Literatura del

Renacimiento

Tema 2 indicador 1
 NARRATIVA EN EL RENACIMIENTO

 Narrativa de ficción, representada por Miguel de Cervantes en sus Novelas

Ejemplares, que son recreaciones literarias de modelos de comportamiento
asociables a la tradición de la literatura didáctica, ya existente en la Edad
Media con obras como El Conde Lucanor de Don Juan Manuel o los Milagros
de Nuestra Señora de Berceo.
 Poemas épico-legendarios, como el Orlando Furioso de Ludovico Ariosto

 Novela picaresca, con ejemplos como el anónimo Lazarillo de Tormes o el

Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán.
 El cuento urbano burgués, representado por El Decamerón de Boccaccio, en
el que se busca deleitar y entretener al lector.
 PROSA EN EL RENACIMIENTO
La prosa renacentista, siguiendo los modelos clásicos, fue más moderna e
innovadora que el verso. Las nuevas ideas estéticas cuajaron pronto en la prosa
didáctica y, más tarde, en la prosa de ficción, que después se llamará novela, en
la que convivieron tradiciones medievales y renacentistas.

DIÁLOGOS Y COLOQUIOS

El diálogo entre dos o más personajes que intentan persuadir con la retórica a los otros
participantes se utilizó para tratar todo tipo de cuestiones. El tono coloquial y vivo del género
era ideal para proporcionar una enseñanza deleitable. Los más apreciados diálogos
renacentistas pertenecen a los erasmistas Juan y Alfonso de Valdés.
 PROSA DE FICCIÓN

NOVELA SENTIMENTAL

Aunque proceden de la tradición medieval, las novelas sentimentales contaron con gran
aceptación hasta mediados de siglo. Su sentimentalidad coincide con la de la
poesía cancioneril y su prosa es la de las artes medievales de escribir cartas, que se
encuentran muy lejos de los ideales renacentistas.

NOVELA DE CABALLERÍAS

Estos libros proceden de dos grandes ciclos franceses y bretones: el ciclo artúrico (los
caballeros del rey Arturo) y el ciclo carolingio (los caballeros de Carlomagno). En España, el
libro más importante de este género es el Amadís de Gaula, cuya primera versión conservada es
la de Garci Rodríguez de Montalvo, de 1508. El éxito de este libro fue tal que creó un
género del que se llegaron a escribir casi un centenar de obras.
 TEATRO EN EL RENACIMIENTO

El teatro renacentista hace referencia al drama europeo

desde aproximadamente el siglo XV hasta principios del XVII.
En este período, el redescubrimiento y la imitación de obras
clásicas establecieron los cimientos del teatro moderno. En este
sentido, el Renacimiento se preocupó principalmente por la
cultura y los ideales clásicos.
 Tragedia renacentista
En el campo de la tragedia, la principal influencia sobre los escritores del
Renacimiento fue el trabajo de Séneca. Ya en 1315 Albertino Mussato
(1261-1329) escribió una tragedia latina, Ecerinis.

La primera tragedia importante del Renacimiento fue la Sofonisba de

Giangiorgio Trissino, escrita en 1515.
En el teatro renacentista las solemnes escenas de tragedia a menudo se
entremezclaban con interludios: cantos y bailes tomados de las obras
satíricas grecorromanas.

Estos interludios finalmente se convirtieron en la mascarada en

Inglaterra, la ópera en Italia y el ballet en Francia.
 Comedia renacentista

El descubrimiento de la comedia romana, con sus característicos

personajes e intrincadas tramas, inspiró a los dramaturgos
renacentistas a escribir obras similares.

La primera comedia significativa escrita en italiano fue Calandria (1506)

de Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

En la Italia del siglo XVI los autores de la comedia comenzaron a

combinar aspectos de la comedia romana y la tragedia con elementos
del drama litúrgico. Uno de los principales escritores de la comedia
erudita fue Ludovico Ariosto (1474-1533).
 Características teatro

– A diferencia de los actores en el teatro medieval, el teatro renacentista estaba

compuesto por actores profesionales: algunos se especializaban en papeles
trágicos y otros en papeles cómicos. Como no eran miembros de un gremio, se
colocaron bajo el patrocinio de la realeza. De este modo eran considerados
siervos y, por lo tanto, se les permitía actuar.

– Todos eran hombres. Los más jóvenes desempeñaban los roles femeninos.
Estos usaban ciertos gestos dramáticos de manera consistente para significar
emociones específicas de la audiencia.

– Consistía en un teatro íntimo, ya que el actor no estaba a más de doce metros

de su audiencia; y era unificado, en tanto que permitía la asistencia de todas las
clases sociales.
 Ejemplo poema Soneto x
¡Oh dulces prendas, por mí mal halladas,
dulces y alegres cuando Dios quería!
Juntas estáis en la memoria mía,
y con ella en mi muerte conjuradas.

¿Quién me dijera, cuando en las pasadas

horas en tanto bien por vos me vía,
que me habíais de ser en algún día
con tan grave dolor representadas?
Pues en un hora junto me llevastes
todo el bien que por términos me distes,
llevadme junto el mal que me dejastes.

Si no, sospecharé que me pusistes

en tantos bienes porque deseastes
Garcilaso de la vega verme morir entre memorias tristes.