LA GUITARRA

Hecho por: María del Carmen Contreras

Duarte
Grado:8ª
Código: 09
Materia: Música
TABLA DE CONTENIDO

 Historia y evolución
 Partes de la guitarra
 Posición para tocarla
 Guitarristas clásicos famosos
 otra clase de guitarristas famosos
 Guitarristas colombianos en ambos géneros
 conclusiones
 HISTORIA Y EVOLUCION
 La historia de la guitarra comienza hace miles de años,
se dice que en la época antigua, pero desde sus
orígenes ha pasado por múltiples evoluciones hasta
llegar a la forma que tiene actualmente; este es un
instrumento musical de cuerdas que se ha extendido
por todo el mundo.
 El origen de la guitarra no está muy claro, pues algunos
estudiosos dicen que el instrumento que antecedió a la
guitarra llego a España en el Siglo VIII durante la
invasión de los árabes, otros dicen que sus orígenes
pertenecen a la época de los griegos, quien diseñaron
un instrumento con algunas similitudes de la guitarra
actual, los bordes eran rectos y tenían cuatro cuerdas,
pero en fin, no hay una historia en particular de la
guitarra.
 La guitarra procede del instrumento clásico
llamado lira que era utilizada en la
antigüedad clásica, y es probable que fuese
inventada por los hititas alrededor de 1500
a.C. y que los poetas griegos la usaran para
acompañar sus versos. En algunas ocasiones
para tocarla utilizaban púas, al igual como se
hace con las guitarras.

Para los alrededores de 3400 años atrás, en

Asia menor y Oriente Medio aparecieron los
primeros indicios de un instrumento parecido
a la guitarra. Después, en el año 1000 a. C en
Siria nace la kettarah que era un instrumento
musical con cuerda, formado por una caja de
madera con forma ovalada, pero no tenía
mástil.
 En la India este instrumento fue llamado sitar y es de esta palabra
que procede el término guitarra. Para el siglo XIII se presenta la
primera versión de la guitarra, la cual traía tres pares de cuerdas y
una adicional, que era la encargada de proporcionar sonidos un poco
más agudos.
Para el siglo XIV unos músicos medievales de origen francés como
Eustache Deschamps y Guillaume de Machaut, hacían obras
musicales donde empelaban el término guiterna que al traducirlo
era guitarra.
En el siglo XVI especialmente en España, se hace un gran número
de composiciones y obras para guitarra. Aquí fue cuando este
instrumento comenzó a hacerse popular y muy usado por los
músicos como acompañamiento de otros instrumentos

Para esta época de la historia los árabes le añadieron el mástil y

le llamaron al’ud, que significa “la madera”, y luego los españoles
convirtieron en laúd, también, se desarrolla la técnica de rasgueo
de la guitarra y se endereza el mástil quebrado del laúd para dar
paso a la vihuela.
  En esta época la guitarra no participaba en conciertos de música clásica por
no ser adecuada para ese género musical, a diferencia de la vihuela, que era
tocada en todo el imperio español, en capillas, tabernas y ambientes
cortesanos.
A comienzos del siglo XVIII, Jacob Otto le hace una importante modificación al modelo de
guitarra que existía para ese momento y le agrega una cuerda más. Por esta razón, este
instrumento tiene seis cuerdas, además, existe un cambio en la afinación moderna y en
la forma de tocarla, al igual que se le hicieron cambios en la estructura que la
convirtieron en la guitarra clásica.
En el año 1850 fue creada la primera guitarra española por el español Antonio
Torres Jurado; su diseño parte de la modificación de la mandolina creada por
1779 por Gaetano Vinaccia. El instrumento creado por Jurado sirvió de base para
crear la guitarra moderna como es conocida actualmente.
 En el siglo XIX la guitarra se adaptada para la técnica de punteado y
rasgueado, pasando a ser un instrumento de concierto, también llega a
Estados Unidos donde le realizan cambios en la estructura y surge la guitarra
flamenca.
 Al llegar el siglo XX pasa a ser uno de los instrumentos más importantes y más
usado en todo el mundo. Esto gracias a que se adapta a cualquier tipo de
ambiente y por ser muy fácil de usar.

En esta parte de la historia de la guitarra aparece la guitarra eléctrica gracias a los

avances tecnológicos y fue creada por el estadounidense Leo Fender; se convirtió en
el protagonista del jazz, el rock and roll, el blues, el funk, el punk, el pop y el
metal.

La guitarra a través de los años ha sufrido variaciones en su forma, a parte del

cambio del número de cuerdas. Esta se ha ido adaptando a las necesidades del
intérprete hasta llegar a su forma actual.
El instrumento se ha fabricado prácticamente en su totalidad en madera. En la
actualidad se utilizan diferentes tipos de madera, entre ellas está la caoba, el
palisandro de la India, el abeto, el cedro de Canadá, el ciprés, el ébano y el pino.
Partes de la guitarra
PARTES DE LA GUITARRA
 Cabeza
También se le suele llamar pala. Es la parte superior de la guitarra, dónde
se tensan las cuerdas gracias al clavijero. Suele estar hecho del mismo tipo
de material que el fondo (madera de palisandro por ejemplo) y remata al
instrumento saliendo del mástil pudiendo ensancharse e incluso
inclinándose ligeramente hacia la parte posterior.

 Clavijas
Localizadas en la pala de la guitarra, son cada una de las piezas giratorias
de pequeño tamaño situadas a cada lado de la cabeza que nos permiten
modificar la tensión de las cuerdas a través del giro de un tornillo.
 Clavijero
Es la parte más extrema del mástil, aquélla que más lejos se
encuentra del cuerpo de la guitarra y puede estar hecho de
materiales como madera o metal.
En el caso de las guitarras eléctricas recibe el nombre de
pala.
Es en esta parte de la guitarra donde se localizan encajadas
las clavijas que permiten afinar las cuerdas variando su
tensión hasta lograr la altura del sonido deseada y además, es
el lugar dónde el fabricante suele poner su logotipo.

 Puente menor
Esta parte une la pala al cuello de la guitarra. Suele estar
hecho de hueso u otros materiales y al igual que el puente
mayor evita la fricción de las cuerdas con la madera.
Sujeta y soporta las cuerdas al cuerpo de la guitarra y permite
que éstas emitan el sonido al ser tocadas.
 Caja de resonancia
También se le suele llamar cuerpo. El cuerpo de la guitarra proporciona un anclaje
para el mástil y el puente. Además crea la superficie para la mano derecha dónde
ésta tocará (en el caso de los diestros).
Por otro lado, las partes que componen el cuerpo de la guitarra son: Fondo, tapa
armónica y aros laterales.

 La boca
Es un agujero u orificio a modo de apertura en el centro de la tapa armónica del
cuerpo de la guitarra. A través de esta zona es por donde entra y sale el aire,
proyectándose así hacia fuera el sonido que se produce por las vibraciones del aire
existente en el interior de la caja. Es por tanto uno de los elementos clave de la
producción  del sonido de la guitarra acústica.

 Roseta
Además de la función estética y ornamental entorno a la boca también puede
contribuir a la consistencia de la caja de resonancia.
 Puente
Esta parte de la guitarra comunica el cuerpo de la guitarra al cuello e impide la
fricción de las cuerdas con la madera al sujetarse en la zona inferior de la guitarra.
Además de la función de amarre a la parte inferior de la guitarra también sirve de un
nuevo punto de apoyo para las cuerdas teniendo consecuentemente un impacto
relevante en el sonido producido.
 Costilla
Tiene forma curva dándole además la forma curva a la guitarra y se sitúa en el lateral
del instrumento.
Es una de las partes que forman el cuerpo de la guitarra y puede variar tanto en
ancho como en altura, atributos que influyen tanto en la profundidad como en el
timbre del sonido del instrumento.
 Selleta
Es una pieza que va en el puente, es pequeña y sobre ella se apoyan las cuerdas
siendo su primer punto de apoyo. Además podría considerarse el traste 0.
Para hacernos una idea de la importancia de esta parte de la guitarra piensa que es
uno de los transmisores de sonido del instrumento puesto que la vibración producida
por las cuerdas pasa a la tapa armónica a través precisamente de ella.
 Tapa armónica
Entre sus funciones están la de aguantar el puente quién soporta a su vez la tensión
de las cuerdas y la generación del sonido mediante la vibración.
 Mástil
Esta formado por: Clavijero, zoque, Trastes, y Cejillas.
La parte específica del mástil es la que forma el eje central a lo largo del cual quedan
extendidas las cuerdas de manera paralela formando una especie de brazo alargado
que hace fácil sujetar la guitarra siendo también una zona de soporte de la misma.
sostiene al diapasón
 Trastes
Definen las notas musicales y la distancia de un traste a otro, ya sea en sentido
ascendente o descendentes, es de medio tono acortando la vibración efectiva de la
cuerda.
Estas separaciones (trastes) identifican las zonas o áreas sobre las que la mano del
guitarrista presionará las cuerdas para obtener la nota en cuestión.
 Cejillas
Tiene la función de indicar la distancia ideal de separación entre cada cuerda.
Igualmente in
indica el límite de los trastes que integran el mástil.

 Diapasón
Es una delgada tabla de madera que se localiza en la parte delantera del mástil y de
la tapa armónica y se extiende desde la boca de la guitarra hasta la cejilla o puente
menor.
A lo largo del diapasón se encuentran incrustados los trastes y será el lugar en el que
los dedos chafarán las cuerdas de la guitarra.

Cuerdas
Podemos decir que las cuerdas de la guitarra son la esencia de la guitarra puesto que
sin su vibración no habría sonido. Recordamos que la guitarra es un instrumento de
cuerda pulsada.
Posición para tocar la guitarra
 En la guitarra se maneja una posición básica que es sentado, la
guitarra puede tocarse estando de pie con la ayuda de una
correa especial, sin embargo la posición tradicional es sentado
y con la guitarra sobre la pierna izquierda.
 veamos ahora como es la posición correcta de la guitarra
 Sentado: Al encontrarnos en esta posición la guitarra debe
colocarse en la pierna izquierda, el clavijero debe estar a la
altura del hombro.
 Esta posición suele cansar un poco la pierna izquierda puesto
que intentaremos de forma instintiva
levantarla para quedar más cómodos, en este caso es muy
recomendado usar un posa pie.
 De pie: En caso que se presente la oportunidad de tocar de pie
la guitarra debe colocarse más o
menos a la altura del ombligo y el clavijero debe estar a la
altura del hombro.
 Ahora procederemos a revisar posición correcta de la guitarra para cada
una de las manos, es indispensable revisar esto continuamente puesto
que el adquirir errores en este punto nos puede dificultar la
interpretación del
instrumento más adelante.
 Mano izquierda: Esta mano debe quedar libre, sin algún tipo de apoyo o
soporte en el brazo ya que
esto limita nuestro movimiento. El pulgar debe ir recto, más o menos
hacia la mitad de la mano.
El punto más importante en cuanto a la posición de esta mano es la
posición del pulgar, sobre este
recae gran parte de nuestra ejecución razón por la cual debemos
asegurarnos que siempre se encuentre
recto y centrado, debe funcionar como un punto de apoyo que nos
permite movilidad.
 El pulgar tiene un efecto directo sobre los dedos de la mano izquierda, si
lo posicionamos de forma
incorrecta no podremos lograr lo que se ve en la foto puesto que el
tercer dedo posiblemente no
lograra llegar al tercer traste de forma cómoda y el cuarto dedo o
meñique difícilmente llegara a su
traste.
 Mano derecha: Esta mano maneja dos posiciones básicas,
cuando nos encontramos haciendo
ritmo la mano va libre, sin ningún tipo de apoyo, en este caso,
por lo general vamos a tocar varias
cuerdas de forma simultanea por lo que necesitamos tener la
mano libre para conseguir velocidad
en nuestra ejecución.
 Cuando interpretamos melodías el pulgar de la mano derecha se
apoya sobre la sexta cuerda o
sobre el final del diapasón, este apoyo nunca debe realizarse
desde la parte superior de la guitarra
puesto que quedaremos muy lejos de las cuerdas, este apoyo
nos ayudara a “enseñarle” a nuestra
mano referencias de espacio que nos permitirán ejecutar sin
equivocarnos de cuerda, con este
apoyo siempre conseguiremos acertar a la cuerda correcta.
GUITARRISTAS CLASICOS FAMOSOS

 Andrés Segovia Torres, I marqués de Salobreña fue un virtuoso guitarrista clásico

español de Linares. Muchos de los actuales guitarristas clásicos profesionales han sido
discípulos de Andrés Segovia o de sus discípulos.

 Heitor Villa-Lobos fue un director de orquesta y compositor brasileño.​Su música

estuvo influida tanto por la música folclórica brasileña como por la música clásica
europea. Recibió cierta instrucción musical de su padre.
 Eduardo Fernández Odella es un guitarrista clásico y compositor y docente uruguayo,
de trayectoria internacional.​ Fecha de nacimiento: 28 de julio de 1952 (edad
68 años), Uruguay

 Christopher Parkening, Guitarrista clásico. Creció en Los Ángeles, California, y

empezó a tocar guitarra a los 11 años gracias a la inspiración de su primo, Jack
Marshall, quien era guitarrista de planta en los estudios MGM

 Alirio Martín Díaz Leal (Carora, Estado Lara, Venezuela; 12 de

noviembre de 1923 - Roma, Italia, 5 de julio de 2016) fue un músico venezolano,
destacado guitarrista clásico.
 Rafael Andia es un guitarrista francés. Fecha de nacimiento: 30 de noviembre de 1942
(edad 77 años), Francia

 Emilio Pujol Vilarrubí fue un artista español de música clásica, guitarrista y vihuelista,
así como compositor y musicólogo.
Nació el 10 de septiembre de 1886, La Granadella, España

 Fernando Sor fue un guitarrista y compositor español. El musicólogo belga Fétis lo

llamó el “Beethoven de la guitarra”. Nació el  13 de febrero de 1778, Barcelona,
España
Falleció el 10 de julio de 1839, París, Francia
Otra clase de guitarristas famosos
 Eric Clapton
Eric Clapton, a quien sus fans llaman «God», es hoy en día el músico de
rock  más famoso del mundo. Sigue todavía activo, tras 50 años encima
de los escenarios. Este británico ha ido evolucionando dentro de los
estilos que acabamos de mencionar  y el rock. Es un gran solista y un
melodista de renombre; básicamente, sabe hacer de todo.

 Jimmy Page
Fue uno de los fundadores y líderes del famoso grupo Led Zeppelin, así
que tenía que ser el tercero de nuestra lista de mejores guitarristas del
mundo. Conocido como «El Mago» (The Wizard), no se trata de un músico
como el resto: toca la famosa Gibson con un arco de violín y alterna
registros de rock con una deliciosa naturalidad.
 Chuck Berry
Es uno de los pioneros del rock’n’roll. Músico, cantante y compositor, fue una
verdadera fuente de inspiración para otros artistas, como Elvis Presley. Supo
revolucionar la música a través de la combinación de dos estilos muy diferentes
de tocar: el country, que pedían a gritos que los unieran.

 Carlos Santana
Precursor de la Word Music, ha inspirado a artistas de todo el mundo. Conocido
como «The Pope» (El Papa) del rock con sabor latino, es un músico con genio
que supo encontrar la fórmula mágica para manejar con destreza el rock , la
samba y otros estilos que se pueden tocar con la guitarra (así como la percusión).

 Kurt Donald Cobain

más conocido como Kurt Cobain, fue un cantante, músico y compositor
estadounidense, conocido por haber sido el cantante, guitarrista y principal
compositor de la banda grunge Nirvana
Guitarristas colombianos en ambos géneros

 Jimena Ángel (Bogotá, 11 de junio de 1977) es

una cantante, actriz y guitarrista colombiana, reconocida por haber hecho
parte de la agrupación de rock en español Pepa Fresa a finales de la década
de 1990

 Julio Gentil Albarracín Montaña (Ibagué, Tolima 24 de

noviembre de 1942- Bogotá, Cundinamarca 27 de agosto de 2011). Fue un
destacado y virtuoso guitarrista y compositor colombiano, conocido por ser
uno de los pioneros de la guitarra clásica en Colombia
 Andrea Echeverri Arias (Bogotá; 13 de septiembre de 1965), más conocida
como Andrea Echeverri, es una cantante de rock y ceramista colombiana de
la Universidad de Los Andes de Colombia. Es vocalista líder y guitarrista
segunda del grupo colombiano Aterciopelados

 Rafael Campo Vives es un concertista colombiano de guitarra clásica,

compositor, teórico, musicógrafo, arreglista y pedagogo musical, pionero en
llevar la música del Caribe colombiano a la guitarra de concierto.

 Pala, como es conocido Carlos Palacio (n. Yarumal, Antioquia, Colombia, 22

de mayo de 1969), es un compositor, cantante, guitarrista y poeta
colombiano, considerado por la crítica especializada como uno de los
mejores letristas de su género en el país. Ganador del Premio Nacional de
Música del Ministerio de Cultura de Colombia y del Premio Internacional de
Poesía Miguel Hernández en España. 
Conclusiones

 Este trabajo me enseña como la guitarra tiene diferentes teorías sobre su

proveniencia y todas son muy interesantes, me informa como la guitarra fue
evolucionando con el tiempo y como todas sus partes cumplen dichas
funciones y todas son muy importantes para poder tocarla, me informa sobre
la forma correcta de tocar la guitarra puesto que muchas veces lo hacemos de
una manera incorrecta, me informa sobre algunas personas que fueron
guitarristas muy reconocidos de diferente clase de música. Nos muestra cada
una de las partes de la guitarra, donde se ubican y que función cumple.
Vi como personajes de Colombia fueron guitarristas reconocidos y no solo
hombres, sino mujeres también. Vi como existe mas de una clase de música
donde la guitarra influye y como a cada clase de música la guitarra se ajusta.
Me pareció muy impresionante todo lo que aprendí gracias a este trabajo.
 M
U
GR C H
A C AS
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S