Arte Colonial Venezolano by Dayimar Chen (prezi.

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Arte Colonial Venezolano
El Arte Colonial en Venezuela.
El Arte Colonial Venezolano, estuvo determinado en sus inicios,
por la influencia europea. Durante este período nuestra
sociedad trato de adoptar las características y formas propias
del Barroco (traído de España).

Nuestros artistas hicieron grandes esfuerzos por presentar

obras bajo este estilo, pero no tuvo mayor éxito y empezaron a
eliminar detalles para adaptarlos a nuestra realidad, dando
origen así al “Arte Colonial Venezolano”.

Arquitectura Venezolana
¿Qué es el arte colonial?
Cuando hablamos del Arte Colonial se refiere a la introducción
de las formas artísticas del colonizador en el espacio
previamente ocupado por el arte indígena del país colonizado.
Esta convivencia de ambos artes genera un sincretismo o
mezcla de ambos, ó una acumulación o suspensión del arte
indígena para dar paso al colonizador.

Arquitectura Colonial Venezolana: Es construida desde el siglo

XVI cuando Venezuela comienza a ser colonia del Imperio
Español, hasta 1810 cuando inicia su independencia. La
arquitectura de esta época se caracteriza por su discreta
modestia. Acá tenemos una fusión entre los sistemas
constructivos indígenas y los europeos, adoptando la tapia,
techos de caña brava (amarga)y rolas de madera, manteniendo
el estilo de las fachadas tanto para su exterior como para el
interior de la edificación.

Para la conformación de las ciudades, las mismas partían de la

plaza como elemento principal, donde en sus alrededores se
levantaban las diferentes edificaciones de carácter civil, militar
o religioso.
De la Arquitectura Civil: Está representada en casa colonial,
rural y urbana, se caracteriza por la simplicidad de sus formas,
con una fuerte influencia morisca heredada de la España
Meridional. Compuesta por los elementos del Zaguán, el cual
era el acceso de la casa y que comunicaba con un espacio
principal como sala o despacho del dueño de la casa, El Patio,
como elemento principal con el cual a su alrededor se situaban
las habitaciones. Las formas decorativas dependían de las
posibilidades económicas de cada familia.

Arte Colonial Americano

Pintura Venezolana
El Arte Colonial Americano, es variado ya que se produjo según
el imperio colonial asentado en el territorio, bien sea español,
portugués y británico. Su representación más relevante las
podemos apreciar en los virreinatos.

Escultura Venezolana
Se presentaron principalmente, en el periodo colonial
Venezolano, obras pictóricas de carácter anónimo y otras
firmadas por algunos artistas de la época quienes adoptaron
formas expresivas de la tradición religiosa española para crear
luego una tendencia propia.

A finales del siglo XVIII surge la llamada Escuela Caraqueña,

formada por un grupo de pintores con tendencias semejantes, y
con gran influencia renacentista dejaron atrás un poco el tema
religioso, utilizando el lenguaje plástico producto del ambiente
de su entorno.

La escultura colonial, particularmente se nos presenta como un

arte popular, conmovedoramente rudo y áspero. Contribuyo a
ello el aislamiento de Venezuela con respecto a las corrientes
artísticas que se sucedían y que tanta repercusión tuvieron en
otras latitudes americanas: México, Quito, Perú, etc.

De aquí que nuestra escultura colonial haya tenido que nutrirse

de sus propios estremecimientos. Sin embargo, las imágenes
religiosas de templos y capillas familiares, las tallas, los
ejemplos de muebles taraceados, las marqueterías coloniales y
los relicarios, sagrarios y retablos, que aún restan de esta
época, nos dan una idea clara del esfuerzo creador de los
imagineros y tallistas coloniales para quienes las cosas poseían
una magnitud que se proyectaba más allá de su cotidiana
apariencia.

Situation Cultural de Venezuela en el siglo XX. - Resúmenes - marilina66 (clubensayos.com)

Situación Cultural de Venezuela durante el siglo XX

LA PINTURA

En la segunda mitad del siglo XIX la pintura histórica predominaba. Los

pintores más importantes de este período fueron Arturo Michelena, Martin
Tovar y Tovar, Cristóbal Rojas y Antonio Herrera Toro, y Juan Lovera. El
Instituto Nacional de Bellas Artes, se creó en 1877.

Desde fines del siglo XIX hasta mediados del XX el arte venezolano se
debate entre las ideas del nacionalismo y el cosmopolitismo. Los pintores del
Círculo de Bellas Artes establecido en 1912, se destacan por la representación de
nuestra naturaleza.

Especialmente la figura de Armando Reverón, quien inició en Venezuela

en una verdadera modernidad pictórica entre 1920 y 1930

A principios de los años cincuenta aparece un grupo que se hacen

llamar Los Disidentes, se atreven a proponer un vuelco radical al introducir los
lenguajes de la abstracción, más allá del paisaje y la realidad social.

RELIGION
 La población venezolana se identifica con la Iglesia Católica Apostólica
Romana debido a su gran influencia desde la Colonia.

Las constituciones desde 1857, hasta 1953 señalaban que el derecho de

permitir o no una religión, quedaba a cargo del Ejecutivo Nacional.

En 1870 la Iglesia Católica fue objeto de persecuciones. El gobierno

de Guzmán Blanco se fue apoderando de los bienes de la Iglesia llegando
a decretar una "Ley de delitos de los Ministros Católicos" con la que se aseguró
el dominio sobre el Clero. El gobierno pensaba en la instauración de una Iglesia
Nacional al estilo Anglicano, pero no logro cumplir su objetivo porque no existía
una Iglesia protestante en Venezuela. A partir de 1888, la paz religiosa retorno,
se le devolvieron gran parte de las construcciones que le habían sido quitadas,
se asignó un presupuesto para la construcción de templos y la apertura de
seminarios.

LA MUSICA

En 1849 se crea la academia de Bellas Artes. El área musical estaba a cargo

de Atanasio Bello Montero.

En 1877 se creó el instituto Nacional de Bellas Artes y en 1886 se creó La

Unión Filarmónica.

Entre los músicos venezolanos más destacados tenemos a Teresa Carreño,

pianista y compositora, José María Isaza, compositor de obras para coro y
orquesta, Ramón Montero y José Ángel Montero. Francisco de Paula Aguirre,
compositor de Amalia y la Dama Antañona y Pedro Elías Gutiérrez, compositor
del Alma Llanera.

En 1942. Se funda la coral de la UCV, a manos de Antonio Estévez

A mediados del siglo XX, Aldemaro Romero y otros músicos modernizaron

la música en Venezuela

La música venezolana se caracterizó por sus elementos españoles e

indígenas. El instrumento musical emblemático es el cuatro, derivado de la
guitarra española. Se utiliza en el joropo, género musical de los llanos en el que
se acompaña de las maracas, de origen indígena, y del arpa criolla venezolana.

ESCULTURA

La escultura, se remonta al siglo XIX y tuvo como tema principal las

vírgenes y santos, la exaltación de los héroes patrios y de personajes ilustres,
Guzmán Blanco encargo a Eloy palacios de dirigir los cursos de escultura en la
Academia de Bellas Artes de Caracas. Así nacieron las escuelas de arte. La
escultura comenzó a enseñarse a partir de 1887, y aun así fue vista como
manifestación secundaria, destinada a alcanzar a través de la copia de yesos la
producción de obras de ornato público o de interés funerario.

El Arte Venezolano en El Siglo Xix y Principios Del Siglo Xx - VSIP.INFO

EL ARTE VENEZOLANO EN EL SIGLO XIX Y PRINCIPIOS DEL SIGLO XX

Desde fines del siglo XIX hasta mediados del XX el arte venezolano se debate entre las ideas del nacionalismo y
el cosmopolitismo. Poco a poco, el nacionalismo va ganando terreno en el campo
de la literatura y las artes,
como muestra de ello cabría mencionar a los pintores del
Círculo de Bellas Artes empeñados, desde 1912, en la representación de nuestra naturaleza.
Dentro de este grupo destaca la figura solitaria de Armando Reverón, exiliad
o espiritualmente de su generación
en busca de la representación de la luz. A principios de los años cincuenta se manifiestan un grupo de
venezolanos que se hacen llamar Los Disidentes, bajo este nombre se reúnen algunos pintores, una bailarina y
un filóso
fo con la intención de remover los cimientos de la cultura venezolana. En su exilio de París se atreven a
proponer un vuelco radical en el panorama de las Artes Plásticas al introducir los lenguajes de la abstracción, la
preocupación por la investigación d
e los problemas formales de la pintura y la propuesta de una representación
que fuese más allá del paisaje y la realidad social.
Si observamos la producción artística venezolana del Siglo XX hallaremos que ha respondido al espíritu de su
tiempo. Venezuel
a inicia la centuria en medio de la dictadura, primero la de Castro y luego de Juan Vicente
Gómez, la más larga de su historia republicana. Desde fines del siglo XIX hasta mediados del XX, nos debatimos
entre las ideas del nacionalismo y el cosmopolitismo,
así “desaparece el nombre de patria y queda humanidad: el
arte universal; la santa y última expresión de la confraternidad artística. Pero, diablos
–
admito el programa
siempre que vibre en él la nota criolla” (Santaella, 1986: 16.)
El Arte figurativo
Es un tipo de arte que, al contrario que el arte abstracto, se refiere a la representación de imágenes reconocibles,
algunas veces de manera fiel y otra distorsionada. Algunos de los estilos artísticos dentro del arte figurativo
fueron el Renacimiento, el
Barroco y el Realismo, donde se buscaba la capacidad de ver y auto pronunciar la
realidad
El cubismo
El cubismo es el movimiento más significativo y transcendente de la historia de la pintura occidental desde el
Renacimiento, por lo que tiene de ruptu
ra con la estética clásica, el concepto de belleza y las nuevas formas de
observar la naturaleza. Su visión del arte es tan radicalmente diferente que conmocionó todo el mundo del arte.
El cubismo es un arte creado, es un nuevo lenguaje y una nueva estéti
ca, un replanteamiento integral de la
pintura y las artes plásticas
El surrealismo
fue el movimiento literario y artístico más importante de entreguerras, pero sus intenciones no se limitaron al arte.
Su finalidad era transformar la vida a través de la
liberación de la mente del hombre de todas las restricciones
tradicionales que la esclavizan. La religión, la moralidad, la familia y la patria se convierten así en instituciones a
revisar. El movimiento surrealista se inició de manera oficial en París en
1924 con la publicación del Primer
Manifiesto, escrito por André Breton. Sin embargo, durante los tres años anteriores se puede considerar que
estaba gestándose, pues el foco dadaísta parisino lo configuraron los mismos miembros que, más tarde, se
adscrib
irían a los surrealistas.
La pintura surrealista
La pintura surrealista se manifiesta de dos modos distintos, uno es el automatismo y otro, el onirismo. En el
primer caso los artistas optan por un lenguaje basado en el automatismo, de manera que los el
ementos del
cuadro surgen del inconsciente del artista, así como de la intervención del azar. .
Los artífices del surrealismo
Observamos dos vertientes. El surrealismo abstracto, donde artistas como Masson, Miró o Klee crean universos
figurativos persona
les a partir del automatismo más puro. Y Ernst, Tanguy, Magritte o Dalí que se interesan más
por la vía onírica, un surrealismo figurativo cuyas obras exhiben un realismo fotográfico, aunque totalmente
alejadas de la pintura tradicional.
El Surrealismo se
extenderá desde 1924 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.
Expresionismo
El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor
más que la representación de la realidad objetiva, es un m
ovimiento cultural surgido en Alemania a principios del
siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro,
danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidi
endo en el tiempo con la
aparición del fovismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de
las llamadas “vanguardias históricas”.
Orígenes e influencias
Aunque se conoce principalmente por expresionismo al movimiento artístico desarrollado en Alemania a
principios del siglo XX, muchos historiadores y críticos de arte también emplean este término de forma más
genérica para describir el estilo de gran varied
ad de artistas a lo largo de toda la Historia. Las raíces del
expresionismo se encuentran en estilos como el simbolismo y el postimpresionismo, así como en los Nabis y en
artistas como Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent Van Gogh.
Arquitectura
La arqu
itectura expresionista se desarrolló principalmente en Alemania, Países Bajos, Austria, Checoslovaquia y
Dinamarca. Se caracterizó por el uso de nuevos materiales, suscitado en ocasiones por el uso de formas
biomórficas o por la ampliación de posibilidades
ofrecida por la fabricación en masa de materiales de
construcción como el ladrillo, el acero o el vidrio. La arquitectura expresionista recibió la influencia del
modernismo, sobre todo de la obra de arquitectos como Henry van de Velde, Joseph Maria Olbric
h y Antoni
Gaudí.
Escultura
La escultura expresionista no tuvo un sello estilístico común, siendo el producto individual de varios artistas que
reflejaron en su obra o bien la temática o bien la distorsión formal propias del expresionismo.
Pintura
La pintura se desarrolló principalmente en torno a dos grupos artísticos: Die Brücke, fundado en Dresde en 1905,
y Der Blaue Reiter, fundado en Múnich en 1911. En la posguerra, el movimiento Nueva Objetividad surgió como
contrapeso al individualismo expres
ionista defendiendo una actitud más comprometida socialmente, aunque
técnica y formalmente fue un movimiento heredero del expresionismo. Los elementos más característicos de las
obras de arte expresionistas son el color, el dinamismo y el sentimiento.
Pr
ecedentes del Expresionismo
Encontramos algunas raíces del Expresionismo en las pinturas negras de Goya, que rompe con las convicciones
con las que se representaban las anatomías para sumergirse en el mundo interior. Sin embargo, los referentes
inmediato
s son Van Gogh y Gaugain, tanto por la técnica como por la profundidad psicológica.
Otro grupo de gran influencia es el simbolismo, entendido como la búsqueda en la cual el artista, limitando la
pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del
alma, los miedos subjetivos, las fantasías y los
sueños.
El Expresionismo se inicia con un periodo preliminar representado por el belga Ensor y el noruego Munch.
HIPERREALISMO
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida e
n Estados Unidos a finales de los años
60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se
confunde con el fotorrealismo que es menos radical.
El término hiperrealismo es también aplicable a la
escultura y la historieta (Luis García, Alex Ross, etc).
Algunos representantes de este estilo trabajan a partir de fotografías, tratando con igual agudeza y precisión todo
el cuadro. En algunos casos se utilizan grandes tamaños de cuadros y pintura plana
, que aspiran a producir la
impresión de inmensas ampliaciones fotográficas.
Historia
El hiperrealismo tiene un origen en la tradición pictórica estadounidense, favorable a la literalidad del trampantojo,
como muestran los cuadros de finales del siglo
XIX de William Harnett o John Haberle. En la década de los 1920,
los pintores del precisionismo ya trabajaron con la ayuda de fotografías fielmente reproducidas (como en el caso
de Charles Sheeler, pintor y fotógrafo a la vez). Pero es innegable que el art
e pop sigue siendo el precursor
inmediato del hiperrealismo, pues toma la iconografía de lo cotidiano, se mantiene fiel a la distancia de su
enfoque y produce las mismas imágenes neutras y estáticas.