Lady Gaga

513-S22
0CTUBRE 15, 2011
ANITA ELBERSE
MICHAEL CHRISTENSEN
Lady Gaga (A)

“Llevemos a todo el mundo a una sala para discutir lo que hay que hacer,” dijo Troy Carter,
agente de Lady Gaga, la nueva y prometedora estrella pop, a su ayudante, mientras caminaba a su
oficina en Santa Mónica. Era septiembre de 2009, una semana después de la ceremonia de los Premios
de Música de MTV Video (VMAs), donde Gaga había obtenido un codiciado premio al Mejor Artista
Nuevo y en la que se había incluido una espectacular presentación de su exitosa canción Paparazzi —
que terminó con la canta-autora cubierta de sangre artificial y colgando del techo— pero que también
arruinó los cuidadosamente preparados planes de gira de Gaga.
En la VMA, el artista hip-hop Kanye West —con quien Gaga había planeado encabezar una gira
de conciertos de alto perfil— había ingresado atropelladamente al escenario justo cuando el primer
premio de la noche por Mejor Video Femenino, era entregado a Taylor Swift. West había
interrumpido a la cantante adolescente, a quien quitó el micrófono para protestar en apoyo de
Beyoncé, causando el asombro de muchos de los conocedores de la industria y consternación entre
los públicos televidentes de todo el mundo. Esto, que fue una más entre otras acciones controvertidas
del rapero, y la tormenta mediática que siguió impulsó a West a alejarse de la industria musical y a
retirarse de la gira que había tomado meses planificar.
Sentado con Gaga en la ceremonia de premios, una fila detrás de Beyoncé, Carter se había dado
cuenta rápidamente de que podría ser necesario revisar los planes de la gira y de que eso sería un
gran desafío. Gaga tenía mucho que hacer por sí misma: su primer y único álbum, The Fame, ya había
entregado tres canciones de éxito; ella había firmado con Streamline Records, del famoso productor
Vincent Herbert, que era una subsidiaria de Universal Music Group, una compañía de discos de
primera línea; y había captado la imaginación de los aficionados, los “pequeños monstruos,” como le
gustaba llamarlos, tanto en persona como a través de las redes sociales. Sin embargo, era
relativamente inexperta: sólo había salido a escena en octubre de 2008, como acto de apoyo para los
New Kids on the Block —una ex banda de chicos que había sobrepasado sus años de gloria— y sólo
había encabezado una gira por pequeños clubes con capacidad para unos pocos miles de personas
como tope, muy lejos de los estadios con 320 mil asientos planificados para la gira por el Oeste.
Carter sabía que seguir ella sola con la gira sería un riesgo enorme: era típico que los artistas en
desarrollo no llenaran estadios y un fracaso en la atracción de aficionados podía perjudicar
gravemente la marca de Gaga. Sin embargo, reducir la gira e incluso cancelar la idea del todo también
tendría desventajas; entre otros inconvenientes, $ 4 millones de dólares que Gaga y su equipo ya
habían invertido serían difíciles de recuperar con una gira de menor escala, la revisión de la gira
podía poner en peligro su segundo álbum, The Fame Monster, que estaba por salir, y era probable que
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El caso de LACC número 513-S22 es la versión en español del caso de HBS número 512-016. Este caso fue preparado por la profesora Anita
Elberse y Michael Christensen (HBS MBA 2011). Los casos de HBS se desarrollan únicamente para su discusión en clase. No es el objetivo de los
casos servir de avales, fuentes de datos primarios, o ejemplos de una administración buena o deficiente.
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en forma alguna: electrónica, mecánica, fotocopiado, grabación u otro procedimiento, sin permiso de Harvard Business School.
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el equipo tuviera sólo unas pocas semanas para rearmar su producción en el escenario. Para
complicar más aún las cosas, Carter también tendría que considerar las implicaciones para los socios
de Gaga en la empresa, incluidos Live Nation, el promotor de conciertos y la agencia William Morris
Endevour. ¿Cuál sería el mejor camino a seguir?
El Negocio de la Música
En 2009, la industria musical dependía principalmente de dos actividades: primero, vender
música grabada en forma de canciones individuales o álbumes y, segundo, vender música en vivo en
forma de boletos para conciertos.
Música Grabada
Según algunas estimaciones, en Estados Unidos, el negocio de música grabada era una industria
de $8.500 millones de dólares (ver en Anexo 1 las tendencias generales de ingresos de la música
grabada y, en Anexo 2, los artistas con mejor venta en música grabada en 2008). Las ventas físicas
habían caído notoriamente desde comienzos de la década de 2000, en tanto que las ventas digitales
habían crecido hasta tener una participación de $1.600 dólares.1 Se esperaban nuevas caídas de las
ventas de música grabada física, dado que varios detallistas de música física estaban luchando por
sobrevivir y los comercializadores masivos dedicaban menos espacio en estanterías a la música. Los
locales de venta digital, las tiendas iTunes de Apple y Amazon habían tenido un fuerte crecimiento:
era revelador que iTunes —que daba cuenta de aproximadamente tres cuartas partes de todas las
ventas de música digital— había superado a Walmart como el mayor vendedor de música grabada.
Artistas y sellos Los artistas populares tendían a tener contratos exclusivos con una compañía
grabadora (o “sello grabador”). De acuerdo a los términos de tales contratos de grabación,
habitualmente los artistas se comprometían a crear un valor musical de entre cuatro y seis álbumes,
en tanto que el sello acordaba fabricar, distribuir y promover la música. Los artistas que estaban
empezando podían esperar un anticipo —cuyo propósito era cubrir los gastos de subsistencia y
otros— en un rango de entre $200.000 dólares y $300.000 dólares; las superestrellas recibían algunas
veces honorarios iniciales de $1 millón de dólares o más. Una vez que los anticipos y otros costos en
los que había incurrido el sello habían sido totalmente recuperados, los artistas también recibían
regalías, que era típico que estuvieran entre 15% para los artistas principiantes y 20% para las
estrellas. Un sello podía deducir un amplio rango de costos de las regalías del artista, incluyendo los
relacionados con la grabación de álbumes, la producción de videos, la cobertura de giras y la
promoción por radio. Como resultado, incluso si un álbum vendía cientos de miles de copias, los
artistas podían deber a su sello miles de dólares en regalías no recuperadas, de hecho, dadas las bajas
tasas de éxito de la industria, la mayor parte de los artistas nunca recuperaba sus anticipos.
A cambio de sus esfuerzos, los sellos grabadores recibían una participación en las ventas. Un
álbum típico que contenía entre 10 y 12 canciones, habitualmente tenía un precio de entre $10 dólares
y $15 dólares y proporcionaba a la compañía grabadora un ingreso de $8 dólares. Después de pagar
las regalías del artista y de edición, al igual que los costos de manufactura, promoción y marketing, al
sello habitualmente le quedaban entre $3 y $4 dólares de utilidad sobre el álbum. Las pistas
individuales se vendían habitualmente en entre $0,99 y $1,29 dólares, rindiendo una proporción
similar de utilidades para el sello.
Actividades del sello Cuatro grandes compañías grabadoras (las llamadas “principales”)
dominaban la industria global de música grabada: Universal Music Group, Sony Music
Entertainment, Warner Music Group y EMI Group. Cada una de ellas tenía muchos sellos diferentes:
Universal, por ejemplo, cubría el sello insignia Interscope Geffen A&M, al igual que The Island Def
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Jam Music y Universal Mototown Republic Group, entre otros. Dirigido por el afamado productor
musical Jimmy Jovine, la nómina de Interscope incluía algunos de los nombres musicales más
importantes, como Eminem, Mary J. Blige, las Pussy Cat Dolls, The Black Eyed Peas, Timbaland y U2.
De manera colectiva, las cuatro principales compañías grabadoras daban cuenta de más de 90% del
mercado norteamericano de música grabada; algunos sellos independientes (indies) más pequeños
generaban el resto.
Los sellos importantes podían ofrecer a sus artistas un rango completo de servicios artista y su
repertorio (“A&R”), ventas, promoción (lo que involucraba principalmente arreglar que la música
fuera tocada en las radios), comercialización (cada vez más a través de sitios digitales de venta como
Facebook, Twitter y You Tube), publicidad, producción que incluía manufactura, impresión, montaje
y despacho de las grabaciones físicas), finanzas y asuntos de negocios.2 Las principales compañías
grabadoras tenían grandes portafolios —hasta de 300 a 400 aristas— y a menudo organizaban
elaboradas campañas de marketing antes y durante el lanzamiento de los álbumes de sus artistas. A
menudo se apresuraban a dejar de lado a los artistas que no lograban arrastre en el mercado: en un
año cualquiera, los principales sellos podían despedir a docenas de artistas de bajo rendimiento.
Debido a que el sello Streamline Records era una subsidiaria de Universal, Gaga podía
beneficiarse de los recursos de la compañía: “En una semana dada, todos nuestros departamentos,
desde A&R a asuntos de negocios, dedicarán algún tiempo a Gaga. Tenemos un par de cientos de
empleados, pero nuestra jefe de marketing de música pop puede pasar la mayor parte de su día con
Gaga,” dijo Steve Berman, presidente de ventas y marketing de Interscope.
En años recientes, impulsado por un mercado en declinación para la música grabada y buscando
capitalizar mejor las actividades de desarrollo de marca de sus artistas, los sellos grabadores
procuraron cada vez más desarrollar con sus artistas relaciones que fueran más allá de la mera
participación en ventas de música grabada. Casi todos los nuevos artistas eran contratados para una
asociación más amplia —los así llamados “acuerdos 360”— que permitía a los sellos tener parte en
todos los flujos de ingresos de un artista, incluidas las ventas de música grabada, las ventas de
entradas para conciertos, las comercialización detallistas, las licencias comerciales y los patrocinios y
promociones de productos. Gaga había firmado uno de esos acuerdos con Streamline Records.
“Nuestra idea con estos acuerdos es que invertimos tanto tiempo y energía en la creación de marcas
de artistas que deberíamos participar en las diferentes corrientes de ingresos que hemos ayudado a
desarrollar,” dijo Berman.
Música en Vivo
En el año 2000, los ingresos anuales provenientes de las giras fueron en Estados Unidos de más de
$4.000 millones de dólares, (ver en Anexo 1 las tendencias de los ingresos de música en vivo y en el
Anexo 2b a los artistas en gira con más ingresos de taquilla de ese año.)
Promotores Los promotores desempeñaban un papel en la facilitación de conciertos; a cambio de

una compensación, ellos reservaban un local de conciertos, pagaban para dar publicidad al concierto
y supervisaban la administración general del concierto. Los promotores podían operar de manera
local, nacional o internacional. Live Nation y AEG eran dos de los promotores internacionales más
importantes: tenían la escala y los recursos para hacerse cargo de toda una gira, lo que significa una
serie de compromisos en diversas ciudades e incluso países.
“La forma tradicional en que los promotores y artistas traban juntos es que un promotor pague al
artista para que actúe en uno o más locales, y que el artista reclute un equipo que produzca la gira; el
artista contrata efectivamente los camiones y los buses, el personal de servicio, los músicos de apoyo
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y los bailarines y paga los hoteles y el viaje. Esa es la norma,” dijo Arthur Fogel, gerente general de
giras globales de Live Nation, el promotor de conciertos más grande del mundo y dueño u operador
de docenas de locales para espectáculos en todo el mundo. Live Nation había introducido un nuevo
modelo al contratar actos de superestrellas, incluidas Jay-Z, Madonna y U2, para acuerdos de largo
plazo “al estilo 360” que daban a Live Nation una participación significativa en las ventas de entradas
y otras fuentes de ingresos (tales como la comercialización al detalle y los patrocinios) a cambio de
pagos de ocho dígitos.4 Más recientemente, Live Nation había propugnado la idea de “tratos netos,”
en los cuales los artistas ganaban un porcentaje del ingreso neto y los promotores eran responsables
de todos los costos.
Acuerdos de giras Los convenios para las giras dependían en gran medida del calibre del
artista:5
 Los artistas nuevos y de nicho habitualmente tenían la opción de actuar como artista principal
en un club —un local con una capacidad de entre 100 y 1500 personas— o como actuación de
apertura en la gira de un artista establecido. A cambio de su actuación, la mayor parte de los
artistas recibían una remuneración fija que podía estar entre un mínimo de $250 dólares y un
máximo de $5.000 dólares por noche, o una participación en los ingresos por entrada. Sin
embargo, los costos de tales giras a menudo superaban los ingresos que generaban: el costo
mínimo de poner en una gira a un artista y a los miembros de alguna banda de apoyo, dando
un máximo de cinco espectáculos por semana, podían fácilmente elevarse a alrededor de
$10.000 dólares por semana.
 Los artistas de nivel medio tenían el poder para actuar como artistas principales en locales que
acomodaban desde 1.500 personas hasta anfiteatros con asientos para entre 6.000 y 8.000
personas. Los artistas que actuaban en las salas chicas podían ganar hasta $5.000 dólares por
noche con remuneración fija; los que actuaban en anfiteatros llegaban a obtener $50.000
dólares por noche, dependiendo del precio de las entradas. En algunos casos, los artistas de
nivel medio podían recibir una participación de los ingresos o utilidades, acompañados
posiblemente de garantías de entre $10.000 dólares y $25.000 dólares por espectáculo contra
esas participaciones.
 Los artistas de alto perfil, en lugar de recibir una remuneración plana, tendían a recibir
garantías contra un porcentaje de las utilidades netas de un espectáculo. Los artistas
importantes que actuaban en estadios —locales con una capacidad de entre 12.000 y 20.000
personas— podían recibir garantías en rangos de entre $100.000 dólares y $500.000 dólares por
noche, las que algunas veces podían alcanzar hasta $1.000.000 de dólares. Era típico que el
artista recibiera 85% de las utilidades netas y que el promotor se embolsara el restante 15%.a
En estos acuerdos, las ventas netas se definían como las ventas de entradas menos los costos
de ventas, impuestos y cargos por las instalaciones. Del ingreso bruto, el promotor deducía
sus gastos, incluidos el arriendo de las instalaciones, publicidad, personal (como cajeros,
porteros, acomodadores y encargados de la tramoya), arriendo de equipos, transporte, y
seguros. Esos gastos podían subir con rapidez, haciendo que, finalmente, lo que recibía el
artista fuera mucho menos de lo que los ingresos generales pudieran sugerir. Los artistas
importantes a menudo vendían varias noches en el mismo local, lo que llevaba a economías
a Por ejemplo, si un espectáculo tuvo una venta bruta de entradas por US$350.000 y los gastos del promotor fueron
US$150.000. 85% de las utilidades netas de US$200.000 (=US$170.000) fueron para el artista; si el artista ya había recibido una
garantía de US$100.000, el artista obtendría US$70.000 adicionales.
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sustanciales de costos, por ejemplo, en términos del traslado de equipos, tiempos de

instalación y arriendo del local. “Los artistas y los promotores mitigan los riesgos al
programar más fechas en el mismo local,” dijo Carter.
Agentes Menos importantes para una miríada de actividades que sus contrapartes en la industria
cinematográfica, los agentes de la industria de la música se involucraban casi exclusivamente en la
contratación de conciertos y otras apariciones personales en vivo, y quizás en comerciales, patrocinio
de giras y apariciones en televisión. No participaban en grabaciones, creaciones de canciones o
comercialización detallista. Habitualmente, los agentes recibían una comisión de 10% por sus
esfuerzos; lo que obtenían por los conciertos era a veces de apenas un 5%.6
Inicialmente representada por Paradigm, en abril de 2009, Gaga había firmado con William Morris
Endeavor (WME), una de las principales agencias de talento. A cambio de sus servicios, WME recibía
un porcentaje de las utilidades brutas de Gaga, “Somos parte de los asesores de gabinete de Troy,”
hizo notar el agente Mark Geiger, vicepresidente senior de WME, acerca de su rol en el”equipo
Gaga.” Él agregó, “Troy la ve como una artista de múltiples plataformas. Está tratando de lanzar a
una superestrella global con una carrera que se extienda durante décadas.”
El Papel de un Manager
La tarea de los managers era dirigir exitosamente la carrera de un artista: su responsabilidad
cubría tanto la supervisión de los negocios del día a día del artista como establecer una estrategia de
largo plazo para sus actividades profesionales, incluyendo la grabación de música y las giras. El
papel de los managers podía abarcar una gran variedad de obligaciones, algunas de ellas similares a
los tipos de tareas que podrían asumir los agentes, promotores, contadores y relacionadores públicos.
El rol también era diferente dependiendo de la etapa en que se encontraba la carrera del artista, a
menudo las responsabilidades de un manager crecían a medida que la carrera despegaba.7
“Yo soy el eje de todas las actividades. Me considero como el centro de control de tránsito, sólo
que sin los terminales,” dijo Carter acerca de su trabajo. “La realidad de ser un administrador de
talento es que arriesgo mi puesto de trabajo todas las semanas,” agregó. “Lady Gaga confía en mis
decisiones. Estamos por romper fronteras, lo que significa que, si tenemos la oportunidad, hacemos
algo diferente, no nos limitamos a hacer lo que funcionó la vez anterior, o en lo que tuvo éxito para
algún otro. Pero si algo no funciona, es mi responsabilidad.”
A cambio de sus servicios, los managers podían ser remunerados en una gran diversidad de
formas. Habitualmente cobraban 15% de las utilidades brutas de un artista (es decir, anteriores a la
deducción de gastos), y algunas veces la comisión se limitaba a un cierto porcentaje de la utilidad
neta del artista. En algunas situaciones, los managers podían trabajar por un sueldo fijo, quizás un
sueldo multimillonario, en el caso de artistas superestrellas. Históricamente, los plazos se daban entre
tres y cinco años.8
Lady Gaga: Cómo Empezó Todo

Los Primeros Años
Lady Gaga nació en 1986 como Stefani Joanne Angelina Germanotta en la ciudad de Nueva York,
y pasó su infancia en el Upper West Side de Manhattan. Empezó a tocar el piano a la edad de cuatro
años. Sus habilidades progresaron lo suficientemente rápido como para que compusiera su primera
balada para piano a los 13 años, un año más tarde estaba tocando en noches de micrófono abierto en
diversas salas de Nueva York y, como estudiante de un colegio del Sagrado Corazón, un colegio
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católico sólo para niñas de Manhattan, se destacó en roles principales en varios musicales escolares.
Desde muy joven, estuvo expuesta a diversas influencias musicales: aprendió piano clásico, se
capacitó con el profesor particular de canto de un famoso artista pop, y estudió los álbumes de rock
clásico de su padre.9
En 2003, Germanotta era una de los 20 estudiantes que gozó de admisión temprana en el
prestigioso Tisch School of the Arts, de la Universidad de Nueva York (NYU), que le permitió
desarrollar aún más su canto, interpretación y composición musical. Después de un año y medio,
Germanotta se retiró de la NYU para focalizarse a tiempo completo en su música, pero no antes de
hacer con su padre el trato de volver a matricularse si su carrera musical no resultaba exitosa.10
Alrededor de esta época, Germanotta se obsesionó con artistas del glam rock como Queen y Elton
John. Después de adoptar el nombre artístico de “Lady Gaga” (según se dice, un juego con la canción
“Radio Ga Ga” de Queens, la banda de rock), ella trabajó en clubs-cabarets del centro de la ciudad,
bailó en espectáculos de “neo-burlesque” y, además, recurrió a su facilidad en la actuación teatral
para trabajar con la scenester* de Nueva York, Lady Starlight.11 Su material de cantautora obtuvo para
Gaga, entonces de 19 años, un contrato de grabación con Def Jam Recordings. Sin embargo, el
acuerdo pronto se fue abajo. Ella explicó: 12
Fue toda una historia romántica: L.A. Reid me escuchó cantar por el pasillo de su oficina y
dijo que yo era una estrella y me contrató ahí mismo. . . Pero después de contratarme, nunca se
reunió conmigo. Yo solía esperar fuera de su oficina durante horas con la esperanza de que se
reuniera conmigo para hablar de mis canciones, pero eso nunca sucedió. Finalmente me dejó
caer después de tres meses. Yo quedé destrozada.
Vincent Herbert y Streamline Records

El productor superestrella Vincent Herbert daría a Gaga su segunda oportunidad. Herbert era la
fuerza impulsora del éxito de actuaciones superiores como Destiny’s Child (con la cantante Beyoncé
Knowles), Puff Daddy (Sean Combs), Whitney Houston, Michael Jackson y Stevie Wander. Descrito
por Berman, de Interscope, como “uno de los ejecutivos creativos más participativos con que me haya
tocado tratar,” Herbert era conocido por su apertura al talento nuevo. “Nunca sabes cuándo y dónde
vas a encontrar un diamante,” decía Herbert. Esa perspectiva lo llevó a Gaga a fines de 2007. Él
explicó:
Un amigo me llamó y dijo ‘tienes que hacer una prueba con esta cantante.’ De modo que fui
a My Space y toqué una de sus canciones, Beautiful, Dirty, Rich. La toqué dos veces y lo llamé de
vuelta. Ella estaba al teléfono con él, gritando ‘Gracias. No puedo esperar para encontrarnos, He
oído tantas cosas de ti.’ Al día siguiente la llevé a Los Ángeles. Era la primera vez que había
volado en ejecutiva, estaba entusiasmada con la toalla caliente que le dieron. Todavía la
recuerdo llegando a mi oficina, con pelo negro, sólo con medias de red, pantys, sostén y una
chaqueta. Se sentó al piano y tocó como si le fuera la vida en ello. Dijo que quería ser la mayor
estrella del pop del mundo y que sería la persona más leal y trabajadora con que yo hubiera
trabajado jamás. Yo le dije: ‘sólo quería estar seguro de que lo que oí ayer era tu voz,’ y firmé
con ella de inmediato. Supe que era una estrella, así de simple.
* N. del T.: Scenester: una persona que se esfuerza mucho para encajar en el estereotipo de un determinada escenario a través
de sus actitudes, lenguaje y vestimenta, con el objetivo de llamar la atención y ser fotografiados y filmados. A menudo están
relacionados con un género específico de música: emo, indie, punk, rock (Urban Dictionary,
http://www.urbandictionary.com/define.php?term=scenester) .
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Gaga fue la primera artista que firmó con el nuevo sello de Herbert, Streamline Records, por el
cual él firmó a su vez un acuerdo de grabación con Universal. “La idea era trabajar junto con
Interscope y Universal en marketing, promoción y ese tipo de actividades, pero que todas las
decisiones creativas fueran tomadas por Gaga y Streamline. Sólo nosotros dos, nadie más. Sólo
incorporamos al resto una vez que se ha completado la música,” afirmó Herbert.
Troy Carter y el Coalition Media Group

Unas pocas semanas después de firmar con Gaga, Herbert le presentó a Carter. “Yo quería a
alguien que compartiera mi visión para Lady Gaga, y Troy la comprende. Hemos sido grandes
amigos durante 15 años y yo sabía que él apreciaría esta oportunidad,” dijo Herbert., quien describió
a Carter como “un chiquillo de Filadelfia con un gran corazón y el sueño de probarse a sí mismo.”
Carter, nacido en Filadelfia, logró su iniciación en el negocio de la música poco antes de los veinte
años “acarreando cajas de discos”, según sus palabras, para Jeffrey Allen Townes y Will Smith, más
conocidos entonces como DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, lo que después evolucionó hacia diversas
otras tareas —hacer” el trabajo sucio”, según Carter— para Overbrook Entertainment, de Will Smith.
Después se convirtió en promotor de conciertos en el escenario emergente del rap y el hip-hop, lo que
lo puso en contacto con varios artistas de renombre en ese ambiente, incluidos los Notorious B.I.G. y
Puff Daddy. “Había que ser duro para llegar a algo en ese espacio,” dijo Carter.13 En 1995, consiguió
un trabajo en marketing con Combs’ Bad Boy Entertainment.14
Desde 1999 en adelante, Carter se embarcó en una serie de proyectos empresariales, lanzando un
cierto número de compañías de gestión de artistas que representaban actos hip-hop, como Eve,
Floetry y Nelly. Una de esas compañías, Boy Wonder, fue adquirida finalmente por una empresa más
grande de gestión de aristas, Sanctuary Group. Sin embargo, el puesto de Carter como vicepresidente
de Sanctuary fue breve; lo dejaron ir en menos de un año.15 Cuando Herbert llevó a Gaga donde
Carter, el momento era el adecuado. “Fue la tormenta perfecta. Lady Gaga acababa de dejar Def Jam,
y contar con un acuerdo de grabación lo es todo para un artista nuevo. Vincent tenía una nueva
compañía, pero no tenía artistas. Y yo acababa de ser despedido como manager de Eve. Teníamos que
demostrarlo todo,” dijo Carter.
Carter se acordó de su primer encuentro con la extravagante Gaga: “Atravesó la puerta como si
fuera una superestrella. Mis palabras exactas fueron ‘¿Quién diablos es esta?’ Ella tocó su música y
todo estaba ahí.”16 Después de describirla como “una vuelta a los días en que los artistas eran
artistas,” y alguien “para quien la actuación es algo que corre por sus venas,” Carter comparó a Gaga
con actos populares de la década de 1980, como Madonna, Prince y Boy George: “No es como si
nunca se tomara un día libre y se pusiera pantalones informales y una polera. Ella está en el negocio
del espectáculo y los aficionados han estado echando de menos a gente como esa.”17
Carter decidió llevar sus actividades para Gaga desde otra agencia de talentos, Coalition Media, y
una subsidiaria llamada Atom Factory Inc., que habían sido lanzadas recientemente por él.
Desempeñando una diversidad de roles, que incluían publicista, agente de contratos y ejecutivo de
negocios, desarrolló la compañía como una ventanilla única en que se encontraban todas las
funciones, excepto lo relacionado con el trabajo creativo, que era realizado por Streamline de Herbert.
“Todos los días ella despierta empujando los límites en lo que dice relación con su música. Mi tarea es
asumir y solucionar las dificultades para ella,” dijo Carter. El presidente de Interscope, Berman,
estuvo de acuerdo: “Carter es muy enérgico en la protección de Gaga y su visión, si estuviéramos
jugando fútbol, él sería el mejor guardalíneas ofensivo del juego.” Herbert y Carter trabajaban
estrechamente unidos: “Hablamos todos los días a las 6 de la mañana acerca del día que empieza,”
dijo Herbert, “y no tomamos ninguna decisión sin que el otro lo sepa.”
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El Lanzamiento de Lady Gaga

Primeros Singles: Just Dance y Poker Face
Gaga y Herbert pronto empezaron a escribir y grabar un conjunto de canciones pop con influencia
glam* en el género bailable, ayudados por el productor RedOne, a quien Herbert había invitado a ser
parte del equipo. El primer single, una canción llamada Just Dance, que había sido escrita en
colaboración por Gaga, RedOne y Akon, artista de R&B, y que incluía a Colby O?Donis, un artista
emergente, fue presentado el 8 de abril de 2008. Fue difícil conseguir que lograra tener arrastre: “No
conseguíamos que lo tocaran en las radios pop,” dijo Carter. “Las estaciones de radio convencionales
nos dijeron que era una canción demasiado bailable para ellas.” “La música bailable simplemente no
salía al aire en las Radios Top 40. Las estaciones de radio estaban diciendo no a esa música,” agregó
Bobby Campbell, el vicepresidente de marketing de Atom Factory. “Teníamos sólo alrededor de diez
personas trabajando en Lady Gaga. Con un nuevo artista, a veces es difícil que el sello le ponga
atención, lo que hace que sea aún más difícil entrar a la radio,” observó
Para superar el problema, Gaga empezó a hacer giras por locales chicos sin aflojar. “Con Gaga no
seguimos el lanzamiento típico de la música pop,” explicó Carter. En cambio, Carter siguió un plan
de presentación de la música rap, que apuntaba a desarrollar una base de aficionados entusiastas
mediante esfuerzos de base centrados en la contratación, durante meses, para siete a ocho
espectáculos por semana —algunas veces dos o tres presentaciones por noche— en diferentes clubs.
“Esto no es lo que hace habitualmente el artista pop,” dijo Carter, “pero queríamos desarrollar su
base de aficionados desde abajo. La comunidad gay parecía adherirse a ella y eso calzaba con su
personalidad. De manera que los clubs gays parecían calzar de manera natural para empezar el
trabajo. Le dimos pleno acceso a ella. Una vez que el público siente que algo les es propio, va a
funcionar con eso y le hará a uno el trabajo.” Observó Campbell. “Se trataba de encontrar diferentes
grupos: la comunidad gay, la comunidad de baile, la comunidad que asiste a clubs, la comunidad de
la moda, la comunidad artista, y desarrollarlos para que constituyeran un gran fondo común de
entusiastas de Gaga,” agregó. “De manera que cuando, más adelante, Interscope avanzo algo con la
radio, teníamos este grupo central realmente fuerte de entusiastas que habían estado siguiéndola
durante meses y que pensaban que eran parte de la razón por la cual ella tenía éxito.”
Carter y su equipo también procuraron aprovechar las nuevas formas de medios sociales. “Donde
otra gente ve la distribución digital como una fuente de canibalización, yo la veo como una
oportunidad. Los Beatles, Michael Jackson y Madonna no tuvieron Facebook o Twitter. Queríamos
usar estas nuevas herramientas. Gaga empezó a usar Twitter y Facebook en marzo de 2008, justo
antes de la presentación de Just Dance. Carter y su equipo también trabajaron duro para asegurarse de
que la presencia de Gaga se sintiera en línea a través de tantas salidas como fuera posible. Hicieron
arreglos para que 50 blogueros de música popular entrevistaran a Gaga durante los seis meses
posteriores al lanzamiento de Just Dance. Las entrevistas llegaron a más de 10 millones de
impresiones en ese lapso de tiempo.”18
El equipo de Gaga también recurrió a una táctica menos común, iniciando en agosto de 2008 una
serie de videos cortos de dos minutos en el canal oficial de Lady Gaga en YouTube, llamados
“Transmisión: Visión de Gaga.” “Hubo admiradores que la descubrieron ya en abril, y otros que se
* N. del T.: “Glam:” Estilo de música rock que se desarrolló en Inglaterra a comienzos de la década de 1970, que era
interpretado por cantantes y músicos que usaban ropas, maquillajes y peinados atroces, en los que destacaban las botas con
plataformas y los brillos.
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embarcaron meses después. Debido a que ella es una artista tan visual, pensamos que teníamos que
mantener fresco lo visual incluso si no lazábamos otro single. De manera que hicimos una serie de
“websodios” que la siguen por todas partes y dan una mirada tras el escenario. No estaba sobre-
producido y, en realidad, se filmaba principalmente con una cámara flip: la idea era crear momentos
íntimos que hicieran sentir que uno estaba allí con ella.”
Los esfuerzos dieron resultados en el largo plazo: Just Dance fue incluida en las listas del Billboard
Hot Dance Airplay y Club Play dos meses después de su presentación, e ingresó al Billboard Hot 100
otros dos meses después. El single pasó los cinco meses siguientes haciendo su camino hacia el
número uno, al que llegó en enero de 2009. El viaje de nueve meses de Just Dance hacia el puesto más
alto en las listas fue el segundo más largo en la historia de Billboard.19 Para entonces, un segundo
single, Poker Face, también estaba trepando por las listas. Presentado el 23 de septiembre de 2008,
había sido comercializado en una forma muy parecida a la que se había usado con Just Dance,
utilizando una combinación de actuaciones en vivo, tácticas en línea (ver en Figura A unos anuncios
publicitarios utilizados) y técnicas más tradicionales de marketing musical.
Figura A Anuncios En-línea de la Música de Lady Gaga
Fuente: Adaptado de RIAA, Pollstar
Primer Album: La Fama

El primer álbum de Gaga, The Fame (ver Anexo 3), también vio la luz en el verano de 2008.
Lanzado primero en Canadá, el 19 de agosto de 2008, y luego en Australia, un par de semanas
después, el álbum fue presentado en Estados Unidos el 28 de octubre de 2008. “Jimmy Iovone a
menudo busca “chispas” sobre las cuales capitalizar, y pensó que las condiciones más favorables
estaban en Canadá y Australia, que es la razón por la cual lanzamos el álbum primero ahí,” dijo
Carter. Una vez más, las tácticas en los medios sociales desempeñaron un papel importante. “Lady
Gaga estuvo permanentemente proporcionando contenido para mantener a los entusiastas
satisfechos y comprometidos. Por ejemplo, en agosto de 2008, ella presentó una mini-película en
YouTube, una compilación de cinco canciones del álbum todas relacionadas en una historia que ella
escribió y tituló por sí misma,” dijo Campbell.
Ayudado por el éxito de sus primeros dos singles —Poker Face también llegó al primer lugar en
Billboard Hot 100— el álbum debutó en el 17º lugar y finalmente llegó a ser el número seis en la lista
de Billboard Top 100 Albums. A continuación salió en todos los mercados musicales importantes de
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Sudamérica, Europa y Asia. En septiembre de 2009, The Fame había vendido casi 1,4 millones de
copias y sus canciones —encabezadas por Just Dance, con 4,5 millones de copias— habían vendido en
conjunto 11 millones de unidades sólo en Estados Unidos (ver Anexo 3).
The Fame también fue un éxito de crítica. En la reseña del álbum, Sarah Rodman, de The Boston
Globe, escribió que a “primera vista, las espumosas recetas para discoteca de Lady Gaga se podrían
confundir fácilmente con el cebo del botín sin sentido ofrecido por, digamos, las Pussycat Dolls . . .
Pero escuchen un poco más atentamente los astutos y sarcásticos versos y los ritmos atrayentes en
este energético debut y ustedes oirán que esta ex spice-girl del centro de Nueva York por lo menos
tiene algunas cosas en su sucia mente.”20
La Gira del Fame Ball

A fines de 2008, cuando Gaga sólo había actuado en clubs y como un acto de apoyo para los New
Kids on the Block (ver en Anexo 4 el historial de giras de Gaga), Carter empezó a planificar un tour
más exhaustivo que tenía como objetivo expandir su visibilidad entre públicos más tradicionales.
Esto se anunció en enero de 2009 en la página de Gaga en MySpace, mientras ella estaba en Europa
como apertura en las presentaciones de las Pussycat Dolls.
La gira del Fame Ball se desarrollaba en torno a locales de menor tamaño. “Es mejor vender todas
las entradas a tres radio City en cinco minutos que vender todas las entradas al Madison Square
Garden en tres semanas,” dijo Carter. “Vender todo muy rápido es un estupendo cuento y nosotros
estamos en el negocio de contar cuentos.” “No hay nada como tener 2.000 entusiastas que ven su
espectáculo, pero que 20.000 juren que estuvieron ahí,” concordó Berman. Inicialmente, la gira estaba
programado para darse en 22 fechas en Norteamérica, con el lanzamiento el 12 de marzo de 2009 en
la House of Blues de San Diego y el término en Atlanta, el 9 de abril, una programación al rojo vivo,
que sólo daba a Gaga siete días sin actuar. En los meses subsiguientes, la gira se extendió para incluir
fechas en Estados Unidos, Canadá e incluso Europa, Asia y Australia, para concluir finalmente ya
avanzado el verano.
Aunque la gira Fame Ball fue exitosa en término de venta de entradas y Gaga no escatimó
esfuerzos de creatividad —declarando que deseaba “tanto hacer que cada dólar de la depresión que
muchos gastan en mi espectáculo valga la pena,”21 que por ejemplo, insistió en usar tres diferentes
escenarios—, en último término no fue rentable para Gaga y su equipo. “Al fin del día, no tenía
corazón para mirarla a la cara, cuando ella estaba trabajando tan duro, y decirle que estábamos
perdiendo dinero,” dijo Carter. La propia Gaga fue abierta con respecto a sus desafíos financieros,
diciendo a un periodista británico: “Hasta ahora he quebrado como cuatro veces. Mi manager quiere
matarme. Cada dólar que gano va al espectáculo.”22
Lady Gaga a Fines de 2009

Los esfuerzos no cayeron en oídos sordos. A fines de 2009, Lady Gaga se había convertido en uno
de los nombres más reconocidos de la música pop y estaba saliendo de una actuación espectacular en
las VMAs (Video Music Awards), donde había empatado con Beyoncé en el mayor número de
nominaciones —nueve, incluido video del año y mejor artista nuevo— y recibió tres de esos premios.
Una Creciente Base de Admiradores — Conectados a través de los Medios Sociales

La música, las actuaciones en vivo y los esfuerzos en medios sociales de comunicación (ver en
Anexo 5 mensajes seleccionados de Facebook y Twitter) habían ayudado a crear una ávida base de
admiradores. Por toda la Internet habían aparecido sitios web y blogs de los aficionados
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entusiasmados, que registraban todos sus movimientos. Refiriéndose a menudo a sí misma como la
“mamá monstruo” y a sus seguidores como “pequeños monstruos,” porque se sentía como una
monstruosidad que crecía, Gaga había forjado una relación fuerte con sus admiradores. “Ellos
perciben un sentido de propiedad. Se reúnen alrededor de ella,” dijo Carter. Él agregó: “Los
verdaderos súper admiradores no gritan, ellos se le acercan como si la conocieran.”
La habilidad de Gaga para manejar su base de admiradores y su compromiso con eso estaba claro para
los que la rodeaban. “Obviamente, ella es muy talentosa, puede cantar, actuar y escribir. Pero también está
muy motivada y es disciplinada y productiva. Y es muy buena para el auto-marketing, especialmente el
auto-marketing digital,”comentó Geiger. “Gaga es fantástica en la creación de una relación con sus
admiradores. Existe una conexión genuina. Y ella hace eso especialmente bien mediante las actuaciones en
vivo,” observó Berman, agregando que, “ella podría ser gerente general de marketing para una gran
corporación, porque comprende las marcas y lo importante que es ser fiel a esa marca.”
Para apoyar y aprovechar sus actividades para Gaga, Carter había desarrollado el Coalition Media
Group para que fuera una compañía paraguas con 20 empleados, que abarcaba diversas actividades
incluidas en la Subsidiaria Atom Factory Inc.: el brazo ejecutivo Atom Factory (que se ocupaba de la
música grabada, la administración de giras y la actividades generales de marca), Atom Factory Music
Licencing ( que se centraba en la monetización de la música), y el brazo de marketing digital Atom
Digital. “En Atom Digital tenemos un equipo de cuatro empleados que llevan a cabo la estrategia
digital. También tenemos un equipo en Interscope, con gente que representa a Facebook, Twitter,
Google y YouTube,” dijo Campbell.
Aunque muchos artistas delegaban el grueso de sus actividades en los medios sociales a los
miembros de su equipo, Gaga mantenía un estrecho control de sus cuentas en los medios sociales,
especialmente Twitter (ver en Anexo 6 las diez principales cuentas de Twitter). “Lady Gaga escribe
sus propios tweets. Nadie más tiene su contraseña,” dijo Carter. “La tarea del equipo digital es
alinear ese contenido tan ampliamente como sea posible, desde sus tweets a sus videos musicales. Es
necesario apuntar a todo el mundo a eso, y asegurarse de que es cubierto por otros medios.” Más en
general, Gaga aprovechaba las oportunidades de contacto directo con sus admiradores: “En nuestras
reuniones de planificación, yo me encargo de los temas que involucran a la comunidad del
entretenimiento, sea Live Nation o un ejecutivo de su sello grabador. Gaga se ocupa de los temas que
involucran hablar a los seguidores, sea mandándoles un tweet o presentándoles una nueva canción.
Ella es la que sale con muchas de nuestras ideas para los medios sociales,” observó Carter (ver en
Anexos 7 y 8 las medidas y tendencias claves en el uso de los medios sociales por parte de Gaga).
Un Rol Cada Vez Mayor como Ícono de la Moda — Apoyado por la Haus of Gaga
Desde el comienzo de su carrera como intérprete, una de las características más distintivas de
Gaga fue su apariencia. Durante los días iniciales de su carrera de actuación, en los clubs del Lower
East Side de Nueva York, desarrolló un sentido único de estilo.23 Gaga se hizo conocida muy pronto
por su sensibilidad extravagante ante la moda. A pesar de no ser siempre bien recibidas —por
ejemplo, describiendo una de varias tenidas que Gaga ostentó en los VMAs, un periodista de
MTV.com escribió que su “vestido de encaje rojo y máscara en el tono. . . la hacían verse como Bart
Simpson con pelo colorín.”24— sus opciones eran siempre ansiosamente esperadas y acaloradamente
discutidas tanto por sus admiradores como por la prensa, haciendo de Gaga un ícono de la moda.
Para ayudar a establecer y refrescar su estilo distintivo, Gaga reclutó la ayuda de un equipo
creativo personal, al que la cantante se refería como la “Haus of Gaga” y que estaba inspirado por la
infame Factory de Andy Warhol, de fines de la década de 1970 y comienzos de la de 1980. El equipo
(que estaba formado por alrededor de siete personas, pero que cambiaba a menudo su composición)
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creaba la mayor parte de la ropa, estilos de maquillaje, accesorios y escenarios para las actuaciones y
apariciones en vivo de Gaga. Un miembro clave del equipo era Nicola Formichetti, el director de
moda de la Haus of Gaga desde comienzos de 2009. La propia Gaga estaba también activamente
involucrada en el proceso creativo. “Para algunos artistas pops, es su equipo el que determina en lo
esencial cuál debe ser su estilo —ellos deciden cómo debería sonar la música y cómo debería verse el
aspecto visual— y el artista sólo es uno más de los que toman las decisiones,” dijo Campbell “Pero
con Gaga, ella escribe la música, ella escribe los tratamientos* para sus videos, ella trabaja mano a
mano con su estilista para determinar su aspecto, ella elije el fotógrafo que hace sus fotos de portada
y selecciona las fotos que van a ser usadas, todas esas cosas. Ella tiene el control.”
La Gira Fame Kills

En el verano de 2009, West y Gaga anunciaron que co-titularían una gira por estadios, la gira
Fame Kills, promovida por Live Nation. Geiger, el agente de WME, que ayudó a montar la gira (tanto
West como Gaga eran clientes de WME), comentó: “Vimos esto como la siguiente fase de su carrera,
salir de gira con Kanye West daría un fuerte impulso a su creciente popularidad.”
Kanye West
Rapero y productor, en 2009 West era uno de los nombres más grandes de la música. Él empezó
como productor para Roc-A-Fella Records, trabajando con artistas súper estrellas como Jay-Z, Janet
Jackson y Eminem.25 West presentó su primer álbum propio, College Dropout, a comienzos de 2004.
Fue un gran éxito, y vendió las copias necesarias para recibir una certificación doble-platino, ganando
además dos premios Grammy.26 Los siguientes álbumes de Kanye, Late Registration, Graduation y 808
& Heartbreak, fueron igualmente exitosos, generando en todo el mundo éxitos como Gold Digger,
Stronger y Good Life. West era también un hábil y experimentado intérprete en vivo: meses antes había
completado su gira por cinco continentes Glow in the Dark, aclamada por la crítica. Además, al igual
que Gaga, West era una fuerza con la que había que contar en la moda: era un invitado de primera
fila frecuente en los desfiles en pasarela, había revivido sin ayuda las “shutter shades”* como una
tendencia de moda, e incluso diseñó una línea de edición limitada de las zapatillas “Louis Vuitton
Don” para la famosa marca francesa de lujo Louis Vuitton.27
El Plan
El plan de West y Gaga era que su gira durara alrededor de tres meses y cubriera ciudades de toda
Norteamérica (ver Anexo 9). En una entrevista con la estación de radio Star 94, de San Diego, Gaga
dijo: “Queremos hacer algo que nadie ha visto nunca. Queremos que nuestros seguidores sientan que
estamos haciendo algo especial. . . Él va a interpretar todos los éxitos de Kanye West, que son
muchos, uno tras otro. Yo voy a interpretar todos mis discos exitosos, de los cuales, golpeen madera,
tuve muchos este año.”28
Si bien una gira co-titulada marcaba un cambio drástico para West —sus giras anteriores lo
presentaban a él, y sólo a él, en el escenario para todo su grupo (ver en Anexo 4 el historial de giras de
West) — ambos artistas habían expresado una gran admiración mutua. West había incorporado Poker
* N. del T.: El “Video treatment,” traducido al español como “tratamiento del video,” es un documento que define el concepto
del video y resume el enfoque creativo que se asumirá. (http://blogs.creativecow.net/blog/4473/writing-a-video-treatment)
* N. del T.: Los shutter shades o “gafas de contraventana” son un modelo de gafas de sol que carece de lentes y que es
atravesado por paneles que evitan parcialmente la entrada de luz a los ojos. Suelen ser fabricados de plástico y son
relativamente frágiles. (Wikipedia)
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Face, de Gaga, a una canción, Make Her Say, que produjo para Kid Cudi, la artista hip-hop. “Ella es
talentosa y tan increíble que no es un acto de apertura,” había dicho West. “Lo estamos haciendo juntos.”
Gaga expresó públicamente una confianza similar: “Me encanta Kanye, él es mi amigo muy querido y
somos creativamente afines. . . Será uno de los momentos más innovadores en la historia de las giras.”29
Los planes para la puesta en escena eran extremadamente ambiciosos: el diseño exigía que el
escenario se extendiera a todo el largo del estadio.30 La producción iba viento en popa. El acuerdo
establecía que West asumiría los costos de producción y Gaga sería responsable de elementos
específicos del escenario —como su piano, por ejemplo— que se usaban sólo en su actuación. Carter
describió la gira conjunta como “un paso realmente grande para nosotros.” “Aquí estaba este artista
súper estrella que quería tomar a Lady Gaga bajo su protección. Sabíamos que la colaboración habría
sido un gran éxito,” observó Carter.
Kanye West se Retira

Sin embargo, los planes para la gira Fame Kills sufrieron un súbito desplome en septiembre de
2009. West, que ya era conocido por encender controversias públicas —en un concierto televisado
para ayuda a las víctimas del Huracán Katrina, lanzó una célebre declaración que decía que “a
George Bush (presidente de Estados Unidos) no le importan los negros”31 y en la premiación de 2006
de los MTV Europe Music Awards, irrumpió en el escenario después de que no le dieran el premio al
Mejor Video, afirmando que su video debería haber ganado porque había “costado un millón de
dólares;” “Pamela Anderson estaba en él,” “y yo estaba saltando a través de abismos en las
montañas.”32— experimentó, en el transcurso de los VMAs del 13 de septiembre de 2009, una muy
pública crisis. Durante el discurso de Taylor Swift, la cantautora de 17 años, para aceptar el premio al
Mejor Video Femenino, West saltó al escenario, interrumpió su discurso de aceptación, se apoderó
del micrófono y empezó a protestar en apoyo de una de las otras nominadas al premio, Single Ladies
(Put A Ring on It), de Beyoncé, declarando que era “uno de los mejores videos de todos los
tiempos,”33 y dando a entender que debería haber sido Beyoncé la que ganara el premio.34 Sus
acciones dejaron atónitos a la multitud de asistentes y a millones de espectadores de televisión.
“Los VMAs fueron el punto de inflexión,” dijo Carter. “Uno podía ver la reacción de Beyoncé,
Lady Gaga y yo estábamos detrás de ella. Yo pensé ‘wow.’ Todo cambió —entre sus pares, entre la
comunidad musical— y sólo nos podíamos imaginar lo que estaba pensando la gente en casa.”
Resumiendo el sentimiento prevaleciente entre los aficionados a la música, un comentador de MTV
News preguntó: “¿Qué persona racional haría algo así?”35
Aunque poco después pidió disculpas públicas por el incidente, la tormenta que rodeaba a West
no amainó. Y ahora, aproximadamente una semana después del acontecimiento, West había hecho un
anuncio público de que se estaba tomando un descanso de la industria musical, citando una cantidad
de razones personales y retirándose oficialmente de la gira.36 Debido a que el programa para la gira
Fame Kills había sido presentado dos días después de los VMAs y se habían puesto en venta las
entradas, tendría que ponerse en marcha el proceso de reembolso a los tenedores de entradas. Sin
embargo, todavía había que decidir cuáles serían los próximos pasos de Gaga.
¿Qué Hacer a Continuación?

Caminando alrededor de su oficina, Carter dio una mirada a una foto suya enmarcada, en la que
estaba sentado entre Puff Daddy y el fallecido Notorious B.I.G., que le recordó sus días iniciales en el
negocio de la música. Él compartió la noticia del retiro de West con Gaga y los miembros claves de su
equipo, incluidos Herbert, Geiger, Campbell y Berman, quienes se habían reunido con él en su oficina
o estaban escuchando vía teléfono. Carter delineó tres posibles pasos subsiguientes:
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Opción 1: Continuar con la gira por estadios, pero hacerla sola Aún cuando la de los VMAs
había sido una noche desastrosa para West, para la propia Gaga fue una gran noche, con una muy
comentada interpretación dramática de su single Paparazzi y la recepción de tres importantes
premios: Mejor Artista Nueva, Mejores Efectos Especiales y Mejor Dirección Artística. “Su actuación
la catapultó al siguiente nivel,” según Campbell. El equipo podía optar por apostar a que los
comentarios eran un signo de cosas más importantes por venir y optar por una gira por estadios
presentándose sola. Específicamente, podían armar una gira de 27 conciertos en estadios con una
capacidad promedio de 16.000 a 20.000 asientos y precios promedios de entre $100 dólares y $150
dólares por entrada. Llevar adelante la idea sería una jugada financiera importante: tomando en
cuenta que el equipo podría construir sobre el trabajo que el equipo de West ya había realizado, pero
que tendría que reembolsarle la mayor parte de sus gastos iniciales, Carter estimaba que una gira por
estadios podía costar a Gaga y Atom Factory un total de $12 millones de dólares sólo en costo
iniciales de producción (ver estimaciones de costos en Anexo 10). “Las giras implican un montón de
cosas —producción, diseños de escenarios, ensayos— y los costos son estratosféricos,” dijo. Pero
sabemos que la música es la adecuada” respondió Herbert. “La gente ha escuchado las canciones,
pero necesita verla en el escenario, verla interpretar esas canciones frente a un auditorio.” Él agregó:
“Aquí es donde los niños se separan de los hombres.”
Opción 2: Desarrollar una gira menor por teatros y ajustar las cifras económicas de acuerdo a eso
Una segunda opción era continuar con la gira, pero optar por lugares más pequeños con una capacidad
promedio de 6.000 a 8.000 asientos. “Gaga está en el momento del estallido,” dijo Geiger, “pero tenemos
que poner los fundamentos si queremos un éxito duradero.” Si bien la opción por lugares más pequeños
involucraba un riesgo financiero inicial substancialmente menor —Carter estimaba que los costos para
reelaborar sus planes totalizarían alrededor de $2 millones de dólares, lo que se sumaría a los $4 millones
de dólares que ya habían gastado en el desarrollo de la gira Fame Kills, y que saldría una vez más de los
bolsillos de Gaga— el equipo tendría que reajustar su modelo económico en todos los ámbitos. “Contratar
nuevos locales no es la parte difícil. La parte verdaderamente difícil es ajustar las cifras económicas del
espectáculo, disminuyendo el número de entradas disponibles y el valor de las entradas,” observó Geiger.
Según esta opción, el precio promedio de las entradas para una gira de 25 conciertos en teatros variaría
probablemente entre $60 dólares y $100 dólares, de lo cual, Gaga recibiría 85% de las utilidades netas y
una garantía. Y con el fin de estar preparados a tiempo para apoyar los próximos lanzamientos de Gaga, el
equipo tendría que llevar a cabo una completa revisión de la producción en materia de semanas. “La prisa
impactará negativamente los costos,” dijo Geiger (ver Anexo 10).
Opción 3: Cancelar todos los planes de gira La solución más simple sería cancelar por el
momento cualquier posible gira. Esto impediría que el equipo incurriera en nuevas pérdidas aparte
de los aproximadamente $4 millones de dólares que Gaga ya había gastado, una idea que resultaba
agradable, dado que Gaga también había perdido dinero en la gira Fame Ball y que la industria de la
música era notoriamente voluble. Salirse de una gira haría posible que Carter y su equipo se
focalizaran en cambio en el lanzamiento de otros pocos singles del primer álbum de Gaga, como
asimismo en futuras grabaciones, aunque no se había hecho un anuncio público, Gaga había pasado
los meses anteriores trabajando y grabando un nuevo álbum, The Fame Monster, que probablemente
estaría listo para su presentación en los siguientes dos o tres meses. El desempeño comercial de esas
grabaciones daría al equipo de Gaga una visión más clara sobre el tipo de gira que deberían buscar
para Gaga en el futuro.
Carter sabía que sólo tenía unos pocos días para tomar la decisión más importante de la naciente
carrera de Gaga. ¿Cuál era la mejor opción?
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Anexo 1 Tendencias en Ingresos de Música Grabada y Música en Vivoa
Ingresos de Música Grabada (en US$ 000 de mill) Ingresos de Música en Vivo (en US$ 000 de mill)
Fuente: Adaptado de RIAA, Pollstar.
a Los ingresos de la música grabada están expresados en términos del valor al detalle (sobre la base de precios recomendados o
estimados) de los despachos, según medición de la RIAA. Las estimaciones cubren tanto los álbumes como los singles, y tanto
los formatos físicos como los digitales. Los ingresos de la música en vivo están estimados por Pollstar.
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Anexo 2a Artistas con Mejores Ventas de Grabaciones en 2008
Formato: Álbumes Formato: Canciones

Unidades Unidades
Lugar Artista Vendidas Lugar Artista vendidas
1 Taylor Swift 4.000.000 1 Rihanna 9.941.000
2 AC/DC 3.400.000 2 Taylor Swift 8.793.000
3 Lil Wayne 3.300.000 3 Kanye West 6.876.000
4 Coldplay 2.700.000 4 Chris Brown 6.811.000
5 Metallica 2.500.000 5 Britney Spears 6.284.000
6 Kid Rock 2.400.000 6 Jonas Brothers 6.058.000
7 Jonas Brothers 2.300.000 7 Coldplay 5.933.000
8 Sugarland 2.000.000 8 Katy Perry 5.840.000
9 Nickelback 1.900.000 9 Leona Lewis 5.027.000
10 Jack Johnson 1.800.000 10 Jordin Sparks 4.918.000
Fuente: Adaptado de Forbes, Nielsen, CNET.37
Anexo 2b Artistas con las Mayores Utilidades Brutas en las Giras en 2008
Número Precio
Total Capacidad Número de de Todo promedio
Lugar Artista Total Bruto Asistentes Total Espectáculos Vendido de Entrada
1 Bon Jovi US$210.651.000 2.158.000 2.158.000 99 99 US$98
2 Bruce Springsteen 204.514.000 2.095.000 2.182.000 82 46 98
3 Madonna 185.696.000 1.358.000 1.369.000 39 38 137
4 The Police 149.624.000 1.469.000 1.493.000 78 71 102
5 Celine Dion 91.006.000 739.000 756.000 44 36 123
6 Kenny Chesney 86.307.000 1.188.000 1.252.000 46 25 73
7 Neil Diamond 81.206.000 835.000 835.000 61 61 97
8 Spice Girls 70.123.000 581.000 595.000 45 34 121
9 The Eagles 56.625.000 427.000 436.000 34 27 133
10 Rascal Flatts 55.863.000 942.000 968.000 65 58 59
Fuente: Adaptado de Billboard, CNBC.38
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Anexo 3a Álbumes de Lady Gaga
The Fame The Fame Monster

(2008) (Presentación programada para Noviembre de 2009)
Fuente: Documentos de la Compañía
Anexo 3b Venta de Unidades del álbum The Fame de Lady Gaga en Estados Unidos (a septiembre de
2009
Álbum/Canción Venta de Álbumes Venta de Pistas
The Fame 1.370.000
1. Just Dance (con Colbis O’Donis 4.502.000
2. LoveGame 1.616.000
3. Paparazzi 198.000
4. Poker Face 3.949.000
5. Eh, Eh (Nothing Else I Can say) 106.000
6. Beautiful, Dirty, Rich 153.000
7. The Fame 79.000
8. Money Honey 37.000
9. Starstruck 396.000
10. Boys Boys Boys 97.000
11. Paper Gangsta 55.000
12. Brown Eyes 15.000
13. I Like It Rough 33.000
14. Summerboy 27.000
Total 1.370.000 11.262.000
Fuente: Adaptado de Nielsen Sound Scan.
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Anexo 3c Venta Semanal de Unidades de The Fame de Lady Gaga en Estados Unidos (a septiembre
de 2009)
Otras Pistas
Fuente: Adaptado de Nielsen SoundScan.
Anexo 3d Ventas Unitarias de Álbumes de Otras Artistas Pop Femeninas en Estados Unidos (a
septiembre de 2009)
Artista Álbum Fecha de Lanzamiento Unidades Vendidas

Beyoncé B’Day Agosto de 2006 3.240.000
I am ... Sasha Fierce Noviembre de 2008 2.381.000
Britney Spears Balckout Octubre de 2007 970.000
Circus Diciembre de 2009 1.598.000
Madonna Confessions on a Dance Floor Noviembre de 2005 1.695.000
Hard Candy Abril de 2008 726.000
Pink I’m Not Dead Abril de 2006 1.408.000
Funhouse Octubre de 2008 1.250.000
Rihanna A Girl Like Me Abril de 2006 1.321.000
Good Girl Gone Bad Junio de 2007 2.513.000
Fuente: Adaptado de Nielsen SoundScan.
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Anexo 4a Historial de Giras de Lady Gaga: Resumen estadístico (enero de 2007 – septiembre de
2009)
Estadísticas Como Actuación Titular Como Actuación de Apoyo

Número de eventos 19 41
Promedio de capacidad 2.100 11.000
Mediana de capacidad 1.600 11.300
Promedio de % de entradas vendidas 99% 82%
Mediana de % de entradas vendidas 100% 88%
Promedio de utilidad bruta (en US$) US$67.000 US$621.000
Mediana de utilidad bruta (en US$) US$38.000 US$522.000
Fuente: Adaptado de Pollstar
Anexo 4b Historial de Giras de Kanye West: Estadísticas Resumidas (enero 2007—septiembre 2009)
Estadísticas Como Actuación Titular Como Actuación de Apoyo
Número de eventos 69 --
Promedio de capacidad 11,900 --
Mediana de capacidad 11,400 --
Promedio de % de entradas vendidas 84% --
Mediana de % de entradas vendidas 92% --
Promedio de utilidad bruta (en US$) US$651000 --
Mediana de utilidad bruta (en US$) US$582000 --
Fuente: Adaptado de Pollstar
Anexo 4c Historial de Giras de Lady Gaga: Eventos seleccionados (enero 2007—septiembre 2009)
Fecha Titulares Apoyo Sede, Ciudad Capacidad % Ventas Bruto
10/08/’08 New Kids on Natasha Staples Center, 13.700 100% $922.000

the Block Beddingfield, Los Angeles,
Lady Gaga CA
10/09/’08 New Kids on Lady Gaga Arco Arena, 12.900 44% $312.000
the Block Sacramento,
CA
10/10/’08 New Kids on Natasha HP Pavilion, 13.900 96% $832.000
the Block Beddingfield, San José, CA
Lady Gaga
10/11/’08 New Kids on Natasha Mandalay Bay, 8.300 89% $611.000
the Block Beddingfield, Las Vegas, NV
Lady Gaga
10/27/’08 New Kids on Natasha Las Vegas, NV 14.000 100% $886.000
the Block Beddingfield, Madison Sq.
Lady Gaga Garde, New
York City, NY
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01/27/’09 The Pussycat Ne-Yo, Lady The O2, 17.500 91% $1.556.000
01/28/’09 Dolls Gaga London, UK (2 shows)
01/29/’09 The Pussycat Ne-Yo, Lady Evening News 15.000 98% $718.000
Dolls Gaga Arena,
Manchester,
UK
02/01/’09 The Pussycat Lady Gaga The O2, 12.400 100% $751.000
Dolls Dublin,
Ireland
02/03/’09 The Pussycat Lady Gaga King’s Hall, 7.300 100% $384.000
Dolls Belfast, UK
02/09/’09 The Pussycat Lady Gaga Heineken 5.500 100% $262.000
Dolls Music Hall,
Amsterdam,
NL
03/12/’09 Lady Gaga The White Tie House of 1.000 100% $19.000
Affair, Chester Blues, San
French,… Diego, CA
03/13/’09 Lady Gaga The White Tie The Wiltern, 2.700 100% $53.000
Affair, Chester Los Angeles,
French,… CA
03/14/’09 Lady Gaga The White Tie Mezzanine, 1.000 (2 100% $42.000
Affair, Chester San Francisco, shows)
French,… CA
03/16/’09 Lady Gaga The White Tie Showbox, 1.100 100% $23.000
Affair, Chester Seattle, WA
French,…
04/08/’09 Lady Gaga The White Tie Revolution, 1.300 100% $25.000
Affair, Chester Fort
French,… Lauderdale,
FL
04/09/’09 Lady Gaga The White Tie Center Stage, 1.100 100% $22.000
Affair, Chester Atlanta, GA
French,…
05/01/’09 Lady Gaga The White Tie Electric 2.300 100% $45.000
Affair, Chester Factory,
French,… Philadelphia,
PA
05/02/’09 Lady Gaga The White Tie Terminal 5, 2.900 (2 100% $118.000
Affair, Chester New York, NY shows)
French,…
05/26/’09 The Pussycat Lady Gaga Rod Laver 13.300 (2 88% $1.837.000
05/27/’09 Dolls Arena, shows)
Melbourne,
AUS
05/28/’09 The Pussycat Lady Gaga Adelaide Ent. 9.900 80% $663.000
Dolls Ctr.,
Hindmarsh,
AUS
Fuente: Adoptado de Pollstar
20
2019 to Feb 2020.
Anexo 4d Historial de Giras de Kanye West : Eventos seleccionados (enero 2007—septiembre 2009)
Fecha Titulares Apoyo Sede, Ciudad Capacidad % Ventas Bruto
11/22/’07 Kanye West -- The O2, 18.200 100% $1.126.000

London, UK
12/01/’07 Kanye West -- Odessy Arena, 10.100 100% $673.000
Belfast UK
12/02/’’7 Kanye West Common, Evening News 16.000 99% $980.000
Estelle Arena,
Manchester,
UK
04/16/’08 Kanye West Rihanna, KeyArena, 11.500 86% $645.000
N*E*R*D, Seattle, WA
Lupe Fiasco
04/18/’08 Kanye West Rihanna, Power Balance 11.300 100% $691.000
N*E*R*D, Pav.,
Lupe Fiasco Sacramento,
CA
05/10/’08 Kanye West Rihanna, Jiffy Lube 22.500 99% $1.036.000
N*E*R*D, Live, Bristow,
Lupe Fiasco VA
05/11/’08 Kanye West Rihanna, Farm Bureau 20.100 42% $398.000
N*E*R*D, Live, Virginia
Lupe Fiasco Beach, VA
05/13/’08 Kanye West Rihanna, Madison Sq. 12.700 100% $1.449.000
N*E*R*D, Garden, New
Lupe Fiasco York, NY
05/15/’08 Kanye West Rihanna, Comcast 19.900 87% $846.000
N*E*R*D, Center,
Lupe Fiasco Mansfield,
MA
05/16/’08 Kanye West Rihanna, Comcast 24.100 55% $602.000
N*E*R*D, Theatre,
Lupe Fiasco Hartford, CT,
NL
05/17/’08 Kanye West Rihanna, Hartford, CT 25.400 100% $1.017.000
N*E*R*D, Susquehanna
Lupe Fiasco Bank,
Camden, NJ
06/07/’08 Kanye West Rihanna, Staples Center, 13.300 100% $1.110.000
N*E*R*D, Los Angeles,
Lupe Fiasco CA
06/08/’08 Kanye West Rihanna, Jobing.com 9.800 100% $571.000
N*E*R*D, Arena,
Lupe Fiasco Glendale, AZ
CA
06/09/’08 Kanye West Lupe Fiasco, Salt Lake City, 7.900 53% $256.000
Rihanna, UT
N*E*R*D
06/11/’08 Kanye West Rihanna, Target Center, 9.600 92% $609.000

N*E*R*D, Minneapolis,
Lupe Fiasco MN
21
2019 to Feb 2020.
06/12/’08 Kanye West Rihanna, I wireless 9.900 52% $284.000

N*E*R*D, Center, Moine,
Lupe Fiasco IL
08/05/’08 Kanye West Lupe Fiasco Madison Sq. 12.800 (2 91% $2.501.000
08/06/’08 Garden, New shows)
York, NY
11/01/’08 Kanye West -- Beijing 5.000 78% $173.000
Workers Gym,
Beijing, China
11/03/’08 Kanye West -- Peoples Grand 7.000 81% $160.000
Stage,
Shanghai,
China
11/08/’08 Kanye West Santigold, Mr Odyssey 9.400 100% $502.000
Hudson Arena, Belfast,
UK
11/09/’08 Kanye West Santigold, Mr Simmonscourt 7.600 100% $582.000
Hudson Pav., Dublin,
Ireland
11/11/’08 Kanye West -- The O2, 14.600 (2 97% $1.602.000
11/12/’08 London, UK shows)
Fuente: Adoptado de Pollstar
Anexo 5a Comentarios Seleccionados de Lady Gaga en Facebook, septiembre de 2009
Fuente: Adaptado de Facebook, documentos de la compañía Atom Factory.
22
2019 to Feb 2020.
Anexo 5a Comentarios Seleccionados en Facebook de Lady Gaga, septiembre de 2009 (continuación)
23
2019 to Feb 2020.
Anexo 5b Instantánea de los Mensajes en Twitter de Lady Gaga, agosto/septiembre de 2009
Anexo 6 Diez Mejores Cuentas Twitter (de Seguidores), septiembre de 2009

Lugar Nombre Nombre en Twitter Seguimiento Seguidores
1, Ashton Kutcher “aplusk" 201 3.319.000

2. Ellen Degeneres “TheEllenShow" 26 2.990.000
3. Britney Spears “britneyspears”" 412.595 2.955.000
4. CNN Breaking News "cnnbrk" 18 2.677.000
5. Twitter “twitter" 56 2.149.000
6. Oprah Winfrey “oprah" 15 2.077.000
7, Ryan Seacrest "RyanSeacrest” 125 2.065.000
8, Kim Kardashian “KimKardashian" 70 2.042.000
9, Shaquille O’Neal "THE _REAL_SHAQ" 562 2.037.000
10. Barack Obama “BarackObama" 761.286 2.037.000
Fuente: Adaptado de SimplyZesty.39
24
2019 to Feb 2020.
Anexo 7 Lady Gaga en Facebook, Twitter y YouTube: Algunas Estadísticas Claves
Plataforma Medidas Valor a septiembre de 2009

Facebook Mes del Primer Comentario Marzo de 2008
Total Posts ~500
Total “Me gusta” de la Página 3.965.000
Vistas Diarias Promedio de la Página 13.200
Promedio diario de “Me Gusta” de Comentarios 6.400
Promedio Diario Comentarios de los Posts 1.000
Twitter Mes del Primer Tweet Marzo de 2008
Total de Tweets ~300
Total Seguidores 650.000
YouTube Mes del Primer Video Subido al Canal Oficial Mayo de 2008
Total Videos Subidos al Canal Oficial 36
Fuente: Documentos de la compañía Atom Factory, Facebook, Twitter y YouTube
Anexo 8a Lady Gaga en Facebook: “Me Gusta” y “No Me Gusta” Diarios en la Página de Lady Gaga
“Me Gusta”
“No Me Gusta”
Fuente: Documentos de la compañía Atom Factory.
25
2019 to Feb 2020.
Anexo 8b Lady Gaga en Facebook: “Me Gusta” Acumulativos de la Página de Lady Gaga
Anexo 8c Lady Gaga en Facebook: Vistas Diarias de la Página de Lady Gaga (por Usuarios Únicos)
26
2019 to Feb 2020.
Anexo 9 Fechas Planificadas para la Gira Fame Kills de Kanye Westy y Lady Gaga
Fecha Local Ciudad Capacidad
10/11/09 USAirways Center Phoenix, AZ 19.000

11/11/09 Viejas Arena San Diego, CA 12.200
13/11/09 Mandalay Gay Events Center Las Vegas, NV 12.000
15/11/09 Honda Center Anaheim, CA 19.400
16/11/09 Staples Center Los Angeles, CA 20.000
!8/11/09 ARCO Arena Sacramento, CA 17.000
19/11/09 HP Pavilion San Jose, CA 20.000
24/11/09 General Motors Place Vancouver, BC 20.750
26/11/09 Pengrowth Saddledome Calgary, AB 17.100
28/11//0 Rexall Place Edmonton, AB 18.100
29/11/09 Credit Union Centre Saskatoon, SK 17.250
01/12/09 Pepsi Center Denver, CO 18.650
04/12/09 Scottrade Center St. Louis, MO 21.000
09712/0 American Airlines Arena Miami, FL 20.000
11/12/09 Philips Arena Atlanta, GA 20.000
12/12/09 Greensboro Coliseum Greensboro, NC 23.500
13/12/09 Norfolk Scope Arena Norfolk, VA 13.000
16/12/09 DCU Center Worcester, MA 14.800
18/12/09 The Wachovia Center Philadelphia, PA 21.000
19/12/09 1st Mariner Arena Baltimore, MD 14.400
20/12/09 HSBC Arena Buffalo, NY 19.250
22/12/09 lzod Center East Rutherford, NJ 20.000
26/12/09 XL Center Hartford, CT 16.500
30/12/09 Verizon Center Washington, DC 20.500
03/01/10 Nassau Veterans Memorial Coliseum Uniondale, NY 17.000
06/01/10 Air Canada Centre Toronto, ON 19.800
08/01/10 Scotiabank Place Ottawa, ON 19.150
11/01/10 Bell Centre Montreal, QC 21.500
14/01/10 The Palace Auburn HilIs, Ml 22.000
16/01/10 United Center Chicago, IL 23.000
19/01/10 New Orleans Arena New Orleans, LA 18.000
21/01/10 AT&T Center San Antonio, TX 18.000
22/01/10 Toyota Center Houston, TX 18.000
24/01/10 American Airlines Center Dallas, TX 20.000
Fuente: Adaptado de documentos de la compañía Atom Factory, POlstar.
27
2019 to Feb 2020.
Anexo 10 El Costo de las Giras: Estadios en Comparación con Teatros
Item Gira por Estadios Gira por Teatros

Costos iniciales $12.,000.000 $6.000.000
a
Costos por concierto
Arriendo de instalaciones $150.000 $50.000
Publicidad $100.000 $50.000
Personal, arriendo de equipos, transporte, seguridad, servicio $450.000 $270.000
de comidas, y seguros
$50.000 $30.000
Otros costos y contingencias $750.000 $400.000
Fuente: Adaptado de "The Business of Concert Proniotion and Touring," por Ray D. Waddell, Rich Barnet, y Jake Berry, 2007,
Billboard Books, New York, y una estimación del autor del caso.
aSobre la base de una gira de 25 conciertos 25, con una capacidad promedio de 18.000 asientos en los estadios y 7.000 asientos
en los teatros.
28
2019 to Feb 2020.
Notas Finales
1Recording Industry Association of America, " Estadísticas de Despachos a Fines de 2008, [www.riaa.com],
consultado el 15 de mayo, 2011.
2 Donald S. Passman, "All You Need to Know About the Music Business (7a. Ed.)," New York City: Free
Press.
3 lbid.
4 Tuna N. Amobi, "Industry Surveys: Movies & Entertainment," Standard & Poor's, 9 de septiembre, 2010.
5 Donald S. Passman, "All You Need to Know About the Music Business (7a. Ed.)," New York City: Free
Press.
6 lbid.
7 lbid.
8 lbid
9 "Bio," [www.ladygaga.com/bio/default.aspx], consultado el 4 de mayo, 2011. Vanessa Grigoriadis,
"Growing Up Gaga" New York Magazine, March 28, 2010, [www.nymag.com/arts/popmusic/features/65127],

consultado el 5 de mayo 5, 20111. "Lady Gaga: Biography," Rolling Stone,
[www.rollingstone.com/music/artists/lady-gaga/biography], consultado el 31 de mayo, 2011.
Vanessa Grigoriadis, "Growing Up Gaga" New York Magazine, 28 de mayo, 2010, [www.nymag.com/arts/
10
popmusic/features/65127], consultado el 5 de mayo, 2011].
11"Lady Gaga: Biography," Rolling Stone, [www.rollingstone,com/music/artists/lady-gaga/biography],

12 "Lady Gaga," Billboard, 12 de septiembre, 2008, [www.billboard.com/#/news/lady-gaga-

1003849684.story], consultado el 5 de mayo, 2011.
13 Larry LeBlanc, "Industry Profile: Troy Carter," Celebrity Access, 7 de junio, 2010, [www.celebritvaccess.com/
news/profile.html?id=515], consultado el 5 de mayo 5, 2011.
14 Ibid.
15 Larry LeBlanc, "Industry Profile: Troy Carter," Celebrity Access, 7 de junio, 2010, [www.celebrityaccess.com/
news/profile.html?id=515], consultado el 5 de mayo, 2011. "Sanctuary Acquires Erving Wonder," Business Wire, 4 de
junio, 2004, [www.businesswire.com/news/home/20040604005320/en/SanctuaryAcquires-Erving-Founders-J-
Erving-Troy], consultado el 7 de mayo, 2011.
Larry LeBlanc, "Industry Profile: Troy Carter," Celebrity Access, 7 de junio, 2010, [www.celebrityaccess.com/
16
news/profile.html?id=515], consultado el 5 de mayo, 2011.
17 Cortney Harding, "Lady Gaga: The Billboard Cover Story," Billboard, 7 de agosto, 2009,
[www.billboard.com/news/lady-gaga-the-billboard-cover-story-1004001347.story#/lady-gaga-the-billboard-
cover-story-1004001347.story], consultado el 31 de mayo, 2011.
18 Simon Owens, "The Secrets of Lady Gaga's Social Media Success," The Next Web, 15 de marzo, 2011,
[www.thenextweb.com/media/2011/03/15/the-secrets-of-lady-gagas-social-media-succes], consultado el 7 de
mayo, 2011.
19 Jonathan Cohen, "Lady GaGa Dances to The Top Of Hot 100," Billboard, 8 de agosto, 2009.
29
2019 to Feb 2020.
20 Sarah Rodman, "Lady Gaga," Boston Globe, 27 de octubre, 2008, [articles.boston.com/2008-10-
27/ae/29278306_1_lady-gaga-disco-interscope], consultado el 5 de mayo, 2011.
21 James Montgomery, "Lady Gaga Promises 'Life-Changing Experience' With Fame Ball Tour," MTV.com, 4
de febrero, 2009. [http://www.mtv.com/news/articles/1604302/lady-gaga-launches-fame-ball-tour.jhtml],

22 “Lady
In Red,” The Sun, 10 de julio, 2009, [www.thesun.co.uk/sol/homepage/showbiz/bizarre/usa/
2527120/Lady-GaGa-says-she-has-spent-every-penny-shes-earned.html], consultado el 5 de abril, 2011.
Vanessa Grigoriadis, "Growing Up Gaga" New York Magazine,

23 28 de marzo, 2010,
www.nymag.com/arts/popmusic/features/65127], consultado el 5 de mayo, 2011.
24 “MTV Video Music Awards 2009,” MTVcom, [www.mtv.com/ontv/vma/2009], consultado el 31 de mayo,

2011.
25 Ian BurrelL "Kanye West: King of Rap," The independent, 22 de septiembre, 2007, [www.independent.co.uk/
news/people/profiles/kanye-west-king-of-rap-403127.html], consultado el 4 de mayo, 2011.
26 Recording Industry Association of America, "Gold and Platinum Searchable Database," [www.riaa.com/
goldandplatinumdata], consultado el 4 de mayo, 2011.
27 Matt Halfhill, "Kanye West Shows All Four Louis Vuitton Dons," Nice Kicks, 23 de enero, 2009,
[www.nicekicks.com/2009/01/kanye-west-shows-all-coIors-of-louis-vuitton-dons], consultado el 4 de mayo,

2011.
Jen Aswad, "Kanye West/Lady Gaga’s Fame Kills Tour Canceled," MTV.com, 1 de octubre, 2009,
28
[www.mtv.com/news/articles/1622849/kanye-west-lady-gagas-fame-kills-tour-canceled.jhtml], consultado el 5
de mayo, 2011.
29 "Lady Gaga Talks Kanye West Tour," MTVco.uk, 13 de agosto, 2009, [www.mtv.co.uk/artists/lady-
gaga/news/141445-Iady-gaga-talks-kanye-west-tour], consultado el 4 de abril, 2011
30 Jen Aswad, "Kanye West/Lady Gagas Fame Kills Tour Canceled," MTVcom, 1 de octubre, 2009,
[www.mtv.com/news/articles/1622849/kanye-west-lady-gagas-fame-kills-tour-canceled.jhtml], consultado el 5
de mayo, 2011.
Chris Harris, "Kanye West Stands by Critique of President Bush at $2 Bill Show", MTVcom, 12 de
31
septiembre, 2005, [www.mtv.com/news/articles/1509309/kanye-west-explains-bush-comment-at-concert.jhtml],

32 Gil Kaufman, "Kanye Admits To Having Had A 'Sippy Sippy' (Or Two) Before EMA Rant," MTV.com, 3 de
noviembre, 2006, [www.mtv.com/news/articles/1544794/kanye-had-sippy-sippy-before-emas.jhtml],

33 Jayson Rodriguez, "Kanye West Crashes VMA Stage During Taylor Swift's Award Speech," MTVcom, 13 de
septiembre, 2009, [www.mtv.com/news/articles/1621389/kanye-west-crashes-vma-stage-during-taylor-swifts-

award-speech.jhtml], consultado el 5 de mayo, 2011.
Jayson Rodriguez, "Kanye West Asked To Leave VMAs After Rant Against Taylor Swift," MTV.corn, 13 de
34
septiembre, 2009, [www.mtv.com/news/articles/1621404/kanye-west-asked-leave-vmas-after-rant-against-

taylor-swift.jhtml], consultado el 5 de mayo, 2011.
35 Gil Kaufman, "Kanye Wests Interruption Of Taylor Swift At VMAs Angers Fans," MTV.corn, 14 de
septiembre, 2009, [www.mtv.com/news/articles/1621458/fans-react-kanye-wests-vma-outhurst.jhtml],

30
2019 to Feb 2020.
36 Alan Duke, "West Calls Swift with 'Sincere Apology,’" CNN.com, 15 de septiembre, 2009,
[www.cnn.com/2009/SHOWBIZ/Music/09/15/kanye.west.apology/index.html?iref=allsearch], consultado el
4 de mayo, 2011.
37 David K. Randall, "The Top-Selling Musicians of 2008," Forbes, 22 de enero, 2009,

[www.forbes.com/2009/01/22/music-itunes-taylor-swift-biz-media_cz_dkr_0122music.html], consultado el 27
de mayo, 2011. Jonathan E. Skillings, "Music Sales for 2008 Ride Digital Coattails," CNET, 1 de enero, 2009,
[news.cnet.com/8301-1023_3-10130206-93.html], consultado el 27 de mayo, 2011.
38 "Highest Grossing Concert Tours of 2008," CNBC, [www.cnbc.com/id/28998947/Highest_Grossing_
Concert_Tours_of_2008], consultado el 27 de mayo, 2011.
Niall Harbison, "What Are The Top 10 Twitter Users Up To These Days," Simply Zesty, 24 de agosto, 2009,
[www.simplyzesty.com], consultado el 30 de mayo, 2011,
31
2019 to Feb 2020.

Lady Gaga

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513-S22

0CTUBRE 15, 2011

Lady Gaga (A)

Promotores Los promotores desempeñaban un papel en la facilitación de conciertos; a cambio de

sustanciales de costos, por ejemplo, en términos del traslado de equipos, tiempos de

Lady Gaga: Cómo Empezó Todo

Vincent Herbert y Streamline Records

Troy Carter y el Coalition Media Group

El Lanzamiento de Lady Gaga

Figura A Anuncios En-línea de la Música de Lady Gaga

Fuente: Adaptado de RIAA, Pollstar

Primer Album: La Fama

La Gira del Fame Ball

Lady Gaga a Fines de 2009

Una Creciente Base de Admiradores — Conectados a través de los Medios Sociales

La Gira Fame Kills

Kanye West se Retira

¿Qué Hacer a Continuación?

Anexo 1 Tendencias en Ingresos de Música Grabada y Música en Vivoa

Fuente: Adaptado de RIAA, Pollstar.

Anexo 2a Artistas con Mejores Ventas de Grabaciones en 2008

Formato: Álbumes Formato: Canciones

Anexo 3a Álbumes de Lady Gaga

The Fame The Fame Monster

Fuente: Documentos de la Compañía

Fuente: Adaptado de Nielsen SoundScan.

Artista Álbum Fecha de Lanzamiento Unidades Vendidas

Fuente: Adaptado de Nielsen SoundScan.

Estadísticas Como Actuación Titular Como Actuación de Apoyo

Fuente: Adaptado de Pollstar

Estadísticas Como Actuación Titular Como Actuación de Apoyo

Fuente: Adaptado de Pollstar

Fecha Titulares Apoyo Sede, Ciudad Capacidad % Ventas Bruto

10/08/’08 New Kids on Natasha Staples Center, 13.700 100% $922.000

Fuente: Adoptado de Pollstar

Fecha Titulares Apoyo Sede, Ciudad Capacidad % Ventas Bruto

11/22/’07 Kanye West -- The O2, 18.200 100% $1.126.000

06/11/’08 Kanye West Rihanna, Target Center, 9.600 92% $609.000

06/12/’08 Kanye West Rihanna, I wireless 9.900 52% $284.000

Anexo 5a Comentarios Seleccionados de Lady Gaga en Facebook, septiembre de 2009

Fuente: Adaptado de Facebook, documentos de la compañía Atom Factory.

Anexo 5a Comentarios Seleccionados en Facebook de Lady Gaga, septiembre de 2009 (continuación)

Fuente: Adaptado de Facebook, documentos de la compañía Atom Factory.

Anexo 5b Instantánea de los Mensajes en Twitter de Lady Gaga, agosto/septiembre de 2009

Fuente: Adaptado de Facebook, documentos de la compañía Atom Factory.

Anexo 6 Diez Mejores Cuentas Twitter (de Seguidores), septiembre de 2009

1, Ashton Kutcher “aplusk" 201 3.319.000

Anexo 7 Lady Gaga en Facebook, Twitter y YouTube: Algunas Estadísticas Claves

Plataforma Medidas Valor a septiembre de 2009

Fuente: Documentos de la compañía Atom Factory, Facebook, Twitter y YouTube

Fuente: Documentos de la compañía Atom Factory.

Fuente: Documentos de la compañía Atom Factory.

Fuente: Documentos de la compañía Atom Factory.

Fecha Local Ciudad Capacidad

10/11/09 USAirways Center Phoenix, AZ 19.000

Fuente: Adaptado de documentos de la compañía Atom Factory, POlstar.

Anexo 10 El Costo de las Giras: Estadios en Comparación con Teatros

Item Gira por Estadios Gira por Teatros

9 "Bio," [www.ladygaga.com/bio/default.aspx], consultado el 4 de mayo, 2011. Vanessa Grigoriadis,

"Growing Up Gaga" New York Magazine, March 28, 2010, [www.nymag.com/arts/popmusic/features/65127],

popmusic/features/65127], consultado el 5 de mayo, 2011].

11"Lady Gaga: Biography," Rolling Stone, [www.rollingstone,com/music/artists/lady-gaga/biography],

12 "Lady Gaga," Billboard, 12 de septiembre, 2008, [www.billboard.com/#/news/lady-gaga-