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El mundo empieza a ser analizable. Se empieza a investigar y justificar. Desde la razón, se revelan las leyes
de la sociedad. La razón lleva a la ciencia, está a la tecnología, y ésta al progreso, puesto que mejora la vida
cotidiana. El progreso está asociado a la igualdad, a la felicidad.
Hay utopías estéticas, científicas, tecnológicas.
Hay revoluciones políticas e industriales y urbanas.
Éxodo del campo a la ciudad. Nace el proletariado.
Empieza a verse la idea de gobierno, sus leyes, sus fronteras.
La versión ilustrada supone ser perfecta.
Modernidad:
Es una época en la historia del hombre que plantea una explicación novedosa respecto a lo que es el
hombre y mundo. Implica una nueva conciencia. Inaugura la idea del Futuro; antes la sociedad no
proyectaba hacia adelante, repetía pautas, respetaba la tradición, hacían lo correcto según Dios.
- El sujeto como personaje central, libre, soberano de sí mismo.
- La razón: aquello que diferencia al hombre de los animales; su capacidad de razonamiento le permitirá
despegare de la tradición, autonomizarse, tomar el comando de la historia, ser libre (antes: hombre como
ser pequeño que se suscribía a preceptos religiosos).
- Un nuevo tipo de sociedad.
- Pasaje de idea teocéntrica a antropocéntrica.
- Las personas hoy comparten una forma de experiencia vital: la experiencia del tiempo, del espacio, de
uno mismo y de los demás.
- El entorno promete poder, felicidad, crecimiento, transformación de nosotros y del mundo y al mismo
tiempo amenaza con destruir todo lo que tenemos, sabemos y somos.
Modernización:
Los procesos sociales de cambios de hábitos, que dan origen al mundo moderno; la transición de lo
tradicional a lo nuevo. Hay dos bloques de modernización: económica y política (capitalismo y democracia).
La vorágine de la vida moderna ha sido alimentada por distintos procesos sociales:
- los grandes descubrimientos científicos (conocimientos que cambian nuestra manera de ver el universo y
nuestro lugar en él).
- la industrialización de la producción (acelera del ritmo general de la vida).
- nuevas formas de poder colectivo y luchas de clases.
- crecimiento urbano.
- desarrollo de sistemas de comunicación de masas, movimientos sociales masivos.
- Estados cada vez más fuertes - mercado capitalista mundial.
Modernismos:
Corrientes de pensamiento (de ideas y valores) de la modernidad, surgen a partir de estos procesos
sociales. Son críticos, consagratorios o de sospecha. Tienen que ver con un deseo, un proyecto, un fin.
Proyectan actividades programáticas (por ejemplo el manifiesto en el futurismo). Producen
progresivamente cambios en la cosmovisión del mundo.
Son sistemas de representación: filosóficas, literarias, etc.
- 1° modernismo: la ilustración o iluminismo, s.18 Francia, Rousseau: produce revolución de las ideas con
su contrato social (plantea idea de soberanía popular, el poder vuelve al pueblo, quien delega al monarca,
no Dios). El Hombre tiene la Razón, don que lo diferencia de los animales; éste don es una fuerza de
riqueza enorme, la razón le permitirá autonomizarse (ser libre) y tomar el comando de la historia.
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Habilitó conceptualmente la primer revolución política en EEUU (1776) y la Revolución Francesa. Va a
nutrir y generar acciones claves en la modernidad.
- 2° modernismo: el romanticismo.
2) Siglo 19: Siglo de oro. Nacimiento efectivo de la sociedad moderna, luego de las 2 revoluciones,
económica (revolución industrial en Inglaterra, capitalismo) y política (revolución francesa, republica,
democracia).
Capitalismo y democracia: las 2 entidades que organizan la sociedad moderna.
Liberalismo derroca a las monarquías absolutas. Consolidación de la producción industrial y del capitalismo
a nivel social; con la burguesía y el proletariado como protagonistas.
3) Siglo 20: Nuevos artefactos modernos: La fábrica, la escuela, la cárcel. Los obreros se organizan en
gremios. El Estado dictamina que aprenderán sus hijos en la escuela (proceso de exo-educación).
Sociedad disciplinaria. Sociedad de control que genera individualismo y luchas de todos contra todos.
Guerras mundiales. Medios como fundamentales en la transformación social. Cultura de masa.
Colonización del 3° mundo. Procesos revolucionarios (Cuba, Mayo francés).
Juventud como actor novedoso en la lucha política. Discusión de las vanguardias; se le da la espalda a la
modernidad.
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- Maquinas capaces de acortar y hacer más fructífero el trabajo humano provocan el hambre y el
agotamiento del trabajador.
- Fuentes de riquezas recién descubiertas se convierten en fuentes de privaciones.
- Dominio del hombre de la naturaleza, pero éste se convierte en esclavo de otros hombres.
Por lo tanto, hay nuevos mercados, + mercancías, + materia prima pero el hombre se sigue muriendo de
hambre y es explotado por otros hombres; enorme injusticia.
Para hacer trabajar bien a las nuevas fuerzas de la sociedad se necesita poner a éstas en manos de
hombres nuevos, en manos de los obreros. Así se podrá superar las contradicciones de la modernidad.
La diferencia del campesino y el obrero es su cosmovisión del mundo. Experiencia del obrero alienado: La
máquina aliena al hombre, lo convierte en una extensión de ella. El hombre que desconoce el proceso está
desprovisto de su conciencia, de su dominio.
Deshumanización: niños trabajando, condiciones bárbaras de trabajo.
Lectura de Max Weber de la Modernidad: Corriente negativa. Pensamiento apocalíptico. Carece de esa
empatía o fe en el hombre contemporáneo que tenían Max y Nietzsche. Deplora, critica fuertemente al
capitalismo. “El poderoso cosmos del orden económico moderno” es visto como una “jaula de hierro”. Este
orden capitalista, inexorable, legalista y burocrático, “determina la vida de todos los individuos nacidos
dentro del mecanismo”. La sociedad moderna es una jaula y los que la habitan están configurados por sus
barrotes: somos seres sin espíritu, sin corazón, sin identidad sexual o personalidad. Aquí el hombre
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moderno como sujeto- capaz de respuesta, de juicio y de acción en y sobre el mundo- ha desaparecido. La
vida moderna se orienta a fines, mientras que la vida tradicional se orientaba a valores.
Berman dirá que si bien muchos modernismos determinan hechos sociales y políticos, cree en la capacidad
de los sujetos para cambiar.
Años 60
Paradigma dominante del pensamiento crítico: el “hombre unidimensional”; las masas no tienen “yo”, sus
ideas, necesidades y sueños no son suyos, su vida interior está totalmente programada para producir
aquellos deseos que el sistema social puede satisfacer. Las personas se reconocen en sus mercancías.
Éste paradigma proclamaba que no había cambio posible, y que de hecho, esa gente no estaba ni siquiera
realmente viva.
A partir de este punto aparece la búsqueda de una vanguardia revolucionaria, que estuviese
absolutamente por fuera de la sociedad moderna (los marginales, los desclasados) – aunque , dirá Berman,
desde luego no hay nadie que esté por fuera del mundo moderno…
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Berman sostiene que si podemos hacer nuestras las visiones de Marx y Nietzsche y utilizar sus perspectivas
para observar nuestro propio entorno con nuevos ojos, veremos que en nuestras vidas hay más
profundidad de la que pensamos. Y volveremos a conectar con una cultura modernista notablemente rica,
nacida de esas luchas: una cultura con grandes reservas de fuerza y salud (si somos capaces de reconocerla
como propia).
Cultura: Mientras que en Francia e Inglaterra el concepto civilización resume el orgullo sentido por estos
países por su importancia en el progreso de Occidente y de la humanidad en general, para los alemanes es
el concepto cultura el que encarna este significado.
En el concepto de cultura desaparece la relación a los valores del ser humano; refiere en cambio al valor y
al carácter de ciertos productos humanos.
- Se refiere a productos del hombre dotados de realidad, obras de arte, libros, sistemas religiosos o
filosóficos en los cuales se expresa la peculiaridad de un pueblo. Tiene un carácter diferenciador.
Cultivado: Es la forma más elevada del “ser civilizado”. Refiere a la forma de comportarse o presentarse de
los seres humanos. Personas y familias pueden ser cultivadas sin haber realizado nada desde el punto de
vista cultural. Es una cualidad social de los seres humanos: su vivienda, sus maneras, su vestimenta, su
lenguaje.
Cultural: No se refiere de modo inmediato a los hombres, sino exclusivamente a ciertas realizaciones
humanas.
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Nunca es del todo comunicable el significado de los conceptos civilización y cultura.
Estos conceptos se originan en una serie específica de situaciones históricas y están rodeados de una
atmosfera emocional y tradicional que resulta difícil de definir y que, sin embargo es un elemento integral
de su significado. Estos dos conceptos son palabras que (como en una familia) se acuñan sobre la base de
vivencias comunes y crecen y cambian con el grupo del que son expresión.
Reflejan la posición histórica y social del grupo.
No alcanzan todo su significado para otras personas que no comparten estas experiencias y que no se han
formado en la misma tradición y situación.
Contexto social en el que se configura oposición entre cultura y civilización en Alemania del s.18.
Hay una oposición social interna entre los intelectuales alemanes de clase media (burguesía alemana en
formación) y la nobleza cortesana francoparlante y “civilizada” (según las pautas francesas) de clase alta.
La clase social media está excluida de toda actividad política; su legitimización reside en sus realizaciones
espirituales, científicas o artísticas. Desde su punto de vista, lo que distingue a la clase alta son sus “buenos
modales”. Por esto se dará la antítesis conceptual entre cultura y civilización.
Francia: En Francia los intelectuales de clase media como Voltaire y Diderot son recibidos y asimilados por
la sociedad cortesana, mientras que en Alemania quedan excluidos de la vida cortesana aristocrática.
La distancia social pronunciada entre la nobleza y la burguesía en Alemania (condicionada por sus
diferencias y el escaso bienestar entre ambos) produjo un sector intelectual alemán más puro que el sector
intelectual francés, ya que los dos modelos no se mezclaron. Al quedar excluidos se acentuaron sus
particularidades y diferencias, determinando su carácter nacional.
El concepto de cultura está ligada a lo puramente espiritual: a la formación del individuo, en la
personalidad, a través de los libros, la ciencia, la religión, el arte, la filosofía y el enriquecimiento interior;
se traza una clara línea divisoria entre éstas esferas y las esferas políticas, económicas y sociales. Muy al
contrario de la burguesía ascendente en Inglaterra y Francia.
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MALDONADO
Contexto: Maldonado desarrolla el concepto de proyectualidad, es uno de los más grandes teóricos del
diseño.
Tiene una visión materialista del diseño (contrario a la forma en que se pensaba el diseño históricamente).
La perspectiva materialista está atravesada por ideas de Marx, que dice que la historia del hombre no es la
historia de las ideas (idealismo de Kant – las acciones como consecuencias de un sistema de pensamiento);
la historia del hombre es la forma en que el hombre interviene y modifica el mundo.
Las ideas se desprenden de formas de transformar el mundo.
Por lo tanto los materialistas transforman las ideas en objetos, se interesan por lógicas de trabajo y el
desarrollo tecnológico para la producción de determinado artefacto.
Critica a la economía política. La economía tiene que estar vinculada a los modos de producción; la forma
en que el hombre se organiza para poder producir y acudir a un mercado con lo que produce. Se tiene que
dar una transformación en los modos sociales de producción. Hay disponibilidad de un conjunto de
conocimientos, materia prima, fuerzas productivas y recursos naturales para ello.
Como lo cultural se incluye en lo humano, así lo singular se incluye en lo cultural. Humano – cultural –
singular se relacionan.
El componente humano es más fundamental que el componente cultural (sin el primero no existe el
segundo). Lo cultural es el dominio de la variedad y multiplicidad, el dominio de lo visible, mientras que lo
humano es el fundamento uniforme. Es con lo cultural como se establece el comercio visual.
La Visión idealista
Plantea que el gran arte surge de un mundo diferente del mundo visible y tangible en que vivimos, y el
artista viene a revelar una parte de este mundo ideal porque tiene acceso a lo que está detrás de lo
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ordinario y tangible.
- Alegoría de la Cueva de Platón: Lo que se conoce a través de nuestros sentidos es una porción de sombras
proyectadas por Ideas eternas e inalterables. El artista encuentra la inspiración en las ideas mejor que en
las formas visuales. Las ideas no están sometidas a la variabilidad cultural. El arte es también libre de
limitaciones culturales. El arte revela algún reino más allá de las apariencias del mundo de los fenómenos.
La Visión romántica
El romanticismo minimiza el componente cultural en el arte al enfatizar el componente singular.
El arte expresa la unicidad de una persona excepcional, de un genio. El ambiente social es un obstáculo que
puede inhibir la espontaneidad del artista. Tiene una voz interior independiente de la sociedad, cultura-
libre.
Maquet: Ciertamente cada individuo es único como creador, pero el componente singular está limitado. El
fenómeno del estilo en las artes visuales lo deja claro: Hay un estilo colectivo (una configuración constante
de formas), por ejemplo, en una escuela de pintores, así como en la misma sociedad tribal en el mismo
período.
Sociedad total
Un estado nacional es una sociedad total: da identidad a sus ciudadanos a través del pasaporte; sanciona el
uso de la lengua oficial; regula las escuelas y los juzgados. Encontramos dentro de la estructura nacional los
factores esenciales que necesitamos durante nuestro ciclo de vida. Por eso se llama sociedad total.
En otros tiempos, una tribu consistía en una sociedad total para sus miembros. Una sociedad es percibida
por aquellos que viven en ella, como que se extiende más allá de las vidas individuales de sus miembros;
abarca muchas generaciones.
Nacer en una sociedad total es hacerse heredero de una propiedad colectiva, moral, material. La cultura
societal es ese enorme patrimonio del que cada miembro de la sociedad se apropiará durante su vida.
3 Niveles de la cultura societal en relación al objeto estético: niveles productivo, societal e ideacional
Ésta “cultura societal” o propiedad colectiva heredada es compleja y diversa. Abarcan las casas construidas
por generaciones precedentes, doctrinas filosóficas, códigos de ética, formas específicas de gobierno, etc.
Para poder analizar éste conglomerado de elementos culturales, los antropólogos ordenan esta
información dividiendo las culturas societales en 3 niveles:
1) El nivel ideacional: Como se configuran, organizan e integran ideas a través de una serie de formas, de
un estilo. (La organización de las formas en un orden visual hace que un artefacto sea estético.
Éste “organizar” en una determinada manera, con un “estilo”, es de nivel ideacional).
(Lo que importa de un libro de filosofía no es la materialidad del libro sino su estimulo de la respuesta
cognitiva en una mente preparada.
Análogamente, aunque el artefacto material es el apoyo necesario, lo que importa es la forma que
estimula la respuesta estética).
2) El nivel productivo: Los sistemas de producción de una sociedad. Los objetos estéticos deben ser
producidos materialmente. Así, también, pertenecen al nivel productivo de una cultura. El sistema de
producción de una sociedad tiene que ver con los materiales disponibles del medio ambiente societal (la
naturaleza) y con los procesos productivos (las técnicas), la cultura. Los objetos estéticos y obras de arte
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están sometidos al mismo proceso de producción que los demás artículos producidos por la sociedad.
3) El nivel societal: Las redes societales: Cómo se produce el objeto en una asociación, gremio, grupo. No
basta con que el grupo posea las técnicas apropiadas, debe también organizar las maneras de tomarse las
decisiones, de resolverse los conflictos y de distribuirse las comodidades.
Estudiar el segmento estético puede dar respuestas importantes sobre cambios dados dentro de un estilo
(los cambios podrían ser consecuencia, por ejemplo, de un cambio en las técnicas de producción).
BOURDIEU
“Algunas propiedades de los campos”
La teoría de los campos de Bourdieu es producto de una serie de reflexiones sobre el sistema educativo
francés. Retoma lo más productivo de 2 posturas o lógicas sociales:
- La tradición social liberal que piensa a lo sociedad o lo social como espejo de actos individuales,
condicionado por una serie de acciones individuales. Las acciones de los sujetos tienen que ver con
voluntades, decisiones tomadas por los sujetos.
- La tradición mecanicista, que propone lo opuesto: los sujetos no tienen posibilidad de elegir, no tienen
libertades, están condicionados por el sistema.
Características de un campo
El campo es un concepto que ordena la realidad. Bourdieu dirá que todo lo social funciona como un
campo.
El campo se define por un bien específico que está en juego y agentes del campo que disputarán por ese
bien. El bien puede ser acumulado y me podrá dar una capacidad de inversión, y una posición en la que
puedo reinvertir.
Por ejemplo, el bien en el campo económico será el capital, en el artístico el prestigio, en el cultural el
saber, en el político el poder.
- Dentro de un campo hay un consenso entre los agentes sobre el valor de lo que está en juego (ilussio).
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- Es un espacio de posiciones jerárquicas, donde se asume una postura: dominante o dominado. Los
dominantes quieren conservar el status quo, el estado de las cosas puesto que los beneficia; los dominados
son los herejes, tienden a la discusión, al cambio, ponen en duda la legitimidad de lo que sostienen los
dominantes.
- Dentro de un campo hay habitus, o estructuras que se aprenden e incorporan por los agentes de ese
ámbito.
Para los que no pertenecen a ese campo la disputa es irracional; solo es inteligible para los que están
jugando el juego.
Ej. En el campo artístico, la disputa en torno a que es el arte; la definición legitima del arte, que llevará a
movimientos, manifiestos, cambios de estilo.
La particularidad del campo del arte es que hay instancias de consagración pero no son tan claras ni
formales como en otros ámbitos.
Consagración a través del nombre; dominación de aquel cuando su nombre cobra un significado especifico
(por ejemplo aquello es muy borgeano).
Crisis del arte: Para poder perdurar debe incorporarse a un mercado. Debe relacionarse con otras esferas y
convertirse en una mercancía.
Están entonces sometidos a la necesidad de los campos englobantes, la del beneficio económico o político.
Papel de la demanda del gran público y el éxito comercial en el campo artístico
El arte y la expresión son más autónomos en cuanto más dependa de él el criterio sobre el valor de las
obras que produce. Cuando el mercado (externo al arte, con estrategias de acción muy distintas), decide
que es y que no es arte, consagra la obra de arte, el arte pierde su autonomía.
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Los principios de jerarquización internos (dentro de la esfera del arte) y externos (números vendidos)
difieren. Cuando el artista acepta doblegarse a la demanda externa y su arte se convierte en mercancía,
consumida por el gran público, pierde automáticamente prestigio dentro de su campo de producción.
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