Nombre: Barrios Banda Yadira Guadalupe

¿Que son las bellas artes?

Nombre de la profesora: Encino Arrieta Alma Rosa

Grado y grupo: 6to CMI

¿Qué son las Bellas artes?

Como bellas artes se denomina el conjunto de manifestaciones artísticas de
naturaleza creativa y con valor estético. Las bellas artes se agrupan
actualmente en siete disciplinas, entre las cuales se encuentran la pintura,
la escultura, la literatura, la danza, la música, la arquitectura y, desde el
siglo XX, el cine.
El concepto de bellas artes se aplica solo sobre aquellas disciplinas artísticas
destinadas a la contemplación, es decir, que no cumplen una función
utilitaria. Es por esta razón que el concepto de bellas artes deja por fuera el
universo de las llamadas artes aplicadas o artes utilitarias, así como todo
tipo de artesanía.

Características de las bellas artes

Las bellas artes, al menos en su concepción original, se caracterizan por los
siguientes aspectos:
• Están destinadas estrictamente a la contemplación;
• No tienen ningún uso práctico, a diferencia de las artes aplicadas en
objetos de uso cotidiano o de aquellas concebidas para el mero
entretenimiento;
• Se disfrutan por medio de los sentidos visual y auditivo, considerados
superiores, lo que deja por fuera aquellas prácticas dirigidas al tacto,
al gusto o al olfato;
• Han sido deliberadamente concebidas en el contexto de una tradición
estética consagrada, sea como continuidad o como ruptura, lo que
excluye al arte popular;
• Se enfocan en valores estéticos.

Clasificación de las bellas artes

La clasificación o división de las bellas artes desde el siglo XX
remite a los siete tipos de manifestaciones artísticas
modernas, incluyendo al cine, la última disciplina en
incorporarse. Las 7 bellas artes son la pintura, la escultura, la
literatura, la música, la danza, la arquitectura y el cine.
Conozcamos cada una de ellas por separado.
¿Qué son las Bellas artes?
Como bellas artes se denomina el conjunto de manifestaciones artísticas de
naturaleza creativa y con valor estético. Las bellas artes se agrupan
actualmente en siete disciplinas, entre las cuales se encuentran la pintura,
la escultura, la literatura, la danza, la música, la arquitectura y, desde el
siglo XX, el cine.
El concepto de bellas artes se aplica solo sobre aquellas disciplinas artísticas
destinadas a la contemplación, es decir, que no cumplen una función
utilitaria. Es por esta razón que el concepto de bellas artes deja por fuera el
universo de las llamadas artes aplicadas o artes utilitarias, así como todo
tipo de artesanía.
Características de las bellas artes
Las bellas artes, al menos en su concepción original, se caracterizan por los
siguientes aspectos:
• Están destinadas estrictamente a la contemplación;
• No tienen ningún uso práctico, a diferencia de las artes aplicadas en
objetos de uso cotidiano o de aquellas concebidas para el mero
entretenimiento;
• Se disfrutan por medio de los sentidos visual y auditivo, considerados
superiores, lo que deja por fuera aquellas prácticas dirigidas al tacto,
al gusto o al olfato;
• Han sido deliberadamente concebidas en el contexto de una tradición
estética consagrada, sea como continuidad o como ruptura, lo que
excluye al arte popular;
• Se enfocan en valores estéticos.
Clasificación de las bellas artes
La clasificación o división de las bellas artes desde el siglo XX remite a los
siete tipos de manifestaciones artísticas modernas, incluyendo al cine, la
última disciplina en incorporarse. Las 7 bellas artes son la pintura, la
escultura, la literatura, la música, la danza, la arquitectura y el cine.
Conozcamos cada una de ellas por separado.

1. Arquitectura

Aunque la arquitectura está relacionada a una función utilitaria, se ha

convenido en reconocerla como una de las bellas artes en tanto idea,
proyecta y erige edificaciones perdurables y valiosas funcional y
artísticamente.
No toda la arquitectura califica como arte, sino aquella concebida como un
espacio de significaciones colectivas, con una función simbólica y estética
socialmente reconocible. Por ejemplo, templos, iglesias, monumentos con
memorativos y determinados edificios públicos.
Bellas Artes en Arquitectura se trata de un estilo arquitectónico clásico muy
rico, abundante y muy ornamentado. Se estudiaba en la Escuela de Bellas
Artes de París en el siglo 19. En inglés se conoce como ‘Finas Artes’. Este
estilo se popularizó en Estados Unidos, durante 1893 en Exposición
Columbia de Chicago en 1893.
El estilo Beaux Arts se desarrolló en las últimas décadas del siglo 19. El
nombre se toma de la Escuela de Bellas Artes de París que pasó a ser
controlada por la administración de Napoleón III. En arquitectura se trata
de una suerte de revival del estilo barroco

Edificio de la Academia de Música de Francia.

El ilustra el florecimiento final del estilo clásico utilizado por Haussman en
París. La Ópera de París es casi neobarroco pero ilustra los principios del
estilo Beaux Arts que depende de un fuerte eje central y una proliferación
del detalle clásico para crear un espacio de suntuosa grandeza.

Como arquitectura se denomina el arte de idear, diseñar y construir edificios

y estructuras donde se puedan desenvolver las actividades humanas, y que,
a la vez, sean funcionales, perdurables y estéticamente valiosos. La palabra,
como tal, proviene del latín architectūra.
En este sentido, la arquitectura es una disciplina que se rige por un conjunto
de principios técnicos y estéticos, donde la belleza de la construcción debe
encontrarse en equilibrio armónico con su funcionalidad y utilidad. De allí
que se diga que la arquitectura suponga la alteración del espacio físico para
la satisfacción de las necesidades humanas de vivienda, trabajo, industria,
comercio, religión, etc.
Debido a que la arquitectura es un reflejo de las necesidades, los valores y
los intereses de las distintas sociedades humanas durante la historia,
también es una importante manifestación cultural que nos permite
entender la manera en que el ser humano se ha relacionado con su entorno
a lo largo del tiempo.
Como arquitectura también se denomina el conjunto de obras, edificios o
monumentos, bien sean de un autor: “La arquitectura de Le Corbusier fue la
más influyente del siglo XX”; de una técnica o estilo: la arquitectura griega,
gótica, barroca, maya, etc.; de un país: la arquitectura mexicana, española,
argentina; o de un periodo específico: la arquitectura contemporánea,
moderna, renacentista, etc.
En el lenguaje cotidiano, se puede emplear el concepto de arquitectura para
hacer referencia a la estructura o disposición de los elementos que
conforman algo: “La arquitectura de este mueble es muy endeble”.

2. Pintura
La pintura es una manifestación artística de carácter visual, plasmada en
una superficie bidimensional, cuya composición conjuga elementos como las
formas, los colores, las texturas, la armonía, la perspectiva, entre otros.
La pintura es una manifestación artística de carácter visual que se sirve de
un conjunto de técnicas y materiales para plasmar, sobre una superficie
determinada, una composición gráfica según ciertos valores estéticos.

La pintura conjuga elementos de la representación plástica como las

formas, los colores, las texturas, la armonía, el equilibrio, la perspectiva, la
luz y el movimiento. De esta manera, busca transmitir al espectador una
experiencia estética.

En este sentido, la estética se refiere a la percepción del arte por los sentidos
y cada pintura manifiesta los valores estéticos del artista pintor, evocando
emociones, conceptos, ideas, e innumerables interpretaciones en un sentido
social, psicológico, cultural, político o religioso.
Como técnica o disciplina, la pintura consiste en aplicar sobre una superficie
determinada (tela, papel, madera, cerámica, metal) una serie de pigmentos
para componer con formas, colores y texturas el sentir del artista.
Por otro lado, como pintura también puede denominarse el color preparado
para pintar cualquier tipo de superficies como, por ejemplo, la pintura para
interiores, para carros, para piscinas o para madera.

La palabra pintura puede ser usada para referirse a una descripción o

representación viva y detallada de personas o cosas valiéndonos de la
palabra como, por ejemplo: “Me hizo una pintura de la mujer que vino y,
según su descripción, no puede ser otra que Leticia”.

Pinturas de arte
La pintura es una de las expresiones más antiguas de las bellas artes. Su
origen se rastrea en las pinturas rupestres diseminadas por todo el planeta
y que se mantienen vigentes como obras de arte.
En las artes visuales, la pintura es una de las disciplinas tradicionales, junto
con el dibujo, el grabado y la escultura.
A su vez, la pintura forma parte de las 7 bellas artes o formas de
manifestación artística, siendo ellas: la pintura, la escultura, la literatura, la
música, la danza, la arquitectura y el cine.
Tipos de pintura de arte
En el estudio del arte, denominado también como historia del arte, las
pinturas pueden clasificarse de diferentes formas según temas, períodos
históricos, corrientes artísticas y materiales o técnicas.
En este sentido, las obras de arte pueden corresponder a varios tipos de
clasificaciones como, por ejemplo, una pintura sobre temas sociales, puede
pertenecer a la época colonial, ser de la corriente surrealista y hecha al
óleo.

3.Escultura
La escultura es el arte de crear formas en el espacio tridimensional, ya sean
moldeadas, talladas, esculpidas o en relieve. Existen registros de actividad
escultórica desde el período prehistórico.
La escultura es una disciplina de las bellas artes que crea a través de la
acción de esculpir sobre materiales sólidos una forma tridimensional.
El pensador, Auguste Rodin, 1882
Una escultura, es también, un sustantivo que indica el objeto creado por el
artista escultor. Con dicho trabajo, el escultor consigue expresar sus ideas
ya sean estas figurativas o abstractas, reflejando lo que alberga la mente
del artista y su habilidad técnica.
Técnicas de escultura
La técnica predilecta de la escultura clásica, del período de los antiguos
griegos, era el uso del cincel para esculpir sobre un bloque de material
resistente. Esculpir significa tirar pedazos de un bloque para darle la forma
deseada.
Otras técnicas para crear esculturas consisten en moldear, tallar, fundir, o
vaciar objetos a través del manejo o labrado de los materiales escogidos.
Materiales de escultura
Para la creación de una escultura se puede usar cualquier material, siempre
que otorgue al artista la capacidad de crear formas. Se puede usar, por
ejemplo, diversos materiales como la piedra, madera, barro, arcilla, oro,
plata, bronce arena, hielo, fruta y mucho más.
Tipos de escultura
Las esculturas pueden agruparse por el tipo de material usado como, por
ejemplo, esculturas de madera, de bronce, de mármol, de arena, entre
otros. Otra forma de clasificación es por época histórica o por clase de
estructura.
 4.Música

La música es el arte de combinar los sonidos aplicando principios de

melodía, ritmo y armonía, ya sea a través de la voz humana o de los
instrumentos musicales.
Se conoce como música a la combinación ordenada de ritmo, melodía y
armonía que resulta agradable a los oídos. Por su carácter inmaterial, la
música se considera un arte temporal o del tiempo, al igual que la
literatura.
En el sentido restrictivo, la música es el arte de coordinar y transmitir
efectos sonoros, armoniosos y estéticamente válidos, los cuales son
generados a través de la voz o de instrumentos musicales.
La música es una manifestación artística y cultural de los pueblos, de
manera que adquiere diversas formas, valores estéticos y funciones según
su contexto. A la vez, es uno de los medios por el cual un individuo expresa
sus sentimientos.
La persona que pone en práctica la música o la ejecuta por medio de un
instrumento se llama músico.
Como tal, la palabra música puede usarse en sentido metafórico. Por
ejemplo, puede ser empleada en frases coloquiales como:
• “Vete con esa música a otra parte”, que quiere decir que la persona
despide vehementemente a alguien que la ha importunado.
• “Lo que dices es música para mis oídos”, que quiere decir que la
persona escucha una noticia que le resulta 'agradable de oír'.
Tipos de música
La música puede clasificarse de muchas maneras, bien sea de acuerdo a la
forma, instrumentación, función, origen o estilo y contexto.
Un criterio bastante amplio de clasificación es el que distingue entre música
vocal, destinada para ser cantada, y música instrumental, destinada a ser
interpretada por instrumentos estrictamente.
La clasificación más generalizada que existe es la que distingue música
académica y música popular. En ambas hay expresiones tanto de la música
cantada como instrumental.
Sin embargo, la clasificación entre música académica y música popular hoy
resulta bastante compleja, pues muchos géneros de la música popular se
han dejado influenciar por las tendencias académicas y viceversa. De hecho,
en la actualidad la música popular ha pasado a formar parte de los
programas educativos de las academias y han alcanzado gran
reconocimiento de las elites.
5.Danza
La danza es un baile, la acción o forma de bailar generalmente siguiendo el
ritmo de una música. Por ejemplo: 'danza popular'. La danza es una de las
manifestaciones artísticas más antiguas de la Humanidad y en muchas
culturas tiene un valor simbólico, ritual y representativo. La danza se realiza
por motivos lúdicos, sociales, religiosos y artísticos. Algunos de los
elementos que componen una danza son el ritmo, el movimiento, la
expresión corporal, el estilo y el espacio. De un modo coloquial, la locución
'en danza' significa trajín, actividad o movimiento contínuo. Por ejemplo:
'He estado todo el día en danza'.

La danza es un arte de naturaleza expresiva corporal, constituida por

movimientos rítmicos del cuerpo que pueden estar (o no) acompañados por
música. Actualmente es considerada una de las artes escénicas.
Danza y teatro
La danza y el teatro son representaciones artísticas que en ocasiones se
combinan ya desde la Antigüedad. Las dos utilizan el cuerpo y el
movimiento como medio de expresión. Ambas palabras forman el término
'danza teatro', que denomina un tipo de danza originario del
expresionismo alemán de comienzos del siglo XX y que incluye elementos
del teatro como la voz y la representación de escenas y sentimientos.
Tipos de danza
Existen varios tipos o estilos de danza. En general, en todos ellos se
incluyen características comunes como la expresividad, flexibilidad y la
coordinación de los movimientos con el ritmo de la música. La danza puede
realizarse individualmente o en grupo. También puede ser improvisada o
responder a una coreografía o pasos de baile. Los tipos de danza muchas
veces van asociados a un determinado género o estilo musical. Igualmente,
aunque algunas sean de carácter internacional, suelen tener origen en un
lugar y época concreta y se asocian a determinada cultura. A continuación
se presenta una clasificación genérica de los distintos tipos de danza:
Danza clásica
En esta categoría se incluye el ballet clásico, la danza contemporánea así
como danzas características de la Edad Media (por ejemplo, la tarantela),
el Barroco (como el minué o minueto) y el Renacimiento (la gallarda, por
ejemplo). Muchos de ellos se caracterizan por realizar movimientos suaves,
elegantes, coordinados y armoniosos.

6. Literatura

Dentro de las bellas artes, literatura se refiere al arte de la palabra escrita,

regida por las formas de la poesía, la narrativa, el ensayo y teatro.

La literatura es una manifestación artística basada en el uso de la palabra y

del lenguaje tanto escrito como oral. Asimismo es el nombre de una materia
académica y el nombre de la teoría que estudia las obras literarias. La
palabra literatura deriva del latín litteratūra.
Con este término también se conoce al conjunto de las producciones
literarias, por ejemplo, de un país, una lengua o una época. Por extensión,
se utiliza además para referirse al conjunto de obras que tratan sobre un
tema determinado.

Historia de la literatura
Anteriormente el término literatura no existía, en el siglo XVII cualquier
obra escrita era conocida bajo el nombre de poesía o elocuencia. Incluso, a
lo largo del Siglo de Oro español se denominaba como poesía diversos tipos
de obras bien fuesen escritas en verso, prosa o como una obra dramática.

A partir del ligo XVIII que comenzó a hacerse uso de la palabra ‘literatura’,
sin embargo, no fue hasta el siglo XIX que el término tomó el sentido con el
cual se conoce en la actualidad.

Posteriormente, en siglo XX el Formalismo ruso, en especial Roman

Jakobson estudió con detenimiento aquello que era definido como literatura
y sus características. De esta manera, logró diferenciar la función poética
del lenguaje y la estética de la escritura para emitir un mensaje.

Por tanto, no todo lo que se escribe se considera literatura, por ejemplo los
textos periodísticos o las investigaciones académicas no cumplen con una
función poética del lenguaje, aunque sí compartan un mensaje o
información.

La literatura es propia de la cultura del ser humano y tiene características

propias de cada época y lugar donde se ha desarrollado. En la Antigüedad,
en la literatura griega se crearon obras de referencia que marcarían a la
producción literaria posterior como La Ilíada y La Odisea, ambas de Homero.
Entre los autores más destacados por que crear algunas de las obras más
importantes de literatura se pueden mencionar a:

William Shakespeare o Edgar Allan Poe (literatura en inglés).

Miguel de Cervantes o Gabriel García Márquez (literatura en español).
Johann Wolfgang von Goethe o Frank Kafka (literatura en alemán).
Víctor Hugo o Albert Camus (literatura en francés).
Fiódor Dostoyevski o León Tolstói (literatura en ruso).
Vea también Función poética.

Literatura como arte

La literatura es un tipo de expresión artística que se vale del uso del
lenguaje oral o escrito. En este sentido, el autor hace un uso estético de la
palabra a fin de expresar una idea, sentimiento, experiencia o historia (real
o ficticia) de manera no convencional o tradicional.

Las descripciones en los relatos literarios tienen la capacidad de exponer

emociones, sensaciones, olores, sabores, lugares, personajes y situaciones
de manera particular, lo que destaca la función poética del lenguaje.

Asimismo, la literatura como arte se caracteriza por usar elementos

estéticos, generar placer por la lectura, despertar la imaginación del lector y
ser capaz de trasladarlo a lugares y tiempos inimaginables.

7. Cine
El cine o la cinematografía es la última de las artes en ser agregada dentro
de la categoría de bellas artes. El cine sintetiza, de algún modo, las otras
artes y añade sus propios elementos a través de sus recursos técnicos y
formas de composición del discurso.
El cine es un arte y una técnica. Es el arte de narrar historias mediante la
proyección de imágenes, de allí que también se lo conozca con el nombre de
séptimo arte. Y es la técnica que consiste en proyectar fotogramas, de forma
rápida y sucesiva, para crear la ilusión de movimiento.

Para la realización del cine es necesaria la concurrencia de muchas otras

capacidades a nivel técnico, creativo y financiero, como el montaje, la
fotografía, la dirección, el guionismo, la operación de cámaras, el sonido, la
producción, etc., para lo cual es necesario todo un equipo de trabajo.
Asimismo, pasa por varias etapas: el desarrollo, la preproducción, el rodaje, la
posproducción y la distribución.

El cine suele ser dividido en multitud de géneros, según ciertas características

y similitudes entre las películas (estilo, tema, intencionalidad, público, forma
de producción), como cine de animación, comercial, policíaco, de acción, de
ciencia ficción, romántico, documental, experimental, entre otros.
El cine inició, como tal, en el siglo XIX, cuando en 1895 los hermanos Lumière
proyectaron en una función pública varias escenas de la vida cotidiana de su
tiempo: la salida de los obreros de una fábrica, la demolición de un muro, la
llegada de un tren, la partida de un barco.

Desde entonces, el cine ha evolucionado enormemente. De la primera etapa

de cine mudo, pasamos al cine sonoro, y de allí llegamos al cine a color.
Actualmente, se ha desarrollado, además, el cine digital y el cine 3D y 4D.

El cine, como arte, es la forma en que las sociedades se narran sus historias,
problemas, coyunturas o circunstancias a través del discurso audiovisual. El
cine es el reflejo del tiempo en que vivimos, de nuestras preocupaciones y
nuestros anhelos a nivel personal o colectivo.

Por otra parte, como cine también nos referimos a la industria

cinematográfica, que es la que se encarga de explotar, como actividad
económica, todo lo que envuelve al cine: la producción, distribución y
exhibición de películas.

Como cine, por otro lado, también se denomina el local o sala donde se
exhiben películas para el público.

Etimológicamente, la palabra cine, como tal, es un acortamiento de

cinematógrafo, palabra que viene del francés cinématographe, y que se
compone de las palabras griegas κίνημα (kínema), y -ατος (atos), que significa
‘movimiento’, y -graphe, que significa ‘-grafo’.

Cine de autor
Como cine de autor se denomina aquel que se caracteriza por reflejar el estilo,
las búsquedas, inquietudes e intereses de su realizador. Este, por lo general,
tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones relacionadas
con la ejecución de la obra, y suele ser, al mismo tiempo, director y guionista
de sus películas.
Cine comercial
Como cine comercial se denomina todo aquel cine producido por la gran
industria cinematográfica, cuyo objetivo fundamental es llegar al gran público
con un producto de entretenimiento que produzca beneficios económicos. Es el
cine que acostumbran a proyectar las salas de cine tradicionales.

Cine documental
Como cine documental se denomina aquel que basa su trabajo en imágenes
tomadas de la realidad, a partir de las cuales cuenta una historia.

Cine experimental
Como cine experimental se denomina aquel que deja a un lado los moldes
clásicos del cine más convencional y se aventura a explorar otros recursos
expresivos. En este sentido, es un cine más puramente artístico.

Cine independiente
Como cine independiente denominamos aquel que es producido sin apoyo de
un estudio o una productora de cine comercial. Se caracteriza por el control
casi total del director sobre el resultado final. En este sentido, podemos decir
que el cine independiente es casi siempre cine de autor.

Cine mudo
Como cine mudo se denomina aquel de la primera etapa del cine, en que la
proyección es silenciosa, de modo que no cuenta con el acompañamiento de
sonidos ni voces.

Cine sonoro
Como cine sonoro se conoce todo aquel que reproduce, por medio de una
banda sonora, las voces, ruidos y música que acompañan la proyección de una
película. Hoy en día, todo el cine es sonoro.