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By andres arias
La pintura matérica es una tendencia del informalismo que se desarrolla en
Europa hacia finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta del siglo
XX.
Los artistas franceses Fautrier y de Dubuffet fueron los creadores simultáneos
de esta tendencia. Fautrier expuso por primera vez en 1945 en la galería Drouin
de París, donde llamó mucho la atención la textura y efectos matéricos de sus
cuadros. Por otra parte, Dubuffet también realizó obras ricas en textura y
materia, que denominó “art brut” (arte tosco, bruto) por parecer hecha con la espontaneidad y libertad con la que
se expresan los niños, los locos o los aficionados.
Una variante de la pintura matérica es el espacialismo de Fontana.
CARACTERISTICAS
– Gran preocupación por el aspecto físico y técnico.
– Creación de efectos matéricos y de forma muy expresivos, mediante estratificación de colores mezclados con
materias diversas como arena, serrín, yeso, vidrios rotos, etc…
– Inserción en la pintura de arpilleras, maderas, harapos, chatarra, etc. (Burri, Millares).
– Utilización de técnicas destructivas: perforaciones, cortes, acuchillados y desgarro del lienzo y de las arpilleras
(Burri, Millares, Fontana).
– Planteamiento cromático muy diverso: desde tonos suaves y evanescentes (ocres, rosas, verdes y azules pastel)
de Fautrier, hasta colores planos y fondos monocromos de Fontana, pasando por los colores sangrientos y
dramáticos de Burri y Millares.
– La obra se organiza con oposiciones de materia y no materia.
– Ausencia de perspectiva y de forma.
Artistas que tienen una tendencia matérica son:
Giuseppe Bertini
Joseph Beuys introdujo en su obra objetos encontrados, creando trabajos pictórico-plásticos;
Alberto Burri, usó arpillera quemada y destruida, junto a zonas coloreadas;
Jean Dubuffet
Jean Fautrier
Lucio Fontana
Manolo Millares
Toti Scialoja
Antoni Tàpies, con sus añadidos de arena y aglutinantes a la pintura, haciendo hendiduras y rayas en el
propio cuadro.
ANTONI TAPIES
espiral, A. Tapies
Técnica
En su obra más característica dentro del informalismo matérico, Tàpies emplea técnicas que mezclan los
pigmentos tradicionales del arte con materiales como arena, ropa, paja, etc., con predominio del collage y el
assemblage, y una textura cercana al bajorrelieve.
Tàpies define su técnica como “mixta”: pinta sobre tela, en formatos medios, en posición horizontal, disponiendo
una capa homogénea de pintura monocromática, sobre la que aplica la “mixtura”, mezcla de polvo de mármol
triturado, aglutinante, pigmento y óleo, aplicado con espátula o con sus propias manos.[37]
Cuando está casi seco hace un grattage con tela de arpillera, aplicada sobre la superficie, y cuando está adherida
la arranca, creando una estructura de relieve, con zonas rasgadas, arañadas o incluso horadadas, que contrastan
con los cúmulos y densidades matéricas de otras zonas del cuadro. A continuación, hace un nuevo grattage con
diversos útiles (punzón, cuchillo, tijeras, pincel). Por último, añade signos (cruces, lunas, asteriscos, letras,
números, etc), en composiciones que recuerdan el graffiti, así como manchas, aplicadas mediante dripping.
No añade elementos de fijación, por lo que las obras se degradan rápidamente -la mixtura es bastante efímera-;
sin embargo, Tàpies defiende la descomposición, como pérdida de la idea de la eternidad del arte, le gusta que
sus obras reflejen la sensación del paso del tiempo. A ello contribuyen también sus propias huellas en la obra, las
incisiones que práctica, que para él son un reflejo de la naturaleza.
PINTURA MATÉRICA
Concepto: Corriente pictórica gestada dentro del informalismo y cuyas
composiciones son realizadas con el uso de materias diversas a las tradicionales;
incluyendo en los cuadros arena, aserrín, vidrio, yeso, etc. Otra característica de
las producciones matéricas está determinada por las acciones de destrucción de la
obra a través de cortes, perforaciones o desgarros. En la pintura matérica el
colorido es variado y son visibles las diferencias entre las zonas trabajadas o no
con materia.
Pintura matérica. Corriente pictórica gestada dentro delinformalismo y cuyas
composiciones son realizadas con el uso de materias diversas a las tradicionales;
incluyendo en los cuadros arena, aserrín, vidrio, yeso, etc. Otra característica de las producciones matéricas
está determinada por las acciones de destrucción de la obra a través de cortes, perforaciones o desgarros. En
la pintura matérica el colorido es variado y son visibles las diferencias entre las zonas trabajadas o no con
materia.
Generalidades
Anterior al arte pictórico matérico ya existían antecedentes o precedentes de la incorporación en el lienzo de
elementos extraños a la pintura; tal es caso de los dadaístas y sus “objets trouvés”, o de los cubistas con la
anexión en sus collages de elementos como la madera, los naipes, la tela, los fragmentos de periódicos, etc.
La pintura matérica se gesta dentro de la corriente informalista europea posterior a la Segunda Guerra
Mundial. Se desarrolló desde finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta. Se considera que
surgió en Francia, con la obra de Jean Fautrier y Jean Dubuffet.
Los artistas posteriores al expresionismo abstracto recuperaron la idea de introducir en la tela los más
variados objetos y materias de la cotidianidad. Con tal finalidad cargaron sus paletas no solo con colores,
sino además de las más variadas búsquedas expresivas, llegando a conformar una nueva dimensión de lo
tangible en el plano bidimensional.
Características
Predominio de los efectos de la materia en lo agregados pictóricos.
La composición que se manifiesta como no pensada, por el inaparente orden interno.
Búsqueda de nuevas soluciones espacio-matéricas
El lienzo se convierte en espacio para el estudio y la experimentación con los agregados matéricos.
Ausencia total de concepto o idea.
Predominio del automatismo.
Búsquedas de texturas fluidales, tersas, duras, densas, etc.
Representantes
Entre los artistas que tienen una tendencia matérica se encuentran: Antonio Tapies, con sus añadidos de
arena y aglutinantes a la pintura, haciendo hendiduras y rayas en el propio cuadro; Giuseppe Bertini, Joseph
Beuys introdujo en su obra objetos encontrados, creando trabajos pictórico-plásticos; Alberto Burri, usó
arpillera quemada y destruida, junto a zonas coloreadas; Jean Dubuffet; Jean Fautrier; Lucio
Fontana; Zoltán Kemény; Manolo Millares; Toti Scialoja; Luigi Malice; Josep Guixá, entre otros.