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U.E.G.P.

N° 61 “Eben - Ezer”
Villa Ángela – Chaco –
Planificación Didáctica Anual
Nombre del Espacio: Profesora:
Educación artística: Teatro. Laura Piñeiro
Ciclo Curso Año
Orientado 4to “U” 2021
Diagnóstico.
No hay un estudiante igual a otro. No hay un curso igual al otro. ¿Pero cómo conocerlos y cómo utilizar esta información en beneficio del proceso de
enseñanza aprendizaje? La clave puede estar en la evaluación diagnóstica. En este sentido podemos decir que los alumnos de 4to año, única división están
divididos en dos burbujas, A y B. En la burbuja A son 18 estudiantes de los cuales 12 son mujeres y 6 son varones. En la burbuja B son 17 estudiantes de los
cuales 10 son mujeres y 7 son varones. Las edades que predominan son de 15 a 16 años. En general el nivel social que prevalece es la clase social media. Los
estudiantes poseen los útiles necesarios y los diferentes uniformes de la institución. El grupo A es más tranquilo que el grupo B. El grupo B es más activo. El
aula está adecuada a la situación de distanciamiento, ambos grupos cumplen con el protocolo establecido por la institución. Por lo que se puede observar, no
manifiestan problemas de adaptación a este nivel, También se observan lazos vinculares en el grupos-clase por lo que no se divisa conflictos internos. Ambos
grupo son respetuosos, solidarios. En cuanto a la disciplina, en ambos grupos son uno o dos a los que se les debe llamar la atención continuamente.

En cuanto al desempeño de la clase de teatro, se observó en los estudiantes, el miedo a fallar, a hacerlo mal, mostraron la mayoría una actitud estresante, por
lo que se hace necesario eliminar, en la medida de lo posible, esa sensación en los estudiantes, valorando y realzando los éxitos conseguidos. Se intentará que
pueda reflexionar a través de la representación, que en todas circuntancias que se trabaja hay un avance; a veces surgen errores, pero los errores deben ser
considerados como parte necesaria en el aprendizaje, nunca como prueba del desconocimiento o como elemento vergonzoso.

Asimismo, la autoestima es, junto a la motivación, el mayor de los condicionantes del aprendizaje a la hora de la puesta en escena. Cuando un alumno tiene
una baja autoestima se deberá promover un clima adecuado en el aula y situaciones de enseñanza/aprendizaje teatrales que favorezcan como incremento
positivo de la autoestima, evitando en todo momento la comparación con otros alumnos o hacer referencia sólo a los aspectos negativos. Al contrario, se debe
hacer uso del refuerzo verbal positivo ante las tareas bien realizadas.

Por último como método para rebajar la tensión inicial de los alumnos, se trabajará con actividades de caldeamiento actividades que apuntan a la integración,
la confianza y las desinhibición del grupo clase.
Fundamentación.

Enfoque pedagógico.
El Teatro es un lenguaje comunicativo complejo, donde intervienen varias personas y canales de comunicación para que un mensaje sea transmitido: el
director escénico (persona que de manera general en el teatro concibe la idea de la obra y se encarga de hacer entrar en comunión a todos los elementos que la
componen) debe transmitir la idea inicial de la obra a su equipo de trabajo, entre el que se encuentran: actores, escenógrafos, iluminadores, sonidistas y
vestuaristas; a su vez ellos son responsables de construir cada uno de estos elementos de manera en que sean acordes con la concepción inicial de la obra; así al
conjugar estos elementos el mensaje finalmente será transmitido al espectador.
Asimismo, el Teatro permite que el espectador aprenda observándolo, además articula en sí elementos de otros lenguajes artísticos y campos de conocimiento.
Así pues, el uso del juego dramático como parte de una serie de técnicas teatrales, favorece la incorporación de numerosas disciplinas, tales como la literatura,
la música, la historia, el arte, etc. (Boquete en Sainz 2014 ).Entonces, el Teatro otorga notables beneficios en el proceso educativo, sin embargo, el juego
dramático debe realizarse con respeto a los procesos personales y colectivos de los estudiantes, entendiendo que lo importante en el ámbito educativo no es el
montaje de la obra de teatro sino el aprendizaje construido a través de la experiencia teatral.
El proyecto de Taller de Teatro para los estudiantes de Secundaria, tendrá como base dos conceptos fundamentales: la dramatización y la dramática creativa.
La dramatización permite aunar los recursos lingüísticos, corporales, plásticos y rítmicos, musicales. Trabajando cada uno por separado para después
desembocar en un mismo hecho teatral.
La dramática creativa considera: El teatro y la educación que toma como base el juego, “Actuar para el otro” se entiende como “jugar con el otro”, permite
adentrarse en los secretos del espacio escénico y en el perfeccionamiento de un lenguaje teatral que consiga que el grupo se comunique con el receptor que está
fuera. La unión de estos dos conceptos (dramatización y dramática creativa) concretan los fundamentos de este taller, es que el taller permita al alumno una
exploración e interpretación más profunda de sí mismo y de la realidad circundante, lo Involucra de forma integral en su expresión oral, corporal, emocional y
psíquica, favorecerá actitudes solidarias y de respeto a un grupo de trabajo, y a las ideas de los demás. Por ello, se fomentará las salidas a espectáculos
teatrales y la colaboración con el Colegio en relación a otras actividades relacionadas.

Primer Cuatrimestre

EJE/ MODULO: Comunicación oral.


Escuchar y hablar.
Trabajo con otros,

Saberes / Contenidos. Objetivos / Aprendizajes esperados:

- Analizar los conocimientos previos que poseen los estudiantes en relación al género
Actividades de Caldeamiento. ¿Qué es el teatro? Semiología del teatro: dramático.
texto y espectáculo. Drama y teatro: una diferenciación injustificada en
el taller de teatro. Criterios para seleccionar una pieza teatral. El - Conocer al otro a uno mismo para desarrollar las propias emociones.
trabajo en equipo. Obra teatral. Elementos de la obra teatral. Actores.
Actrices. Guion. Diálogos y acotaciones. Escenografía. Vestuario. - Reconocer las diferentes partes de la organización teatral.
Sonido. Musicalización.
- Conocer la historia del teatro y sus orígenes para reflexionar sobre su importancia
Trabajo integrador: Presentación de una representación teatral. hasta nuestros días.

- Relacionar la experiencia teatral con la propia vida a través de una representación


teatral.

Segundo Cuatrimestre:
Comunicación escrita.
Leer y escribir.
Juicio crítico.
Saberes. Objetivos/ Aprendizajes esperados:
Caldeamiento. Juego e improvisación con títeres: implicancias pedagógicas. - Desarrollar las posibilidades expresivas comunicativas de títeres y
Fabricación del títere. Empleo de la voz. Colores. Vestimenta.. El guiñol. mimos a través de la interpretación teatral.
Escenografía, iluminación. El títere como herramienta de trabajo del niño.
Mimo y Pantomima. Breve apunte histórico. El conocimiento del cuerpo. El - Comprender el valor del gesto y el movimiento expresivos como
cuerpo en movimiento. Entrenamiento específico del mimo indispensables en la formación teatral.
La acción exterior del mimo. La utilización del espacio - el tiempo - el ritmo.
La identificación con el objeto. El mimo blanco. La creación de pantomimas. - Analizar la educación corporal para expresar la vida interior y
El maquillaje del mimo. El títere. Planificación de la revista. Emas. proyectarla hacia otro a través del cuerpo.
Destinatarios. Diagramación y diseño. Nombre de la revista. Promoción.
Organización de las tareas. - Conocer los elementos materiales propios del mimo y la pantomima, y
del mundo de los títeres.
Trabajo Integrador: Revista Cultural.
- Exponer la importancia del trabajo teatral a través de una revista
cultural.

Estrategias Didácticas Recursos Didácticos.


- Lectura de diferentes discurso digitales. - Bibliográficos – Digitales
- Proyección de videos. - Plataforma Santillana.
- Diálogos y explicaciones a través de Zoom.. - Plataforma Eben – Ezer.
- Presentaciones de Power point - Videos
- Diferentes usos de programas tecnológicos. - Diferentes programas Tecnológicos.
- Proyección de videos tutoriales. - Libros digitales y formato papel.

Tipos de Evaluación

Inicial: Diagnóstica (Revisión de conocimientos previos para conocer el punto de partida.)


Formativa: Se evaluará el proceso a través de diferentes tipos de evaluaciones coevaluativas (es el proceso de evaluación por el cual son los
compañeros y compañeras de clase quienes se evalúan entre sí: estrategias de feedback.), autoevaluativas (es la evaluación que realiza el propio
estudiante de su proceso de aprendizaje y de los resultados obtenidos: diario de aprendizaje, las rúbricas y el portafolio, cuestionarios que guíen la
reflexión). La heteroevaluación (Aplicada en proyectos de procesos compartidos entre dos o más evaluadores de los contextos a los que son dirigidos
esos trabajos).
Final: Evaluacion Integradoras. Metacognición. Retroalimentación.
- Blog.
Técnicas: - Wiki.
- Exposición oral. - Mapa mental.
- Comentarios literarios. - Trabajos escritos.
- Nube de palabras. - Toma de apuntes.
- Cuestionarios guías. - Foros
- Muro de Padlet.

Criterios de Evaluación.. Criterios para clases de Zoom:


- Presentación de trabajos en tiempo estipulado. - Presentarse con la remera de la Institución.
- Uso de mensajería interna. - El pelo de las chicas que no tapen el rostro.
- Presentación de trabajos prácticos en formato Word y PDF. - Varones y mujeres sin capuchas, ni barbijos
- Entregas de trabajos en el tiempo estimado. - Presentación Formal, correspondiente al alumnado de Eben Ezer.
- Creatividad en los trabajos solicitados. - Equipo con carga suficiente para la duración de la sesión de Zoom.
- Manejo de conceptos básicos del Teatro. - Micrófonos apagados hasta el momento de participación.
- Tonos de voz. - Todos los alumnos deberán aparecer en Pantalla. No poner imágenes
- Organización grupal. que los sustituyan.
- Adecuada distribución de información en las exposiciones en la clase - Se tomará asistencia en cada clase. Si un alumno no puede estar
de zoom. presente en la clase de Zoom deberá avisar el motivo de su
- Compañerismo. inasistencia.
- Responsabilidad en el hacer con el otro. - Respeto mutuo entre alumnos - profesor / profesor - alumnos.
- Tomar apuntes de las explicaciones o temas tratados en la clase.
- Uso de pantalla para explicaciones.
- Presentación de Bibliografía utilizada en cada exposición.

Instrumentos de Evaluación.
- Rúbricas.
- Listas de control.
- Ficha de observación general.
- Ficha de Metacognición.
- Ficha de Autoevaluación.
- Ficha de Coevaluación.
- Ficha de Trabajo en equipo.
- Reportes de Actividades.
Bibliografía.

Alumnos:

- AVENDAÑO, Fernando (2010) Lengua y Literatura. Editorial Santillana. Bs. As.


- IBSEN, Henrik (2006) Casa de Muñecas. Editorial Nogal. Bs As.
- DELGADO, Myriam y otros. (2010) Aprendamos Lengua. Editorial Comunicarte. Córdoba.
- LOTITO, Liliana y otros. (2010) Lengua 7-8-9. Editorial Aique. Bs.As.
- PAVIS, Patrice (2008) Diccionario del Teatro. Paidós. México.

Profesor:

- ATORRESI, A. (2004) Lengua y Literatura I. Editorial Aique. Bs. As.


- GURALNIK,Alba. (2017) Efemérides. ¿Rutina o Desafío? Editorial Novedades Educativas. Bs. As.
- IBSEN, Henrik (2006) Casa de Muñecas. Editorial Nogal. Bs As.
- PAVIS, Patrice (2008) Diccionario del Teatro. Paidós. México.
- ROVNER, Eduardo (2013) Teatro I. Editorial Edicones la Flor. Bs. As.
- Ministerio de Educación. (2013) Teatro argentino II. (2013) Editorial Troquel. Bs. As.
- Ministerio de Educación. (2013) Teatro argentino III. (2013) Editorial Colihue. Bs. As.
- Ministerio de Cultura (2010) Manual de Teatro. Colombia.

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