“Aprender a dibujar para

aprender a vivir”
INTRODUCCIÓN
 Niños/as saben reconocer y pueden describir con
exactitud cosas con las que nunca han estado pero sí han
visto en IMÁGENES.

Pueden ser
• Significado simple y unívoco
• Con alto contenido simbólico
• Minuciosamente descriptivas
• Asombrosamente poéticas
• Acertadamente funcionales
• Antiguas / Contemporáneas
• Públicas / Íntimas
• Linealmente geométricas
• Solo concebibles en nuestra mente
 Las imágenes, objetos o artefactos que adquieren una gran

relevancia social se denominan: OBRAS DE ARTE

Se va elaborando y transformando
IDEAS QUE VAMOS A RAZONAR:

1. Los lenguajes y las artes visuales son un conocimiento instrumental.

2. La comprensión y la creación de imágenes son dos caras de la misma

monada visual.

3. De lo que nos habla el arte, sólo nos habla el arte.

4. Las personas tienen derecho a conocer a reconocerse y a ser

conocidas y comprendidas por sus propias señas de identidad visual.

5. Dominar y usar habitualmente los diferentes lenguajes visuales que

debe proporcionar la escuela.
ÍNDICE:
OBJETIVOS DE APRENDIZAJE

CONTENIDOS
¿Qué es Educación Artística? Definición y delimitación del campo
disciplinar y del tipo de conocimiento distintivo de la Educación Artística.

Prejuicios que hay que evitar: ¿qué NO es Educación Artística?

Historia de la Educación Artística.

Debates contemporáneas: todos los significados de todas las imágenes de

todas las culturas.

¿Cómo debería ser una buena teoría de la Educación Artística?: dilemas y

criterios.

CONCLUSIONES

ACTIVIDADES
OBJETIVOS DE APRENDIZAJE:
Comprender cuál es el territorio propio de la Educación Artística
confrontando diversas teorías y propuestas.
Descubrir la amplitud y variedad, los tipos y cualidades de las
imágenes y artefactos que configuran nuestros modos de entender
el mundo
Experimentar cuál es el modo propio de conocimiento de las
imágenes y acontecimientos visuales.
Relacionar las ideas y teorías sobre Educación Artística con las
concepciones educativas y los movimientos artísticos de cada época.
Integrar los proyectos y las propuestas curriculares para la
Educación Artística en el marco teórico correspondiente.
Reconocer los principales temas, autoras y autores en los debates
contemporáneos en Educación Artística.
Aplicar criterios de calidad para valorar el interés y la coherencia
de diferentes teorías y modelos curriculares para la Educación
Artística.
3 CONTENIDOS: del dibujo a la
cultura visual Actividad: debate

3.1. ¿Qué es Educación Artística?

Definición y delimitaciones del campo
disciplinar y del tipo de conocimiento
distintivo de la Educación Artística.
-Materia o asignatura obligatoria

Ed. Primaria y Secundaria

-También Ed. Infantil

Madres Padres Alumnado

EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMO PINTAR Y DIBUJAR

LENGUA: LEER Y
ESCRIBIR SIN FALTAS
DE ORTOGRAFÍA

MATEMÁTICAS: SUMAR,
RESTAR, MULTIPLICAR Y
RESOLVER PROBLEMAS
Ed. Artística DIBUJO

Contenidos importantes
COLOR

NO ÚNICOS CAMPO DE CONOCIMIENTOS Y DESTREZAS

MÁS AMPLIO

Incluye: variadas estrategias y sistemas de

creación de imágenes

-Fotografía -Madera Acciones o Imágenes y -conceptos

-Vídeo -Tejidos gestos con el artefactos -teorías
propio cuerpo de
-Ordenador -Piedras diferentes -argumentos
-Plásticos épocas
DENOMINACIÓN OFICIAL

TRADICIONALMENTE: “Dibujo”
A mediados del siglo XX: “Artes
plásticas”, “expresión plástica” y
“educación visual”
Debería llamarse artes visuales

¿Por qué NO “Educación Artística”?

Porque no incluye todas las manifestaciones

artísticas (danza, poesía, literatura), solo las
visuales.
Campos de conocimiento
1.Hechos, objetos y situaciones que estudia la
Educación Artística

Lo VISIBLE Y TANGIBLE

2. Tipos de conocimiento característicos

-Pensamiento visual y creativo

-Intencionalidad artística y estética
-Función imaginativa y emancipativa
3. Campos de conocimiento y actividades profesionales de los
que emanan los contenidos de la materia
-Artes Visuales
-Disciplinas o ciencias que estudian esas imágenes y objetos
-Ciencias implicadas en los fenómenos de la luz, el color,
construcción, reproducción, transmisión y conservación de
imágenes
4. Conductas y capacidades básicas que pone en juego

Percepción visual, táctil y cenestésicas (movimiento),

creatividad, inteligencia espacial, pensamiento visual,
imaginación y memoria visual
5. Lenguajes, sistemas notacionales, materiales y acciones
distintivas en Educación Artística
-Espacio, talla, construcción y modelado, lenguajes fotográficos y
cinematográficos
-Pigmentos, arcillas, papeles y cartones, telas, maderas, plásticos,
piedras, espacios y luces
-Creación de imágenes, objetos, y construcciones, proyección visual
-
El universo de la mirada y del tacto, la presencia
propia de los materiales y los significados y valores
sociales de las imágenes, los objetos y las
construcciones
Cinco zonas o tipos de acontecimientos
visuales de máximo interés:
1. Fenómenos naturales
2. Cualidades sensibles, presencia visual, posibilidades
constructivas de los materiales naturales y artificiales
3. Cualidades formales, semánticas y pragmáticas de los
objetos, artefactos y construcciones que constituyen
la cultura material antigua y contemporánea
4. Imágenes
5. Obras de arte
El tipo de conocimiento propio de
la Educación Artística
Las actividades artísticas y estéticas se
distinguen por el modo como pensamos y
por el sentido o las intenciones que dirigen
nuestra actividad.
Los tipos de conocimientos característicos
del aprendizaje artístico vienen definidos
por tres rasgos:

-Pensamiento visual y creativo.

-Intencionalidad artística y estética.

-Función imaginativa y emancipadora.

 Pensamiento visual y creativo
Los lenguajes propios por los que circula el
aprendizaje de la Educación Artística son los
de las imágenes y la visión.
Intencionalidad artística y
estética
Sumergirnos en el dominio artístico y estético
exige una apertura y predisposición a sentir y
experimentar el mundo e implica un cierto cambio
de rumbo en nuestra experiencia cotidiana
dirigida hacia intereses más prácticos y
funcionales.

Actividad: cielo
Función imaginativa y
emancipadora
En el dominio artístico el asunto que más nos
interesa es la experiencia vital de los seres
humanos, especialmente sobre las situaciones
que nos hacen sentir, conocer y desear: el amor
y el dolor, el miedo y la felicidad, el orden y el
caos, la belleza y la fealdad…
Las artes visuales producen las imágenes y los
objetos que deseamos ver con los que nos
identificamos .
 Campos de conocimiento y actividades
profesionales vinculados con los contenidos de
la educación artística.
La Educación Artística organiza sus aprendizajes y
contenidos a partir de tres dominios fundamentales:
-Las artes visuales: reúne una amplia variedad de
actividades artísticas y prácticas como la pintura,
escultura, arquitectura, fotografía, cine, video…
-Los contenidos de la educación artística: la más
desarrollada es la historia del arte que describe, clasifica y
explica cuales han sido las producciones artísticas desde la
prehistoria hasta nuestros días.
-Algunos conceptos proceden de las ciencias y
tecnologías: fenómenos de la luz y el color y en la
construcción, reproducción, transmisión y conservación de
las imágenes.
Conductas y capacidades
básicas
Están relacionadas con la
percepción visual, táctil y
cinestética la creatividad, la
inteligencia espacial, el pensamiento
visual, la capacidad de valoración y
la evaluación cualitativa de imágenes
y objetos y la sensibilidad estética.
Los lenguajes y sistemas
notacionales
En Educación Artística se trabaja
fundamentalmente con los lenguajes
visuales, con el dibujo y los sistemas de
representación objetiva del espacio.
Los materiales son pigmentos, arcillas,
papeles, cartones ,telas piedras,
plásticos ,espacios y luces. Cualquier
material que nos atraiga manipular o
trasformar.
3.2 Prejuicios que hay que evitar:
¿Qué NO es la educación artística?

• NO es una materia diferente.

• NO es una asignatura simpática y
agradable.
• NO utiliza un aprendizaje
memorístico.
• NO existe una norma exacta para
valorar una solución.
• NO sólo tiene interés por las
personas que muestran gran
capacidad o predisposición.
NO es una materia sólo manual.
NO queda reducida al dibujo libre,
geométrico o técnico.
NO consiste en imitar obras.
NO consiste en comenzar por el principio.
NO debe reproducir los prejuicios
habituales sobre el arte en nuestra
sociedad.
NO se basa sólo en la creatividad.
NO puede quedar encerrada en los limites
de la escuela.
NO es un cuerpo de conocimiento cerrado.

Actividad: pictionary
 3.3 HISTORIA DE LA EDUCACIÓN
ARTÍSTICA.

•Ideas, métodos y ejercicios

•Elaboración de imágenes y objetos:
-Especializada
-Conocer y practicar

DESTREZAS CONCEPTOS MATERIALES

 PRINCIPALES ETAPAS EN LA
HISTORIA DE LA EDUCACIÓN
ARTISTICA.
La Antigüedad
La Edad Media
Del Renacimiento al Romanticismo
El Siglo XIX (1803-1886)
El Siglo XX (1886-1942)
El Siglo XX (1942-2000)
 LA ANTIGÜEDAD
Platón
Aristóteles:
-Leer y escribir
-Gimnástica
-Música
-Dibujo Utilidad
Belleza
 EDAD MEDIA
El aprendizaje se realizaba en talleres
de trabajo
Aprendizaje estaba centrado en los
materiales y las técnicas.
No se esperaba que las obras
presentasen una gran originalidad o
innovación estilística.
Se esperaba que las obras estuvieran
perfectamente confeccionadas con los
mejores materiales.
 DEL RENACIMIENTO AL
ROMANTICISMO
1. Copia de la lámina
2. Copia de dibujos
3. Copiar dibujos complejos de grandes
maestros
4. Bajorrelieves y estatuas
5. Dibujo al natural
EL DIBUJO EN LA ESCUELA
SIGLO XIX
•En la 1ª mitad de este siglo el dibujo
se incluyó entre las materias
obligatorias del currículo tanto en la
escuela primaria como la secundaria

•Dibujo tenía orientación

exclusivamente figurativa, con una
sólida fundamentación geométrica
EL DIBUJO EN LA ESCUELA
SIGLO XIX
El dibujo se desdoblaba en 2 grandes
vertientes:
Artística: Veraz representación de la naturaleza en pos
de la belleza
Técnica: Exacta y completa descripción de cualquier
objeto de manera que pudiera ser fabricado o realizado
con toda exactitud y detalle

Educación artística durante la 1ª mitad del

S.XIX marcada por las obras de algunos
grandes pedagogos
EL DIBUJO EN LA ESCUELA
SIGLO XIX
Pestalozzi en 1803 publicó el libro
“ABC de la intuición o intuición de las
proporciones”, considerado como el
1er manual de Educación artística
para la infancia
EL DIBUJO EN LA ESCUELA
SIGLO XIX
Froebel creó un original material
didáctico conocido como “los regalos
y ocupaciones” que fue desarrollado
entre 1835 y 1850
EL DIBUJO EN LA ESCUELA
SIGLO XIX
Durante la 2ª mital del S.XIX se dio
un espectacular desarrollo de los
métodos y manuales de dibujo, todos
ellos basados en la copia de láminas

Estas comenzaban por el trazado de

figuras geométricas y
progresivamente iban proponiendo
dibujos cada vez más complicados
LA PRIMERA MITAD DEL SXX
EL DESCUBRIMIENTO DEL
ARTE INFANTIL
En los últimos años del SXIX y
primeros del XX surge una nueva
comprensión del modo de dibujar de
los niños
Se considera como la manifestación
genuina y propia que tiene la infancia
de comprender el mundo
LA PRIMERA MITAD DEL SXX
EL DESCUBRIMIENTO DEL
ARTE INFANTIL
En esta nueva manera de comprender el
dibujo infantil concurrieron varios
acontecimientos:
Cambio de consideración hacia la
infancia de las teorías educativas; mejor
comprensión de la mente infantil y las
innovaciones de los cuadros y dibujos y
los movimientos artísticos
LA PRIMERA MITAD DEL SXX
EL DESCUBRIMIENTO DEL
ARTE INFANTIL
El dibujo espontáneo infantil acaparó
buena parte de la investigación
psicoeducativa y comenzaron a publicarse
los 1os estudios sobre sus características

Paulatinamente se abrió paso la idea de

que la actividad escolar debía motivar y
estimular los modos propios que tienen
los niños de expresarse con el dibujo
Segunda mitad del siglo XX:
desde la autoexpresión creativa
a la Educación Artística como
disciplina
Conn Herbert Read y Viktor
Lowenfeld
Se cristalizó y alcanzó

LA AUTOEXPRESIÓN CREATIVA
AUTOEXPRESIÓN CREATIVA
 Lo decisivo de ésta disciplina está en la persona
que se está formando.

 Los alumnos tienen que desarrollarse plenamente

como personas: Su sensibilidad

Sus posibilidades expresivas y

comunicativas
POTENCIAR

La seguridad en sí mismos y en su
forma personal

Su equilibrio y pleno desarrollo,

logrando poner lo mejor de sí
mismos en las tarea
 A través del arte se tiene que aprender a ser una
persona

 Lo decisivo de las actividades artísticas está en los

procesos de desarrollo personal que las actividades
artísticas propician.
Evitar
Esfuerzo para modelos, Clima
Dibujo
descubrir sus copias y estimulant
libre y
propios ejercicios e de
espontáneo
intereses y iguales para confianza y
respuestas todos respeto.

El desarrollo de la capacidad creativa se convirtió en el

principal argumento de la educación artística
Imitación Autoexpresión

Expresión que sigue un nivel Expresión que está de acuerdo

que no es el propio sino el con el nivel personal del niño.
ajeno.
Pensamiento sometido o Pensamiento independiente.
dependiente.

Frustración. Liberación o descarga

emocional.
Inhibiciones y limitaciones. Libertad y flexibilidad.

Adherencia a formas Fácil adaptación a situaciones

establecidas. nuevas

Dependencia, rigidez, Progreso, éxito y felicidad

inclinación a seguir a otros.
La consolidación institucional:
INSEA

DOS ACONTECIMIENTOS:

1951 1955

SE FUNDÓ INSEA: Se aprobaron las

Organización internacional mas recomendaciones relativas
importante de Educación a la enseñanza de las artes
Artística. plásticas en las escuelas
primarias y secundarias.
El lenguaje visual como modo de
conocimiento Actividad: música

Rudolf Arnheim: “ver es pensar”, y, por

consiguiente, las obras.

Las artes visuales constituyen un lenguaje, en parte, debido al

desarrollo de los nuevos grandes medios de comunicación
visual: televisión, y por el desarrollo de una nueva disciplina, la
semiótica.

La percepción visual es un proceso cognitivo activo y

complejo.

Dibujar, pintar, confeccionar o crear cualquier tipo de

imagen constituye una forma de pensamiento, de ahí la
importancia educativa de las actividades artísticas.
Elementos básicos del lengua
visual según Dondis.

El El La
La línea contorno textura
punto

La El tono El color
dirección

La El
La
dimensión movimiento
proporción
DBAE(Educación Artística basada
en la disciplina)

PROYECTO
Elliot W. Eisner
DBAE
Promovió

Proyecto educativo y curricular para la educación artística

principalmente en la escuela primaria. El objetivo
fundamental es desarrollar las habilidades y conocimientos
del alumnado para comprender y apreciar el arte.
 DBAE

 La educación artística debe disponer de un elaborado

currículo escrito.

 La estructura de contenidos deriva de cuatro disciplinas: la

estética, la crítica de arte, la historia de arte y las diferentes
modalidades artísticas.

 Las obras de arte deben ocupar un lugar central en la

organización del currículo. El currículo debe organizarse de
manera que vaya acrecentándose la cantidad y la complejidad
de los aprendizajes de modo que aumenten progresivamente el
nivel de comprensión y las destrezas creativas del alumnado.
 Se imparte de forma regular y sistemática con un
horario semanal independiente.

 Subraya los requisitos y demandas sociales que

se le piden a una persona educada en su vida
social y profesional. Una persona, educada
artísticamente, es alguien que frecuenta el
mundo del arte y de la cultura con asiduidad y
criterio.

 La creatividad es la capacidad para dar con

respuestas innovadoras a partir de un profundo
conocimiento y dominio de las convenciones
artísticas. Para la DBAE la mejor manera de
fomentar la creatividad es a través del
conocimiento en profundidad de las mejores
obras de arte.
  En los últimos años se han
cuestionado dos asuntos:

Su énfasis en las obras de arte

como contenido nuclear del
currículo.

Su rígida dependencia de los ámbitos

profesionales más sólidamente
establecidos en el mundo académico.
3.4 Debates contemporáneos:
Todos los significados de todas las
imágenes de todas las culturas.
Lo que acontece en el panorama de las
artes visuales tiene una importante
repercusión en
las ideas sobre Educación artística.
El alumno NO puede estar desconectado
de lo que sucede.
 Finales siglo XX Nueva propuesta
E.A

(Paul Duncum) Cultura

Visual

PRIORITARIAMENTE VISUALES.

CULTURA VISUAL
(ARTEFACTOS) CONSTITUYAN ACTITUDES, VALORES Y
CREENCIAS

FUNDAMENTAL

INTERPRETADOS Y COMPRENDIDOS EN SU CONTEXTO.

Cultura visual Enfoques posmodernos.
Redefine y renombra términos currículo E.A:

Se prefiere hablar de “representaciones” o

“artefactos” visuales.
Los valores estéticos no son algo inherente a
determinados objetos.
Concepto cultura tiene sentido
socioantropológico.
Representaciones y artefactos deben
representarse de muchas formas diferentes.
El enfoque de la cultura visual ofrece:

Une lo que sucede en la escuela con

lo que sucede en la sociedad

VENTAJAS
(E.A)

Permite concentrarse en las imágenes

+ atractivas y fascinantes para el alumnado.
 3.5¿Cómo debería ser una buena
teoría de la Educación Artística?:
dilemas y criterios.

Desarrollo libre y espontáneo acorde Aprendizaje de los contenidos

con la propia evaluación natural y la disciplinares correspondientes a la
capacidad creativa personal.
Los contenidos fundamentales
deben ser las imágenes más
próximas, habituales y cotidianas del
contexto cultural del alumnado.
Centrada en la actividad creativa
práctica del individuo.
estructura académica y profesional
de las artes y las teorías visuales.
Los contenidos fundamentales
deben ser las más grandes,
refinadas y complejas obras del
arte universal.
Centrada en la formación teórica
del espectador, aprendiendo a usar
las normas y convenciones sociales
relacionadas con las artes.
Estos 3 dilemas pueden sintetizarse en:

CREACIÓN FRENTE A REFLEXIÓN O

COMPRENSIÓN

LIBERTAD FRENTE A CONOCIMIENTO

DE LAS NORMAS

NATURALIDAD FRENTE A COMPLEJIDAD

CONCLUSIONES:
Educación Artística = campo de
conocimientos versátil, movedizo y
apasionante en el que muchos de los grandes
problemas educativos se plantean con toda
la agudeza e intensidad propia de los asuntos
que más nos conmueven.

La búsqueda de nuevas concepciones del

aprendizaje y la enseñanza de las artes
visuales no ha cesado.
ACTIVIDADES:
1. Dibujar la idea o concepto de espacio
infinito, con lápiz o bolígrafo sobre papel,
en unos 10 o 15 minutos aproximadamente.
2. Utilizando
exclusivamente
hojas de papel,
sin ningún otro
utensilio, ni
pegamentos,
realizar una
construcción
que cubra la
máxima altura
posible.
3. ¿Qué sentimiento os sugiere cada
una de estas imágenes?
GRACIAS POR VUESTRA
ATENCIÓN