El deconstructivismo

De 1980 hacia el 2000 fin de siglo

 El transbordador espacial Columbia
despega en 1981
 Ronald Reagan y el líder soviético
Mikhail Gorbachev alivian las tensiones
entre las dos superpotencias, que
llevaron al fin de la Guerra Fría
 Caída del Muro de Berlín
 Seis astronautas y una profesora
mueren en el desastre del
transbordador espacial Challenger
 En 1985, el concierto Live Aid se
celebró el fin de financiar las
actividades de socorro de la hambruna
en Etiopía
 Ucrania y la mayor parte del mundo
está lleno de desechos radiactivos de
la catástrofe de Chernobyl; la guerra
Irán-Irak lleva a más de un millón de
muertos
Fin de la guerra fría
 Durante los años 70´s y 80´s , América
Latina, se vio involucrada en la guerra fría
entre los países capitalistas, encabezados
por EUA y los países socialistas
encabezados por la Unión Soviética. A lo
largo de los años setenta hubieron golpes
de estado militares en la mayoría de los
países de América Latina que llevaron al
poder a gobiernos apoyados por EUA
 Contexto social: calidad de vida
y ecología
 En Europa, los 80 es una década de afirmación europea
asegurándose una vida con la calidad de la que está disfrutando.
El club de países de la Unión europea se amplía porque toma
conciencia de que la riqueza y el progreso tecnológico son mejores
si son compartidos.

 Es la mayor modernización en nuestra cultura social, la que elimina

fronteras, la de hacer una cesta de la compra que sea igual para
todos, con un mercado común sin que existan aduanas de por
medio. Cuando la democracia se tiene ya por un bien
imperecedero, queda sólo conseguir añadirle y asegurarle una vida
de calidad para todos los ciudadanos. Nada podría significar un
mayor avance social que esta convicción de tener riqueza
suficiente como para necesitar compartirla.  
Política y medio ambiente
 Todas las doctrinas políticas de la vieja Europa, en toda su
extensión, de Norte a Sur y de Este a Oeste, parecen situarse
definitivamente en el centro.
 Ahora ya no se discute si la sociedad de consumo es o no un
tópico o un vicio ideológico; los gobiernos se dedican a regular
para que el consumo sea "en toda regla", normalizando y
homologando cuestiones de higiene y de salud pública en todo
aquello que se consume.
 Es el momento en que se toma conciencia de cuánta importancia
tiene el medio ambiente. El gusto por lo natural, que se había
retomado de una forma festiva en los años 60, ahora se ve
consolidado por la bonanza económica; nace la política de la
ecología, sustentada por una muy amplia parte de la sociedad.
La ecología ya no es una cuestión de gustos sino de cultura y de
conciencia social, para la generación presente y para las
venideras.
Caída del
muro de Berlín

 En la madrugada del
viernes, 10 de
noviembre de 1989,
28 años más tarde de
su construcción, el
muro de Berlín ha
caído. Europa es una
gran fiesta.
 Contexto
en Perú
 Finalizaron
 Para el caso de Perú, esta situación
En julio de 1985, familiares de desaparecidos
acuden al Consejo Municipal de Huamanga,
Ayacucho, a rendir sus testimonios ante la
Comisión Europea de Derechos Humanos,
que instaló una oficina a fin de recoger
denuncias de las victimas del conflicto
armado interno.
Foto: Ernesto Jiménez.
 El fin de la Guerra Fría aparentemente
produjo cambios en el orden
internacional.
las confrontaciones
ideológicas y el nuevo patrón que
regiría a las relaciones globales no
tendría una filosofía universal, sino
que se basaría en la coexistencia y
cooperación entre diferentes actores y
convicciones.
de cooperación no se dio porque
seguían existiendo diferencias
ideológicas entre el Estado que
intentaba normalizar su situación de
violencia interna y “Sendero
Luminoso” que se encontraba en una
posición de lucha armada.
 Globalización
económica

A principios de los años 90´s gana

fuerza la globalización económica
 Globalización de los
fenómenos artísticos
 En la década de 1980 artistas jóvenes, europeos y americanos,
se rebelaron contra la pureza formalista, impersonal y austera,
de gran parte del arte abstracto. El resultado fue un
resurgimiento de la pintura figurativa y narrativa llamado
neoexpresionismo.
 Evitaron la representación realista, empleando en su lugar
pinceladas toscas y colores fuertes para plasmar sus visiones
subjetivas, por lo general ambiguas y enigmáticas.

 Medios audiovisuales
 Generación de
los 80s Soda Stereo

 Rock en español
 Grunge, género musical asociado al rock cuyo epicentro se sitúa
en la ciudad de Seattle (Estados Unidos), que posee un alcance
mundial a partir de su eclosión a principios de la década de
1990.
Filosofía: Ciencia ,tecnología y
sociedad
 La ciencia y la tecnología
determinan la
configuración actual de la
sociedad y de la vida del
hombre de tal modo que
se hace necesaria una
reflexión filosófica
profunda sobre todos los
aspectos de su influencia.
 De forma consciente o inconsciente, cada sociedad elige un tipo de
estructura tecnológica que influye en la vida de los ciudadanos, ya sea en
su forma de trabajar, de comunicarse o de consumir.

 Cada sociedad contiene lo que Mumford denomina megaciencia, un gran

sistema tecnológico, autoritario y poderoso, y politécnica, una tecnología
difusa, inventiva y durable. Un ejemplo de la primera sería la energía
nuclear, controlada por un sistema de expertos y alejada de cualquier
injerencia social; y un ejemplo de la segunda sería la radio y la televisión.
Según afirmó Boorstin en 1970, la televisión puede «disolver ejércitos,
destituir presidentes, crear un mundo democrático, completamente
nuevo, democrático de una manera nunca antes imaginada».

 El problema al que nos enfrentamos es que la ciencia se ha constituido

en una estructura tan inmensa que difumina su responsabilidad. De
hecho, nadie se hace responsable políticamente de las desgracias que
puede ocasionar una innovación tecnológica. Podemos ser responsables
legales e incluso penales, pero no morales, ya que no somos más que
una pieza del gran entramado científico-tecnológico.
 Tecnología Tecnologías de la
¿felicidad? Información (TI)

 En la sociedad tecnológica
parece que el sujeto posee más
instrumentos, pero eso no
conlleva que sean más felices.
La cultura del facilismo
El deconstructivismo: Origen e
historia
 El deconstructivismo, también llamado deconstrucción, es una
escuela arquitectónica que nació a finales de la década de 1980.
 Se basa en el movimiento teórico-literario llamado deconstrucción. El
nombre también deriva del constructivismo ruso de 1920.
Los acontecimientos que lo marcaron fueron:
 El concurso internacional del Parc de la Villette en Paris (la
participación de Jacques Derrida y Peter Eisenman y el primer premio
de Bernard Tschumi),
 La exposición de 1988 del Museo de Arte Moderno de Nueva York
Deconstructivist Architecture, organizada por Philip Johnson y Mark
Wigley
 La inauguración en 1989 del Wexner Center for the Arts en
Columbus, diseñado por Peter Eisenman.
El deconstructivismo:definiciones
 Los términos como posmodernidad o deconstrucción, tomados de la
filosofía la literatura o la lingüística, al ser aplicados en arquitectura,
han creado una gran confusión entre los arquitectos.
 El deconstructivismo arquitectónico tiene que ver con el asunto de
la fractura de las “formas”, con la estética formal de los edificios,
que por sus características no sirve para realizar un proceso de
construcción masivo, por consiguiente no le interesa el asunto de
resolver la escasez de viviendas.
En cambio los arquitectos modernos descompusieron las formas
facilitando la construcción masiva, industrializada y repetible de
viviendas.
 La arquitectura desconstrictivista se rebela contra la morfología de
la arquitectura moderna, sin proponer un cambio o solución a los
problemas de habitabilidad de los humanos, en este punto se puede
decir que es posmoderno.
Características
 Fragmentación
 El proceso de diseño no lineal
 El interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las
estructuras
 Geometría no euclídea
 La apariencia visual final de los edificios es impredecible y de un
caos controlado.
 Críticos del deconstructivismo lo ven como un ejercicio formal
sin significado social.
Exposición de 1988 del Museo de Arte Moderno
(MOMA) de Nueva York Deconstructivist
Architecture
 Mar Wigley y Philip Johnson organizaron la exposición del
MOMA de 1988 titulada Deconstructivist architecture, que
cristalizó el movimiento y dio fama y notoriedad a sus
integrantes.
 Se exhibieron obras de : Frank Gehry , Daniel Libeskind, Rem
Koolhaas, Peter Eisenman , Zaha Hadid, Bernard Tschumi, Coop
Himmelbau
 Desde esta exposición muchos se han distanciado del término.
 Aunque esta denominación prosiguió y se usa actualmente
para definir una tendencia general de la arquitectura
contemporánea.
 En el catalogo de la exposición, Mar Wigley afirmó que el
movimiento arquitectónico etiquetado como deconstructivista
no tenía nada que ver con la deconstrucción en filosofía
Influencias

 Algunos arquitectos de esta corriente fueron influenciados por

las ideas del filósofo francés Jacques Derrida.
 En otros la influencia viene de la experimentación formal y los
desequilibrios geométricos constructivistas rusos.
 Se encuentra también influencia de movimientos del siglo XX: la
interacción modernismo/postmodernismo, expresionismo,
cubismo y el arte contemporáneo
Filosofía deconstructivista:Derrida
 El camino de la filosofía deconstructivista a la teoría arquitectónica
se da por la influencia del filósofo Jacques Derrida sobre Peter
Eisenman.
 Eisenman trazó las bases filosóficas del movimiento literario de la
deconstrucción, y colaboró directamente con Derrida en algunos
proyectos, como la participación en el concurso del Parque de la
Villette, documentada en Choral Works.
 Derrida, Eisenman y Libeskind estaban preocupados con la
«metafísica de la presencia», y este es el sujeto principal de la
filosofía deconstructivista en la teoría arquitectónica.
 La presuposición realizada es que la arquitectura es un lenguaje
capaz de comunicar el sentido y ser tratado por los métodos de la
filosofía del lenguaje
 Derrida y Eisenman creen que el locus, o el lugar de la presencia,
es arquitectura, y se encuentra la misma dialéctica de la presencia
y la ausencia en la construcción y la deconstrucción.
Filosofía deconstructivista:constructivismo
ruso
 Los artistas Naum Gabo, El Lissitzky, Kasimir Malevich y
Alexander Rodchenko influyeron en el uso de las formas
geométricas de la arquitectura deconstructivista de Zaha Hadid
y Coop Himmelbau.
 Pero su arquitectura se aleja de los constructiuvistas en que la
forma a menudo sufre una deformación cuando la construcción
se deconstruye y la ausencia de la defensa de las causas
socialistas y colectivistas, bases en el constructivismo ruso.
 El estructuralismo desnudo de los arquitectos Ivan Leonidov,
Konstantin Melnikov, Alexander Vesnin y Vladimir Tatlin
impacto en los arquitectos deconstructivistas, sobre todo en
Rem Koolhaas.
Filosofía deconstructivista: Arte
contemporáneo

 El minimalismo y el cubismo corrientes del arte moderno, han

ejercido una gran influencia en el deconstructivismo
 La obra de Wassily Kandinsky también guarda similitudes con la
arquitectura deconstructivista.
 La Casa Danzante, Praga, de Frank Gehry, representa a una
mujer y a un hombre (Ginger Rogers y Fred Astaire) bailando
juntos.
El deconstructivistas vs.
postmodernistas
 Los deconstructivistas adoptaron una postura de confrontación
contra la arquitectura establecida y la historia de la
arquitectura, mostrando su deseo de desensamblar la
arquitectura
 Rechazan la idea de ornamento como decoración.
 Los postmodernistas retoman las referencias históricas que el
modernismo rechazaba, con algo de ironía.
La lectura deconstructivista
 Complexity and Contradiction in architecture (1966) de Robert
Venturi.
 Revista Oppositions (publicada en el período 1973-84),
articulos.
 El deconstructivismo: representantes
 Gehry
 Tschumi
 Rem Koolhas
 Zaha Hadid
 Eiseman
 Libeskind
 Himmelblau.
Frank Gehry
 Frank Gehry
 Frank Owen Gehry nació con el nombre de Ephraim Goldberg en Toronto,
Canadá el 28 de febrero de 1929, adoptó más tarde la nacionalidad
norteamericana. , arquitecto reconocido por las innovadores y peculiares
formas de los edificios que diseña.
 Su familia de origen judio-polaca, con un padre comerciante de materiales
y una madre melómana.
 Se graduó en 1954 (año en que se cambió el nombre por presiones de su
ex-mujer) de sus estudios de arquitectura y comenzó a trabajar en el
estudio de Victor Gruen y asociados en Los Ángeles.
 Tuvo que ausentarse durante un año para absolver el servicio militar, y a su
regreso fue admitido a la Escuela de Diseño en la Universidad Harvard para
estudiar urbanismo. A su regreso a Los Ángeles se incorporó nuevamente al
despacho de Gruen.
 En 1961, ya casado y con dos hijas, Gehry se trasladó con su familia a París,
donde trabajó en el estudio de André Rémonder. La educación francófona
que había recibido en Canadá le fue de gran ayuda para desenvolverse en
París. Permaneció un año, durante el cual estudió las obras de Le Corbusier
y otros arquitectos franceses y europeos, así como las iglesias románicas
existentes en Francia.
 regresó a Los Ángeles y abrió su oficina.
Premios
 1977 - Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture (American
Academy of Arts and Letters.)
 1989 - Premio Pritzker .
 1992 - Premio de la Fundación Wolf de las Artes (Arquitectura).
 1992 - Praemium Imperiale Award for Architecture, de la «Japan Art
Association».
 1994 - Premio Dorothy and Lillian Gish.
 1998 - National Medal of Arts (AEB).
 1998 - Premio Friedrich Kiesler.
 1999 - Medalla de Oro del AIA, American Institute of Architects (AEB).
 2000 - Medalla de Oro, Royal Institute of British Architects.
 2002 - Gold Medal for Architecture (American Academy of Arts and
Letters).
 2002 - Companion of the Order of Canada.
 2003 - Medalla de Plata de Caldes de Malavella
Estilo
 su estilo arquitectónico personal y ganando reconocimiento nacional e
internacional. Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente
con materiales inacabados.
 En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que
crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de
valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la
calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los
materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en
todo lo cual sólo el entendido reconoce enteramente la armonía y el
diseño estructural.
 Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la
arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un
edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura.
Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en
sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros
aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del
edificio o la integración de éste en el entorno.
Obras mas importantes

 Casa Frank Gehry (California)

 Museo Guggenheim de Bilbao, Bilbao, España.
 Hotel Marqués de Riscal, Elciego, España
 Casa Danzante, Praga, República Checa.
 Edificio del Banco DG, Berlín, Alemania.
 Centro Stata, Instituto Tecnológico de Massachusetts, Boston, EE. U.
 Edificio Peter B. Lewis, Cleveland, Ohio, EE. UU.
 Escuela de Management Weatherhead, Cleveland, Ohio, EE. UU.
 Centro de Exposiciones, Columbia, Maryland, EE. UU.
 Centro postal Merriweather, Columbia, Maryland, EE. UU.
 Sede principal de Rouse Company, Columbia, Maryland, EE. UU.
 Centro Maggie's Dundee, Dundee, Escocia.
 Torre Gehry, Hanóver, Alemania.
 Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles, EE. UU.
 Universidad de Minnesota, Minneapolis, Minnesota, EE. UU.
 Museo de Arte Frederick Weisman, Minneapolis, Minnesota, EE. UU.
 Pabellón Jay Pritzker, Chicago, Illinois, EE. UU.
 Salon de Conciertos de Springfield (Ficticio, Capítulo de los Simpsons)
 El Pez dorado en la Puerto Olímpico de Barcelona.
Bus –Stop, Hannover
Sala de Conciertos Walt Disney
Los Ángeles, EE. UU.
Casa Danzante, Praga, República Checa

Representa a una
mujer y a un hombre
(Ginger Rogers y Fred
Astaire) bailando
juntos.
Museo de Arte Frederick Weisman,
Minneapolis, Minnesota, EE. UU.
Stata Center, MIT
Edificio del Banco DG, Berlín, Alemania.
Energiezentrum
Goldstein
Housing
Museo Guggenheim en Bilbao España
Edificio Peter B. Lewis, Cleveland,
Ohio, EE. UU.
Hotel Marqués de Riscal, Elciego,
España
Centro Cultural Marta Herford
Pabellón Jay Pritzker, Chicago, Illinois, EE.
UU.
El Pez dorado en la Puerto Olímpico de
Barcelona.
Bernard Tschumi
Tschumi
 Bernard Tschumi nacido el 25 de enero de 1944 en
Lausana, Suiza
 arquitecto franco-estadounidense.
 estudió en París y en la ETH de Zürich.
 Ejerció como profesor en la Architectural Association
de Londres (1970-1979) y en Princeton (1976 y
1980),
 desde 1988 es decano de la Graduate School of
Architecture, Planning and Preservation de la
Columbia University, Nueva York.
 En 1981 fundó su propio despacho, Bernard Tschumi
Architects, en París y Nueva York.
 Obras
 1981/82: The Manhattan Transcripts New York City-Manhattan, proyecto
1982/95: Parc de la Villette, Concurso Internacional
1988: Interfaz Flon, Lausana, Concurso para el Plan Maestro; Túnel ferroviario de
Rótterdam, Holanda
1989: ZKM - Centro de las Artes y los Medios de Comunicación, Karlsruhe, proyecto
1990: Kyoto Center y Nueva Estación de Tren, Japón, Concurso por invitación; Glass
Video Gallery, Groningen, Holanda
1991: Villa en Le Hague, Holanda
1991/97: Estudio Nacional de las Artes Contemporáneas, Tourcoing, Francia,
Concurso Internacional, Primer premio
1994: Escuela de Arquitectura, Marne-La-Vallée, Francia (en construcción); Lerner
Student Center, Universidad de Columbia, Nueva York (en construcción)
1995: Plan Maestro Renault, París, Concurso por invitación; Franklin Furnace
Gallery, Nueva York; Centro de Negocios, Chartres, Francia, Concurso Internacional:
Primer premio
2000: Parque de las Exposiciones y Zénith, Rouen, Francia
2001: Museo de Arte Contemporáneo de Sao Paulo, Brasil
2001: Sede de manufactura Vacheron Constantin, Ginebra
2001: Museo de las Artes Africanas, Nueva York, Estados Unidos
2002: Museo de la Acrópolis de Atenas, Grecia
2003/06: Limoges Concert Hall, Francia
 Premios
 Primer Premio del Concurso Internacional para el Parc de la Villette, París,
1982
 Segundo Premio del Concurso Internacional para el New National Theatre
and Opera House, Tokio, Japón, 1986
 Segundo Premio del Concurso Internacional para el Nuevo Aeropuerto
Internacional de Osaka, Japón, 1988
 Tercer Premio del Concurso por invitación para el Centro de Arte y
Tecnología de los Medios ZKM, Karlsruhe, Alemania, 1989
 Primer Premio en el Concurso para el Estudio Nacional de Arte
Contemporáneo Le Fresnoy, Tourcoing, Francia, 1991
 Primer Premio del Concurso para la Escuela de Arquitectura, Marne-La-
Vallée, Francia, 1994
 Primer Premio del Concurso Internacional para el Centro de Negocios,
Chartres, Francia, 1995
 Premio de Honor de la AIA de Nueva York y Premio de Arquitectura
Progresiva por el Gran Premio Nacional de Arquitectura, Ministerio de
Cultura de Francia, 1996
 Es condecorado con la Legión de Honor de la Orden de las Artes y las
Letras (Francia)
 el Parc de la Villette (París,
Francia, 1982 - 1998)
Situado en el XIXe arrondissement de París (Francia), el Parque de La Villette (en
francés Parc de la Villete) es el mayor parque de la capital francesa (55 hectáreas)
y el segundo mayor espacio verde de la capital (tras el Cementerio de Père-
Lachaise). La realización arquitectural del parque corrió a cargo de Bernard
Tschumi, en 1982. Ocupa el lugar del viejo matadero y mercado de ganado de la
ciudad.
El parque está salpicado por una trama de edificios rojos llamados «Folies», que
ponen una nota de color al parque y ofrecen numerosos servicios, como guardería,
cafetería, talleres
El canal de l’Ourcq divide al parque en dos, y para conectar ambas partes del
parque, existen dos pasarelas peatonales.
Numerosos edificios prestigiosos se encuentran en el Parc de la Villette, como por
ejemplo el teatro Zénith, la Géode o la Cité de la Musique. Las numerosas
atracciones de las que dispone hacen de él un lugar de paseo muy agradable.
Tiene una programación cultural muy variada a lo largo del año: exposiciones,
teatro, conciertos, circo, cine al aire libre, etc.
 Edificios e instalaciones del
Parque de la Villette
 Cité des sciences et de l'industrie
 La Géode
 Cité de la musique
 Conservatorio Nacional Superior de Música y de Danza de París.
 El pabellón Paul Delouvrier.
 El antiguo mercado, Grande halle de La Villette, con una biblioteca
permanente
 El Cabaret Sauvage
 El Teatro Paris-Villette y el Teatro Zénith
 El Tarmac de la Villette.
 La Maison de la Villette.
 Jardines temáticos: de los bambúes, de los horrores infantiles, de la parra,
de los equilibrios, de las islas, de los espejos, de las dunas, de las
acrobacias y del dragón.
 Además, tiene un cinaxe, un centro ecuestre, una carpa, un kiosco de
música y atracciones.
The Hague Villa
el Lerner Hall Student Center de la Columbia
University (Nueva York, 1994-1999)

Su primer proyecto en Nueva York fue el controversial Student Center en el

campus de la Universidad de Columbia, una estructura ligera de cristal que
contrasta con la arquitectura neoclásica del conjunto.
Con un coste de 85 millones de dólares y sus 20.903 m2 de superficie, el LERNER
HALL STUDENT CENTER se construyó (en colaboración con Gruzen Samton
Architects) en su mayoría con hormigón precolado, ladrillo y mampostería de sillería
con columnas de hormigón colado in situ.
Uno de sus elementos más sorprendentes es la serie de rampas situadas justo
detrás de una pared estructural de vidrio en la cara del edificio que da al campus.
Casualmente, este espacio sesgado se ha utilizado para colocar unos 6.000 buzones
de estudiantes, pero es también una estrategia para reunir a los alumnos en una zona
común, así como para resolver cuestiones estructurales relacionadas con el terreno
accidentado del emplazamiento.
esta fachada de vidrio es distinta a su opuesta, la que da a Broadway, que tuvo que
ajustarse al plano de alineación del campus y el diseño del edificio de McKim, Mead y
White de 1890.
El arquitecto solucionó el problema de la diferencia de niveles entre la calle y el
campus mediante un sistema de rampas inclinadas.
La inclinación de las rampas de acceso ofrece una imagen insólita de un edificio que
está pensado para el uso de un gran número de estudiantes.
 la Escuela de Arquitectura (primera fase,
Marne-la-Vallée, Francia, 1994-1999)
Lindner Athletic Center at the
University of Cincinnati, 2005
 el sistema de transporte Interface
Flon en Lausana, Suiza (1988-2001)
Blue Tower
 Blue Tower
 Torre recientemente inaugurada en el Lower East Side,el segundo proyecto
construido en Nueva York
 Edificio residencial de 17 plantas con 32 apartamentos. De superficies curvas y
angulares recubierto por paneles de vidrio azul zafiro en diferentes tonalidades de
color y transparencia con forma convexa en su parte superior, una estructura que
refleja la agitada vida de su contexto adaptándose a él.
 A pesar de las limitaciones por leyes y reglamentos de construcción, logra un icono
arquitectónico emblemático del espíritu de renovación y experimentación que se vive
en el área en que se levanta: el este de Manhattan, zona de inmigrantes italianos,
austrohúngaros, rusos, polacos, alemanes y chinos , por lo que existe diversidad de
estilos en los restaurantes y colorido en las tiendas de comida y artículos típicos.
 En contraste, los espacios interiores evocan serenidad, los departamentos de 1 y 2
recámaras van entre los 73 a 223 m², con elegantes acabados : pisos de bambú,
recubrimientos con acabado porcelanizado y blocks de vidrio con abundante
iluminación; las cocinas contarán con superficies de cuarzo y gabinetes laqueados.
 El espacio para sala, comedor y cocina es un área común, las ventanas son de piso a
techo y angulares. Algunos departamentos serán de dos pisos y otros con terrazas
privadas pero todos contarán con cuartos de servicio en la azotea y vigilancia
permanente, no contará con áreas comunes de esparcimiento como gimnasio o salón
de fiestas.
 El costo por cada unidad será desde 750 000 a 3.5 millones de dólares. El proyecto
total está estimado en 17 millones de dólares.
Nuevo Museo de la Acrópolis en
Atenas.
Rem Koolhaas
 (Holanda, 1944)
 Rem Koolhas
 Remmet Koolhaas nace el 17 de noviembre de 1944 en Rotterdam, Holanda
 Trabajó como guionista de cine y ejerció de periodista.
 Fundó la Office for Metropolitan Architecture (OMA) en 1975 junto a Zoe Zenghelis
y Madelon Vriesendorp.
 Graduado por la Architectural Association de Londres, en 1978 publicó su Delirious
New York, a Retroactive Manifesto for Manhattan.
 se dedicó a impartir teoría.
 Publicado en 1995, su S, M, L, XL glosó la obra de OMA y estableció reveladoras
conexiones entre la sociedad contemporánea y la arquitectura.
 es director de OMA y AMO, la rama conceptual de OMA centrada en los cambios
sociales, económicos y tecnológicos de la contemporaneidad y en la exploración de
territorios más allá de lo urbano y la arquitectura.
 Desde 2000 es profesor en la Harvard University, donde dirige el taller de
investigación "Project on the City".
Premios
 2000: Premio Pritzker
 2003 Praemium Imperiale
 2004 RIBA Medalla de Oro
 2005: Premio de Arquitectura Contemporánea Mies
van der Rohe
 2007 Doctor Honoris Causa por la Universidad
Católica de Leuven, Belgica.

Obras
Edificio Grand Palais (Lille, Francia)
 Plan maestro de desarrollo urbanístico (Lille, Francia)
 Centro Euralille (Lille, Francia)
 Teatro de la Danza de Holanda (La Haya, Holanda)
 Embajada de los Países Bajos en Berlín (Berlín, Alemania)
 Viviendas Nexus (Fukuoka, Japón)
 Diseño de las tiendas de Prada para todo el mundo
 Museo de Arte [Kunsthal](Rotterdam)
 Edificio multifuncional Educatorium, Universidad de Ultrecht (Ultrecht, Holanda)
 Villa Dall'Ava (Saint-Cloud, París)
 Museo Guggenheim de Las Vegas (Las Vegas, EEUU)
 Biblioteca Pública de Seattle (Seattle, EEUU)
 McCormick Tribune Campus Center (Chicago, EEUU)
 Casa da Música (Oporto, Portugal)
 Edificio CCTV (China)
 Proyecto Torre Bicentenario (México, D.F)
 Centro de Congresos de Córdoba (Córdoba, España). No existe. Es un proyecto que
aún no tiene fecha de iniciación.
 La Torre Bicentenario es un proyecto arquitectónico de rascacielos que iba a
ser construido en la Ciudad de México. El proyecto conceptual fue diseñado por
el arquitecto Rem Koolhaas.
 El proyecto fue impulsado por el Gobierno de la Ciudad de México y el Grupo
Dahnos que construyó el complejo Torre Reforma 222, Reforma 222 Centro
Financiero y la Inmobiliaria Pontegadea, de Amancio Ortega, presidente de
Inditex.
 El proyecto fue propuesto al poniente de la Ciudad de México con una ubicación hacia el
periférico de la misma, sobre la Avenida Pedregal # 24, Colonia Molino del Rey, frente a la
Fuente de Petróleos, en Lomas de Chapultepec, en la Delegación Miguel Hidalgo.
 El complejo incluía un centro de convenciones, oficinas mixtas y áreas de
entretenimiento.
 El proyecto provoco polémica, debido a que la zona donde se ubicaría está
catalogada como histórica, además de ocupar para su estacionamiento
alrededor de 3,500 m2 del Bosque de Chapultepec, violaba la normatividad del
Plan de Desarrollo Urbano de la delegación Miguel Hidalgo.
 El 27 de septiembre de 2007, el jefe de Gobierno del Distrito Federal anunció
que el proyecto se cancelaba en las Lomas de Chapultepec, debido a los
problemas legales del predio y se opta por ubicar el inmueble en otra zona de la
ciudad.
 Edificio inteligente
 La seguridad estructural de Torre Bicentenario sería calculada para exceder los requerimientos de los
Reglamentos de Construcciones de la Ciudad de México y California, que son los más rigurosos del mundo y
proporcionar al máximo de seguridad y confort a sus ocupantes. La estructura de acero y concreto contaría
con amortiguadores sísmicos que reducirían al mínimo su desplazamiento durante un sismo, amortiguando y
disipando una porción importante de la energía que la torre absorbe.
 El Proyecto Torre Bicentenario desarrollado por Grupo DAHNOS contempla una reducción significativa en el
consumo de energía, agua y volumen constructivo, gracias a la incorporación de diversas innovaciones
tecnológicas.
 Por ejemplo, se instalaría un innovador sistema de aire acondicionado, el cual toma el aire del exterior, y lo
somete a un proceso para acondicionarlo, filtrarlo y distribuido a través de las serpentinas. Funcionaría de
manera limpia, silenciosa y eficiente, y permitiría un importante ahorro de espacio e insumos para la
construcción.
 Adicionalmente, se instalarían en el edificio paneles de doble vidrio que permiten aprovechar de manera
óptima la luz natural; se instalarían sensores que cortarían automáticamente la luz en los espacios
desocupados o donde la luz natural fuera la suficiente.
 En lo que se refiere al uso del agua, los sistemas que se utilizarían en este proyecto permitirían un ahorro de
55% en relación con edificios convencionales, a través de medidas como el funcionamiento de mingitorios
sin agua, la utilización de aguas grises tratadas y recicladas y la utilización de agua de lluvia para riego.
 De concretarse, La Torre Bicentenario sería sometida a la certificación internacional LEED como edificio
sustentable, y podría ser el edificio certificado más grande de Latinoamérica
 La Torre Bicentenario estaría administrada por el Building Management System (BMS), un sistema
inteligente que controla todas las instalaciones y equipos de forma armónica y eficiente para proteger la vida
humana de los inquilinos. A este sistema estarían integrados los sistemas: eléctrico, hidro-sanitario, de
elevadores y protección contra incendio y tendría la capacidad de controlar la iluminación del edificio.
 Sería considerado un edificio inteligente, debido a que el sistema de luz sería controlado por un sistema
llamado B3
 Los pisos subterráneos tendrían ventiladores automáticos de inyección y renovación de aire fresco para
evitar la concentración excesiva de contaminantes producidos por la combustión, estos estarían conectados
al sistema inteligente del edificio.
 Sería el segundo edificio en México que cumplira con la norma obligatoria de eficiencia energética de
construcciones no residenciales (NOM-008).
 A pesar de ser un proyecto en desarrollo, se planeaba que su
altura fuese entre 300 y 350 m con 70 pisos y tendría un área
total de 387 mil metros cuadrados.
 la torre estaba inspirada en la pirámide Kukulkan en Chichén
Itzá.
 El arquitecto afirma que tendría forma de dos pirámides que se
juntan en las bases. Los críticos, entre ellos el caricaturista Paco
Calderón, afirma que la forma es la de un féretro
Torre Bicentenario, Mexico.
 Detalles
 La torre tendría una inversión aproximada de 600 millones de dólares los cuales serían de
inversión privada, la elevada inversión se debe a que estaría equipada con la más alta
tecnología en cuanto a sismos se refiere, contaría con amortiguadores sísmicos y otras
medidas de seguridad.
 Se planteaba que su inauguración fuese el 16 de septiembre de 2010 para conmemorar el
bicentenario de la Independencia de México.
 Los entrepisos serían los más altos de México y probablemente entre los más altos del
mundo, debido a que incorporaría un sistema de aire acondicionado muy complejo el cual
solo se ha instalado en 2 edificios de Nueva York y que tiene un significativo ahorro de
energía
 Tendría un área total de 8 mil metros cuadrados destinados a un centro de convenciones
y un salón de eventos, más 5 mil metros cuadrados de lobbies, tiendas y restaurantes.
 Tendría seis estacionamientos subterráneos para 6,500 plazas y en su construcción se
emplearía la tecnología más reciente para garantizar menores consumos energéticos y de
agua.
 El diseño de la torre considera instalaciones que permitirían optimizar los sistemas de aire
acondicionado, agua, luz y energía para consumir menos y aprovechar de una manera
óptima los recursos naturales.
 El inmueble contaría con un tragaluz que permitirá la conexión de todos los pisos y el
ingreso de la luz natural.
 La estructura de la torre se asemeja la integración de dos pirámides. Debido a que la
fachada del edificio estará orientada hacia el Paseo de la Reforma, se integrará al
complejo financiero de la zona.
 Este proyecto contó desde el principio con el apoyo del gobierno del Distrito Federal, y
pretendían colocar la primera piedra en el segundo semestre del 2007.
 "ciudad de vacaciones" topografía agreste y
montañosa en medio del desierto de Arabia,
Dubai

el Jebel al Jais Mountain Resort, proyectos y obras de arquitectura interesantes en el

Golfo Pérsico-: la "estrella de la muerte", o sea, el RAK Convention an Exhibition Center,
que es el remate de la neociudad de Ras al Khaimah, planificada también por OMA, cuyo
Master Plan desarrolla una ciudad de nueva creación para 200.000 habitantes.
McCormick Tribune (Chicago,
EEUU)
Casa da Música (Oporto,
Portugal)
Netherlands Embassy
Berlín - Alemania
 Sede de Televisión Central China
(CCTV) en Beijing, prevista para 2008.
 La nueva sede de la empresa de
Televisión Central China  (CCTV)   se
encuentra actualmente en construcción
en Beijing. La obra que comenzó a
ejecutarse el 22 de septiembre de 2004
está prevista  que se culmíne a tiempo
para los Juegos Olímpicos del próximo
año. Rem Koolhaas y Ole Scheeren son
los diseñadores del edificio que tendrá
una altura de 234 metros (54 pisos).
 El edificio principal no es una torre
tradicional, sino un bucle continuo de
cinco secciones horizontales y verticales
que abarcan  cerca de 400, 000 metros
cuadrados de espacio habitable.
 La construcción del edificio representa
todo un desafío estructural, sobre todo
porque se encuentra en una zona
sísmica. Un segundo edificio, el Centro
Cultural de Televisión, incluye un hotel,
un centro del visitante, un gran teatro
público, y los espacios de exhibición.
teórico de la arquitectura
 ha publicado varios libros. Entre los más importantes se
encuentran: "S, M, L, XL", "Mutaciones", "Content" y "Delirious
New York: A Retroactive Manifesto for Manhattan".
urbanista
 urbanista, entre los que predomina su
especial predilección por el uso de la
congestión en sus obras, como en los
proyectos para Lille o para Melun
Senart, y su gusto hoy día por las
ciudades asiáticas.
Zaha Hadid
 Zaha Hadid
 Zaha Hadid nació en Bagdad (Irak) en 1.950. Realizó un master en matemáticas en
la Universidad Academica de Beirut. Se formó profesionalmente en la Asociación de
Arquitectura de Londres entre 1.972 y 1.977, año en que recibe su diplomatura.
 Tras graduarse se asocia con la Office for Metropolitan Architecture (OMA) de Rem
Koolhaas, quién habia sido profesor suyo. En 1.979 establece su propia oficina, con
base en Londres. Durante los años 80, dio clases en la Architectural Association.
 Más recientemente, participó en la cátedra de Kenzo Tange en la Graduate School of
Design (Universidad de Harvard), la cátedra Sullivan en la School of Architecture de
Chicago (Universidad de Illinois) y como invitada en la Hochschule für Bildende
Künste (Hamburgo) y la Knolton School of Architecture (Ohio). Además, fue
nombrada miembro honorario de la American Academy of Arts and Letters e
integrante de la American Institute of Architecture.
 Actualmente desempeña su labor como profesora en la University of Applied Arts
(Viena, Austria) y profesora invitada de Eero Saarinen en la Architectural Design
(Universidad de Yale). Ha sido galardonada con el Premio de Arquitectura
Contemporánea de la Unión Europea Mies van der Rohe 2003 por su obra Terminal
Hoeinheim, estación de tranvía y estacionamiento de automoviles en Estrasburgo,
Francia.
 En 2004 logró el máximo reconocimiento en el mundo de la arquitectura, el Premio
Pritzker.
Obras
 Centro de Arte contemporáneo en Cincinnati, Ohio
 Centro de Artes de la Torre Price en Bartlesville, Oklahoma.
 Un parque de bomberos para la Empresa de Muebles Vitra en Weil son Rhein,
Alemania
 LFone/Landesgartenschau, un edificio de exposición(muestra) para marcar el
festival de jardín 1999 en aquella misma ciudad
 Un salto con esquís situado sobre la Montaña Bergisel, Innsbruck, Austria.
Además, Zaha Hadid tiene numeroso otros proyectos en varias etapas
de desarrollo. Ellos incluyen:
 Un edificio para BMW en Leipzig, Alemania
 Centro de Ciencia en Wolfsburgo, Alemania
 Centro Nacional de Artes Contemporáneas en Roma
 Un Plan Maestro para Bilbao, España
 Un Museo Guggenheim para Taichung, Taiván
 Una estación de tren de alta velocidad fuera de Nápoles   
Pabellón Puente.Las Obras de la
Expo Zaragoza 2008
Cultural District of Saadiyat
Island by Celebrity Architects
Spiralling Tower - Barcelona
Chanel Contemporary Art
Container
Opus, un nuevo proyecto en
Dubai
The Phaeno: Paisaje
Experimental en Wolfsburg
Szervita Square in Budapest
Abu Dhabi Performing Arts
Centre.
Eiseman

Eiseman
Arquitecto estadounidense, nacido en Newark, Nueva Jersey,el 11 de
agosto de 1932.Descendiente de inmigrantes judíos alemanes de
Estrasburgo.
 Estudió en la Universidad de Cornell Ithaca, New York y es Doctor por
la Universidad de Cambridge (Inglaterra).
 A finales de los años cincuenta fue colaborador de Walter Gropius, en
The Architects Collaborative (TAC). y en el 1975 fue uno de los
integrantes de los Five Architects.
 En 1967 se establecio en New York en el Institute for Architecture and
Urban Projects hasta 1982.
 En 1980, tras varios años dedicado a la enseñanza y a la escritura,
estableció su propio estudio de arquitectura.
 En 1982 fundó el Institute for Architecture and Urban Studies, de Nueva
York.
 Ha sido profesor en las Universidades de Cambridge, Princeton, Yale y
Ohio
 Desde 1982 hasta 1985 fue Arthur Rotch Professor of Architecture en la
Universidad de Harvard, donde desempeñó el cargo de Eliot Noyes
Visiting Design Critic en el Otoño de 1993.
 Teoria
 Sus teorías son muy conocidas. Recientemente exploró el concepto de
torsión 3D.
 Dedica mucho tiempo y energía a la elaboración de teorías especificas. Su
teoría, en forma escrita, siempre ha acompañado y protegido a sus
proyectos.
 Trata temas como la ausencia, la presencia, el interior, el exterior y el
espacio intermedio, las divisiones, la topología, y los significados.
 Le interesa despojar los significados superficiales de la arquitectura, lo que
suele dejar cajas vacías (es famoso por sus cubos substraidos, que llevan a
la formación de la L tri-dimensional). Pero todo ésto es más tipico de los
años 80.
 aplica el pliegue y deterritorialización.:su Parque Rebstock, Edificio Alteka, y
Centro de Artes de la Universidad Emory. Su Centro de Arte y Diseño
Aronoff de la Universidad de Cincinatti, tambien está basado en conceptos
de pliegues. Su museo para el IAS de Staten Island, Nueva York, demuestra
su apreciación de plieges y de la ligereza múltiple.
 persiste en crear una arquitectura que perturbe, hasta incomodar a sus
usuarios, lo ha logrado por medio de formas geométricas en sus edificios,
en los que apenas se ven ángulos rectos ni superficies auténticamente
verticales u horizontales.
 esta arquitectura es más intelectual que sensual, pero la necesidad de
inquietar obedece a corrientes del arte contemporáneo.  
 la estancia en Europa marcó su educación, su manera de ver el mundo
y su arquitectura.
 Cuando con 50 años decidió abrir un estudio ya había dado clase en las
universidades más prestigiosas del planeta, de sus manos había nacido
la revista Oppositions
 Tras una década de ensayos domésticos el arquitecto entró en crisis.
Sus proyectos se exhibían en la Bienal de Venecia, pero un cliente lo
acusaba de tener más interés en investigar que en construir su casa.
Eisenman encajó la crítica. Su respuesta fue abandonar la teoría y
concentrarse en la práctica. Comenzó a participar en concursos. Con el
tiempo le llegaron los grandes encargos y con ellos las grandes
responsabilidades.
 Ha elaborado una amplia gama de proyectos prototípicos, entre los que
se incluyen proyectos de viviendas y planes urbanísticos a gran escala,
equipamientos para instituciones educativas y viviendas unifamiliares.
Premios
 el Guggenheim Fellowship,
 el Brunner Award de la Academia Americana de Artes
y Letras
 una beca de la Fundación Nacional para el Fomento
de las Artes.
 el National Honor Award del Instituto Americano de
Arquitectos (AIA), en 1983 por el Centro Wexner
para la Universidad de Ohio en Columbus (1989),
 en 1991, por la sede de la Koizumi Sangyo
Corporation en Tokio (1990).
Obras representativas
 * 1972-House VI (Frank residence), Cornwall, Connecticut
* 1982-1989 Wexner Center for the Visual Arts
* 1987-1990 Koizumi Sangyo Office Building
* 1990 Rebstockpark Master Plan
* 1990-1992 Nunotani Headquarters Building
* 1989-1993 Greater Columbus Convention Center
* 1992-1994 Max Reinhardt Haus [proyecto]
* 1988-1996 Aronoff Center for Design and Art
* 1996 Memorial for the Victims of the Holocaust
* 1996 Church of the Year 2000 [proyecto]
* 2003 Il Giardino Dei Passi Perduti *
* 1985-2005 Memorial to the Murdered Jews of Europe
* 1997-2006 Cardinals Stadium
* 1999-2008 Ciudad de la Cultura de Galicia
el Wexner Center para las Artes
en la Ohio State University
el Aronoff Center for Design and
Art en la Universidad de Cincinnati.
1996 Church of the Year 2000
[proyecto]
Max Reinhardt Haus
(proyecto)
 Ciudad de la Cultura, Santiago
de Compostelade, Galicia
Nunotani Headquarters
Building
Koizumi Sangyo Office
Building
Tokio - Japón
Greater Columbus Convention
Center en Columbus, Ohio
Cardinals Stadium, Arizona
Memorial to the Murdered
Jews of Europe, Berlin
Escritos
 House X (Rizzoli),
 Fin d'Ou T HouS (The Architectural Association)
 Moving Arrows, Eros and Other Errors (The
Architectural Association)
 Houses of Cards (Oxford University Press).
 Dirigió las publicaciones Oppositions Journal y
Oppositions Books
 Ha publicado numerosos ensayos a artículos sobre
teoría arquitectónica en revistas y publicaciones
internacionales.
últimas obras
 Museo para el Instituto de Artes y Ciencias de
State Island,
 en la terminal del ferry de Nueva York
 un complejo en Mesa (Arizona) que aglutina
un estadio de fútbol reconvertible en palacio
de congresos, un hotel y un aparcamiento
 el monumento al Holocausto, en Berlín;
 un auditorio -todavía sin levantar-, en Brujas.
 ink: http://www.videos-star.com/watch.php?video=_p9AjgXLdbs
 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=B4DLjSir2EM

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=tru0O1M13fE
 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=JAH97LcQ2Cs
 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=SX8kivBbaB0

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=fKxIf683YFk

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=V0kRjf6XINo
 “la arquitectura no debe limitarse a
comunicar a un ser humano la existencia
de un mero objeto”.
“La arquitectura es una percepción, y
también algo que posee una dimensión
intelectual. Es una forma de comunicar
algo más allá de la realidad física con la
que está construida “

Libeskind
“Mi obra habla de vida desde la catástrofe”
 Biografia
 Es un arquitecto norteamericano de origen polaco. Nació en 1946 en Lodz, en la Polonia de la post-guerra.
 Estudió música en Israel y en Nueva York, y llegó a ser un intérprete virtuoso, abandonó la música y se
dedicó a la arquitectura.
 Estudió primero en la Cooper Union for the Advancement of Science and Art en Nueva York, y obtuvo un
título de post-graduado en la Universidad de Essex, en Inglaterra. A los 21 años Libeskind adquirió la
nacionalidad norteamericana.
 Se tituló en Arquitectura en 1970, adquiriendo una sólida reputación como teórico antes de comenzar a
construir.
 En 1990 estableció su estudio en Berlín al ser el ganador del concurso convocado para diseñar el Museo
Judío. Desde entonces, el despacho ha realizado proyectos de grandes museos, centros culturales y
edificios comerciales alrededor del mundo.
 Libeskind ha dado clases y seminarios en numerosas universidades de diferentes países, entre ellas las de
Pennsylvania, Karlsruhe y Toronto.
 Ha recibido varios premios y distinciones importantes, y ha sido nombrado doctor honoris causa por
diversas universidades, entre ellas las de Berlín, Edimburgo y Chicago.
 En 2003 Libeskind resultó ganador del concurso convocado para diseñar el plan de reconstrucción de la
llamada “Zona 0″ en Nueva York, lugar donde se encontraban las dos Torres Gemelas que quedaron
destruidas en septiembre de 2001.
 Edificios con memoria
 Libeskind es un arquitecto de prestigio internacional, apreciado por
sus proyectos de edificios y por sus planteamientos urbanísticos. Ha
introducido en la arquitectura nuevos conceptos, que han
provocado intensas discusiones dentro de la profesión. También se
caracteriza por abordar los proyectos de forma multi-disciplinaria.
Gran parte de los proyectos fundamentales de Daniel Libeskind han
constituido el trabajo de transformar pathos en arquitectura al
corporizar la memoria sobre los acontecimientos más traumáticos
para la humanidad contemporánea, el Holocausto y el 11-Setiembre
(torres gemelas): la remodelación de la Potsdamerplatz en Berlín, el
Museo Judío de Copenhague, la Casa Felix Nussbaum, el Imperial
War Museum en Manchester, el memorial Memoria e Luce en Padua
y la torre de la Libertad en Nueva York.

 estos edificios hablan sobre la vida. El Museo Judío, con sus

espacios y su continuidad espacial expresan lo provocado por la
exterminación. La torre de la Libertad y toda la zona cero son un
memorial de la catástrofe provocada por los ataques terroristas. Sin
embargo ése es un proyecto que también habla sobre la pureza de
la ciudad democrática y es una afirmación de la libertad del cielo
neoyorquino. Concibo estos edificios como una conexión del
recuerdo con el futuro”
Obras mas importantes
 Museo Judío Danés (Copenhague)
 Ampliación del Museo de Arte (Denver, Colorado)
 Ampliación del Museo Victoria and Albert (Londres)
 Museo Felix Nussbaum (Osnabrück, Alemania)
 Museo Imperial de la Guerra (Manchester)
 Museo Alarsaca (San Francisco)
 Centro de Post-Graduados, Universidad Metropolitana (Londres)
 Centro de Convenciones Maurice Wohl, Universidad Bar-Ilan (Tel Aviv, Israel)
 Estudio Weil, Galería Privada (Port Andratx, Mallorca)
 Museo Judío (Berlín)
 Centro Comercial WestSide (Berna, Suiza)
 Ampliación del Museo Real de Ontario (Toronto, Canadá)
 Sala de Conciertos de la Filarmónica (Bremen, Alemania)
 Rediseño de la plaza Alexanderplatz (Berlín)
 Rediseño de la plaza Potsdamer Platz (Berlín)
Jewish Museum Berlin
una planta basada en el
trazado resultante de
unir los puntos donde
se ubicaban antes de la
Segunda Guerra
Mundial los hogares de
judíos en Berlín,
construye una
materialización
filosófica del estado
psíquico de la condición
humana tras el
Holocausto, induciendo
en ese espacio a la
vivencia de la
percepción de la propia
ausencia.
Contemporary Jewish Museum
San Francisco, California
Estos dos cubos rotados son parte
de la reconversión del antiguo
edificio de la Subestación eléctrica
de Jessie Street de 1907, para dar
cabida al Museo Judío
Contemporáneo en San Francisco,
California.
Esta obra de Daniel Libeskind Studio
y los arquitectos locales WRNS
Studio alberga 5.850m2 para
exhibiciones y 350m2 destinados a
espacios educativos.
La piel de este edificio está formada
por más de 4 millones de paneles de
acero azulado, terminación lograda a
través de un proceso llamado
interference-coating, que al no tener
pigmentos de por medio asegura que
el color no se perderá a lo largo del
tiempo.
En pleno centro de San Francisco se alza desafiante una
nueva y poderosa estructura de acero azulado que emerge
desde el corazón de un edificio de ladrillo visto. El Museo,
que se levanta cerca del Museum of Modern Art de Mario
Botta, es el más grande dedicado a destacar la historia y el
quehacer cultural de la comunidad judía que cuenta hoy con
una población de 200 mil habitantes.
estos paneles hacen que el
edificio cambie de color y
brillo según la hora del día y
el angulo que se mire. La
unión entre los cubos y el
edificio antiguo es perfecta.
Por la vida. Lo interesante del nuevo
conjunto es que en él se materializan
varias referencias simbólicas a la
tradición judía. Para proyectarlo,
Libeskind se inspiró en la frase en
idioma hebreo "Le chaim" (por la vida).
En esta dirección, diseñó la volumetría
del nuevo Museo imitando la
estructura simbólica de "Chet" y "Yud",
las dos letras hebreas que componen
la palabra hebrea
"Chai" (vida). Basándose en ellas
generó una estructura metálica, un
prisma que sobresale del nivel de la
cubierta del edificio de la vieja usina, y
lo recorre logitudinalemente para
terminar yuxtaponiéndose con otro
cuerpo en una de las esquinas. Este
partido logra que, desde el exterior,
esta estructura llame la atención por
su aspecto único. Y también por su
piel: un manto metálico compuesto por
paneles de acero en color azul
vibrante, que cambia de color según el
momento del día y el clima.
 Extensión a la Denver Art
Museum, Frederic C. Hamilton
building

Estructura de hormigón con

revestimiento de piedra
Imperial War Museum North,
Manchester
Westside Shopping and Leisure
Centre

Además del Centro Paul Klee, de

Renzo Piano al este, la ciudad de
Berna, inscrita en el Patrimonio
Mundial de la UNESCO, ofrece
con Westside un segundo
emblema de modernidad que
debe atraer a consumidores
Westside Berna,Brünnen,Suiza
Construido casi sobre el túnel de la
carretera, el complejo domina la
autopista A1, a unos 5 kilómetros del
centro de la ciudad. Con los
transportes públicos, está a sólo unos
minutos de la estación de Berna. La
fachada, cubierta de madera de robinia
de Europa del Este, crea una suave
transición entre la naturaleza
circundante. Libeskind tuvo el cuidado
de respetar el paisaje.
su primer centro comercial, obra de 500
millones Además del centro comercial, hay
un cine multisalas, una inmensa piscina con
gimnasio, un hotel con salones de actos, así
como una residencia con 95 apartamentos y
20 habitaciones dotadas de infraestructura
médica para personas mayores. Las zonas
comerciales, los restaurantes, las salas de
cine y la piscina están unidos por escaleras
eléctricas. Los consumidores pueden
depositar sus compras en frigoríficos
cerrados mientras dan un paseo.El edificio
se caracteriza por líneas en zigzag, muros y
paredes al sesgo, así como formas
cristalinas. "La luz del día pasa a través de
cristales inmensos para llegar hasta el 2º
sótano requirió un duro trabajo de los
ingenieros, para limitar la presión sobre las
paredes al sesgo, hubo que utilizar un
material mucho más caro que el vidrio
acostumbrado. hizo falta más metal para la
estructura de acero complejo de Westside
que para construir la torre Eiffel de París:
"11.000 toneladas
 HISTORIA DE WESTSIDE
1967: un primer proyecto de zona de
vivienda para 150.000 personas al oeste
de Berna es suspendido debido a la
crisis del petróleo de los años 1970.

1978: Un nuevo proyecto es rechazado

en votación popular.

1999: Los ciudadanos berneses aceptan

la reconstrucción de Brünnen.

2000: El proyecto 'Nexus', de Daniel

Libeskind, es aceptado.

2006: Colocación de la primera piedra

del centro comercial y de diversiones.

2008: Inauguración de Westside en

octubre.

Hasta 2018, unos 800 apartamentos

deben ser construidos.
Reflections at Keppel Bay, Singapur
Su primer proyecto resindencial
en Asia.,es una promoción del
grupo inmobiliario Keppel Group
es un conjunto de edificios
situados en el frente marítimo de
la ciudad-estado asiática.
Formará parte de un conjunto de
promociones inmobiliarias
conocidas como Keppel Land,
desarrollado por Keppel Group
en la zona.
El conjunto arquitectónico estará
compuesto por 6 torres de entre
24 y 41 plantas, además de otros
11 bloques de hasta 6 plantas.
Casi la totalidad del espacio
estará destinado a residencial,
aunque podría decidirse la
inclusión también de algún hotel.
Estéticamente el proyecto lleva
la firma de Libeskind, mediante
el uso de materiales como el
acero, el titanio y un abundante
uso del vidrio, así como unas
fachadas cargadas de motivos
como divisiones, lineas
entrecruzadas y curvas
evocativas del entorno natural.
El proyecto aún está pendiente
de aprobación, con lo que el
diseño podría sufrir aún
modificaciones.
En 2011, una vez construido
completamente el proyecto,
que se prevee llevar a cabo por
fases, este desarrollo habrá
colocado en el mercado un
total de 1100 apartamentos de
2 y 3 dormitorios.
Proyecto para una torre de
apartamentos en Varsovia
De 192 metros de altura.
con este proyecto, la promotora Orco
Property Group, pretende contribuir al
desarrollo de la ciudad de Varsovia con
un proyecto de autor que la situe en la
escena arquitectónica mundial.
Este edificio, una vez terminado en un
futuro cercano, será una explendida
demostración de residencial en altura
convertido en icono de una ciudad
El nuevo World Trade Center de
Nueva York, la Torre de la
Libertad
En la reconstrucción de la zona
Libeskind diseñará el masterplan y
modificará el edificio más alto del
conjunto, la Liberty Tower, que
alcanzaría una altura cercana a los
550 metros (pináculo incluido). Las
otras 4 parcelas serán ocupadas
por edificios diseñados por Richard
Rogers, Norman Foster y Fumihiko
Maki. La altura de estos 3 edificios
rondará entre los 350 y los 450
metros.
En septiembre de este año acaba
el plazo que las autoridades
neoyorkinas se han dado para
comenzar la última fase de la
reconstrucción de la zona.
 Proyecto ganador del  concurso para
el  master plan en la zona del Ground
Zero.

Hace casi 5 años desde los atentados del 11 de septiembre que

acabaron con la vida de muchas personas y arrasaron la zona
del World Trade Center de Nueva York. Las torres gemelas, uno
de los símbolos de la ciudad hasta entonces, desaparecieron del
skyline neoyorkino junto con otros edificios colindantes.
Desde entonces y una vez retirados los escombros se han ido
sucediendo las propuestas para reconstruir la llamada zona
cero, pero ninguna parecía convencer a todos, ni siquiera la
escogida oficialmente en el concurso para la reconstrucción,
diseñada por Daniel Libeskind.
Coop Himmelblau
 Coop Himmelb(l)au : cooperativa de arquitectos, Viena. Su
nombre es un juego de palabras en alemán: Himmelblau quiere
decir 'azul celeste', Himmelbau se puede traducir por
'construcción celestial'.

"Nuestros edificios proponen la actitud del siglo XIX, cuando se

pensaba que las soluciones técnicas podían arreglar los
problemas del mundo —dijo Wolf Prix a Clarín en 1997, en su
primera visita a la Argentina—. La racionalidad de nuestros
tiempos incluye las verdaderas emociones y necesidades de la
gente que trabaja y vive en los edificios. Hoy hacemos edificios
que son más complejos que antes".
Biografia Coop Himmelb(l)au

 El estudio de arquitectura Coop Himmelb(l)au nace en Viena en 1968 por la

unión de tres arquitectos, Wolf Prix (Austria, 1942) , Helmut Swiczinsky
(Polonia, 1944) y Rainer Maria Holzer. Este último abandonó el estudio en
1971,fundaron este estudio con el objeto de trabajar en urbanismo, arquitectura,
diseño y arte.
 Sus primeros proyectos fueron experimentales, basándose en
construcciones neumáticas que presentaron en la exhibición de Arquitectura
Deconstructivista, que organizó Philip Johnson en el MOMA de Nueva York.
Desde entonces su estudio está considerado como uno de los más
vanguardistas del escenario arquitectónico mundial.
 Próximo a los Activistas de Viena, hostiles a la arquitectura funcionalista y al
racionalismo, se manifiestan por una utopía radical basada en la urgencia
de reencontrar las necesidades emotivas del hombre.
 Su arquitectura no tiene un plano físico, sino un plano psíquico. Ya no hay
paredes. Su pulso se transforma en el espacio y su rostro en la fachada del
inmueble.
 Coop Himmelb(l)au ocupa un lugar crítico y extremo en la arquitectura, en
los límites del arte conceptual, de la escenografía y del urbanismo.
 Helmut Swiczinsky
1944: nace en Poznan, Polonia
1973: es Visiting Professor en la Architectural Association de
Londres
Wolf D. Prix.
1942: nace en Viena
1984: es nombrado "Professor of the Architectural Association" de
Londres
1985-1995: es profesor adjunto del Southern California Institute of
Architecture de Los Angeles, California
1990: es profesor del Harvard University de Cambridge, Massachusetts
1993: es profesor del Architecture3 Masterclass de la Universidad de
Artes Aplicadas de Viena
1995-1997: es nombrado miembro del Architectural Council del Federal
Ministry of Science, Research and the Arts
1998: es "faculty member" de la Columbia University de Nueva York City
1999: es Decano de la Facultad de Arquitectura, Industrial Design,
Product Design y Stage Design de la Universidad de Artes Aplicadas de
Viena; obtiene el Harvey Perloff Professorship en la UCLA, Los Angeles
2000: es elegido miembro del Austrian University Curatorial Committee
2001: es profesor adjunto en la UCLA de Los Angeles, California; obtiene
el doctorado "honoris causa" de la Universidad de Buenos Aires,
Argentina
 Studio Coop Himmleb(l)au:

1968: encuentro entre Swiczinsky y Prix: nace el primer estudio Coop

Himmelb(l)au en Viena
1982: el estudio gana el Berlin Prize for Building Art, Alemania
1985: Award for the Austrian Architectural Association, Viena
1988: se abre un segundo estudio en Los Angeles, California
1989: Award of the City of Vienna for Architecture, Austria; Honorary
Memebership en la "League of German Architects", Bonn, Alemania;
Award of the State Carinthia for Superior Architecture, Austria; P.A.
Award, Nueva York, USA, por el proyecto L.A. Art Park
1993-1995, Büro - und Forschungszentrum Seibersdorf, Viena
1996: el estudio participa en la Bienal de Venecia
1997, Der Hamburger Kristall
1999: Architectural Prize 1999 Concrete Baden-Baden/Germany;
Award to the German Architecture Prize, Berlín, Alemania
2000: se abre el tercer estudio en Guadalajara, en Méjico; el estudio
obtiene el Grosser Österreichischer Staatspreis, Viena
2001: European Steel Design Award, Venecia, Italia; en agosto el
estudio gana el concurso para la BMW Welt en Munich, en Alemania y
otro concurso para el "Musée des Confluences" en Lyon, en Francia;
en septiembre gana el concurso para el Akron Art Museum en Ohio,
USA.
Obras mas destacadas
 La remodelación del techo y la reforma del ático de
un estudio en Falkestrasse 6 (Viena, 1988)
 La Fábrica Funder 3 (St. Veit-Glan, 1989)
 El pabellón en el museo Groninger (Groningen,
1994)
 El Centro de Investigación Seibersdorf (Austria,
1995)
 El complejo de cines UFA (Dresden, 1998)
 Los apartamentos Gasometro B (Viena, 2001).
Obras
1983-1989, Open House (proyecto), Malibu, CA, USA
1983, bloque de pisos (proyecto), Viena 2, Austria
1983-89, Reestructuración de un ático en Falkestrasse 6, en col., Viena, Austria
1984-85, Atelier Baumann en Börseplatz 3 (proyecto), con Fritz Mascher, Viena,
Austria
1987, Ampliación del Ronacher Theater, en col., Viena, Austria
1987, Plan de Melun-Sénart, primer premio del concurso, París, Francia
1988-89, Fábrica Funder 3, con M. Pillhofer, St. Veit-Glan, Austria
1990, Mal Zeit, cocina, con M. Pauly, Ewe, Austria
1991, Proyecto para el área de la Leipzigerstrasse en Berlín, con S.
Welchenberger, Berlín, Alemania (Domus 725/91)
1993-95, Pabellón Este del Museo de Groningen, en col., Groningen, Holanda
1993-95, Centro de Investigación Seibersdorf, en col., Seibersdorf, Austria
1994-98, SEG Apartment Tower, Wagramerstrasse, en col., Viena, Austria
1995, Proyecto para Cloud nº. 5, Uno Genf, en la plaza de la sede de la ONU, en
col., Ginebra, Suiza
1996, Proyecto para la Biblioteca Nacional Kansai-Kan, en col., Seika-Cho, Japón;
Gasometer B, Viena; COOP - Turm, Viena
1993-98, UFA Cinema Palace, en col., Dresde, Alemania (Domus 807/98)
1998, The Havana Project, en col., La Habana, Cuba (Domus 807/98); FH Berliner
Tor Erweiterung, Hamburgo, Alemania; Apartment Block Remise, Viena
2001, Accor Suitehotel, Hamburgo, Alemania; Justizform Ost, Hamburgo;
Studentenapartments Berliner Tor, Hamburgo
2002, Expo 02, 6° Exposición Nacional Suiza, "Tres torres, iconos de poder y
libertad", Arteplage Biel.
 Premios
* 1982 - Berlín Prize for Building Art
* 1985 - Premio de la Asociación Austriaca de Arquitectura
* 1988 - Nace el estudio Coop Himmelb(l)au en Los Angeles
* 1988 - Premio de Arquitectura de la Ciudad de Viena
* 1989 - Premio del Estado de Carintia de "Arquitectura Superior"
* 1989 - Miembro Honorario de la Liga de Arquitectos Alemanes
* 1989 - Premio del Estado de Corintia de Arquitectura Superior, Austria; Premio P.A., Nueva York
* 1989/91 - Premio P.A.
* 1990 - Premio de la Asociación Austriaca de Arquitectura
* 1992 - Dutch National Steel Prize
* 1992 - Premio de Arquitectura Erich-Schelling
* 1992 - Premio Constructa. Premio Europeo de Arquitectura Industrial
* 1993 - Premio de Honor de Arquitectura y de Artes relacionadas de la Sociedad Tau Sigma Delta
* 1996 - Premio de Arquitectura del "Neuer Sächsischer Kunstverein"
* 1996 - Premio de la Asociación Austriaca de Arquitecura
* 1999 - Premio del Gran Estado de Austria
* 1999 - Premio de la Asociación Austriaca de Arquitectura
* 1999 - Premio de Arquitectura Concrete
* 1999 - Premio al Premio Alemán de Arquitectura
* 2000 - Nace el Coop Himmelb(l)au en Guadalajara
* 2001 - Gana el Premio European Steel Design
* 2001 - Premio de Arquitectura de la Industria Austriaca del Cemento
* 2001 - European Steel Design
* 2002 - Medalla de Oro por sus méritos en el estado federal de Viena
* 2002 - Premio de Reconocimiento de Arquitectura en la Baja Austria
* 2004 - Premio Annie Spink a la Excelecia en Arquitectura Educativa
* 2005 - Premio 2005 de la Arquitectura Americana
* 2006 - Título Honorario del Instituto Americano de Arquitectos, Nueva York
Akron Art Museum
Remodelación del techo y la reforma
del ático de estudio Falkestrasse 6
(Viena, 1988) •una obra en la que destaca el
cristal de su cubierta
escalonada en el que un
enorme insecto vidriado
parece devorarse el edificio;
Dresden Ufa Cinema Center
Apartamentos Gasometer, Viena
OBRA DEL AÑO 2007 - BMW Welt,
Coop Himmelblau
 BMW Welt, la nueva obra de 2007 está conectada con el edificio
declarado monumento nacional, que fue diseñado en 1972 por Kart
Schwanzer, profesor de Prix en la Universidad Tecnológica de Viena. En la
singular silueta del diseño se destaca la estructura en forma de cono
doble de cristal y acero y la escultura del techo. Esta forma, el carácter
dinámico de la zona circular formada por dos grandes conos y un techo
flotante, condicen con las expectativas de la obra que requería un edificio
que fuera reflejo de su marca caracterizada por el diseño y la tecnología.

 Las instalaciones cuentan con espacios para exponer vehículos nuevos y

antiguos, así como la investigación, el desarrollo y el diseño de productos,
con presentaciones multimedia como las desarrolladas en los museos de
arte. En estas salas de exhibición, los arquitectos han incluido además un
espacio interactivo dedicado a niños de 7 a 13 años que podrán conocer
las tecnologías relacionadas con la perspectiva del automóvil a través de
sus propios experimentos.
 La primera obra construida por el estudio Himmelblau es de
1977: el Bar Reiss, de Viena. Entre tanto, los arquitectos
experimentaron sus teorías radicales, en una serie de
iniciativas: Villa Rosa [1968], Espacio corazón [1969], Espacio
duro y Espacio blando [1970], Esfera inquieta [1971], Nube [un
proyectode viviendas presentado en la V Documenta de Kassel,
1972], Casa con techo volador [1973, Londres], y Superverano,
instalación expuesta en Viena [1976].
Estas indagaciones sobre formas, materiales y procedimientos
no cesaron: Prix y Swiczinsky han continuado trabajando en sus
búsquedas, muchas de las cuales sirvieron de base a edificios
construidos, en tanto otras exaltaron la fama del estudio en el
campo de las investigaciones más avanzadas.
 Un caso paradigmático es, en tal sentido, el de Piso
caliente, proyecto de vivienda urbana diseñado a
fines de la década del 70. Se trataba de una casa de
departamentos para cinco o diez familias [cinco a
diez pisos]. El principal objetivo fue el de dar a cada
departamento la mayor superficie posible al menor
costo. También se propusieron dirigir la atención a
las conexiones y transiciones entre la esfera privada
[la vivienda] y la pública [la ciudad] con espacios
comunes claramente identificables y escultóricos.