BERMAN: “Todo lo sólido se desvanece en el aire”

Fue un filósofo marxista y escritor estadounidense de origen judío.

1982: Analiza la experiencia de la modernidad donde todas las estructuras tradicionales comienzan a quebrantarse y todo lo sólido, todo
lo que tiene entidad comienza a desvanecerse.
Introducción a la modernidad: Ayer, hoy y mañana
− Modernidad: conjunto de experiencias, la experiencia del tiempo y el espacio de uno mismo y de los demás, de las posibilidades y los
peligros de la vida. Surgió en Europa a partir del siglo XV, al comienzo del Renacimiento, y marcó el fin de la Edad Media.
− Modernismo: manera de interpretar y visiones sobre la modernidad.
− Modernización: es el proceso y las formas en la que se arma la modernidad. Maneras en que cada uno absorbe la actualidad.

Ser modernos: encontrarnos en un entorno que nos promete aventuras, crecimiento y transformación de nosotros y del mundo y que, al mismo
tiempo, amenaza con destruir todo lo que tenemos, sabemos, somos. Los entornos y las experiencias modernas atraviesan todas las fronteras de
la geografía → la modernidad une a toda la humanidad.
Es una unidad paradójica, la unidad de la desunión: época de desintegración y renovación, lucha, contradicción y ambigüedad → remolino
de cambio.

Las personas que se encuentran en el centro de esta vorágine experimentan a la modernidad como una amenaza radical a su historia y sus
tradiciones, aunque ésta ha desarrollado una multitud de tradiciones propias.
Cosas que impulsaron a la modernidad: Siglo 19
 Descubrimientos científicos  El crecimiento urbano
 Industrialización  Los movimientos sociales masivos
 Alteraciones demográficas  El mercado capitalista mundial en extensión
 Lucha de clases
Berman divide el modernismo en 3 fases:
1) Del siglo 16 hasta finales del 18, las personas comienzan a experimentar la vida moderna. Buscan desesperadamente un vocabulario
adecuado, poca sensación de pertenecer a un público o comunidad moderna. Apenas son conscientes de lo que están viviendo.
Voz moderna Jean Jacques Rousseau (primero en usar la palabra modernista, y es la fuente a alguna de nuestras tradiciones modernas
más vitales: democracia participativa):
“La nueva Eloisa”
Protagonista: movimiento de millones de jóvenes del campo a la ciudad.
Describe al personaje desde las profundidades del torbellino social - asombro y miedo
Experimenta la vida metropolitana como un choque perpetuo de grupos, un flujo y reflujo de prejuicios y opiniones en conflicto → Atmósfera
de agitación, vértigo, destrucción de barreras morales y vínculos personales.
2) Ola revolucionaria de la década de 1790: Con la Revolución francesa y sus repercusiones surge abruptamente el gran público moderno.
Comparte la sensación de estar viviendo una época revolucionaria, que genera insurrecciones explosivas en todos los aspectos de la
vida (personal, político y social). Conciencia para generar las ideas modernistas. Público moderno presentan la sensación de vivir
simultáneamente en 2 mundos distintos (dicotomía interna)
Siglo XIX: paisaje de máquinas de vapor, fábricas, vías férreas, zonas industriales
3) Finalmente en el siglo XX, el proceso de modernización se expande para abarcar prácticamente todo el mundo y la cultura del
modernismo en el mundo en desarrollo consigue triunfos espectaculares en el arte y el pensamiento. Surgen los desafíos y
contradicciones de la modernidad en la época contemporánea.

Dos voces distintivas: Siglo 19

Marx está en contra de la modernidad:
 “La atmósfera moderna los está matando”; nos estamos olvidando de lo estético y del arte.
 Plantea la modernidad como algo contradictorio → La sociedad es una pero está fragmentada.
 Mejoró la producción, pero mató a “los trabajadores del hambre” que son reemplazados por máquinas.
 El dominio del hombre sobre la naturaleza es cada vez mayor; pero, al mismo tiempo, el hombre se convierte en esclavo de otros hombres.
 Máquinas tienen la capacidad de hacer más ligero el trabajo humano PERO provocan el hambre y el agotamiento del trabajador.
 Una clase de “hombres nuevos” (obreros), hombres totalmente modernos, será capaz de resolver las contradicciones de la modernidad,
de superar las presiones aplastantes, en medio de los cuales están obligados a vivir los hombres y mujeres modernos. La importancia de
la autoexpresión y la creatividad como formas de resistencia y reafirmación de la identidad en un mundo cada vez más impersonal.
Nietzsche:
 Modernidad destruyó el propio cristianismo (valores y pensamientos)
 Modernismo = “la muerte de dios”
 La sociedad moderna no tiene valores (falta de respeto, ser mediocre, egoísmo); si posibilidades.
 Cree en una nueva clase de hombre: “el hombre de mañana y pasado mañana” → quienes crearán nuevos valores, para no vivir el
peligro de la modernidad”
 Frente al desequilibrio social, el individuo se atreve a individualizarse, necesita un conjunto de leyes propias, necesita de sus propias
habilidades para su autoconservación, auto despertar, auto liberación.
 Ambiente de falta de respeto y egoísmo

Modernismo de los 60
Se puede dividir a grandes rasgos en tres tendencias basadas en las actitudes hacia la vida moderna en su conjunto:

- Afirmativa: Estimula a artistas a romper las fronteras de sus especialidades para trabajar juntos en producciones que combinan diversos
medios. Idea de que tenía que existir un vínculo entre el arte y lo comercial. (Diseño, moda, espectáculo, política). Romper la barrera
entre el arte y las otras actividades humanas.

- Negativa: Destrucción de los valores modernos, pero sin preocuparse por su reconstrucción.
Negativa: La vida moderna era una constante revolución. Negativa hacia la idea de los cambios. Destrucción de los valores modernos,
pero sin preocuparse por su reconstrucción.

- Marginada: Propone como modelo de sociedad moderna una sociedad que en sí misma está exenta de problemas → omite todas
las perturbaciones interrumpidas de las relaciones sociales. Ej: Cuando los estudiantes se rebelaron los profesores conservadores
describieron sus acciones como modernistas en las calles. Veían al arte como una idea marginada del resto de la vida.
Básicamente intenta marginarse de la vida moderna y busca liberar a los artistas del pensamiento moderno.

Weber (crítico de la modernidad)

La sociedad moderna no solo es una jaula, sino que todos los que la habitan están configurados por sus barrotes; somos seres sin espíritu ni
identidad, esclavos de la modernidad.
 Los críticos del siglo XX adoptan la perspectiva de ser los guardianes de esta jaula
 Estamos totalmente administrados y programados para producir exactamente aquellos deseos que el sistema social puede satisfacer.
 Las personas se reconocen en sus mercancías, encuentran su alma en su automóvil, en sus casas gigantes, etc. → consumismo
 Alienación y deshumanización en las personas al privarlas de su individualidad y espiritualidad.

- Ha madurado y crecido en el arte y en disciplinas científicas (obras e ideas de alta calidad)

- Nuestro pensamiento acerca de la modernidad parece haber llegado a un punto de regresión

Sucesores del siglo XX (futuristas italianos)

 Deseo de fundir sus energías con la tecnología moderna y crear el mundo de nuevo.
 El problema es que con unas máquinas resplandecientes y unos sistemas mecánicos que desempeñan todos los papeles principales,
al hombre moderno le queda muy poco que hacer.
 Los futuristas llevaron la glorificación de la tecnología moderna a un extremo grotesco y autodestructivo.
Posmodernistas o modernistas pop (70s):
 Romper las barreras entre el arte y otras actividades humanas.
 Realza el valor de la cotidianeidad.
 El arte pop es un movimiento artístico de arte moderno, que basó su estilo en el uso de imágenes de la cultura popular
 Las obras reflejaban una crítica a la sociedad, caracterizada por el consumismo, la importancia de la imagen, el materialismo y la moda.
 A través de la sátira y la ironía, los artistas cuestionan los principios y valores que resaltan en ese momento en la sociedad. → crítica al
modernismo
Problema de la modernidad → apresuró la desintegración de nuestro mundo y agregó grupos privados de interés material.
 La modernidad pierde la capacidad de darle significado de unidad a la gente, los idiomas fragmentan el mundo
 La sociedad pierde el sentido de la vida y se vuelve más material → consumismo, menos valor al arte y estética
 Las personas que transitaron la modernización, se sienten pérdidas debido al bombardeo de información.
 No se puede detener, hay que adaptarse de forma forzada
Michel Foucault → totalmente en contra
 Niega la posibilidad de libertad
 Es inútil tratar de resistir a las opresiones e injusticias de la vida moderna
 No hay escapatoria de esta sentencia; la modernidad viene.
Según Berman todos los modernistas y antimodernistas de los 60 ́tenían fallos.
 Fracasaron pero todas permitieron brotes de nuevas cosas (pensamientos y cambio de vida)
 La intensidad y vitalidad de expresión genera un lenguaje común, un horizonte compartido de experiencia y deseos.
 Todas estas iniciativas fracasaron pero brotaron de una amplitud de visión y de un ardiente deseo de disfrutar el presente.
En conclusión Berman retoma los modernismos del siglo 19 para forjar los del 20, a la luz de las contradicciones que presenta y devolverle la
profundidad a la experiencia de la vida moderna.

BAUDELAIRE: “El pintor de la vida moderna”

El pintor de la vida moderna es aquel que es capaz de capturar y representar la esencia de la vida urbana y contemporánea. Debe ser capaz de
capturar la fugacidad, el dinamismo y las contradicciones de la vida urbana en constante cambio.
− Debe tener una visión personal y subjetiva, y que su obra transmite una impresión individual y auténtica de la realidad
− Observador activo y sensible, capaz de captar las emociones, los gestos y las atmósferas que caracterizan la vida moderna.

Lo bello, la moda y la felicidad

 No se limita a retratar temas clásicos, sino que busca encontrar la belleza y la poesía en los aspectos más efímeros de la vida cotidiana.
 La moda es una forma de expresión y creatividad, el pintor debe ser capaz de retratar la moda y capturar su belleza en constante evolución.
 La búsqueda de la felicidad es un aspecto fundamental de la vida moderna. El autor enfatiza la importancia de capturar esos momentos de
felicidad en la pintura, así como las emociones y las experiencias que surgen en la vida moderna.
 Sin embargo, puede ser efímera y transitoria ya que la búsqueda constante de la felicidad puede llevar a la insatisfacción.
El croquis de costumbre → se refiere a la representación de las costumbres y la vida cotidiana en la pintura que son esenciales para la comprensión
y la representación del espíritu de la época.
 El croquis de costumbre debe ser realista y objetivo, y no debe idealizar ni embellecer la realidad
 Debe retratar tanto los aspectos positivos como los negativos de la vida moderna, debe ser un observador agudo y crítico, capaz de capturar
la verdadera esencia de la sociedad en la que vive.
 Croquis de costumbre → forma de arte que puede revelar la verdad sobre la sociedad y la vida moderna.

El artista, hombre de mundo, hombre de la multitud y niño

 El artista como un hombre de mundo, alguien que está inmerso en la sociedad y que se involucra con la vida urbana moderna. Debe ser un
observador activo, sensible y curioso, capaz de capturar la esencia de la vida cotidiana y reflejarla en su obra. Debe tener una experiencia
directa de la sociedad y la cultura en la que vive, y que esté en sintonía con los cambios y las transformaciones que ocurren a su alrededor
→ hombre que comprende el mundo y las razones misteriosas y legítimas de todas sus costumbres
 La figura del artista como hombre de la multitud. La multitud es una fuente de inspiración para el artista, ya que en ella se encuentran una
diversidad de personajes, gestos y emociones que pueden ser retratados en la pintura. Debe ser capaz de capturar la atmósfera y la energía
de la multitud, así como las interacciones y dinámicas sociales que se producen en ese entorno → La curiosidad puede ser considerada como
el punto de partida de su genio.
 La figura del artista como niño, Baudelaire lo presenta como un símbolo de la capacidad de asombro y sensibilidad del artista. El niño es
capaz de ver el mundo con ojos frescos y sin prejuicios, lo que le permite apreciar la belleza y la poesía en los detalles más simples. Debe ser
 capaz de recuperar esa sensibilidad infantil y tener la capacidad de maravillarse con el mundo que lo rodea.

La modernidad
 Implica una aceleración del ritmo de vida, una multiplicidad de estímulos y una constante transformación de la sociedad → el artista debe
ser capaz de capturar y representar esta modernidad en su obra.
 Implica una ruptura con las convenciones tradicionales y una búsqueda de nuevas formas de expresión → en sintonía para reflejarlos en su
obra. La modernidad en el arte implica una sensibilidad hacia la vida urbana, la moda, la fugacidad de las experiencias y las contradicciones
de la vida contemporánea.
 En el arte va más allá de la representación literal de la realidad → implica una exploración de la subjetividad y una búsqueda de la verdad
interior.
El arte mnemónico
 Forma de arte que utiliza imágenes y símbolos para ayudar a la memoria a recordar y retener información → herramienta utilizada por los
artistas para capturar y preservar los momentos y las impresiones fugaces de la vida moderna.
 Pueden utilizar el arte mnemónico para crear imágenes que evocan recuerdos y emociones en el espectador. Estas imágenes pueden actuar
como signos despertando sensaciones y asociaciones personales en aquellos que las observan.
El dandi
 El dandismo, que es una institución al margen de las leyes, tiene leyes rigurosas a las que están estrictamente sometidos todos sus súbditos
 Busca diferenciarse de la masa y desafiar las normas establecidas, adoptando una actitud de superioridad y refinamiento.
 Se convierte en un símbolo de resistencia contra la mediocridad de la sociedad, buscando destacarse a través de su estilo y su presencia.
 Puede ser visto como una obra de arte en sí mismo, ya que su apariencia y su comportamiento son cuidadosamente elaborados y estudiados.
 Utiliza su apariencia como un medio de expresión artística, provoca una reacción estética en los demás.

BENNETT: “El complejo expositivo”

El concepto de "complejo expositivo" se refiere a las formas en que las instituciones culturales, como los museos, las galerías de arte y los
monumentos, han sido utilizados para mostrar y representar el poder y la dominación en la sociedad. Las exhibiciones no son neutrales, involucran
ejercicios de poder y control. Estas también buscan difundir conocimiento.

El complejo expositivo surgió en el siglo XIX, principalmente en Europa.

Creación y difusión de conocimiento a través de la transferencia de objetos desde los espacios privados (XVIII) hacia un terreno público (XIX)
donde, a través de las representaciones a las cuales fueron sometidas, formaron vehículos para difundir los mensajes de poder (pero de otro tipo)
a través de la sociedad → “mostrar y contar”

Foucault:
 La preocupación principal de Foucault es el problema del orden.
 Es como un conjunto de tecnologías culturales que se ocupa de organizar una ciudadanía autorregulada que propone examinar la formación
del complejo expositivo.
 La dinámica de poder y la construcción del conocimiento dentro de los espacios de exhibición en lugar de abordar específicamente los nuevos
métodos de seguridad.
 El complejo expositivo parte de la idea de que el acto de exhibir objetos no es neutral ni objetivo, sino un ejercicio deliberado de poder →
Implica la selección, categorización, interpretación y presentación de objetos de manera que reflejen agendas sociales, culturales y políticas
específicas.
 Por lo tanto, no son simplemente espacios pasivos para ver objetos, sino sitios activos donde se construye, media y controla el conocimiento.

Sistema carcelario:
 Desarrollo del sistema carcelario, el castigo fue removido del ojo público al ser infringido tras las paredes cerradas y tenía en vista no la
producción de signos para la sociedad sino la corrección del delincuente.
 Fue a la era moderna, a la creciente influencia del Estado, que querían estar en la intervención de todos los detalles y todas las relaciones
de la vida social, que se le reservó la tarea de incrementar y perfeccionar sus garantías, utilizando y dirigiendo hacia esa gran meta la
construcción de edificios cuya intención era observar a una gran multitud de hombres simultáneamente
 El complejo expositivo →contexto para la exhibición permanente de poder/conocimiento. Esta era la retórica del poder encarnada en el
complejo expositivo un poder manifiesto no en su habilidad para infringir dolor sino en su habilidad para organizar y coordinar un orden de
las cosas y producir un lugar para la gente en relación a ese orden.

EJEMPLO: Panopticon → público ya no tenía que actuar como espectador impresionado, se los invitaba a volverse participantes frívolos, orden
fue reemplazado por la confusión, y la instrucción por el entretenimiento. "El complejo expositivo" considera cómo operan la vigilancia y la
observación dentro de los espacios de exhibición. Cómo el comportamiento de los visitantes puede verse influido por la conciencia de ser
observados y cómo se emplean las tecnologías de vigilancia para regular y controlar. Abolir la concepción de la multitud como “una masa
compacta, individualidades fundidas entre sí” y reemplazarla por “una colección de individualidades separadas”.
● Espectáculo Público y Disciplina: El complejo expositivo considera las exposiciones como espacios tanto de espectáculo público como
de control disciplinario.

Crystal Palace:
 Innovación arquitectónica que consistió en la distribución de relaciones entre el público y las exhibiciones de modo que, mientras que todos
podían ver, también había puntos estratégicos desde los cuales todos podían ser vistos, combinando así las funciones del espectáculo y la
vigilancia.
 Ya no era construido para ser vista o para observar el espacio externo, sino para permitir un control interno, articulado y detallado – para
visibilizar a quienes se encuentran en su interior.

Estado:
→ Intención: Crear en el público una identidad unificada, nacional y superior.
 Creciente participación del Estado en la provisión de dichos espectáculos → museos, galerías y las exhibiciones jugaron un rol central en la
formación del Estado moderno y son fundamentales en su concepción como, entre otras cosas, un conjunto de acciones educativas y
civilizadoras.
 Habían compartido dos principios: el de la propiedad privada y el de acceso restricto. → La formación del complejo expositivo involucra un
quiebre con ambos al efectuar la transferencia de propiedad cultural y científica de lo privado a lo público, donde fueron alojados en
instituciones administradas por el Estado para el beneficio de un público general extendido.

SIMMEL: “La metrópolis y la vida mental”

Metrópolis → entorno caracterizado por la intensidad, la estimulación constante y la sobreestimulación lo que genera una actitud mental
particular en los individuos.
 Estimulación constante: La gran cantidad de personas, ruidos, luces y eventos en la metrópolis puede llevar a una estimulación constante,
lo que puede generar agotamiento y ansiedad.
 Los individuos necesitan desarrollar una cierta distancia emocional y una capacidad de reserva para protegerse de la sobrecarga sensorial y
emocional constante. Esta “reserva psíquica” se manifiesta en una actitud de indiferencia aparente y una cierta frialdad hacia los demás.
 Fomenta la fragmentación y la superficialidad en las relaciones humanas --- interacción social es breve, transitoria y anónima
 Debido a la gran cantidad de personas con las que se interactúa, las relaciones personales tienden a ser efímeras y carecer de profundidad.
Esto puede generar una sensación de aislamiento y desconexión emocional en los individuos.
 “Libertad de la individualidad": en un entorno donde los individuos son relativamente anónimos y no están vinculados a relaciones sociales
y tradiciones arraigadas, hay una mayor libertad para desarrollar y expresar la individualidad → expresión del yo auténtico
 Debido a la falta de vínculos sociales, los individuos tienen más espacio para explorar diferentes aspectos de su identidad y seguir sus propios
intereses. Esta libertad puede generar cierta inseguridad y ansiedad debido a la falta de estructuras sociales y relaciones estables.
 El siglo XIX, además de la libertad, demandó la especialización del hombre y de su trabajo de acuerdo con criterios funcionales.
 Las personas se resisten a ser suprimidos y destruidos en su individualidad por cualquier razón social, política o tecnológica
 La metrópoli requiere del hombre una cantidad de conciencia diferente a la vida rural:
− Conciencia e intelecto por encima de los sentimientos
− Sede de economía monetaria, el dinero es el nivelador
− Nueva forma de socialización
− Crece la riqueza
 − Independencia esencial
− Extensión de sus funciones más allá de sus fronteras físicas
− Condiciones decisivas para la división del trabajo
− Preponderancia de lo que podríamos denominar el “espíritu objetivo” sobre el “espíritu subjetivo”

LOOS: “Ornamento y delito”

Ensayo de 1908:
⎯ Crítica la ornamentación excesiva y defiende la simplificación y la funcionalidad en el diseño arquitectónico y decorativo.
⎯ El ornamento en el diseño es innecesario y perjudicial, es un vestigio primitivo y decadente de las épocas pasadas y que debe ser eliminado
en la era moderna. No solo carece de valor estético, sino que también es un obstáculo para la funcionalidad y la pureza de la forma.
⎯ El diseño debe estar basado en la utilidad estructural.
⎯ La belleza radica en la proporción, la armonía y la calidad de los materiales, más que en la ornamentación superficial → despegar a los objetos
de todo aquello que no cumple función alguna en ellos, llegar a la esencia misma de su uso y entonces podremos apreciar su verdadera
belleza.
⎯ De todas formas, no hay que confundir la ausencia de ornamento con la renuncia a la decoración. Decorar es algo mucho más complejo y
profundo, responde a una función y una necesidad, juega con la luz y el espacio.
⎯ Fuerza de trabajo desperdiciada y material profanado.

BANHAM: “History and Psychiatry”

Discute acerca de:
 La necesidad de reestablecer el equilibrio en cuadro del Movimiento Moderno tal como lo retratan Pevsner (artista) y Gideon (historiador
de arquitectura)
 Analiza “Zone of Silence” que ellos omitieron
 Quiere restablecer la importancia de la fase expresionista de la arquitectura moderna que ha sido ignorada y definir un nuevo rol para el
historiador arquitectónico
 Brutalismo: Un movimiento que emergió durante los 50 en Inglaterra. Las construcciones son caracterizadas por ser minimalistas, y que
enfaticen en mostrar la construcción desnuda, y remarcadas en la materialidad de las construcciones por encima de sus decoraciones.

La historia escrita del Movimiento Moderno en arquitectura es producto de la segunda fase o fase académica de ese movimiento:
 La escritura histórica está asociada con esa segunda fase de la arquitectura moderna: 1928 y 1940, por Gideon.
 Lucha para establecer la arquitectura moderna en muchos países
 Consolidación, no innovación
Zone of silence
Gideon habla de volver a los comienzos últimos e ignorar todos los "escombros" que se habían acumulado encima de ellos. El resultado fue la
creación de una Zona de Silencio, que se extendió desde aproximadamente 1910 hasta 1926, el período en que la mayoría de los Maestros de la
arquitectura Moderna estaban perfeccionando sus estilos personales, como individuos, y el Estilo Internacional, como grupo.
En el proceso de creación de esta Zona de Silencio, se propagaron dos conceptos erróneos alternativos: uno, siempre a favor de algún grupo u
otro, que había escándalos que ocultar; el otro que el Movimiento Moderno es una continuación directa del Racionalismo y Funcionalismo del
siglo XIX.

Banham presenta un gran interés por Sant Elia dado que reconoce el poco reconocimiento que se le había dado en el pasado, y además, reconoce
la importancia del futurismo es los movimientos modernistas
Antonio Sant Elia:
▪ Arquitecto y urbanista italiano que
▪ En 1914 publicó el Manifiesto de la arquitectura futurista
▪ Tuvo una gran participación en los movimientos modernistas sin embargo recibió poco reconocimiento
Manifiesto de la Arquitectura futurista:
▪ Explica y habla acerca de lo central que es el entendimiento de su trabajo en la historia del movimiento moderno.
▪ El artículo empieza con la afirmación de que no hubo arquitectura desde 1800, sino solo una mezcolanza de estilos decorativos.
En el artículo Sant Elia plantea que:
▪ La arquitectura había sido desgastada por el tradicionalismo
▪ Que la ciudad futurista se debía rehacer como un paisaje dinámico.
▪ Que la decoración no se tendría que usar más y resolver los problemas de la arquitectura

Sant Elia proclama:

1. Que la arquitectura futurista consiste en un cálculo preciso, audacia y simplicidad, hormigón, acero, vidrio, y materiales ligeros
2. Que no es simplemente una combinación de practicidad y utilidad, si no que sigue siendo un arte
3. Que las líneas diagonales y elípticas son dinámicas por su propia naturaleza y mil veces más amto uvas que le horizontales y verticales
4. Que la decoración como algo pegado a la arquitectura es un absurdo
5. Deberíamos sacar nuestro arte del entorno mecanizado que hemos creado
6. Que la arquitectura debe entenderse como el arte de disponer de las formas de un edificio de acuerdo con las leyes finitas y estables
7. Que la arquitectura también debe eterno como el poder de armonizar al hombre y su entorno
8. Que una arquitectura como esta no engendra ninguna permanencia ni hábitos estructurales. Vivimos más tiempo que nuestras casas, y cada
generación deberá hacer su propia ciudad.

Bruno Taut (1880 - 1938)

▪ Arquitecto y publicista alemán
▪ Líder del movimiento expresionista
▪ Creador del Pabellón de cristal
Pabellón de cristal (1914)
▪ Gran impacto simbólico y expresivo de este edificio
▪ Los escritores del movimiento moderno han ignorado este aspecto vital de su evolución.
Edificio con forma de cúpula de vidrio, construido en 1914 por Bruno Taut para la Exposición de la Deutscher Werkbund
▪ Demolido luego de que finalizó la exposición
▪ Únicas fotos que se conservan del Pabellón fueron tomadas durante la exhibición, las cuales no reflejan el colorido de la obra debido a
que son en blanco y negro.

Banham describe el poder simbólico y expresivo de este edificio y destaca el hecho de que los escritores del movimiento moderno lo ignoran por
completo.
▪ Se expresa la importancia para el sueño de cristal de la exposición anteriormente nombrada llevada a cabo en Colonia (Alemania). Hubo
un pabellón dedicado exclusivamente a la gloria del vidrio. Gran impacto en la imaginación de los arquitectos.
Además analiza la importancia de los vidrios Tiffany de la época y por otro lado, como la arquitectura gótica, fue una de las predecesoras de este
sueño de cristal
▪ “El vidrio nos trae la nueva era, la cultura del ladrillo solo nos hace daño”
Sin embargo esta idea no tenía en cuenta los efectos secundarios del uso del cristal; llegando a la conclusión de que la arq de vidrio solo era para
zonas templadas únicamente. Existían mejores materiales, más resistentes
Mendelsohn → Reconocido arquitecto del siglo XX, máximo exponente de la arquitectura expresionista y futurista

Expresionismo, junto con el futurismo

Banham explica que a Mendelsohn se lo encasilla en el lugar de un expresionista, y al igual que futurista, el término expresionista se ha convertido
en una mala palabra en la crítica arquitectónica y sirve hoy como una máscara para nuestra falta de voluntad para prestar atención a todo un
grupo de arquitectos que se encuentran fuera de la respetable genealogía del descenso del Espíritu del Movimiento Moderno.
▪ El término expresionista se podría utilizar para describir su trabajo de 1919, y la Einstein Tower pero no así su etapa final, de 1932. Las
últimas obras de su período alemán parecen, por implicación, rechazar el expresionismo reemplazando su estilo por uno más sensible
y con una visión más humana del mundo.

El cuerpo de dibujos anteriores a 1917 de Mendelssohn contiene toda una serie relacionada con el Palais Stoclet de Hoffman, pero también otro
grupo que no muestra signos de este estilo Art Nouveau clásico, pero, dibujado con gruesas pinceladas negras.
Sin embargo, elementos de ambas series: Art Nouveau de la decoración lineal, un toque de BeauxArts, una deuda con los expresionistas 'plásticos'
de la generación anterior; estos elementos aparecen en la serie de fábricas y proyectos de almacén que para la mayoría de nosotros, son
típicamente Mendelsohn.
También aparece un elemento nuevo:
▪ Un tono de gran entusiasmo futurista por el mundo de la máquina, y definiendo al edificio futurista que se alzaría como 'una maquina
gigantesca' sobre el abismo rugiente de las calles.
A estos imperativos literarios se puede añadir ciertamente una aguda apreciación de las posibilidades expresivas de La Turbinenfabrik de Behrens
y la Galerie des Machines, las cuales Mendelsohn elegiría más tarde en declaraciones públicas. Pero un examen más detenido de los dibujos reales
arrojará más luz interesante sobre su mente creativa en este período. La poderosa sensibilidad plástica, que configura las formas agresivas de
estos proyectos, a menudo los modela de una manera que parece bastante ajena a la naturaleza y desempeño del material que se supone que
los compone.

LE CORBUSIER: “Hacia una arquitectura”

“La máquina de habitar” → la arquitectura tiene que servir
Los ingenieros utilizan las formas geométricas, satisfacen nuestros ojos mediante la geometría. Los grandes problemas del futuro, dictados por
las necesidades colectivas, presentan la necesidad de un plan (orden).
 La arquitectura es una de las necesidades más urgentes del hombre
 Le Corbusier criticaba las ciudades existentes por su caos, congestión y falta de planificación.
 Propuso la demolición de áreas antiguas y la construcción de grandes bloques de apartamentos y rascacielos en su lugar. Estas
estructuras verticales permitirían una mayor densidad de población y una mejor utilización del espacio urbano, liberando terrenos para
espacios verdes y áreas de recreación.

Hoy en día tenemos una óptica y una vida social nuevas, pero no hemos adaptado la casa a ellas.
 Las grandes ciudades se han hecho demasiado densas para la seguridad de los habitantes y no son capaces de responder a las
necesidades de la sociedad.

 Creación de amplios espacios verdes y de recreación, y la separación de las funciones de la ciudad en zonas especializadas (vivienda,
trabajo, ocio, etc).
 Organización que facilita la eficiencia y la comodidad de los habitantes, evitando largos desplazamientos y congestionamientos.

Edificios (rascacielos)
▪ Densidad de población → permite generar más espacios hacia arriba
▪ El cemento y el hierro permiten esto
▪ Dejan más espacio en las ciudades, los servicios se organizan en los edificios
▪ Construcciones sobre pilotes donde por abajo podrán circular camiones, los subterráneos que reemplazan a los tranvías → se habría ganado
una red entera de circulación
▪ Reemplazo de tejado por terrazas
▪ Departamentos que abrieran todas sus fachadas al aire y a la luz y que miren a jardines.
▪ Nuevos planes de viviendas y una organización enteramente nueva de los servicios que responden a la vida de la ciudad.

La construcción de cemento armado ha determinado una revolución en la estética de la edificación → periodo de construcción y readaptaciones
a nuevas condiciones sociales y económicas.
Industrialización
Materiales nuevos:
▪ Hormigones, hierros, materiales aislantes, tuberías, etc
▪ Efectos de la revolución industrial: el reemplazo de los materiales naturales por los materiales artificiales
▪ Los servicios de agua, iluminación, calefacción están en rápida evolución.
▪ Los techos que ya no tienen necesidad de ser puntiagudos para evacuar el agua
▪ La casa ya no será esa cosa pesada
Casas en serie:
▪ La idea de producir viviendas en masa utilizando métodos industriales de fabricación y estandarización.
▪ Concepto de "casa en serie" como parte de su búsqueda de soluciones eficientes y económicas para la vivienda.
▪ Viviendas diseñadas como elementos modulares estandarizados que podrían ser producidos en serie y ensamblados rápidamente → buscaba
aumentar la eficiencia de la construcción, reducir los costos y proporcionar viviendas funcionales y cómodas para la creciente población
urbana.
▪ Todos los elementos que proporcionar la industria, se establecen mediante un módulo común y se adaptan exactamente los unos con los
otros
▪ Postes de hormigón armados, precio bajo, desplazados y modificarse fácilmente, uso exclusivo de la recta, diversidad necesaria a un conjunto
arquitectónico está provista por el loteo (grandes ordenamientos y ritmos arquitectónicos →impresión de calma y orden)

BANHAM: “Un hogar no es una casa”

El enfoque debe estar en la funcionalidad, la adaptabilidad y la flexibilidad en el diseño de viviendas. Hay que considerar las necesidades
cambiantes de los individuos y las familias a lo largo del tiempo, y cómo la vivienda puede adaptarse a esos cambios.
 Cuando se piensa qué una casa contiene cantidades de servicios (tuberías, cañerías, conductos), las cuales cuentan con una estructura
metálica que podrían sostenerse por sí misma sin ayuda de la casa, surge la duda de para qué sirve qué la casa contenga un armazón,
mientras que el costo del equipo es más caro que el costo total de la casa.
 Surgen confusiones en el público sobre no poder diferenciar los servicios mecánicos de la parte estructural.
Hogar: va más allá de simplemente tener una vivienda, implica una conexión emocional y personal con el espacio habitado, mientras que una
vivienda es simplemente un lugar físico para vivir.

Anatomía de una vivienda:

Una casa es fundamentalmente un caparazón vacío
El caparazón vacío de los estadounidenses es una barrera tan ineficiente para el calor, los estadounidenses han estado siempre dispuestos a
bombear más calor, luz y electricidad en sus alojamientos de lo que lo hacen otros pueblos. Los grandes espacios envueltos en finos caparazones
deben ser iluminados y calentados de una manera muy diferente y más generosa en relación a la tradición europea.
⎯ El interior estadounidense → mejores instalaciones para poder ser soporte de una cultura civilizada.
⎯ Estados Unidos ha sido la vanguardia de las instalaciones mecánicas en los edificios.

Los grandes espacios envueltos en caparazones tienen que ser iluminados y calentados de una manera bastante diferente, que los interiores
compuestos de cubículos de la tradición europea en torno a la que cristalizó inicialmente el concepto de arquitectura doméstica.
Desde el principio, el interior estadounidense tuvo mejores instalaciones para poder ser soporte de una cultura civilizada, y ésta es una de las
razones por las que los Estados Unidos han sido la vanguardia de las instalaciones mecánicas en los edificios.
Adolf Loos:
▪ Confirmó que las notables virtudes del “american way of life”, estaban constituidas por su falta de etiqueta y por su pulcritud. La
obsesión por la limpieza fue otro de los motivos psicológicos que condujeron a la nación al uso de los servicios mecánicos.
▪ Las primeras justificaciones del aire acondicionado no eran solo que la gente tenía que respirar, es decir, no era solo por salud, sino por
la higiene de la sociedad)

American Way
▪ Gastar dinero en servicios y mantenimiento.
▪ No piensa a largo plazo.
▪ Burla al uso de la energía solar y los espacios abiertos sin divisiones.
“Anti-Casa”
▪ Como respuesta a la creciente fragmentación de la vida moderna.
▪ Vida cada vez más nómada, transitoria.
▪ Efímera, Portátil
▪ No compromete la movilidad ni la flexibilidad.
La arquitectura moderna europea no estaba preparada para recibir una invasión mecánica. Por lo tanto, Banham plantea que Norteamérica era
la región para la introducción de las tecnologías ya que:
Presentaba una estructura domesticada por la tecnología y estaban mejor preparados para suministrar el calor, la luz y energía.

Los americanos
En este caso, el espacio monumental de los Estados Unidos estaba constituido por los grandes exteriores. Los norteamericanos aprendieron a
deshacerse de las divisiones que los europeos necesitaban para darle al espacio interior un carácter arquitectónico y ordenado, y se fueron
deslizando hacia un modo donde los interiores estaban distribuidos informalmente → como grandes espacios unitarios. De esta manera, se
quitaron de encima el peso muerto de la arquitectura y comenzaron a usarse casas móviles que brindan un servicio mejor que el de las estructuras
aferradas a tierra.
El espacio monumental de los Estados Unidos:
▪ Mejor preparados para suministrar calor, la luz y energía.
▪ Está constituido por los grandes exteriores.
▪ Deslizando a la idea de grandes espacios unitarios.
▪ “Se han quitado de encima el peso muerto” → paquete unitario
▪ Concepto que (pertenece a Bucky Fuller), quien dio lugar a la creación de la idea del “paquete unitario para un alto estándar de vida”
que podría hacer que el hombre volviera a acercarse a la naturaleza.
▪ Tecnología como nuevo espacio natural
▪ Idea de que la tecnología empleada se iba a extender hacia nuevas direcciones dando lugar a la creación de un paquete autosuficiente
y regenerativo, capaz de satisfacer las exigencias de un alto estándar de vida y que sea capaz de producir una especie de unidad utilitaria.
Casa móvil
Americanos que ya han mudado el peso muerto de la arquitectura doméstica y viven en casas móviles que, incluso si pueden terminar sin moverse
jamás, siguen dando una mejor performance como refugio que las estructuras ancladas a tierra que cuestan por lo menos tres veces más y pesan
diez veces más.
Permite a las personas vivir de manera flexible, son altamente transportables y brindan la posibilidad de establecerse en diferentes lugares según
las necesidades y preferencias individuales.

Casa Johnson en New Canaa

La tecnología produce nuestro nuevo espacio natural y considera la Casa Johnson como un ejemplo de la arquitectura moderna y la relación entre
arquitectura y vida contemporánea.
Funciona como una representación del estilo de vida y los ideales de la época, enfocados en la apertura y la eliminación de barreras físicas y
visuales. Destaca su diseño minimalista y su enfoque en la transparencia, que crea una fusión entre el interior y el exterior. La casa no termina en
el vidrio sino que en la terraza y de esta manera aun los árboles forman parte del espacio habitable.

Consiste en dos elementos: un piso formado por una plancha de ladrillos calefaccionada, y un elemento vertical que es un hogar o chimenea
por un lado y cuarto de baño por el otro. Se critica por su falta de intimidad y privacidad (su diseño abierto y el uso extensivo de vidrio generan
una sensación de exposición constante y falta de áreas privadas).