn y Brahms, que lograron efectos de armonía y
cromatismo inconcebibles en el siglo XVI, que fue la edad florida del estilo a capella.

Los grandes del período romántico no pensaron, ni por un momento, en componer obras para la iglesia y
contribuir así a que se escucharan los versículos de la Biblia. Se escribieron oratorios, como El paraíso y la
peri, de Schumann. Brahms escribió Un Requiem alemán, obra religiosa con texto totalmente en alemán.
También se escribieron misas y otras obras religiosas. El Ave María de Schubert, es un lied para canto y piano.

Instrumentación y escala

Como en otros períodos, la instrumentación se adaptó a los requerimientos musicales del período.
Compositores como Hector Berlioz, orquestaron sus obras de una forma nunca antes escuchada, dándole una
nueva prominencia a los instrumentos de viento. El tamaño de la orquesta estándar aumentó y se incluyeron
instrumentos tales como el piccolo y corno inglés, que antes se utilizaban muy ocasionalmente. Mahler escribió
su octava sinfonía, conocida como la "Sinfonía de los mil" por la masa orquestal y coral que se requiere para
interpretarla.

Compositores del clasicismo, puede durar aproximadamente veinte o veinticinco minutos. Ya la tercera
sinfonía de Beethoven, que se suele considerar como del Romanticismo inicial, dura alrededor de cuarenta y
cinco minutos. Y esta tendencia creció notablemente en las sinfonías de Anton Bruckner y alcanzó sus cotas
máximas en el caso de Mahler, con sinfonías que tienen una hora de duración (como es el caso de la primera y
la cuarta) hasta sinfonías que duran más de una hora y media (como la tercera u octava).

Virtuosismo

Por otro lado, en el Romanticismo creció la importancia del instrumentista virtuoso. El violinista Niccolò
Paganin ifue una de las estrellas musicales de principios del siglo XIX. Liszt, además de ser un notable
compositor, fue también un virtuoso del piano, muy popular. Durante las interpretaciones de los virtuosos,
solían destacar más ellos que la música que estaban interpretando.

Instrumentos que aparecen en el Romanticismo:

Viento

Contrafagot: Especie de fagot de grandes dimensiones, cuyos sonidos se producen a la octava grave del
fagot ordinario.

Saxofón: Instrumento de viento compuesto de un tubo cónico de metal encorvado en forma de U, con
varias llaves y una boquilla de madera y caña. Los hay de varios tamaños.

Corno inglés: Instrumento de viento, más grande y de sonido más grave que el oboe.
 Tuba: Instrumento de viento de grandes proporciones y de sonoridad voluminosa y grave.

Teclado

Piano: Aunque ya existía en el Clasicismo, el piano es el gran instrumento del romanticismo. Permite la
mayor expresividad a los compositores, que son, muchas veces, virtuosos de este instrumento.

Cuerdas pulsadas

Guitarra: Francisco Tárrega (1854 – 1909) y Miguel Llobet (1875 – 1938) forjaron las evolución del
instrumento a tal punto que sus obras no podrían pasar a otros instrumentos

Raíces clásicas del Romanticismo (1780 – 1815)

Sin faltar a la razón, E. T. A. Hoffmann llamó "tres compositores románticos" a Haydn, Mozart y Beethoven.
Una de las corrientes internas más importantes del clasicismo es el rol del cromatismo y la ambigüedad
armónica. Todos los compositores clásicos más importantes utilizaron la ambigüedad armónica y la técnica de
moverse rápidamente entre distintas tonalidades sin establecer una verdadera tonalidad. Uno de los ejemplos
más conocidos de ese caos armónico se encuentra al principio de La Creación de Haydn. Sin embargo, en todas
estas excursiones la tensión se basaba en secciones articuladas, un movimiento hacia la dominante o la relativa
mayor y una transparencia de la textura.

Muzio ClementiLouis Spohr representaban mejor el gusto de la época de incorporar más notas
cromáticas en su material temático. La tensión entre el deseo de más color y el deseo clásico de mantener la
estructura, conllevó a una crisis musical. Una respuesta fue moverse hacia la ópera, donde el texto podía otorgar
una estructura incluso cuando no hubiera modelos formales. ETA Hoffman, conocido actualmente más por sus
críticas musicales, presentó con su ópera Undinae (1814) una innovación musical radical. (No confundir con la
de Tchaikovski de 1869). Otra respuesta a esta crisis se obtuvo mediante la utilización de formas más cortas,
incluyendo algunas novedosas como el nocturno, donde la intensidad armónica en sí misma era suficiente para
mover la música adelante.

Podemos afirmar que Ludwig van Beethoven (1770-1827) escribió la mayoría de sus obras en pleno
apogeo del Sturm und Drang. Antes de comenzar con las numerosas manifestaciones de este movimiento en sus
obras, debemos destacar la Sinfonía de Los Dioses de Joseph Haydn, pues fue una reivindicación laboral en
toda regla: en la casa de los Esterházy se respiraba malestar, pues los instrumentistas llevaban tocando para esa
familia todo el verano, más días de lo esperado, y todos estaban desesperados por ver a sus familias. Haydn,
como una forma de reivindicar este malestar y hacer caer en la cuenta a sus señores de esa situación tan
desagradable, escribió una sinfonía en la que, en el último movimiento, en vez de terminar todos a la vez, se
irían yendo uno a uno del escenario. Cuando únicamente quedaban dos violinistas en la orquesta, el Príncipe
Esterházy cayó en la cuenta de la impaciencia y el descontento que sentían todos los músicos y por fin dejó que
volvieran con sus familias.