EDUCACIÓN

ARTÍSTICA: TEATRO

Orientación: Turismo Profesora: Elda Soledad Ortiz

Curso y división: 3° C Ciclo lectivo: 2023

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Educación Artística Teatro
Prof: Elda Soledad Ortiz

Fundamentación
(...) “Educar es, a la vez, emancipar." Philippe Meirieu (2020)
Para justificar la importancia de la disciplina Teatro en el 3er año de la formación en
educación secundaria quisiera retomar las palabras de Hannah Arendt (1961) con las que
expresa el sentido de la educación, palabras a las que adscribo: “La Educación es el punto
en el cual decidimos si amamos al mundo lo suficiente como para asumir una responsabilidad
por él, y de esa manera salvarlo de la ruina inevitable que sobrevendría si no apareciera lo
nuevo, lo joven. Y la Educación también es donde decidimos si amamos a nuestros niños lo
suficiente como para no expulsarlos de nuestro mundo y dejarlos librados a sus propios
recursos, ni robarles de las manos la posibilidad de llevar a cabo algo nuevo, algo que
nosotros no previmos, si los amamos lo suficiente para prepararlos por adelantado para la
tarea de renovar un mundo común “.
Específicamente, en esta disciplina intentaremos transitar y recorrer la realidad
subjetiva de les adolescentes que conforman el grupo de 3er año B y construir puentes entre
elles y la realidad social que les rodea. Intentando interpretar las experiencias subjetivas que
nos propone el teatro como herramienta de comprensión de la realidad para luego desde esos
análisis buscar la transformación de la realidad.
El Teatro es una herramienta poderosísima para construir espacios colectivos -de
pertenencia, de identidad grupal y comunitaria- a través de aprendizajes que tienen a la
experiencia y la alteridad como soportes de transformaciones individuales y grupales. Como
campo de conocimiento, la disciplina teatral es portadora de sentidos sociales, culturales y
subjetivos. En tal sentido, entabla un diálogo constante con saberes que provienen de otros
campos disciplinares científicos y artísticos. Por ello, aprender Teatro implica también
reflexionar sobre diversos aspectos de la realidad y el mundo, para comprenderlos y
problematizarlos.
La educación teatral propicia el pensamiento complejo, crítico y metafórico, y
desarrolla procedimientos para la indagación, la interpelación, el debate, necesarios tanto
para la creación artística como para el ejercicio pleno de la ciudadanía. Procura evitar las
perspectivas de trabajo sujetas a paradigmas que separan cuerpo de razón, intelecto de
emoción, teoría de práctica, sujeto de objeto, ciencia de arte, y propone la vinculación con
otros campos de conocimiento.
El entrecruzamiento de lenguajes que es propio del acontecimiento teatral no sólo
permite una continuidad con Educación Artística del Ciclo Básico (Música y Artes Visuales),
sino que habilita un recorrido que tiene otra particularidad: el carácter grupal/colectivo propio
de las artes escénicas.
Finalmente, se abordarán en esta disciplina los contenidos de la ESI, y se los trabajará
desde las propuestas de trabajo teatral.

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Objetivos

Generales:
-Construir y apropiarse de una perspectiva de aprendizaje desde la movilización del
cuerpo y a partir de las sensaciones, percepciones emociones, imágenes, conceptos y
operaciones.
-Abordar de manera transversal contenidos de la ESI.
-Fomentar la capacidad expresiva para el desarrollo de la autoestima y la confianza
vivenciando situaciones ludo-dramáticas y teatrales que le permitan a les estudiantes
percibirse y percibir las problemáticas de su entorno.
-Construir colectivamente desde el lenguaje teatral, la observación, la exploración y la
apropiación de las posibilidades de comunicación expresiva personal y grupal atendiendo a
sus intereses y la cultura de su entorno.
-Cuestionar el paradigma occidental que separa el cuerpo de la razón, el intelecto de
las emociones y los sentimientos de la ciencia y el arte; etcétera.
- Propiciar un espacio para desarrollar el pensamiento crítico metafórico y estético.
-Comprender y aplicar la dinámica de las propuestas estético teatrales teniendo en
cuenta las dimensiones históricas, sociales y culturales de su contexto de producción.

Específicos:
-Promover la construcción de espacios de producción y creatividad colectivos.
-Vincular los contenidos teatrales a los intereses de les estudiantes y a la realidad del
entorno comunitario.
-Generar un diálogo entre los contenidos de esta disciplina y los de los otros lenguajes
artísticos.
-Reflexionar acerca de la realidad del mundo, comprenderlo, problematizarlo.
-Experimentar e interpretar desde las técnicas de improvisación teatral.
-Identificar y utilizar los elementos constitutivos del hecho teatral, su código y su modo
de organización.
-Desarrollar las posibilidades expresivas de la voz y del cuerpo a través del teatro.
-Conocer los códigos de comunicación para expresarse creativamente con un lenguaje
propio.
-Participar en proyectos teatrales de la clase y de la institución.
-Apreciar y analizar las producciones teatrales propias o de otros.
-Vivenciar, experimentar, explorar y crear experiencias teatrales que generen y
fortalezcan los lazos afectivos entre pares y con la docente. En definitiva, se priorizarán
propuestas en las que lo vivencial tenga mayor protagonismo que lo teórico.

Consideraciones metodológicas

En tanto la práctica teatral se resuelve y fortalece en la construcción grupal, el abordaje

didáctico privilegia la comunicación, la colaboración múltiple, la identidad grupal, los procesos
de producción conjunta.
En este espacio curricular se favorecerá la producción de la palabra propia como modo
expresivo, que desplaza y reemplaza la violencia y el desencuentro. Se valoriza la escena
como espacio de interrogación y multiplicación de sentidos, tanto desde la producción como

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de la expectación. También se trabajará en consonancia con los lineamientos Nacionales y

provinciales de la ESI, promoviendo el respeto por la diversidad.
El abordaje puramente declamativo que supone la reproducción escenificada de un
texto literario, vaciando la acción teatral de su sentido genuino, constituye un enfoque limitante
que impide la indagación personal de los materiales y promueve la reproducción de clichés y
la reiteración acrítica de formas impuestas por las modas. La escuela necesita ser, por el
contrario, el lugar para el acercamiento a géneros, estilos, y discursos alternativos y
complementarios a los que circulan en los medios masivos de comunicación como modo de
garantizar el acceso igualitario a los bienes culturales y promover la construcción de un decir
original, propio, territorializado.
La pluralidad de lenguajes propia del Teatro habilita, por otra parte, la participación de
todos los estudiantes, valoriza las intervenciones e instala la diversidad y el pensamiento
divergente como valores.
Además, la Educación Artística de tercer año, se propone el contacto con
producciones teatrales concretas vivenciadas, pasadas por el cuerpo como modo de aprender
y reflexionar sobre cuestiones relacionadas con el lenguaje del teatro, pero también como
instancia de desarrollo del goce estético y de la mirada crítica de los estudiantes.

Estrategias Metodológicas

Desde el trabajo propuesto por este espacio se sostiene que el enseñar no es

transferir, en el sentido de depositar conocimientos, sino que se trata de crear las condiciones
para que puedan ser construidos por los mismos sujetos, es decir, ofrecer posibilidades para
desafiar a los estudiantes para que interpreten y comprendan en función de la realización de
diferentes actividades, sostenidos por la curiosidad, atendiendo a la integración de saberes,
rescatando los aportes teóricos prácticos de otros espacios curriculares y promoviendo la
vinculación crítica de los saberes ofrecidos. Por lo tanto, durante los encuentros se
propondrán:
● Exposiciones didácticas en el inicio del acercamiento al conocimiento a fin de
favorecer y facilitar la comprensión de los mismos.
● Puesta en escena, juegos dramáticos y teatrales como espacio de
interrogación y multiplicación de sentidos, tanto desde la producción como de la expectación.
Improvisaciones al aire libre.
● Implementación de las herramientas del teatro del oprimido y del teatro
comunitario para la creación escénica.
● Realización de producciones teatrales concretas como modo de aprender y
reflexionar sobre cuestiones relacionadas con el lenguaje del teatro, pero también como
instancia de desarrollo del goce estético y de la mirada crítica de les estudiantes.
● Utilización de la pluralidad de lenguajes para expresarse.
● Lectura interpretativa de diversos textos de la cátedra a fin de obtener un
acercamiento al material de estudio y a los conceptos claves de la disciplina.
● Procesos reflexivos y metacognitivos de trabajo individual e interacción grupal
mediante el análisis de propuestas teatrales contemporáneas locales, regionales, nacionales
e internacionales, desde los marcos teóricos desarrollados en la cátedra en formato oral,
escrito o por medio de dinámicas corporales o audiovisuales.

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● Utilización de la metodología de Tertulias Dialógicas Literarias como instancia

de aprendizaje dialógico y evaluación, con textos dramáticos para promover la construcción
de sentidos de forma colectiva.
● Participación en debates, rondas de palabras, devoluciones individuales y
grupales de la producción propia y de sus pares.
● Seguimiento de la evidencia del progreso en la participación en clases por
medio de rúbricas.
● Se habilitarán espacios de producción y escritura poética que posibiliten el
ejercicio de transmisión de ideas, sentimientos y pensamientos en relación al espacio o
territorio que habitan. Se participará del Festival de Poesía organizado por la Biblioteca
Popular Gral. Obligado.
● Socialización de lecturas y producciones teatrales y/o audiovisuales
individuales y grupales.
● Trabajos prácticos individuales, en parejas y en pequeños grupos.
● Trabajos prácticos grupales realizados en documentos colaborativos de drive.
● Interpretación, observación, registro y análisis de escenas producidas
grupalmente o de obras teatrales en video.
● Análisis de documentos, videos y recuperación de historias de vida, relatos,
reconociendo huellas e influencias de las distintas propuestas artísticas locales, regionales,
nacionales e internacionales.
● Implementación de las nuevas tecnologías; videollamadas de Google Meet,
blogs, foros, herramientas de producción colaborativa como documentos colaborativos de
Google Drive, folletos virtuales, videos y otros desarrollos de las Tecnologías de la
Información y de la Comunicación para llevar a cabo actividades que promuevan procesos de
indagación, producción, intercambio y colaboración entre los estudiantes.
● Utilización y producción de diversos recursos digitales, vinculados con los
contenidos de esta unidad curricular (documentos, videos, portales en la Web, presentaciones
audiovisuales como Canva, Genial.ly, Padlet, entre otros).
● Trabajos de producción grupal e interdisciplinario. Proyectos interdisciplinares
con otras cátedras de 3er año.
● Participación de las propuestas institucionales.
● Participación de propuestas artísticas locales virtuales y/o presenciales:
Festival Latinoamericano de Artes Escénicas, Encuentros regionales/provinciales de la Red
DramaTiza, Festival de Títeres del Norte Santafesino, Festival de poesía, Semana de las
Artes, etc.

Articulación con la Orientación: Turismo

En este caso, el espacio intentará recuperar de la memoria local llevada a escena,

dando las herramientas y la posibilidad de que los jóvenes se involucren o generen proyectos
culturales.

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Contenidos

Eje 1: La práctica teatral en relación con su producción

• Juegos de confianza y desinhibición, de integración y pertenencia grupal.

• Juegos de reconocimiento individual y grupal; juegos de escucha e interacción como sostén
de los encuentros y transformaciones.
• Registro del propio cuerpo y de los recursos expresivos corporales y vocales. Respiración,
Movimiento, Sonido, Palabra.
• La acción: física/ reveladora/ transformadora. Conciencia del propio cuerpo y del entorno a
través de la acción generadora de espacio, tiempo y personajes.
• La noción de convivio teatral: co-presencia de actores y espectadores en un mismo espacio-
tiempo, como elemento fundante de la teatralidad. El acontecimiento teatral como arte del
presente.
• La construcción de escenas a partir de: una estructura dramática básica, de los signos
escénicos, relatos propios, individuales o grupales, de textos literarios o dramáticos. • La
improvisación y el juego teatral para la construcción del personaje/rol. Técnicas de
improvisación.
• La improvisación de secuencias dramáticas tanto a partir de conflictos y temas propios como
de textos previamente escritos.
• La creación colectiva de obras breves a partir de intereses/problemáticas convocantes,
prácticas culturales juveniles, procedimientos escénicos de diverso origen y/o textos
teatrales escritos previamente (pertenecientes o no a la literatura teatral). Técnicas de
creación colectiva
• El texto dramático: Narración/Fábula/Estructura profunda. La literatura dramática como texto
previo, contemporáneo o posterior al montaje.
• El cuerpo y el humor. La palabra escénica y el humor. De la comedia tradicional a las
técnicas de clown. Diversidad de poéticas humorísticas.
• Montaje y plástica escénica. Las producciones escénicas como textos de síntesis/encuentro
entre diversos lenguajes: lenguaje visual, verbal, sonoro, cinético. • Recursos tecnológicos
del montaje. La organización de los lenguajes teatrales en las producciones escénicas y el
sentido múltiple de las puestas.
• Diversidad de técnicas y géneros teatrales. El tiempo y el espacio, el actor y el espectador
en el teatro de sala y en los espacios no convencionales. Teatro de intervención urbana o
performática.

Eje 2: La práctica teatral en relación con su contexto

• Aproximación a la multiplicidad de estilos, tendencias estéticas, modos de producción

y circulación de las obras, a los espacios y entornos de encuentro con el público, con una
intención interpretativa y analítica experiencias espectatoriales directas y contacto con los
artistas del medio.
• Instituciones teatrales y artistas, temáticas y manifestaciones representativos de la
comunidad y la región.
• Obra dramática y acontecimiento teatral como modos de acción y relación con el
contexto socio político de producción y recepción.

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• Diálogos entre el contexto de producción, circulación y consumo de producciones

teatrales regionales, nacionales e internacionales contemporáneas.
• Vinculaciones entre el arte teatral y otros lenguajes artísticos en sus diversos modos
de incidencia y participación. • Impacto de las culturas juveniles y en las producciones
escénicas contemporáneas.
• Incidencia de las nuevas tecnologías en la construcción escénica y en los distintos
procesos vinculados a las artes teatrales tradicionales y contemporáneas.

Recursos

Como principal recurso se utilizará la bibliografía/webgrafía de la cátedra, para enriquecer las

clases virtuales y/o presenciales (textos, artículos, videos, sitios web, imágenes, canciones,
etc.).
Equipo de audio. Cámara digital. Celulares. Videos. Imágenes. Textos Literarios.
Computadoras. Elementos para la expresión plástica y corporal (alfombras, vestuarios,
accesorios, escenografías, etc.).

Evaluación

Entendida como una práctica compleja, inherente a los procesos de enseñanza y de

aprendizaje, a través de la cual se pretende que los sujetos involucrados tomen conciencia
de su propio proceso de aprendizaje, de las apropiaciones realizadas, de lo comprendido, de
lo vivido. Se realizará una evaluación continua, cualitativa e integral del proceso de
aprendizaje de las/os estudiantes mediante observaciones, intervenciones y producciones
escritas y orales.
Para aprobar el espacio curricular deberán participar activamente de las clases,
entregar y aprobar del 80% los trabajos prácticos individuales y grupales que se soliciten en
la cátedra.

Criterios de evaluación

Criterios que se tendrán en cuenta para la evaluación en el proceso de aprendizajes de les

estudiantes:
● Originalidad y creatividad para la realización de las diferentes actividades de la cátedra
y análisis crítico de las mismas.
● Participación áulica y respeto por las producciones de los pares.
● Participación e interés en las propuestas de actividades dispuestas por la docente. ●
Coherencia discursiva y capacidad de interpretación y argumentación en
producciones escritas y orales.
● Presentación en tiempo y forma de los trabajos prácticos, exámenes y actividades
solicitadas.
● Flexibilidad y apertura en el trabajo grupal. Participación en las tareas asignadas.
● Asistencia a las clases sincrónicas y asincrónicas, virtuales y/o presenciales.

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Instrumentos de evaluación

-Observación directa de la realización de tareas y actividades corporales, escritas, gráficas

y/o audiovisuales, preguntas individuales, grupales y foros/debates. Actividades que podrán
ser presenciales o virtuales.
-Utilización de rúbricas evaluativas para realizar el seguimiento de trabajos prácticos y/o de
clase.
-Exposiciones, dramatizaciones y defensas orales sincrónicas y asincrónicas.
- Representaciones gráficas manuales y/o digitales.
-Dramatización e improvisaciones de carácter individual y/o grupal.
-Evaluaciones orales, escritas, producciones audiovisuales y puestas en escenas grupales e
individuales.
-Actividades de fijación o aplicación de contenidos individuales y grupales.
-Diálogo, encuestas y entrevistas personales y/o grupales.

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Bibliografía Arendt
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Aires, Argentina.
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Dubatti, J. (2016). Teatro matriz/teatro liminal. Estudios de filosofía del teatro y poética
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Lineamientos curriculares de ESI, recuperado de:
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Página web: Pedagogía Teatral. Métodos y conceptos,
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Serrano, R. (2016). ¿Se puede enseñar a crear? Clases de actuación. Contexto-
AnálisisPropuesta. Editorial Atuel. Buenos Aires, Argentina.
Stanislavski, C. (1960) Preparación del actor. Editorial Leviatán, Buenos Aires,Argentina
Urdapilleta, A. (2008). Vagones transportan humo. Adriana Hidalgo Editora. Buenos Aires,
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recuperados de: http://poesiaenlaescuela.blogspot.com/