Análisis del Diseño Curricular del 2do año de la Escuela Secundaria
Alumnas: Nicole Rojas y Angeles Ojeda
Materia: Didáctica General
INTRODUCCIÓN
En el presente trabajo decidimos analizar el diseño curricular para el segundo año de
educación secundaria.
Dentro de este diseño curricular encontramos que está escrito de una manera muy
conductista, en el sentido de la organización del documento y la explicación punto por punto
de lo que el profesor de teatro debe hacer y cómo lo debe hacer. Entendemos que el hecho
de que este escrito tan conductualmente no significa que en la práctica vaya ser así, ya que,
de hecho, se menciona varias veces la frase “se sugiere” o “se propone” dando vía libre a
que el profesor tome sus decisiones con respecto a la enseñanza.
Mediante la lectura del diseño curricular llegamos a la conclusión de que dentro de los
enfoques de enseñanza este diseño se situaría en el enfoque mediacional, puesto que, la
responsabilidad no está solo puesta en el profesor y la enseñanza, sino también, en el
alumno y el aprendizaje; de hecho en el apartado de “Orientaciones para la Evaluación”
se especifica que los resultados de la evaluación deben incidir no solo en el desempeño del
alumno, sino también sobre el del profesor.
A su vez en el marco teórico general se menciona que:
en la relación enseñanza-aprendizaje el alumno tendrá la posibilidad de desarrollar sus
capacidades de relaciones intra e interpersonales mediante un proceso de construcción
de la identidad individual y social, ya que se habilita un espacio para la expresión de
sentimientos, emociones, valores y pensamientos por medio de la acción, por lo tanto
decidimos asociarlo al enfoque del profesor “Terapeuta” porque este busca el desarrollo del
alumno, busca resultados significativos y fortalecer el autoestima.
Esto le proporcionará la posibilidad de desarrollar sus capacidades relacionales intra e
interpersonales, en un proceso de construcción de la identidad individual y social, dado que
habilita un espacio para la expresión de sentimientos, emociones, valores y pensamientos
por medio de la acción. A través del teatro se comunica accionando en un juego de ficción
simbólica.
Por último, pero no menos importante, creemos que este diseño curricular también entra en
la corriente teórica de la Pedagogía Progresista, puesto que, en esta teoría se pone en
práctica el “aprender a través de la experiencia”, por lo tanto enseñar pasando por el cuerpo
lo aprendido, y en el texto se le recomienda al profesor hacer un cronograma de salidas a
espacios de manifestaciones teatrales y artísticas que hagan más rico el análisis y la
comprensión del hecho teatral.
1) ¿Qué conocimiento se indica como más valioso?
En este diseño se plantea como prioritaria para la enseñanza del lenguaje teatral, la
apropiación de los códigos específicos, es decir reconocer, discriminar y analizar cómo
funcionan los elementos de la estructura dramática, partiendo desde la
acción-improvisación, para la lectura y construcción de mensajes con sentido estético. La
forma de acceder al hecho teatral como contenido a ser enseñado, se dará por medio de
una práctica sistemática y continua de exploración, producción y apreciación, haciendo
hincapié en la importancia de la comunicación y elaboración grupal.
2) ¿Para quién resulta valioso ese conocimiento?
El conocimiento resulta valioso para el alumno, ya que, si se logran los objetivos planteados
por el docente el alumno tendrá más capacidad de operar con la estructura dramática,
podrá reconocer su cuerpo y voz en el sentido de la comunicación y exteriorizar ideas,
inquietudes, emociones, sentimientos, vivencias e intereses, además de representar e
interpretar la realidad y el mundo que lo rodea. También podrá producir composiciones
teatrales de una manera ordenada, incorporar lo trabajado en clase y reflexionar y analizar
las composiciones teatrales según el contexto cultural, social, político y económico que lo
rodee.
3) En el currículum se pueden encontrar las siguientes corrientes teóricas:
Constructivismo: Porque el alumno aprende a partir del lenguaje y las interacciones
sociales, se da una enseñanza recíproca entre profesor y alumno, en la que el profesor es
un guía. Se construyen los saberes y conocimientos en un diálogo con el otro.
“Los resultados de la evaluación deberán incidir no sólo sobre los desempeños del
alumno/A, sino también sobre los del profesor, sobre la planificación, sobre la propia
evaluación y en especial sobre los instrumentos de medida”.
“Es importante, entonces, que el docente identifique las asociaciones y gustos que expresan
sus alumnos/as con respecto a las manifestaciones teatrales del medio en el que están
insertos y cuáles son en principio los elementos que perciben para luego complejizar el
análisis observando cuáles son y de qué manera son utilizados los diversos sistemas de
signos en la organización del discurso teatral como las acciones, el espacio, el sonido, el
cuerpo, la iluminación, los componentes plásticos”
Progresista: Porque estudia las relaciones sociales, los procesos democráticos y el
desarrollo mental y del “yo”. Además, los alumnos aprenden a dominar los conocimientos
comprometiéndose en la solución de problemas sociales.
“Esta modalidad didáctica se desarrolla a partir de un tema, una pregunta o una situación
problemática que toma como base los propósitos señalados en el diseño curricular, así
como los intereses y las necesidades de los alumno/as en relación con su vida cotidiana. A
través de una serie de actividades de indagación, exploración, experimentación y
producción, los estudiantes darán respuesta a sus preguntas, problemas o hipótesis,
obteniendo resultados concretos como informes de una investigación sobre el hecho teatral
en su contexto o la elaboración de una escenografía que acompañe a la actuación”.
“El proceso de creación colectiva permite la apropiación por parte de los alumnos/as de un
discurso teatral cercano a la realidad adolescente y de su entorno, y aporta a la autonomía
creativa en los diferentes roles teatrales al elaborar o reelaborar el material original en forma
grupal. La elección del material primigenio deberá ser lo más concreta posible, tendiendo a
que se produzcan acciones precisas, ya que la generalización en el tema (la dominación, el
poder, etcétera) o el uso de ideas abstractas atenta contra la concreción del proyecto. Por lo
tanto será preferible trabajar sobre un asunto puntual (por ejemplo el maltrato de un jefe
hacia sus empleados, en lugar de, el abuso de poder en el trabajo)”.
4) ¿Qué tiempo destaca como prioritario?
Se plantea como prioritario el presente, el aquí y ahora, se trabaja desde el contexto que los
alumnos conocen.
Se propone la apropiación y el desarrollo del juicio crítico de los alumnos/as acerca de lo
aprendido para que puedan dar un paso más en el proceso de aprendizaje del lenguaje
teatral específico.
El desarrollo de la producción y la recepción, teniendo en cuenta los componentes históricos
y socioculturales, y la organicidad del cuerpo – voz – sentimiento - pensamiento hacia la
comunicación, le dará la posibilidad de comprender y establecer vínculos con su contexto
actual.
El hecho de utilizar un problema de la actualidad que concierne a los alumnos, hace que
estos tengan una vivencia más exacta de la situación. A partir de esto se prepara al alumno
para entender situaciones de su contexto.
5)¿Qué espacio brinda para el sujeto o estudiante?
En el sentido literal de la palabra se brinda un espacio neutro, desprovisto de falsas
perspectivas, dotado de elementos evocadores, y de algún modo narrativo.
Se da un espacio lúdico creado por el cuerpo en acción del alumno y su creatividad, en
relación con los compañeros.
En cada improvisación se propone un espacio imaginario diferente que será explorado por
el alumno modificando su cuerpo en base a pautas dadas por el profesor .
A su vez, y desde del lado no tan literal de la palabra, el profesor le brinda al alumno un
espacio de escucha y diálogo, donde importan los gustos que tienen los alumnos con
respecto a las manifestaciones teatrales que conocen y en el cual de producen
devoluciones, además se produce un espacio de confianza en el que el alumno se
deshinibe y desarrolla su comunicación consigo mismo y con los demás.
