El romanticismo

musical z

Madel
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Ayala
Torres
ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN 2

2. CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA ROMÁNTICA 6

3. MÚSICA INSTRUMENTAL 8

4. MÚSICA VOCAL 10

5. PRINCIPALES COMPOSITORES ROMÁNTICOS 11

6. LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS, EL VERISMO Y LOS NACIONALISMOS. 13

7. ¿CÓMO SE CONSTRUYE LA MÚSICA ROMÁNTICA? 15

8. MÚSICA PARA ORQUESTA 19

9. EL NACIONALISMO MUSICAL 21

10.BIBLIOGRAFÍA 29
1. INTRODUCCIÓN
El Romanticismo es una corriente artística que abarcó prácticamente todo el siglo XIX. Esta
corriente artística nace en Alemania en el siglo XIX como movimiento literario, con la intención de
unir en un solo espíritu nacional a un país dividido en pequeños estados. El término
“Romanticismo” deriva de la palabra “romance”, el género literario de la poesía medieval, ya que
este género fue recuperado por estos escritores alemanes del siglo XIX que buscaban los orígenes
de su cultura nacional. La Edad Media, que junto con el Barroco fue una de las épocas artísticas
más rechazadas durante el Clasicismo, es idealizada durante el Romanticismo y se convierte en
inspiración de la música, la literatura y las artes en general.
El Romanticismo rompió con las ideas de la Ilustración y el Neoclasicismo y buscó destacar a
través de la música, el arte y la literatura la emoción que despiertan los espacios agrestes, la
naturaleza y la melancolía que genera. Sus principales representantes se valieron de lo increíble, lo
onírico y lo inverosímil para la creación artística.

Origen y expansión del Romanticismo

Hay quienes consideran como comienzo del Romanticismo a “Las Baladas líricas”, una colección
de poemas de William Wordsworth y Samuel Coleridge, de 1798. Otros autores, sin embargo,
aseguran que este movimiento comenzó una década antes.
En Alemania el Romanticismo en la literatura surgió de la mano de Johann Wolfgang von Goethe,
Clemens Brentano y los hermanos Grimm. Dentro del ámbito de la filosofía se destacaron: Johann
Friedriche Schelling, Gottlieb Fitchte, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, e Immanuel Kant.
Luego de la Revolución Francesa en 1789, el Romanticismo penetró en Francia con autores tales
como François-René de Chateaubriand, Alexandre Dumas, Théophile Gautier y Victor Hugo. Este
último escribió el prefacio a Cromwell (obra escrita en 1827) que fue tomado como manifiesto del
movimiento romántico.
El Romanticismo llegó a los Estados Unidos de la mano de escritores como Edgar Allan Poe, James
Fenimore Cooper y Washington Irving.
En España tuvo su apogeo hacia 1830, pero fue un período corto, ya que en 1840 ya se hablaba de
Realismo. Entre los exponentes del Romanticismo más destacados en España podemos mencionar a
los escritores: Mariano José de Larra, Enrique Gil y Carrasco y Gustavo Adolfo Bécquer y al pintor
Francisco José de Goya.
En América Latina este movimiento llegó como forma de rescatar el indigenismo y el pasado
nacional, los autores que se destacaron fueron Esteban Echeverría, Andrés Bello y José Mármol,
entre otros.

Características del Romanticismo

-Individualismo. Exalta la figura del individuo como centro de la creación.
-Originalidad. Busca erigir a la expresión subjetiva como centro de la producción creativa.
-Nacionalismo. Exalta los valores, historia e identidad de la cultura de un pueblo previa al
neoclasicismo.
-Emocionalidad. Destaca las emociones, la pasión, la imaginación y los sentimientos sobre la razón.
-Rechazo al Neoclasicismo. Deja de lado las tradiciones de la era anterior y busca romper con las
normas clásicas y académicas.
Temas del Romanticismo
-La exaltación del yo, el individualismo y el subjetivismo en el arte. El hombre se interesa por su
interior, se comienza a tomar el gusto individual y no a la belleza universal.
-El héroe rebelde, idealista, inconformista y soñador.
-La melancolía como reflejo de un quiebre interior.
-El desengaño, los románticos rechazan su tiempo y sienten que la vida es injusta y fugaz.
-La evasión como medio de escape de esa vida de desencanto (por eso gustan de lo gótico, lo
exótico y las ruinas medievales).
-La naturaleza silvestre y hostil, ya no se escribe sobre la naturaleza domada del Neoclasicismo,
sino sobre bosques, paisajes y montañas embravecidos (para el hombre romántico la naturaleza es
un todo orgánico y vivo).
-La libertad, en especial en las formas poéticas (el poeta ya no se ata a las rigurosas leyes de la
métrica clásica).
-La originalidad es fundamental así como la creatividad frente a la literatura de imitación y estática
del Neoclasicismo.
-El amor y la muerte, el romántico aprecia el amor por el amor mismo pero también le recuerda la
finitud de la vida y proximidad de la muerte.
-El poeta es un demiurgo, es decir, es creador.
-La obra inacabada e imperfecta es mejor que la obra cerrada y concluida.

Contexto histórico
Nos encontramos con una nueva sociedad, surgida de la Revolución Francesa, que exalta la libertad
del ser humano por encima de todas las cosas. El movimiento nacionalista surge en la última época
del Romanticismo y con él se refuerza la idea de individualidad. La burguesía ha tomado el poder
social y sus ideales de libertad quedarán patentes en todos los ámbitos de la sociedad. La revolución
industrial se impone en todos los lugares con sus enormes consecuencias económicas, sociales y
culturales.
-Entre el Clasicismo y el Romanticismo no hay una línea divisoria estricta
-Surge el movimiento nacional y se refuerza la idea de individualidad

Contexto cultural y artístico

El principio fundamental del Romanticismo es la búsqueda de la exaltación de las pasiones. En esta
época de anhelo de libertad, los artistas se independizan de los mecenas y van a crear obras para un
público que en ocasiones le adora, pero muchos compositores se arruinan por no tener el apoyo de
los poderosos y depender exclusivamente de los gustos del público.. Los artistas románticos,
cansados de la perfección formal del Clasicismo, buscan nuevas formas de expresión. Los artistas
van a ser considerados genios creadores que son reconocidos como tales por el resto de la gente.
Otro concepto que triunfa en la época es el de "el arte por el arte".

El genio incomprendido
Los músicos de la primera época tienen como modelo de creación a Beethoven. Para ellos la música
es un medio de liberación del alma, en un mundo materialista. Se consideran "genios" creadores,
verdaderos artistas, para ellos los intérpretes simplemente ejecutan un ejercicio mecánico. Muchas
veces, su talento no es comprendido por la sociedad, por lo que se aíslan y sufren enfermedades
psicológicas o físicas. Muchos acaban arruinados. Escriben obras sin encargo, según lo que les dicte
su corazón. Esto les llevará en ocasiones a sufrir penurias, ya que suelen pertenecer a una clase
media, ilustrada, pero clase media. Crean su música para la eternidad, pensando que el día de
mañana alguien se dará cuenta de su talento.
2. CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA ROMÁNTICA
Hemos visto que la palabra “Romanticismo” surgió como un movimiento literario inspirado en la
Edad Media. Al poco tiempo, también empezó a significar: ”expresión sentimental del mundo de
los sueños”.
La música era vista como un arte a medio camino entre el sueño y la realidad, por eso era
considerada la más romántica de todas las artes. La Música era el estado ideal y perfecto del arte.
Sus principales características son:
-La búsqueda de la exaltación de las pasiones en todas sus obras.

-Independencia del autor, cada vez menos sujeto a las normas de los
mecenas.

-Aparición de nuevos géneros, como el lied, los poemas sinfónicos o el

drama musical (ópera de Wagner).

-Búsqueda de la expresividad, los sentimientos y los estados de ánimo en el

oyente.

-La melodía ocupará un lugar privilegiado dentro de la obra.

-La armonía, al igual que la melodía apoyará la expresividad de la música y para ello usará
frecuentes cambios de tonalidad y cromatismos.

-El piano se convierte en el instrumento estrella de este periódo.

-La ópera experimenta una gran evolución que lleva a este género a su cumbre más alta y lo
convierte en el espectáculo preferido de la burguesía.

-Se desarrolla aún más la música instrumental: de cámara y orquestal

denominándose a ésta última, sinfónica.

- Búsqueda de la expresividad, el principal objetivo de esta música es conmover los sentimientos

del oyente. Esto conlleva una gran belleza de las melodías, gran expresividad, la expresión de los
sentimientos es esencial.

- Enriquecimiento del lenguaje musical, especialmente en el ritmo y en la armonía. Al igual que la

melodía, apoyará la expresividad de la música y para ello usará frecuentes cambios de tonalidad y
cromatismos.

- Inspiración en el mundo de la naturaleza y en el folklore popular (que nos anticipa el ideal del
Nacionalismo musical), así como del exotismo, el misterio y la muerte.
 - Gusto por el virtuosismo, como resultado de la exploración de las grandes posibilidades que
ofrecen instrumentos técnicamente mejorados y también como forma de conmover las emociones
del público.

- Emancipación plena del músico, que ahora es un profesional libre (el primero fue Ludwig Van
Beethoven) cada vez menos sujeto a los gustos de los mecenas y más relacionados con los editores
de las partituras.

3. MÚSICA INSTRUMENTAL

La música Instrumental es la forma de crear música únicamente por medio de instrumentos

musicales, generando los sonidos, el ritmo, la melodía y la armonía necesarias. Algunos ejemplos
pueden ser la Sinfonía, la sonata y el concierto
En la música comercial específicamente, instrumental es usado cuando se refiere a la música
popular; algunos géneros musicales hacen poco uso de la voz, tales como el rock instrumental, el
jazz, la música electrónica, y gran cantidad de la clásica. En la música , algunos álbumes incluyen
temas instrumentales.
La música instrumental sigue su desarrollo imparable. El perfeccionamiento técnico de los
instrumentos hace que intérpretes y compositores exploren posibilidades sonoras que nunca antes se
habían imaginado, llega el virtuosismo.

El virtuosismo
El término virtuosismo en música implica unas habilidades o capacidades técnicas extraordinarias
por parte del intérprete de un instrumento musical.
El romanticismo es una época en la que se valora mucho la expresión individual del músico que
interpreta o improvisa en solitario. El público está deseoso de vivir nuevas emociones, de presenciar
“el más difícil todavía”. Nace así la figura del virtuoso, que es adorado y mitificado, como lo fueron
en su día los castrati del Barroco.
Dos grandes virtuosos fueron el italiano Niccolò Paganini el violín y el húngaro Franz Listz al
piano.
Franz Listz, fue intérprete virtuoso y además de un grandísimo compositor cuyas obras para piano
son casi imposibles de tocar por el resto de músicos.
Nicolás Paganini (1782-1840), mago del violín
Paganini fue el primer gran virtuoso. Fue un avanzado a su tiempo ya que sus obras, escritas para su
propio lucimiento, ampliaron definitivamente las posibilidades de su instrumento.

Raiding,, 1811 - Bayreuth, Alemania, 1886

La orquesta romántica.
Supone un desarrollo de la orquesta sinfónica nacida durante el Clasicismo. La orquesta sinfónica
romántica estaba integrada por las tres familias (cuerda, viento y percusión) y su número de
intérpretes solía oscilar entre los 60 y 75, pero algunas obras estaban escritas para 100 o más
músicos. Los mecanismos técnicos de los instrumentos de viento se perfeccionaron y los
compositores comenzaron a considerarlos tan importantes como los de cuerda.
Debido a la constante demanda de conciertos públicos el número de orquestas se multiplicó por
toda Europa, hasta el punto de que las grandes ciudades contaban con varias orquestas sinfónicas
que realizaban giras por toda Europa. Las tres grandes formas orquestales que se van a dar en el
Romanticismo fueron: la sinfonía, el concierto solista y una nueva forma compositiva: el poema
sinfónico.
La orquesta experimenta un gran desarrollo, sobre todo gracias a los avances de Hector Berlioz y
Richard Wagner. El número de instrumentistas sigue aumentando hasta el siglo XX, lo que obliga a
incluir más cuerdas, maderas y percusión, para conseguir un equilibrio tímbrico. Berlioz, por
ejemplo, llegó a componer obras para ser interpretadas por más de 500 músicos. En el siglo XX, los
compositores escribieron para orquestas de inmenso tamaño. Gustav Mahler compuso la que se
conoce como Sinfonía de los mil por el gran número de ejecutantes que precisa: gran coro y doble
orquesta sinfónica.

El poema sinfónico, nueva forma compositiva.

Es una obra de un solo movimiento, que consiste en una especie de “ópera instrumental”, en la que
los personajes son representados por instrumentos o por melodías en lugar de voces. El francés
Héctor Berlioz destacó en la composición de poemas sinfónicos. El poema sinfónico forma parte de
la llamada “música programática o descriptiva”, en la que la música, en su búsqueda de ganar en
libertad y superar sus límites, se inspira en otras artes como la literatura.Esta forma compositiva fue
muy popular entre los compositores de esta época, entre ellos: Mussorgsky, Rimsky - Korsakov,
Richard Strauss, Saint - Säens o Dukas.

Su “majestad” el piano.
Aunque el “pianoforte” había sido inventado por Bartolomeo Cristófori en torno a 1700, fue un gran
desconocido durante casi 100 años, hasta que Beethoven y los compositores románticos lo
convirtieron en su favorito y lo convirtieron en el protagonista de la música instrumental. Se
convierte en el instrumento por excelencia para aprender música desde la infancia y gran parte del
repertorio de las salas de concierto está compuesto para piano. El virtuosismo (hasta entonces solo
visto en Niccolò Paganini, un genio del violín) encontró en el piano el instrumento ideal, todo lo
que pudiera imaginar un compositor, era posible interpretarlo en un piano.
En el repertorio de música para piano es donde encontramos también nuevas formas compositivas:
nocturnos, valses, mazurcas, polonesas, etc. son cada vez más difíciles, hasta alcanzar un nivel de
dificultad extremo reservado solo a unos pocos. El polaco Fréderick Chopin fue el más destacado
compositor de música para piano.

4. MÚSICA VOCAL
La música vocal, se asocia al ámbito de la música de cámara y es la música escrita para una, dos o
tres voces con acompañamiento pianístico e incluso orquestal. Sus principales referentes son
lieders, canciones etc.

El lied
El lied es otra nueva forma compositiva del Romanticismo. En alemán “Lied” (en plural “lieder”)
significa “canción de concierto” o “canción de recital”. Se cantaban en los salones privados siempre
acompañados de un piano. Refleja la gran unión que se dio entre melodía y poesía. Los más
destacados poetas alemanes, como Goethe, escribieron poesía para ser cantada. Las melodías
románticas son más libres formalmente que las del Clasicismo y su principal objetivo es la
expresión pura del sentimiento. Franz Schubert escribió más de 600 y en ellos buscaba la música
más adecuada para cada sentimiento, lo que nos recuerda a los madrigales de finales del
Renacimiento.

La ópera romántica.
El siglo XIX es el siglo dorado de la ópera, la gran mayoría de las óperas que se programan hoy día
en los teatros son óperas románticas. Dos grandes autores dominan la ópera del siglo XIX: el
italiano Giuseppe Verdi y el alemán Richard Wagner, ambos nacidos en 1813. Ambos representan
visiones totalmente opuestas de ver la ópera y dos formas de vida totalmente diferentes: las
corrientes del Bel canto y el Verismo (Verdi) y la ópera como “obra de arte total” (Wagner).
Las obras más célebres de Verdi son “La traviata, “Otelo”, “IL trovatore”, “Aida” y “Nabucco”.
Estas dos últimas sirvieron de inspiración a los nacionalistas italianos ya que Italia, al igual que
Alemania, se acababa de unificar.
La obra más destacada de Wagner es su tetralogía “Los Nibelungos” compuesta por 4 óperas: “El
oro del Rin”, “La Walkiria”, “Sigfrido” y “El crepúsculo de los dioses”. Wagner, nacionalista
alemán, quiso recuperar la mitología germánica frente a la tradicional mitología griega tan popular
en la ópera desde sus orígenes. Wagner creó en sus óperas un recurso musical que hoy día es
esencial en la música de cine: el leitmotiv, que es una melodía que se asocia a un personaje o una
idea y que suena cada vez que aparece ese personaje o idea.
5. PRINCIPALES COMPOSITORES ROMÁNTICOS
Las selecciones de músicos (compositores de música clásica) propuestas se basan exclusivamente
en algoritmos. Lo mismo se aplica a sus obras, a los intérpretes, a los artistas líricos, las orquestas, a
los directores y a los lugares : óperas, salas o festivales.

Dentro del Romanticismo podemos distinguir 3 periodos:

LOS PERIODOS DE LA MÚSICA ROMÁNTICA

•PRIMER ROMANTICISMO: 1815-1848

Período rebelde, ansioso de libertad y novedad.

•SEGUNDO ROMANTICISMO: 1848-1883

Período del romanticismo burgués y del drama wagneriano.

•POST-ROMANTICISMO : 1883 a principios del s.XX.

6. LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS, EL VERISMO Y LOS
NACIONALISMOS.

Romanticismo temprano (1800-1830). Beethoven será la figura que sirva como puente entre las
dos épocas. Surgen las primeras manifestaciones que combinan innovación y continuidad con el
Clasicismo. En esta etapa destaca Schubert, que logrará la expresión plena del lirismo romántico en
sus piezas para piano y en los lieder.

Romanticismo Pleno (1830-1850). París se convierte en el centro cultural más influyente. Destacan
autores como Frederick Chopin, Félix Mendelssohn, Robert Schumann. Es la época del virtuosismo
instrumental de Franz Listz al piano o de Niccolo Paganini al violín. Para los compositores de este
periodo lo más importante es la expresión de las emociones personales y el deseo de romper con la
música anterior.

Romanticismo tardío (1850-1890). El “Post romanticismo” y el Nacionalismo.

Esta última generación romántica o postromántica nos enlaza con el Neoclasicismo de comienzos
del siglo XX. Destacan compositores nacionalistas de ópera como Wagner y Verdi o el post
romántico Johannes Brahms, en la música instrumental. Eran compositores emocionalmente más
moderados y algo más “clásicos” que desean seguir la línea trazada por Beethoven en sus sinfonías.

Mujeres compositoras
El Romanticismo fue el periodo más brillante de la historia musical, se desarrolla a lo largo del
siglo XIX, y en este mismo momento surge la revolución industrial. Las mujeres seguían sometidas
a las tareas del hogar y por ello había un alto porcentaje de analfabetismo, solamente tenían acceso
a la educación aquellas que pertenecían a la aristocracia.
A lo largo de la historia, las mujeres han trabajado las diferentes vertientes de la disciplina musical,
ya fuera como intérpretes, mecenas o creadoras, pero habitualmente permanecieron a la sombra de
los hombres. También es cierto que, a partir del s. XVIII, las mujeres consiguieron participar de
forma un poco más activa, aunque todavía minoritaria en la creación musical, en la interpretación, y
pudieron acceder a formación musical e incluso llegaron a impartir clases de música.
Un fenómeno a destacar en el siglo XIX es el protagonismo de la mujer en el mundo de las artes y
también de otras disciplinas del pensamiento y de la ciencia. Mujeres creadoras, pensadoras,
artistas... han existido siempre, a lo largo de la historia, pero destinadas al anonimato, la
persecución (brujería) o la clandestinidad por la oposición de todo un entorno social represivo. Pero
durante el Romanticismo las mujeres comienzan a encontrar un pequeño espacio en el que
desarrollar su creatividad, al igual que los hombres, aunque con muchas dificultades todavía.
Desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX, encontramos mujeres como Cécile
Chaminade (1857-1944) compositora y pianista francesa de gran repercusión; Teresa Carreño
(1853-1917) que fue una excelente pianista, compositora y cantante nacida en Venezuela; Louise
Adolpha Le Beau (1850-1927) alumna de Clara Schumann, dedicó su vida al completo a la música,
decidió no tener familia y fue duramente criticada por ello; Mel Bonis (1858-1937) estudió en el
conservatorio de París y su legado compositivo es realmente prolífico, aproximadamente unas 300
piezas; y Ethel Smyth (1858-1944), que compuso sinfonías y corales, pero en el género que
destacaba era la ópera..
Junto a los grandes compositores románticos destacan grandes mujeres que también son grandes
creadoras, aunque siempre han permanecido a la sombra del genio reconocido: Robert Schumann se
casó con Clara Wieck (más conocida por su apellido de casada, Clara Schumann), una de las
mejores virtuosas del piano del siglo XIX, hija del músico Friedrich Wieck y también compositora.
Fanny Mendelssohn es casi una desconocida, en contraste con el reconocimiento dedicado a su
hermano Félix Mendelssohn, pero al igual que él fue compositora. El padre de ambos se oponía a
que Fanny fuera compositora, pero tuvo la suerte de casarse con un hombre que la apoyó en todo
momento.
Frederick Chopin encontró en la escritora y baronesa Aurore Dupin su amor ideal. Ella tuvo que
utilizar un seudónimo masculino (George Sand) para poder publicar sus obras.
7. ¿CÓMO SE CONSTRUYE LA MÚSICA ROMÁNTICA?

El fundamento básico de la música romántica es la exaltación de las pasiones. Los músicos

románticos tratan de influir con su música en el ánimo del oyente, implicando emocionalmente.
-Se busca más el contenido que la forma.
-Expresión emocional y predominio de la fantasía.
-Ricas modulaciones, armonías, cromatismos y disonancias.
-La melodía es lo más importante.
-La orquesta crece mucho.
-Se busca unidad de la obra por medio de Leit-motiv, idée fixé o el sistema cíclico, que consiste en
una idea musical se repita y reaparezca

LA MÚSICA PARA PIANO

La música para piano es por excelencia del período romántico.
El piano fue inventado por Bartolomeo Christofori en 1678. Su perfeccionamiento y progreso
técnico permitió a los intérpretes expresar fantasía, ser virtuosos, diferentes sonoridades, realizar
escalas, arpegios y trinos...
El piano es muy utilizado en música de acompañamiento de la voz en coros, lieder y melodías.
También es utilizado en música de cámara, a dúo con otro instrumento, que suele ser el violín o la
flauta, en tríos, cuartetos o quintetos con piano

-Se convierte en el instrumento de moda,

-Todas las familias que tienen posibilidades adquieren un piano para su salón. Sobre todo lo tocaban
mujeres, por eso en el conservatorio en el siglo XIX eran sobre todo señoritas.
LAS PEQUEÑAS FORMAS PIANÍSTICAS
Todas se caracterizan por ser muy libres y poco sujetas
a formas preestablecidas.

Sus esquemas suelen ser: ABA, AB, ABC y AA

PRELUDIO (Preludios, Franz Liszt)

NOCTURNO: de carácter intimista y sentimental.
IMPROMPTU: pequeña y de carácter improvisatorio.
ESTUDIO: pieza para dominar alguna dificultad de la interpretación
BALADA: de carácter lírico y melancólico.
POLONESA: danza de origen polaco, ritmo majestuoso y guerrero.
MAZURCA:danza de origen polaco, ritmo moderado, pasará a la música culta.
POLCA: De origen checo.

COMPOSITORES DE PIANO
F. CHOPIN
Lenguaje armónico rico
Fuerte presencia de lo sentimental y
lírico.
Melodías de gran belleza
Gran decoración pianística.
R.Schumann
Contraste entre momentos íntimos y exaltados
Ritmo muy marcado, impulsivo y persistente.
Cuida mucho la melodía

F.Liszt
Húngaro de nacimiento.
Es el creador del pianista virtuoso.
8. MÚSICA PARA ORQUESTA
Es un gran conjunto musical, originado en el periodo barroco, que combina instrumentos de
diferentes familias.
No existen instrumentos nuevos sino que crece en tamaño y extensión. Hasta 95 músicos.

¿CUÁLES SON LOS INSTRUMENTOS?

Sinfonía Programática:

Es una sinfonía que en lugar de basarse en una estructura formal, se desarrolla en torno a la
descripción de un programa o argumento, generalmente de carácter literario. El creador de este
género es el compositor francés H. Berlioz con su obra "Episodios de la vida de un artista.
Música programática es aquella que sigue un tema o programa literario o artístico que, en general,
inspira la obra.
Ejemplo: Sinfonía Fantástica de Héctor Berlioz
http://www.youtube.com/watch?v=ahdljjs5LGs&feature=PlayLi
st&p=B757D286823461AE&index=0

Poema sinfónico:
Un poema sinfónico es una obra que toma como referente un texto literario o un hecho histórico y
que pretende evocar, plasmar, expresar o describir este. Aunque puede parecer que fuese música
programática, esta última es siempre instrumental, mientras que un poema sinfónico puede incluir
lecturas o textos
Es una composición orquestal, normalmente de un movimiento que se inspira en elementos poéticos
y descriptivos.
Ejemplo: Franz Liszt fue un gran creador de poemas sinfónicos.
Este género lo utilizarán mucho los nacionalistas.
http://www.youtube.com/watch?v=8kJT3OczSy8
9. EL NACIONALISMO MUSICAL
El nacionalismo es un fenómeno político y cultural que se dio a nivel mundial; su origen está
vinculado al nacimiento de los Estados-Nacionales, que sustituyeron a los grandes imperios
monárquicos.
El nacionalismo musical, concebido como la búsqueda de una identidad cultural pro- pia a través de
la utilización de elementos folclóricos, es una tendencia que ha tenido un impacto en la música
compuesta para banda sinfónica durante los siglos XX y XXI
• Busca la esencia nacional a través de las música propias.
•Su música se centra en la danza y en la canción folklórica.
•Tienen lenguajes nuevos y usan escalas y armonías diferentes

RUSIA: EL GRUPO DE LOS CINCO

•Es Rusia donde el nacionalismo surge con más fuerza. En 1836 se

estrena
La vida por el zar de Mihail Glinka y marca el nacimiento de
una música típicamente rusa. Es el primero que recoge el folklore y
realiza obras de gran calidad.
Lo que conocemos como “música clásica” llegó un poco tarde a Rusia: en los períodos barroco y
clásico, es decir, en lo que más o menos va del siglo XVII hasta principios del XIX, no hubo en
Rusia producción musical muy destacada. Dicha producción explota, y con toda la fuerza, con la
llegada del período romántico a principios del siglo XIX. Y adquiere en Rusia una cualidad muy
especial: un fuerte nacionalismo.
Aunque Rusia tuvo y sigue teniendo músicos de carácter más universal (de Tchaikovsky a
Shostakovich, Prokofiev o Stravinsky), tuvo una muy fuerte corriente que promovía el uso de temas
y melodías nacionales en la música clásica. A esto ayudó el hecho de que el romanticismo veía con
buenos ojos esas tendencias, y hubo grandes compositores románticos de otros países que también
usaron elementos nacionales en algunas sus composiciones (Brahms, Liszt, Dvorák, Smetana, y
otros)
http://www.youtube.com/watch?v=HX-gR-zzZgc&feature=related

El Nacionalismo ruso se caracteriza por unas armonías y melodía

diferentes al resto de Europa.
•El Grupo de los Cinco está constituido por:
Cesar Cui, Balakirev, Rimski-Korsakov, Mussorsgki y Borodin
• Peter Ilich Tchaikovski destaca por la música de ballet y por sus seis
sinfonías.
• Sergei Rachmaninoff destaca con sus conciertos para piano.
Países Americanos

•El Nacionalismo tiene una gran importancia en Hispanoamérica: despiertan a sus

creaciones musicales autóctonas.

– SILVESTRE REVUELTAS y CARLOS CHÁVEZ (México)

– HEITOR VILLALOBOS (Brasil)

-George Gershwin (EE.UU) empieza a escribir música propia, influida por el jazz.

http://www.youtube.com/watch?v=8QxWxsK8_3s

LOS POSROMÁNTICOS

Engloba estéticas y autores muy diversos y alcanzó su máximo esplendor en Francia, donde produjo
el parnasianismo y el simbolismo; posteriormente surgirían el decadentismo, el esteticismo, el
espiritualismo, la Hermandad prerrafaelita y el modernismo hispanoamericano y español. El final de
todas estas estéticas posrománticas se produce con la irrupción de las vanguardias en la primera
década del siglo XX (Manifiesto futurista de Filippo Tommaso Marinetti).

Gustav Mahler

•Hombre pesimista, su música está impregnada de un fuerte

expresionismo.

•Sus obras orquestales tienen grandes medios y grandes dimensiones.

•Armonía rica y llena de emoción.

•Aumenta el número de movimientos a 6.

•Utiliza la voz humana en sus obras

Richard Strauss
•Escribió poemas sinfónicos como Así habló Zaratustra
MÚSICA VOCAL ROMÁNTICA: EL LIED Y LA ÓPERA
EL LIED: Se trata de un género menor (de poca duración) que se convirtió en una de las principales
formas vocales de la música romántica ya que normalmente era compuesta para el disfrute en
veladas musicales íntimas .
Es un término utilizado en la historia de la música clásica para hacer referencia a una canción lírica
breve cuya letra es un poema al que se ha puesto música y escrita para voz solista y
acompañamiento, generalmente de piano.
Esta forma se caracteriza por la brevedad, la renuncia al virtuosismo belcantístico, la estrecha
relación con el poema y la fuerte influencia de la canción popular alemana o Volkslied. El lied
(lieder en plural) es una denominación alemana que significa canción.
Es una forma breve escrita para voz y piano sobre un texto poético ya existente. Su principal
característica es la fusión entre el texto y la música. El lied era muy apreciado por
el público porque en los conciertos creaba una atmósfera íntima propiciada por la belleza y
expresividad de sus melodías. El piano se ponía al servicio de la melodía del cantante.
• Existen varios tipos de lied, siendo el más frecuente el estrófico, caracterizado por repetir la
misma música en todas las estrofas (A-A’-A’’,..). También es común la forma bipartita de dos
secciones que se van repitiendo (A- A-B-B) y la forma tripartita en la que la tercera parte era
repetición de la primera (A-B-A’)
• Entre los compositores más destacados de lieder hay que citar a F. Schubert, que a lo largo de su
vida realizó más de 600 y a Robert Schumann. Más tarde cultivarán esta forma otros autores como
Hugo Wolf o Gustav Mahler.

OPERA ITALIANA: EL BEL CANTO

Características:
-La belleza de la melodía.
-El gran virtuosismo de la voz
-La presencia del coro dramatizando el canto.

Los inicios
VINCENZO BELLINI: transmite psicología a través de su música.

GAETANO DONIZETTI: compositor dramático italiano muy prolífico,

GIOACHINO ROSSINI:
•Oberturas animadas y vibrantes,
•Arias muy ornamentadas, gran virtuosismo: BEL CANTO
El Romanticismo pleno
G.VERDI
-Temas de interés para el pueblo italiano.
-Predominio de la voz sobre la orquesta
-Importancia del coro (pueblo)

El verismo: Pretende exponer la realidad tal y como es.

G.PUCCINI: Los protagonistas son gente humilde, orquestación rica y compleja, sus melodías son
bellas y de gran expresividad.

LA OPERA ROMÁNTICA ALEMANA

• CARL Maria Von Weber- Es el iniciador: El cazador Furtivo
• Richard Wagner
LAS ESCUELAS NACIONALISTAS
FRANCIA: •GIACOMO MEYERBEER- Los hugonotes •GEORGES BIZET- Carmen
http://www.youtube.com/watch?v=D8Ult8x-doE
JACQUES OFFENBACH
•Opereta : pasajes hablados con cantados, tema frívolo y humorístico.

RUSIA: El nacionalismo valora mucho la ópera y la canción.

•Mihail Glinka: La vida por el zar
•Modest Mussorsgsky: Boris Godunov

• ESTADOS UNIDOS: La influencia del jazz en Porgy and Bess de Gershwim

http://www.youtube.com/watch?v=tElL6kWwmv4

ESPAÑA
LA ZARZUELA GRANDE: La Zarzuela Grande decimonónica, desde un punto de vista litera- rio,
parte de los géneros dramáticos del teatro posromántico, puesto que los libretistas eran los mismos
dramaturgos que estrenaban las obras de teatro no lírico; por lo mismo, tampoco escapó a la
influencia del teatro francés
– Nace en torno a 1850
– Usa romanzas y coplas de carácter popular
– Usa coros de fuerte color español
– Trata temas de carácter histórico.
(Asenjo Barbieri- Pan y toros -Rafael Hernando)

Fragmento de la Revoltosa de Ruperto Chapí

http://www.youtube.com/watch?v=3AAmd0VYZ2s
EL GÉNERO CHICO: Formato breve típicamente en un acto, contrapuesto al género grande que
corresponde a obras de mayor duración
-Una hora de duración
-UN solo acto compuesto por romanzas y cuplés. -Más carácter hispano
-Temática popular y sobre asuntos diarios.
(Fernando Chueca -Ruperto Chapí -Tomás Bretón)

La Verbena de la Paloma: Tomás Bretón http://www.youtube.com/watch?v=fxIWqpit3xU

PARTES DEL TEATRO http://www.youtube.com/watch?v=bxpcvQ1DLrs
Nabucco : Va pensiero http://www.youtube.com/watch?v=MYhxfq8HoxY

BIBLIOGRAFÍA

ALONSO, ELISALDE, VÁZQUEZ. Historia. Europa moderna y América colonial. Argentina, Aique, 1996, 4ª ed

Bazan, E. P. (190d. C.). El romanticismo

El Romanticismo. (s. f.). Scribd. https://www.scribd.com/document/311279730/El-Romanticismo

El Romanticismo Musical.pdf. (s. f.). Scribd. https://www.scribd.com/document/148675051/El-Romanticismo-Musical-

pdf

Frisch, W. (2018). La Música en el siglo XIX. Ediciones AKAL.

ROMANTICISMO MUSICAL. (s. f.). Scribd. https://www.scribd.com/doc/79039844/ROMANTICISMO-MUSICAL