Malla Curricular Artistica 2020

INSTITUCIÓN EDUCATIVA MARCO FIDEL SUÁREZ Código GAPC10/3
PÁCORA – CALDAS Versión 3
PLAN DE ÁREA Página 1 de 68
1. IDENTIFICACIÓN
1.1. ÁREA: Educación Artística
1.2. GRADOS : Primero a grado 11°
1.3. INTENSIDAD HORARIA ANUAL : EDUCACIÓN BÁSICA: 40 horas EDUCACIÓN MEDIA: 40 horas
1.4. ELABORADO POR: María Ilba Buriticá Arias, María Nery Carmona Ramírez.
1.5. AÑO DE ELABORACIÓN: 2020
2. INTRODUCCIÓN
El hombre habita el mundo de lo bello y toda su vida es una creación, una experiencia estética; donde la estética puede definirse como el medio de organizar
el pensamiento, los sentimientos y las percepciones en una forma de expresión que sirva para comunicar a otros estos pensamientos y sentimientos.
Cuando la organización es en palabras la llamamos prosa o poema; si la organización es en tonos decimos que es música, si se basa en los movimientos del
cuerpo la denominamos danza, y si se logra por medio de líneas, formas y color, la distinguimos como plástica.
Para el área de Educación Artística es fundamental emplear diseños que promuevan esta interacción que se convierten en ejes para la enseñanza de las artes
como disciplina.
Una de las herramientas más relevantes del sistema educativo actual, la constituye el PEI (Proyecto de Educación Institucional), como estrategia de trabajo de la
comunidad para orientar su desarrollo socio-económico y cultural, abriendo las puertas de las instituciones educativas a la comunidad, en espacios que posibilitan la
participación democrática, artística y cultural. Es desde esta instancia legal en la que la educación artística empieza a ser mirada como Posibilitadora del desarrollo cognitivo,
social y comunitario, además de ser la mejor herramienta para preservar, promover, y renovar el patrimonio cultural de cada región.
3. JUSTIFICACIÓN
…”De todas las especies vivientes el hombre es el único ser que habita el mundo de lo simbólico, el lenguaje, por lo cual es el único ser capaz de crear, transformar
y captar belleza”.
Marta Inés Tirado
El arte y la expresión artística, tiene como finalidad intencional producir y expresar la experiencia estética. Por medio de ella el ser humano, contempla y admira
al mundo, a sí mismo y a los demás. Es de cierta manera una forma de conocer y de transformar la realidad; por ello, la Educación Artística, es una de las
dimensiones fundamentales que constituyen a todo ser humano, siendo entonces educable. Es básica por lo tanto, en el proceso de formación integral. La educación
por el arte se propone incentivar en todos los alumnos, un mínimo de producción artística que favorezca la expresión de pensamiento, sentimientos y percepciones,
en una organización integrada tanto de formas como de colores, sonidos, movimientos que desarrollen su sentido estético y su personalidad integralmente a la vez
que permite la comunicación de lo que percibe, siente y piensa a través de un trabajo de un trabajo creador.
La educación artística de hoy está orientada a desarrollar procesos de percepción, transformación y representación de la realidad, teniendo como punto de
partida la interdisciplinariedad de las áreas, y la capacitación en los “oficios”, este es un proceso integral, de carácter investigativo que recrea un contexto
determinado en el que el grupo de educadores y estudiantes trabajan por un mismo objetivo, saber ser, saber hacer, saber pensar, ser competentes en la práctica, en
lo cognitivo, y sobre todo en la práctica, en lo cognitivo, y sobre todo en la convivencia.
4. OBJETIVOS Y METAS DE APRENDIZAJE:

 Aprender a distinguir los elementos propios del lenguaje artístico aplicando los conceptos teórico- prácticos a través de las actividades propuestas para cada unidad como
elemento fundamental para el desarrollo de la creatividad.
 Explorar constantemente formas que se contemplan en la imaginación, que surgen, bien de la memoria cultural del grupo, de experiencias pasadas, de la fantasía o de los
sueños o bien directamente del mundo degustable, tangible, visible, audible.
 Experimentar materiales y técnicas para transmitir las propias evocaciones y concepciones y a partir de la historia del arte, integrada a la formación según la temática,
reconociendo las maneras como otros han realizado la creación artística.
 Disfrutar la expresión artística mediante interacciones lúdicas, sensibles y creativas.
 Concebir, representar y compartir ideas y formas expresivas novedosas.
 Resolver problemas artísticos individualmente y en equipo, en el desarrollo de proyectos específicos.
 Estudiar conceptos de los diferentes lenguajes artísticos, los significados y valores que se le dan a creaciones artísticas en el contexto inmediato, en otros lugares y en otros
tiempos.
 Apreciar y valorar la creaciones propias y de otras personas.
4.1. OBJETIVOS GENERALES
Propiciar estrategias pedagógicas que desarrollen competencias básicas a través de procesos de pensamiento complejo y sistémico que permitan la
comprensión, análisis e interpretación crítica y reflexiva de las prácticas artísticas y culturales de los contextos local, nacional e internacional.
Propender por el desarrollo del ser y del sentir con base en el fortalecimiento de actitudes ético-estéticas que pongan en diálogo la experiencia sensible, el conocimiento
y la interacción sociocultural de las prácticas artísticas y culturales; que promuevan en la escuela espacios de formación ciudadana y de gestión de la diversidad cultural.
4.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
 Desarrollar la sensibilidad y aplicar correctamente la percepción del color.

 Desarrollar la habilidad viso-motriz empleando el punto, la línea y formas geométricas como elemento de expresión creativa.
 Conocer, identificar y emplear los conceptos sobre la teoría del color, el lenguaje del alfabeto visual y los asocia a la naturaleza.
 Aprender a ponerse en situación de vivir la música: cantar, escuchar, inventar, danzar e interpretar, basándose en la composición de sus propias experiencias creativas con
manifestaciones de distintos estilos, tiempos y culturas.
4.3. METAS DE APRENDIZAJE
GRADO PRIMERO:
 Desarrollar la expresión de sensaciones, sentimientos e ideas a través de signos y símbolos.

 Mostrar sorpresa y apertura hacia sus propias evocaciones, recuerdos, fantasías y lo manifiesta con una gestualidad corporal y elaboraciones artísticas seguras y
espontáneas.
 Denotar interés por observar la naturaleza.
 Asumir sin angustia sus equivocaciones.
GRADO SEGUNDO:
 Explorar formas sonoras, visibles y tangibles de la naturaleza y de su entorno sociocultural inmediato.

 Simbolizar, afirmar y compartir respetuosamente intuiciones, sentimientos, fantasías y nociones en el juego espontáneo y en sus expresiones artísticas;
 Describir procedimientos para transformar creativamente errores, accidentes e imprevistos.
 Disfrutar los juegos en compañía demostrando solidaridad con sus compañeros.
 Conservar, cuidar y ordenar sus trabajos artísticos.
 Colaborar con el cuidado de los espacios de trabajo.
GRADO TERCERO:
 Manifestar el gusto y se pregunta sobre las cualidades estéticas de sus expresiones artísticas y las del entorno natural y sociocultural.
 Manejar nociones básicas de elementos propios del lenguaje artístico, los relaciona con su mundo cotidiano y los comenta con sus compañeros.
 Disfrutar con las manifestaciones artísticas.
 Manifiesta una actitud del género espontánea y respetuosa.
 Disfruta con las narraciones de historias sagradas de su comunidad, ritos, leyendas, tradiciones y con recuentos sobre las artes autóctonas y universales.
GRADO CUARTO:
 Identificar cómo las experiencias cotidianas pueden transformarse en expresiones de movimiento, imagen o sonido.
 Utilizar las experiencias cotidianas para transformarlas en expresiones de movimiento, imagen o sonido.
 Reconocer la creatividad como un eje generador de las expresiones artísticas.
 Desarrollar una sana sexualidad que promueva el conocimiento de sí mismo y la autoestima, la construcción de la identidad sexual dentro del respeto por la equidad de los
sexos, la afectividad, el respeto mutuo y prepararse para una vida familiar armónica y responsable.
 Reconocer como a través de la creatividad se pueden transformar los elementos y materiales cotidianos.
GRADO QUINTO:
 Reconocer la importancia de la analogía en los procesos de creación.

 Identificar los elementos fundamentales del espacio y el tiempo en las diferentes expresiones artísticas.
 Identificar las expresiones artísticas de las diferentes Regiones culturales del país.
 Reconocer las expresiones artísticas de las diferentes Regiones culturales del país.
 Desarrollar ejercicios de expresión artística para dar a conocer las diferentes regiones culturales del país.
GRADO SEXTO:
 Reconocer las posibilidades expresivas que brindan los lenguajes artísticos.

 Identificar el sentido estético para comprender los lenguajes artísticos desarrollados por el hombre a través de la historia.
 Aplicar conocimientos técnicos en el desarrollo de producciones de expresión artística para transformar creativamente su entorno.
 Participar con agrado de las aplicaciones técnicas en las producciones de expresión artística.
GRADO SÉPTIMO:
 Reconocer las posibilidades de los lenguajes artísticos para el desarrollo de la expresión creativa
 Reconocer el código de símbolos del proceso histórico y cultural del arte para apreciar sus diferentes expresiones.
 Realizar composiciones artísticas para evidenciar un estilo personal.
 Experimentar desde los elementos de la composición artística para desarrollar nuevas habilidades creativas.
 Aplicar conocimientos, habilidades y actitudes para la búsqueda de interiorización de las prácticas artísticas.
GRADO OCTAVO:
 Reconocer los estímulos, sensaciones y sentimientos como recursos para la creación de una obra de arte.
 Seleccionar recursos expresivos como sentimientos, mociones e impresiones para interpretar propuestas. Interpreta las manifestaciones artísticas a través de la historia para
desarrollar un criterio personal.
 Valorar las manifestaciones artísticas a través de la historia para construir un criterio persona
 Elaborar propuestas desde diferentes lenguajes expresivos para desarrollar su autonomía en las creaciones artísticas.
GRADO NOVENO:
 Mostrar interés por experimentar con diversos materiales para la realización de propuestas desde las artes.
 Realizar comparaciones desde los diferentes lenguajes artísticos para explicar procedimientos técnicos frente a la realización de una obra.
 Apreciar las producciones artísticas propias y las de sus compañeros para proponer desde la interpretación múltiples lecturas.
 Diseñar estrategias para la de socialización de sus propuestas artísticas en la comunidad educativa.
 Asumir estrategias de compromiso para la socialización de propuestas artísticas en la comunidad educativa.
GRADO DÉCIMO:
 Comprender los códigos éticos y estéticos que debe asumir para la puesta en escena de una manifestación artística.
 Denotar un comportamiento respetuoso y sensible para conformarse como público frente a las manifestaciones culturales de su entorno.
 Integrar a su trabajo artístico las observaciones de sus docentes y compañeros para buscar el mejoramiento de sus intenciones expresivas.
 Investigar las diferentes formas de la comunicación para conocer las distintas etapas de la producción.
GRADO UNDÉCIMO:
 Reconocer la actitud corporal que debe asumir para la presentación y socialización de una obra artística.
 Reconocer la función social del arte como parte fundamental para el desarrollo de la humanidad.
 Argumentar sobre la importancia social del arte para fundamentar el desarrollo humano.
 Realizar análisis y aportes significativos para enriquecer sus trabajos artísticos y los de sus compañeros.
 Consolidar sus propuestas artísticas como resultado de sus procesos investigativos para ser presentadas ante sus compañeros y su comunidad.
5. MARCO LEGAL
¿Qué es Educación Artística y Cultural Según los lineamientos del MEN colombiano?
Es el campo de conocimiento, prácticas y emprendimiento que busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión
simbólica, a partir de manifestaciones materiales e inmateriales en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario, teniendo presentes
nuestros modos de relacionarnos con el arte, la cultura y el patrimonio.
Los objetivos de la Educación Artística y Cultural en la Educación Preescolar, Básica y Media son:
o Propiciar estrategias pedagógicas que desarrollen competencias básicas a través de procesos de pensamiento complejo y sistémico que permitan la comprensión,
análisis e interpretación crítica y reflexiva de las prácticas artísticas y culturales de los contextos local, nacional e internacional.
o Propender por el desarrollo del ser y del sentir con base en el fortalecimiento de actitudes ético-estéticas que pongan en diálogo la experiencia sensible, el
conocimiento y la interacción sociocultural de las prácticas artísticas y culturales; que promuevan en la escuela espacios de formación ciudadana y de gestión de la
diversidad cultural.
o Generar condiciones para el desarrollo integral en torno a la Educación Artística y Cultural como campo de: “…Articulo 73, el PEI debe responder a situaciones y
necesidades de los educandos, de la comunidad local, de la región y del país, ser concreto, factible y evaluable…,…Articulo 5. fines de la educación: 4. la
formación en el respeto a la autoridad legítima y a la ley, a la cultura nacional, a la historia colombiana y a los símbolos patrios;…”Ley general de Educación.
Una de las herramientas más relevantes del sistema educativo la constituye el PEI ( Plan Institucional de Educación), como estrategia de trabajo de la comunidad para orientar
su desarrollo socio-económico y cultural, abriendo las puertas de las instituciones educativas a la comunidad en espacios que posibiliten la participación democrática y la
autonomía institucional. Para el área de Educación Artística es fundamental emplear diseños que promuevan esta interacción que se convierten en ejes para la enseñanza de las
artes como espacio para el desarrollo de las potencialidades de cada ser humano.
El artículo 77 de la Ley 115/94, que habla de la autonomía escolar: “Dentro de los límites fijados por la presente ley y el proyecto educativo institucional, las
instituciones de educación formal gozan de autonomía para organizar las áreas fundamentales de conocimientos definidas para cada nivel, introducir asignaturas
optativas dentro de las áreas establecidas en la ley, adaptar algunas áreas a las necesidades y características regionales, adoptar métodos de enseñanza y organizar
actividades formativas, culturales y deportivas, dentro de los lineamientos que establezca el Ministerio de Educación Nacional”.
PARÁGRAFO. Las Secretarías de Educación departamentales o distritales o los organismos que hagan sus veces, serán las responsables de la asesoría para el
diseño y desarrollo del currículo de las instituciones educativas estatales de su jurisdicción, de conformidad con lo establecido en la presente ley.
6. MARCO TEÓRICO
De acuerdo a los Lineamientos curriculares de Educación Artística (MEN, 2000), “La Educación Artística y Cultural estudia la sensibilidad, mediante la experiencia sensible de
interacción transformadora y comprensiva del mundo (…) cuya razón de ser es eminentemente social y cultural”. Para que esto sea posible se requiere por parte del estudiante y
del docente el autoconocimiento, la formación conceptual, el desarrollo del sentido de pertenencia y arraigo, de la comprensión de los significados culturales y de su conciencia
histórica local y universal. En la Educación Preescolar, Básica y Media, los Lineamientos curriculares plantearon cuatro dimensiones que favorecen la formación integral, que se
desarrollan a partir de la Educación Artística y Cultural. Estas dimensiones son: la dimensión intrapersonal, la interacción con la naturaleza, la dimensión interpersonal, y la
interacción contextual de la producción artística, cultural y del patrimonio material e inmaterial.
Fundamentación pedagógica del área de Educación Artística

Sustento pedagógico
El área de Educación Artística en la Institución Educativa se ha estructurado de acuerdo al modelo pedagógico institucional desarrollista, a través del TALLER
EDUCATIVO, un espacio flexible, abierto y estratégicamente planeado para potenciar la experiencia estética y desarrollo de competencias conforme lo planteado
por MEN en sus lineamientos curriculares, este Proceso de formación a través del TALLER EDUCATIVO, es un proceso de construcción individual y colectivo de
conocimientos significativos, en el que al aprender, se establecen relaciones colaborativas, en un ambiente lúdico que facilita el desarrollo de experiencias desde los
sensible a partir de núcleos problematizadoras, que se van solucionando de acuerdo con las potencialidades e intereses de cada quien.
La didáctica del TALLER EDUCATIVO implica una investigación constante en aula y fura de ella, ya que genera continuamente preguntas que se reorientan hacia
nuevos procesos de aprendizaje en los que en tanto se interactúa, se comparte y se socializan los avances se auto regulan los aprendizajes individuales.
TALLER EDUCATIVO involucra en su andamiaje tres momentos básicos:
Fase de preparación: en ella se diseñan las actividades para promover unos contenidos básicos, teniendo en cuenta espacios para la discusión, la confrontación, la
producción personal y la práctica valorativa de los aprendizajes a través de un medio definido con anterioridad.
Fase de realización o ejecución del TALLER EDUCATIVO: en ella se desarrollan las actividades teniendo en cuenta que quienes orientan los talleres no son
portadores absolutos del conocimiento, ya éste es una construcción subjetiva se fundamenta en la experiencia sensible, con el mundo, en la construcción simbólica
desde lo estético de cada ser humano.
Fase de socialización de los procesos: en ella se exponen los trabajos al grupo, allí se hacen los aportes valorativos de acuerdo con los criterios preestablecidos.
Esta puesta en común hace responsable al estudiante de su trabajo frente al grupo.
La relación entre los participantes del TALLER EDUCATIVO es colaborativa de coproducción de acompañamiento, ya que tanto los orientadores, o profesores,
como los estudiantes comparten un proceso de desarrollo individual en tanto comparten un proceso grupal, colaborativo, pues se encuentran aprendiendo juntos,
todos de una u otra forma apoyan los procesos subjetivos de cada quien.
En el TALLER EDUCATIVO se desarrollan competencias cognitivas, afectivas, comunicativas, critico valorativas, entre otras, es en la interacción que se
promueve el desarrollo del conocimiento un estado inicial a otro superior que a su vez se convierte en un nuevo inicial, en un proceso espira lado de desarrollo
continuo, que se inscribe como estrategia didáctica en la corriente educativa histórico social, o paradigma sociocultural desarrollada por L. S. Vygotsky desde la
década de los veinte, y que fundamenta los modelos pedagógicos institucionales.
En esta propuesta metodológica el o la facilitador/a se conciben como un moderador(a), que escucha activamente, promueve preguntas de reflexión y propone
actividades en espacios de construcción colectiva, en concordancia con las necesidades y deseos de los participantes. El facilitador es un guía y colaborador para el
desarrollo de los contenidos del taller, razón por la cual debe propiciar que los participantes lleguen por si mismos al encuentro y comprensión de los contenidos.
El facilitador o facilitadora al ser quien coordina el taller, debe ser una persona con amplio conocimiento de los temas a tratar y una consistente preparación de
todas y cada una de las actividades a trabajar, con capacidad de transmitir la metodología y realizar las aclaraciones conceptuales necesarias. Debe promocionar la
interacción constante de los participantes ya que esta es una metodología de tipo experiencial. Para la realización de los talleres se proponen los siguientes
elementos que debe tener el facilitador:
a) Realizar una inducción de contenidos, presentar la metodología implementada y los objetivos que se esperan desarrollar
b) Acompañar el trabajo de los equipos conformados, así mismo el trabajo individual, según sea la propuesta realizada en cada taller, incentivando la participación y
estimulando la reflexión.
c) Clarificar los conceptos a medida que el proceso lo requiera, pero manteniendo una postura neutral y respetuosa frente a los participantes y sus trabajos.
d) Orientar la discusión en la socialización del trabajo, extraer experiencias y propiciar la retroalimentación del proceso.
e) Recoger las discusiones de tipo experiencial y teórico de los participantes y realizar la retroalimentación grupal.
Aunque en el TALLER EDUCATIVO existen unos contenidos básicos propuestos se busca que también emerjan asuntos que retroalimenten y amplíen los temas
sugeridos y que sean producto de la interacción, necesidades, vivencias y deseos de los participantes.
El modelo pedagógico a construir en esta propuesta educativa tiene como ejes de desarrollo los siguientes aspectos:
 La expansión de la subjetividad de los participantes partiendo del desarrollo de la dimensión estética, concebida ésta como la creación de su propia historia
partiendo, del desarrollo ético en cada uno de los participantes.
 La implementación del TALLER EDUCATIVO, como espacio para construcción activa, colaborativa, y reflexiva.
 La construcción y el desarrollo de un currículo flexible, participativo en el cual intervienen los participantes, sus contextos, y las normas establecidas entre
todos.
 Construcción colectiva de sistemas de andamiaje flexibles y estratégicos, que permitan una aprensión significativa de los contenidos.
 La interacción entre todos los participantes desde una concepción de respeto y participación responsable.
 El desarrollo de competencias comunicativas, argumentativas y propositivas, en todos los participantes del proyecto.
 La retroalimentación constante a partir de la memoria metodológica y teórica que se construye en cada encuentro.
La estructura metodológica del proyecto se cimenta sobre la base de EL TALLER como eje estructural, en el cual se generan espacios específicos para que un
grupo determinado, en nuestro caso de adolescentes y sus padres, construyan significados, debatan planteamientos, indaguen y se cuestionen por la experiencia
propia sobre el tema, en estos espacios se promueve la circulación de la palabra, la escucha activa, la memoria reflexiva, y en palabras de Ghiso (2001), el Taller es
una forma de recoger, analizar y construir conocimientos activamente.
El Taller educativo se clasifica como una técnica de Investigación social, de carácter expresivo, en el cual se busca promover la expresión del sentir, y el expandir
de las subjetividades que allí confluyen desde la reflexión en torno al tema.
Sistema evaluativo de la educación artística
El proceso de evaluación del taller como estrategia didáctica requiere una valoración constante al proceso de cada uno de los estudiantes, es una evaluación que
posibilita la interacción entre el docente y los estudiantes, en la puesta en común segunda técnica de valoración de los productos, se hacen las correcciones
pertinentes en torno a la técnica y se opina sobre los avances y dificultades de cada producto, se resaltan los mejores desempeños, se da el espacio para la
autocrítica, para la expresión en torno los sentimientos y emociones suscitadas en los procesos, y en un tercer espacio de reflexión estudiante, profesor se coevaluan
los procesos, compartiendo los avances los avances y las dificultades más significativas de los procesos desarrollados durante cada periodo.
Este tipo de evaluación formativa como lo propone el MEN, es una Evaluación Formativa, que vas mas allá de la nota en sí, propende por motivar el desarrollo de
las competencias de cada quien, de su autorregulación en los aprendizajes por convicción propia, en el marco de un proceso colectivo en el que puede aportarle a sus
compañeros en tanto expande su subjetividad, favoreciendo el gusto y el placer de potenciar sus habilidades a partir de la propia motivación, haciendo de la
autogestión el motor que impulsa los procesos de aprendizajes por competencias.
En concordancia con lo anterior, y de acuerdo con el SIEPE, las notas del área se sustentan de la siguiente forma:
1. Aspecto procedimental; es la valoración de los avances en las técnicas, los productos, las exposiciones, entre otras. 40%
2. Aspecto Cognitivo; son los aprendizajes que se derivan de las practicas del Taller Educativo, estos aprendizajes van desde lo conceptual a lo referente de
experiencia estética que cada quien construye. 40% .
3. Aspecto Actitudinal: se fundamenta en torno al respeto y la valoración del trabajo personal, el de los demás. La valoración crítica en la puesta en común, el desempeño
en las clases, la puntualidad en la entrega de los trabajos, se ubica en los ámbitos de la dimensión ética del conocimiento. 20%
La evaluación formativa que se desarrolla en Educación Artística, es muy valiosa y significativa para cada estudiante, pues todos los aspectos son valorados a través de la
coevaluación, la autoevaluación y la puesta en común, de esta forma el reconocimiento, la satisfacción propia, y la crítica valorativa del grupo, y el docente motiva los
avances de cada quien.
7. MARCO CONCEPTUAL
La expresión sensible del estudiante constituye un lugar importante para el conocimiento de sí mismo, la comprensión y valoración de sus actitudes y expresiones, el
fortalecimiento de su autoestima, la comprensión y regulación de sus sentimientos y emociones, así como el desarrollo de su conciencia corporal, lo cual influye en la percepción
que tiene de sí, y de los otros. El desarrollo del conocimiento sensible sobre sí mismo tiene como finalidad la auto-identificación y aceptación, así como la comprensión y
significación de sus vínculos afectivos.
En la dimensión intrapersonal, el estudiante de la Educación Preescolar, Básica y Media ha de encontrar, gracias a la relación con sus docentes y sus compañeros, formas para
desarrollar su expresión sensible. Aquí el reto mayor –en el enfoque por competencias– consiste en alcanzar la autonomía estética del estudiante. Autonomía estética entendida
como la capacidad de realizar valoraciones estéticas propias, independiente de las preferencias de los demás o de la influencia de la moda o prejuicios.
En la interacción con la Naturaleza, gracias a la experiencia sensible transformadora, el estudiante genera vínculos con su entorno natural y desarrolla un compromiso ambiental
frente a la naturaleza y a la vida. Esto le permite al estudiante establecer relaciones con su propio entorno, le permite apreciar su lugar como parte de la especie humana en medio
de la evolución, y valorar los distintos sistemas simbólicos propios de la naturaleza. Fortalece una actitud consciente de preservación, provisto de fuentes inspiradoras de formas,
sonidos, movimientos, y metáforas. En la dimensión interpersonal, la incidencia de la experiencia sensible en la vida social se expresa, en la escuela, en las estrategias para
significar y comprender los modos colectivos de apropiación y transformación de la realidad, con miras a participar, valorar y reconocer el diálogo cultural en contextos
interculturales, en el cual están inmersos tanto el estudiante como el docente; reconoce la diferencia como oportunidad en la diversidad. Por otra parte, es innegable que las
prácticas artísticas y culturales promueven experiencias sensibles como construcciones sociales, pues están siempre en relación con otros, fomenta valores de convivencia,
solidaridad, y de trabajo en equipo, como el respeto y la confianza. Involucra en el desarrollo interpersonal la relación social de la práctica artística y cultural, que surge en el plano
íntimo y emotivo de expresión personal hacia el plano público, colectivo y social.
La intención de toda práctica artística o cultural conlleva una construcción de significación y comprensión en torno a una práctica social. Es en el momento de la socialización
en el aula, o fuera de ella, en festivales, conciertos, concursos, exposiciones, donde la experiencia sensible adquiere la expresión que comunica con sus productos en torno a las
experiencias de creación, recepción o mediación, con el arte, la cultura o el patrimonio, los cuales fortalecen el criterio estético y establecen retos que marcan la búsqueda creativa,
y de contrastación necesaria de una práctica disciplinar del campo artístico y cultural.
La interacción con el contexto propio de la producción artística y cultural, promueve actitudes, conocimientos, hábitos y procesos fortalecidos por las tres dimensiones anteriores.
Son oportunidades que constituyen ambientes de enseñanza-aprendizaje irremplazables en el Campo de la Educación Artística y Cultural; son vivencias directas del estudiante y el
docente en relación con una interacción transformadora de la experiencia sensible; en este espacio debe primar la elección de productos de calidad, de obras de arte, y una relación
de diálogo con las prácticas artísticas y culturales de los contextos locales, nacionales e internacionales.
En síntesis, la Educación Artística y Cultural desarrolla cuatro dimensiones que responden al entorno personal, natural, social, y cultural del estudiante y del
docente; contribuye con el desarrollo integral en ambientes de aprendizaje que potencia y desarrolla la creatividad, la autonomía estética, el pensamiento crítico
y la comunicación.
Esto es posible a partir de la manifestación de ideas, sentimientos, emociones y de la percepción del entorno por medio de la apropiación de lenguajes y prácticas
relacionadas con lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario.
Permite la representación y construcción de relatos, de singularidades e identidades personales y colectivas, en función de la relación que se establece entre el
interés personal y sus contextos. Por otra parte, permite a los estudiantes desarrollar actitudes y aptitudes para que puedan continuar estudios en las carreras de artes
si lo desean.
Componentes del campo de la Educación Artística y Cultural en la Educación Preescolar, Básica y Media
El enfoque de aprendizaje por competencias constituye el eje articulador del sistema educativo nacional, y los procesos de mejoramiento de la calidad de la
educación parten de definir unos estándares básicos para cada conjunto de competencias. En general, una competencia se ha definido como “un saber hacer flexible
que puede actualizarse en distintos contextos, es decir, como la capacidad de usar los conocimientos, movilizar actitudes, reconocer procedimientos prácticos, que
expresan evidencias de aprendizaje en situaciones distintas de aquellas en las que se aprendieron. Implica la comprensión de sentido de cada actividad y sus
implicaciones éticas, sociales, económicas y políticas” MEN (2006). Estándares básicos de competencias en Lenguaje, Matemáticas, Ciencias y Ciudadanas.
Al igual que en las demás áreas académicas de los programas de educación nacional, en el campo de la Educación Artística y Cultural en la educación Preescolar, Básica y Media
resulta fundamental reconocer evidencias de aprendizaje en el enfoque por competencias. Se entiende por evidencia de aprendizaje el conjunto de la organización curricular se ve
atravesada por componentes articuladores de la experiencia en el campo de la Educación Artística y Cultural tales como: 1° el componente ético, estético, social y cultural; 2° el
componente creativo, crítico y reflexivo; 3° el componente práctico en arte, cultura y patrimonio; y 4° el componente expresivo simbólico cultural.
Estas evidencias de aprendizaje no representan una secuencia lineal, se dan en el aula de manera simultánea, cuya lectura transversal ha de fortalecer el plan de
estudios o el diseño curricular que genere el docente. Este componente desarrolla todas las dimensiones del campo de la EAYC en el estudiante, con base en
actitudes de interacción con las prácticas artísticas y culturales desde sí mismo y desde el otro. La experiencia estética, que propicia la Educación Artística y
Cultural, establece la interacción con la naturaleza y con las prácticas artísticas y culturales, con base en procesos de recepción intersubjetiva. El atributo ético-
estético –en desarrollo a través de evidencias de aprendizaje en conjuntos de grados–permite construir el diálogo político y social propio de los contextos
interculturales. Entre el docente y el estudiante han de generar evidencias hacia la valoración, el respeto y reconocimiento de la propia identidad y la reivindicación
del derecho a convivir con la diferencia, y de establecer la confluencia de otras identidades desde la interculturalidad, el diálogo cultural y la convivencia pacífica
Componente ético, estético, social y cultural
Este componente desarrolla todas las dimensiones del campo de la EAYC en el estudiante, con base en actitudes de interacción con las prácticas artísticas y
culturales desde sí mismo y desde el otro. La experiencia estética, que propicia la Educación Artística y Cultural, establece la interacción con la naturaleza y con las
prácticas artísticas y culturales, con base en procesos de recepción intersubjetiva. El atributo ético-estético –en desarrollo a través de evidencias de aprendizaje en
conjuntos de grados– permite construir el diálogo político y social propio de los contextos interculturales. Entre el docente y el estudiante han de generar evidencias
hacia la valoración, el respeto y reconocimiento de la propia identidad y la reivindicación del derecho a convivir con la diferencia, y de establecer la confluencia de
otras identidades desde la interculturalidad, el diálogo cultural y la convivencia pacífica.
Componente ético, estético, social y cultural

usualmente atribuidos al conocimiento científico. En tanto área y campo de conocimiento específico, la Educación Artística y Cultural tiene su propia forma de
conocer que rebasa el ámbito de las destrezas y los oficios.
Las prácticas artísticas y culturales, promueven el pensamiento creativo, crítico y reflexivo a través del desarrollo de procesos cognitivos como la percepción, la
interpretación, la comprensión, el análisis, el desarrollo de la intuición con base en el desarrollo de proyectos en calidad de creadores, espectadores o mediadores.
Se reconoce la creatividad como una cualidad que es patrimonio potencial de todo ser humano, se la entiende como una capacidad susceptible de ser desarrollada en
todas las áreas de conocimiento. Especialmente en la Educación Artística y Cultural, la creatividad en tanto capacidad es un componente de la personalidad y tiene
orígenes y rasgos sociales. Antes que cada individuo adquiera determinadas capacidades creativas, éstas se encuentran inmersas en la cultura a la que pertenece. Las
capacidades creativas críticas o reflexivas son componentes complejos de la personalidad, que implican conocimientos, hábitos, habilidades, motivaciones e
intereses que hacen plena a una persona para realizar una actividad con alta calidad dentro del contexto que habita. El docente y el estudiante abordan la creatividad
y su estudio, al margen de los campos y ámbitos de aplicación. Si bien es usual su caracterización a través de cualidades (pues la creatividad implica un pensamiento
divergente, fluido, flexible, y original), se reconoce la apertura, intencionalidad, y compromiso entre procesos de pensamiento y uso de materiales, como rasgos de
la creatividad. El pensamiento creativo, crítico y reflexivo, en este campo de conocimiento, tiene componentes intelectuales cognoscitivos, afectivo-motivacionales
y volitivos conductuales. Entre los componentes intelectuales-cognoscitivos vinculados a las prácticas artísticas y culturales, desde su dimensión expresiva, pueden
numerarse la percepción, la apertura sensorial, la atención, la imaginación, y el pensamiento flexible.
Por otra parte, hacen presencia en el Campo de la Educación Artística y Cultural la comprensión y reflexión desde la acumulación de experiencias, los procesos
creativos expresivos, el dominio de los saberes, los hábitos y las habilidades correspondientes a la práctica artística o cultural donde se ejerza la creación y el uso del
lenguaje que le corresponda para pensarlo de manera crítica. La simbología que transportan las prácticas artísticas y culturales.
Componente creativo, crítico y reflexivo.

Este componente desarrolla el pensamiento complejo y sistémico al posibilitar el pensamiento creativo, crítico y reflexivo. Debe generar evidencias de aprendizaje consecuente
con el fortalecimiento de operaciones cognitivas, o formas de pensamiento usualmente atribuidos al conocimiento científico. En tanto área y campo de conocimiento específico, la
Educación Artística y Cultural tiene su propia forma de conocer que rebasa el ámbito de las destrezas y los oficios. Las prácticas artísticas y culturales, promueven el pensamiento
creativo, crítico y reflexivo a través del desarrollo de procesos cognitivos como la percepción, la interpretación, la comprensión, el análisis, el desarrollo de la intuición con base en
el desarrollo de proyectos en calidad de creadores, espectadores o mediadores.
Se reconoce la creatividad como una cualidad que es patrimonio potencial de todo ser humano, se la entiende como una capacidad susceptible de ser desarrollada en todas las áreas
de conocimiento.
Especialmente en la Educación Artística y Cultural, la creatividad en tanto capacidad es un componente de la personalidad y tiene orígenes y rasgos sociales. Antes que cada
individuo adquiera determinadas capacidades creativas, éstas se encuentran inmersas en la cultura a la que pertenece. Las capacidades creativas críticas o reflexivas son
componentes complejos de la personalidad, que implican conocimientos, hábitos, habilidades, motivaciones e intereses que hacen plena a una persona para realizar una actividad
con alta calidad dentro del contexto que habita. El docente y el estudiante abordan la creatividad y su estudio, al margen de los campos y ámbitos de aplicación. Si bien es usual su
caracterización a través de cualidades (pues la creatividad implica un pensamiento divergente, fluido, flexible, y original), se reconoce la apertura, intencionalidad, y compromiso
entre procesos de pensamiento y uso de materiales, como rasgos de la creatividad. El pensamiento creativo, crítico y reflexivo, en este campo de conocimiento, tiene componentes
intelectuales cognoscitivos, afectivo-motivacionales y volitivos conductuales.
Entre los componentes intelectuales-cognoscitivos vinculados a las prácticas artísticas y culturales, desde su dimensión expresiva, pueden enumerarse la percepción, la apertura
sensorial, la atención, la imaginación, y el pensamiento flexible.
Por otra parte, hacen presencia en el Campo de la Educación Artística y Cultural la comprensión y reflexión desde la acumulación de experiencias, los procesos creativos
expresivos, el dominio de los saberes, los hábitos y las habilidades correspondientes a la práctica artística o cultural donde se ejerza la creación y el uso del lenguaje que le
corresponda para pensarlo de manera crítica. La simbología que transportan las prácticas artísticas y culturales actuales, así como las expresiones tradicionales, son parte
constitutiva de las manifestaciones culturales. Su lectura y comprensión dependen del conocimiento de los códigos local y universalmente disponibles. La disponibilidad de ellos
depende entonces de las traducciones y elementos que en los núcleos familiares, escolares y sociales se habiliten para ello.
La Educación Artística y Cultural puede apuntar a desarrollos creativos que también privilegian procesos individuales y/o colectivos. relaciones del ámbito escolar con lo social en
prácticas educativas que exploran mundos y contextos plenos de significados culturales, indagaciones sobre intereses que conducen por medio de la investigación/creación a
concretarse en formas y representaciones que transitan entre el arte, la cultura y el patrimonio. Respecto a las tradiciones de nuestro país, vistas como patrimonio cultural, éstas
deben ser objeto de reconocimiento pues su apropiación conceptual, involucra prácticas que en la escuela son portadoras de sentidos, configuradoras de la identidad y memoria
nacional. La comprensión de las prácticas locales y regionales como nodos de identidad permite que el estudiante y el docente reconozcan el legado de la riqueza cultural local.
Componente práctico en arte, cultura y patrimonio.
Este componente hace parte de las competencias comunicativas con base en el desarrollo de la expresión simbólico cultural, la cual supone aprendizajes basados en los modos
de interactuar con interlocutores que sean capaces de producir y comprender significados, atendiendo a las singularidades de las prácticas artísticas y culturales que se
implementen en la Educación Preescolar, Básica y Media. Las evidencias de aprendizaje se harán con base en el desarrollo comprensivo de procesos, donde el estudiante establece
su rol, bien como creador, espectador o mediador. Para lo cual se habla de procesos de enseñanza-aprendizaje que potencie capacidades para la percepción, para la apreciación,
para la apropiación, para la creación, para la expresión, para la traslación, para la producción, para la reproducción, para la mediación, para la circulación, para la recepción y para
la interacción.
El rol que pueden desempeñar los estudiantes, como creadores, espectadores o mediadores, determina correlatos que están en juego en una competencia comunicativa desde las
prácticas artísticas y culturales contemporáneas. Más aún en la escuela que ha cambiado su evaluación de contenidos por una evaluación según el enfoque de aprendizaje por
competencias. La Educación Artística y Cultural favorece el desarrollo de la percepción y la apreciación activa porque produce respuestas en el espectador, promueve el disfrute
estético que conlleve a ulteriores operaciones cognitivas.
La percepción y la apreciación se convierten en una etapa indispensable para llegar a la posterior interpretación y análisis de la experiencia estética autónoma. Son
los sistemas de entrada que se van agudizando a media que se amplía la vivencia.
Los años en la Educación Preescolar, Básica y Media, para las niñas, niños y jóvenes, son ricos y fecundos en lo que tiene que ver con la creatividad y la
expresión simbólica. Esta riqueza también contiene las maneras como los estudiantes se inician en la búsqueda de formas y medios de expresión, a partir de las
comprensiones y elaboraciones acerca de lo que van asimilando. Formar para la expresión, pone en el escenario pedagógico el diálogo entre el mundo íntimo y el
mundo social de nuestras niñas, niños y jóvenes.
Formar para la creación supone, mediaciones pedagógicas de confianza, estima tanto los vínculos de orden personal como interpersonal para hacer
evidente la innovación en la organización de sus relatos simbólicos.
En este componente se favorece el desarrollo de la apropiación en el aula, irradia tanto conocimientos, actitudes, hábitos o modos de hacer desde el arte, la
cultura o el patrimonio; debe relacionar disposiciones que evidencien los niños y jóvenes, el interés expresado, y el medio en que se desarrollan, para potenciar
capacidades individuales y grupales. De ahí se desprende la necesidad de familiarizarlos con los materiales y los lenguajes que le permitan expresarse, comprender y
comprenderse, exponerlos a contextos ricos, y a obras de diversa índole y procedencia.
El estudiante en la interacción con sus compañeros de aula y con el docente toma decisiones acerca de su ser, su sentir, su saber y su saber hacer, descubre y hace apropiaciones en
situaciones fuera de la escuela y dentro de ella. El estudiante comprende el aprendizaje y adquiere evidentes desarrollos intelectuales, afectivos y volitivos. Se trabaja en torno a
proyectos en donde la indagación, la discusión, los acuerdos y desacuerdos están presentes; docente y estudiante entran en un diálogo de creación y construcción de conocimiento.
La expresión y la traslación son procesos donde las observaciones directas ubican la representación como actividad comunicativa en dos sentidos. En el primer caso, va de la
experiencia íntima interna, hacia la materia externa que plasma un sentimiento, una sensación o un concepto. En el segundo caso, lo externo prima como conector comunicativo,
como trasposición o traslado de formas que provienen del contexto cotidiano del estudiante.
Como representación se entiende la manera de emplear un objeto, una acción, una forma, un proceso o un evento para significar otra cosa distinta, que podría ser
otro objeto o evento. La expresión del niño incluye descripciones elaboradas de la realidad con aspectos visuales, táctiles, cenestésicos y cinemáticas, y exige la
coordinación de atributos del objeto, tales como estructura, apariencia, masa, peso, ritmo, amplitud, espacio que explora como componentes de la representación
compleja de lo que observa, siente y desea comunicar.
En la Educación Artística y Cultural se reconocen mundos posibles que –desde los procesos imaginativos, creativos y recreativos– proponen articulaciones con la
formación estética y los análisis de problemas o situaciones que abordan a nivel temático. La producción y la reproducción son dos acciones que han estado
presentes en el aula a lo largo de la historia de la enseñanza-aprendizaje en el Campo de la Educación Artística y Cultural. Los dos términos producción y
reproducción han adquirido nuevas connotaciones en relación a los nuevos usos que se hace de éstos y sus significados en los contextos contemporáneos. Hacen
parte de una secuencia de planeación y ejecución de proyectos, donde las prácticas artísticas y culturales –y los objetos creados en cualquiera de las formas y
manifestaciones– adquieren sentido como proceso y no como fin. En los procesos propios de producción visual, sonora, literaria, corporal o escénica, o bien en los
procesos de imitación o reproducción, se sugieren métodos o actividades específicas que están determinadas por los procesos conscientes del uso del cuerpo, el
sonido, la imagen, el texto, con su consecuente desarrollo en la producción o en la reproducción. Por otra parte hay otra connotación de uso del término de
producción. En el mundo de hoy se ha asociado a la creación, más exactamente a los aspectos que posibilitan la puesta en escena de una obra de teatro, de un video,
de una película o de una exposición o de cualquier propuesta audiovisual. El concepto de producción como creación se amplía a la escenografía, al acompañamiento
musical, al vestuario, al maquillaje y a las nuevas tecnologías, para lo cual se requiere de conocimientos técnicos, teóricos y la integración de oficios, artes, todo
acompañado y mediado por la creatividad. Estos procesos que están en juego contemplan responder preguntas como:
¿Qué se produce?
¿Cómo se produce?
¿Para qué se produce?
Los procesos del aula de la Educación Preescolar, Básica y Media en el campo de la Educación Artística y Cultural han de incorporar, en el „saber hacer‟, la
socialización de su saber; también han de promover discursos, objetos, obras, reflexiones, y acciones que recaen en el saber del estudiante, y no necesariamente en
el saber del docente. En la escuela la socialización de las actividades de aula se hace a través de la mediación o de las prácticas de circulación, las cuales empiezan
con el compañero de pupitre y van ampliando su rango de impacto social hasta donde la visión del estudiante, del docente y de los directivos alcance.
Los niños, niñas y jóvenes encuentran en este aprendizaje el lugar en donde se propicia el respeto por el otro y por la diferencia de su expresión y opinión, y da
inicio de manera consciente a la circulación y la mediación entre el trabajo del estudiante en Arte, Cultura o Patrimonio, para sí mismo y su regocijo personal,
genera el tránsito entre lo privado y lo público del campo artístico y cultural, lo que en los circuitos institucionales se ha llamado diálogo entre pares.
Lo surgido en el aula tiene medios diversos de circulación dependiendo de los contextos educativos y modelos que emplee la institución. La circulación se da en
el aula, en primer lugar, en las exhibiciones internas del colegio para celebraciones particulares, en los intercambios de un salón a otro para conocer inquietudes y
propuestas de compañeros de un grado a otro para mostrar las diferencias de pensamiento y de edad. Por otra parte, se encuentran las muestras inter-colegiadas
como necesidad expresa de los colegios de compartir experiencias y prácticas educativas. Entre éstas; están las representaciones teatrales, exhibiciones de trabajos
plásticos en festivales de arte, conciertos de música popular o clásica, presentaciones de tunas y grupos de rock, entre muchas otras. La mediación y circulación la
desarrolla el estudiante creando estrategias de exhibición de sus trabajos plásticos, de puestas en escena o interpretaciones musicales, así como también en la
interacción a través de investigaciones y proyectos que involucren al otro, sea éste compañero, docente, o espectador, desde la perspectiva del co-creador. La
exhibición o socialización de procesos facilita y media entre la práctica artística y quien la vivencia como espectador o público. En la Educación Media se puede
acudir a procesos que involucran mayor exigencia en el juicio crítico, y valorativo, por medio de la aproximación a ámbitos de recepción diferente que desarrolle
autonomía estética y contribuya a la configuración de una opinión personal. La mediación se inicia desde el instante en que el docente o el estudiante proponen
temas, objetos, procesos específicos para ser desarrollados desde las disciplinas artísticas. El docente y el estudiante se relacionan con un objeto cultural, cualquiera
que sea, como mediadores de significados en el proceso de apropiación y comprensión.
La calle, el museo, la iglesia, el monumento, la plaza, la galería de arte, el barrio, la biblioteca, las fiestas populares, las prácticas tradicionales, se convierten en
espacios de relaciones e intervenciones a partir de proyectos de mediación y circulación bien planteados, gestionados, discutidos entre docente y alumnos; que retan
y articulan procesos creativos, interpretativos, apreciativos, de apropiación y recepción; y que crean vínculos con el entorno, el espacio de vida y el patrimonio.
Siendo la recepción una parte del proceso comunicativo, no puede ser pasiva sino activa. Es una recepción que propone, que invita a responder e interactuar con su
interlocutor ya sea ésta una imagen, una obra musical una acción de danza o cualquier práctica ante la cual el „lector‟ toma decisiones, proyecta acciones, hace
reflexiones, porque el estudiante se convierte en partícipe y constructor de su proyecto al lado de sus compañeros y su profesor. En cuanto a la recepción, se
propone como espectador a quien, a partir de una serie de actos perceptivos y psíquicos, hace existir la forma simbólica. La práctica artística y cultural se constituye
como extensión y prolongación de quien la recibe. Ese acto receptivo implica una serie de expectativas e hipótesis que se verifican o invalidan. La representación de
una obra o una acción adquiere sentido propio, la interpretación de una pieza, una danza o fragmento musical significa en la medida en que vivifica la experiencia e
interactúa con ella.
El proyecto artístico de aula se convierte en articulador entre creador y receptor, donde las fronteras entre uno y otro se construyen. Significa que el espectador no es un ser
pasivo ante una expresión o práctica artística y cultural, sino que se convierte en un intérprete que aporta significado, esto lleva al sujeto espectador a un acto de co-creación sobre
lo visto, oído y percibido. Si este ciclo de interpretación no se cumple, el proceso completo del arte no se produce. Si se tiene en cuenta su aspecto productivo y material, la
Educación Artística y Cultural se asume como una práctica, como un terreno creativo en el cual se gestan objetos palpables o manifestaciones concretas: visibles, audibles,
sensoriales o ideo-sensoriales; pero si se asume el arte como signo, es decir, como re-presentación del mundo, como universo simbólico ligado a nuestra sensibilidad, el arte re-
significa la vida, la vuelve un mundo concreto y nuevo, un cosmos simbólico. Adentrarnos en el sentido simbólico, exige la caracterización de aquellos procesos que permiten el
acceso a prácticas artísticas y culturales con sentido y significación para el estudiante, con base en el principio de interacción vinculante, nunca pasiva.
7.1. LINEAMIENTOS CURRICULARES.
7.2. ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIA

 Los estándares se organizaron en los siguientes en tres grupos de competencias ciudadanas:
 Convivencia y Paz.
 Participación y responsabilidad democrática.
 Pluralidad, identidad y valoración de las diferencias.
8. METODOLOGÍA
La metodología se fundamenta en los procesos de construcción del conocimiento científico, con los pasos del método de las ciencias sociales, de la investigación
holística y del pensamiento complejo. En lo pedagógico aplica las didácticas que corresponden al modelo pedagógico de la institución, la educación problémica.
Problémica: Propone cuestionamientos y situaciones problemáticas del contexto real (Casos) que lleven a la proposición de alternativas de solución debidamente
argumentadas por el estudiante.
Activa: Desarrolla encuentros con significativa participación por parte de otros estudiantes de manera individual y/o colectiva.
Centrada en el estudiante: Parte siempre de las vivencias del estudiante en su propia reflexión sobre hechos concretos. Establece normas de respeto entre los
estudiantes y por parte del docente; atiende las solicitudes, inquietudes y reclamos de los mismos, dando prioridad consenso.
Dialéctica: Se aplica el método y los procesos analíticos (el hecho real humano por el que todo hombre, todo grupo o pueblo se sitúa siempre más allá del
horizonte).
Practico reflexivo: estrategia didáctica que posibilitan la formación de personas reflexivas. 1-Hechos, 2-Objetivos, 3-Problemas, 4-Conceptos, 5-Métodos, 6-
Forma, 7-Soluciones, 8-Analogías. Éste es un recurso didáctico que resume los anteriores criterios.
Didácticas: Clases magistrales, trabajos de consulta, talleres, exposiciones, video foros, cine-foros, foros, conferencias, seminarios, objetos virtuales de aprendizaje.
Elaboración de proyectos.
9. RECURSOS
Se cuenta con recursos humanos como los y las docentes del área de educación en ciencias sociales, Historia y ética y valores humanos.
Con recurso físico las instalaciones del colegio:

 Sala de informática y audiovisuales.
 Biblioteca
 Aulas, espacios al aire libre, y aquellos lugares que representen para el estudiante un espacio diferente de aprehensión de conocimientos.
 Fotocopias para guiar tanto en clase como extraescolar proporcionadas por el docente o en su defecto por el mismo alumno.
 Los libros digitales: Secuencias didácticas de educación para la paz desde grado 1° a 11°, del Ministerio de Educación; Guía para la implementación de la educación
artística.
 Material fungible y tangible.
10. CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

La Educación Artística se evalúa a través de La Evaluación formativa o procesal, como su nombre lo indica, es una evaluación que acompaña el diálogo sostenido
entre docentes y estudiantes frente a procesos de construcción de situaciones de aprendizaje; ayuda a alcanzar los objetivos de la educación artística y cultural. El
docente y el estudiante ajustan constantemente los procesos de enseñanza-aprendizaje, estableciendo nuevas pautas sobre las evidencias del aprendizaje,
considerando las exigencias cognitivas, Actitudinales, prácticas, y comunicativas de los procesos desarrollados detectando errores de concepción, y relaciones no
previstas. Para implementar la evaluación formativa el profesor y el estudiante proponen preguntas como: ¿Qué procedimientos evaluativos son apropiados para el
proyecto de este año o de este ciclo o grupo de grados? ¿Cuántas formas de evaluación internas o por etapas debemos establecer? ¿Qué evidencias de aprendizaje
privilegio, en cada etapa del proceso? ¿Sobre qué bases, cuándo y porqué medios tendremos resultados de aprendizaje?
En la evaluación formativa existen criterios externos e internos a ella y para hacerlos complementarios y no opuestos se propone tener en cuenta en criterios
internos del estudiante y del maestro: Ser competente en un conjunto de procesos que evidencian aprendizaje, no implica ser competitivos entre estudiantes, confiere
especial importancia el reconocer lo que el estudiante espera de él, ampliamente explicado o dialogado con su maestro, en el marco del tiempo en que se prevé que
adquiera esa competencia determinada por los múltiples procesos de manera consciente durante los tres años.
Enfatizar la gradual transformación de los aprendizajes por situaciones problema, puesto que evalúan habilidades, conocimientos, actitudes, desempeños, de
procesos más que de productos terminados, lo cual obliga a recopilar y sistematizar información cualificada en la implementación las prácticas artísticas y
culturales.
10.1. FORMAS DE EVALUACIÓN:
Recoger información sobre las situaciones de aprendizaje por ejemplo en un portafolio del estudiante, previamente acordados con el docente.
Lograr a través de este proceso más diálogo conjunto entre profesor y estudiante, lo cual construya evidencias de aprendizaje en un recorrido lineal de tres años.
Balancear criterios a través de pares con quienes confronte su práctica artística y cultural. En los criterios externos de evaluación, el rol del docente, del estudiante y
de la comunidad ampliada siempre debe ayudar al estudiante a entender y conocerse mejor a través de su trabajo, para ser más ellos mismos, en acciones de tipo
„reflexivas‟.
La evaluación formativa se centrará en aspectos valorativos, interpretativos, proyectivos y comunicativos Otro de los procesos previstos en este enfoque es la co-
evaluación, es una evaluación mutua, colectiva, que permite la reflexión a partir del proceso educativo que se realiza entre estudiantes y docentes. Si los estudiantes
son capaces de evaluarse, deben comprender el porqué de su evaluación y ser receptivos a la evaluación externa que hacen sus compañeros y docentes. Es una
actividad formativa porque cuenta con una valoración recíproca, propicia el enriquecimiento de perspectivas dentro del ámbito escolar y el clima de diálogo
constructivo.
10.2. ASPECTOS A EVALUAR: Participación, trabajo individual, trabajo en equipo, trabajo colaborativo, desarrollo de talleres, mejoramiento de actitudes.
10.3. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN: rúbricas, desarrollo de guías y pruebas escritas.
11. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS PARA REFUERZOS Y RECUPERACIONES:

Los refuerzos actividades de nivelación y recuperación serán realizados teniendo en cuenta el Sistema de Evaluación Institucional SIE.
Se tendrán en cuenta los parámetros establecidos en el Sistema de Evaluación Institucional SIE. Se pondrá especial énfasis en la atención a la diversidad de los
estudiantes, en la atención individualizada, en la prevención de las dificultades de aprendizaje y en la puesta en práctica de mecanismos de refuerzo tan pronto como
se detecten estas dificultades.
Se prestará especial atención durante la etapa a la atención personalizada, a la realización de diagnósticos precoces y al establecimiento de mecanismos de refuerzo
para lograr el éxito escolar.
La intervención educativa debe contemplar como principio la diversidad de los estudiantes, entendiendo que de este modo se garantiza el desarrollo de todos ellos a
la vez que una atención personalizada en función de las necesidades de cada uno.
Los mecanismos de refuerzo que deberán ponerse en práctica tan pronto como se detecten dificultades de aprendizaje podrán ser tanto organizativos como
curriculares. Entre estas medidas podrán considerarse el apoyo en el grupo ordinario, los agrupamientos flexibles o las adaptaciones del currículo.
12. ESTRUCTURACIÓN DE CONTENIDOS Y COMPETENCIAS
- GRADO PRIMERO - PRIMER PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
 Disfruto al relacionarme con las obras artísticas y ejercicios realizados en clase.
 Reconozco y analizo los elementos formales y características específicas de los lenguajes artísticos.
 Expreso a través de la producción artística y cultural mi individualidad, la relación con los demás y con mi entorno.
COMPETENCIAS A DESARROLLAR
INDICADORES DE
SABER TRANSVERSALIDAD
CONTENIDOS SABER SABER SER COMPETENCIA
HACER
Descubrir las (C.L.I) COMPETENCIA CIUDADANA Desarrolla la motricidad

Colores primarios: amarillo, azul y posibilidades Expresar sus sentimientos y fina a través de PRAE
rojo. artísticas que Inventar emociones mediante distintas construcciones de formas
le permiten nuevas formas y lenguajes (gestos, expresivas con los Manifestación de
Nuevos colores y sus tonos. formas de palabras, pintura, teatro, juegos,
explorar el colores primarios. respeto y cuidado por el
hacer las etc) con el fin de comunicarse
Los colores en la naturaleza: el cielo, mundo del medio ambiente
color con el fin cosas en forma artística y gráfica. Hace combinaciones de buscando su cuidado y
el sol, las plantas, los animales.
de enriquecer cotidianas los colores primarios para preservación por medio
Los colores y su utilidad. con el fin de ACTITUD obtener los secundarios.
sus cualidades del reciclaje del plástico.
expresivas a enriquecer
Los colores y tu personalidad. EMPRENDEDORA Aplica variados colores
través de sus
producciones en sus composiciones
EXPRESIÓN CORPORAL: experiencias Innovación y creatividad:
artísticas a gráficas.
sensoriales con
Ejercicios sensoriales: sentir, palpar, ejercicios través Identifica imágenes de procesos
Reconoce el trabajo
oler, oír, observar y degustar. ejercicios creativos por medio de la
prácticos. creativo realizado por él
prácticos. experimentación.
y de sus compañeros.

- GRADO PRIMERO – SEGUNDO PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
 Descubro las posibilidades comunicativas que me permiten enriquecer mis cualidades expresivas y modifico la naturaleza de la técnica en la búsqueda de una expresión
propia.
 Leo, interpreto y evalúo diversas obras artísticas y otras manifestaciones culturales.
 Soy consciente de la producción, transformación e innovación artística a partir del trabajo con las técnicas y herramientas de las disciplinas.
INDICADORES DE
HACER
Reconocer el (C.L.P) COMPETENCIA CIUDADANA Aplica en sus composiciones CONSTRUCCIÓN

.El punto y la línea. punto y la Comprender que las normas gráficas el punto y la línea. DE CIUDADANÍA
Expresividad del punto. línea como Identificar sus ayudan a promover el buen trato y Y DEMOCRACIA
El punto como elemento gráfico. elemento de la emociones y evitar el maltrato en el juego y en Demuestra su creatividad
Expresividad de la línea.
artística y la reconocer la la vida escolar con el fin de hacer utilizando los materiales de su
El ritmo de la línea. influencia en entorno.
plástica, con el posible un cambio de conducta Dar espacio al
La línea como elemento gráfico. su
fin de expresar por medio de actividades lúdicas y Desarrolla la motricidad fina estudiante para que
Texturas con líneas y puntos. comportamient
El contorno. sentimientos, reflexivas. mediante la creación de explore diferentes
ideas y o y decisiones
MANUALIDADES: formas expresivas y armónicas. manifestaciones
con el fin ACTITUD EMPRENDEDORA
Porta lápices. Rompecabezas. vivencias, artísticas en grupo
Elaboración de títeres con materiales mediante el mejorar su Maneja su expresión corporal
Innovación y creatividad con actitud de
del medio. convivencia en la imitación de personajes
Cuentos y leyendas de mi pueblo.
desarrollo de colaboración y
manualidades grupal a través Demuestra curiosidad por de cuentos y leyendas narradas.
Juegos tradicionales de mi región. respeto.
y expresión de diálogos y explorar el entorno que lo rodea.
corporal. concertaciones

- GRADO PRIMERO – TERCER PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
 Relaciono y exploro las formas expresivas con proyecciones emotivas o anecdóticas propias o procedentes de mi entorno.
 Comprendo discursos artísticos, reconociendo sus diferentes finalidades, objetos y los ámbitos donde son generados.
 Controlo la calidad de la exhibición o presentación de mis obras para aprender a interactuar con un público.
INDICADORES DE
HACER
Identificar Reconocer sus COMPETENCIA CIUDADANA Reconoce y expresa con PRAE

objetos e habilidades, Conocer y respetar las reglas variados ejemplos las figuras
Características de los básicas del diálogo, como el uso Despertar curiosidad por
imágenes según destrezas y geométricas básicas que
objetos: medio de preguntas
su forma, color talentos con el de la palabra y el respeto por la componen algunos objetos de
Textu sencillas acerca del por
y textura con el fin de palabra de la otra persona, con el su entorno.
ra de los objetos. qué de las cosas para
fin de desarrollar la fin de mejorar la convivencia a
Forma de los objetos Construye sus creaciones con mejor comprensió n y
Ejercitación motora desarrollar la creatividad a través del diálogo. respeto por el entorno.
creatividad a través de la diversos objetos e imágenes
(rasgado, punzado,
ACTITUD EMPRENDEDORA según su textura.
plegado, masado, través de aplicación de
modelado). diferentes diversas Innovación y creatividad. Diseña con su creatividad
El plegado y sus formas. técnicas como técnicas. diversas creaciones utilizando
El papel y sus usos. el rasgado, Es sensible ante las situaciones
las técnicas aplicadas.
El collage. punzado, mostradas en los diferentes
plegado y escenarios.
modelado.

- GRADO PRIMERO – CUARTO PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
 Apropio los ejercicios de sensibilización como forma de analizar, comprender y refinar mi percepción.
 Reflexiono sobre la finalidad de los lenguajes artísticos y otras manifestaciones culturales en el orden semiótico y formal en contextos sociales concretos.
 Comprendo y respeto la diversidad artística y cultural desde la interculturalidad.
COMPETENCIAS A DESARROLLAR INDICADORES DE
TRANSVERSALIDAD
CONTENIDOS SABER SABER HACER SABER SER COMPETENCIA
Nuevos sonidos: instrumentos Experimentar C.L.G. COMPETENCIA Reconoce y desarrolla PRAE

sonoros. manifestaciones CIUDADANA con su cuerpo
artísticas con los Identificar, ubicar, Colaborar activamente para actividades expresivas y Identificar
Manualidades con lana. instrumentos organizar, controlar el logro de metas comunes creativas. problemáticas propias
y utilizar en forma en su salón y reconocer la del entorno y proponer
Nuevas creaciones a partir de la musicales, racional y eficiente importancia que tienen las Desarrolla con perfección diferentes alternativas
pintura: manchas, esparcido, manualidades, los recursos actividades artísticas que
expresión corporal normas para lograr esas conducen a la construcción de solución, partiendo
escobillado… disponibles, en la de las posibilidades
y lateralidad con el metas en los proyectos de creativa.
El esterillado. fin de desarrollar el realización de aula. reales que ofrece el
proyectos y Manifiesta interés y medio.
ritmo, la creatividad
Ritmo y pulso. actividades con el fin ACTITUD dedicación en el
y la sensibilidad
de hacer uso EMPRENDEDORA desarrollo de sus
Ejercicios de movimiento con el artística, a través de
eficiente de los actividades artísticas.
cuerpo: individuales abiertos y la manipulación de Innovación y creatividad
mismos a través del
cerrados. Ejercicio de diversos elementos Vivencia en sus
uso de diversos Manifiesta respeto y afecto
lateralidad: derecha e izquierda y materiales. actividades el respeto y
materiales para sus en el trabajo realizado. valoración del trabajo
creaciones artísticas. artístico.

- GRADO SEGUNDO - PRIMER PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
EJES TEMÁTICOS COMPETENCIAS A DESARROLLAR INDICADORES TRANSVERSALIDAD
DE
SABER SABER HACER SABER SER
COMPETENCIA
EXPRESIÓN PLÁSTICA Y VISUAL Manejar nociones (C. L. I ) COMPETENCIA Realiza diferentes PRAE
básicas de Analizar los CIUDADANA figuras utilizando
Dibujo Didáctico elementos propios cambios que se Expresar ángulos.
Líneas: Por su posición aislada, por su forma, del lenguaje producen al hacer Manifestación de
sentimientos y emociones
por su posición combinada. artístico, las cosas de manera mediante distintas formas y Aplica al dibujo la respeto y cuidado por el
asociarlos con el diferente lenguajes forma geométrica medio ambiente
Empleo del ángulo: mundo cotidiano utilizando la disfrutando manifestaciones mediante la buscando su cuidado y
Por razón de su abertura y expresarlos a dáctilo pintura y artísticas. observación de
Por la clase de líneas que forman sus lados. través de la manejo del pincel, imágenes. preservación por medio
escritura, el plegado las figuras del reciclaje del plástico.
ACTITUD
Pintura: dibujo, el sencillas y el Aplica el altorrelieve,
Colores primarios, secundarios y terciarios. modelado que modelado con EMPRENDEDORA bajorrelieve y colores
posibiliten el plastilina, masa. terciarios realizando
Modelado: diálogo. Pensamiento flexible. figuras en plastilina y
Altorrelieve: - Por adición . greda.
Bajorrelieve – por sustracción Capacidad de cambio y
de adaptación a las
nuevas tareas.
- GRADO SEGUNDO – SEGUNDO PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
propia.
EJES TEMÁTICOS COMPETENCIAS A DESARROLLAR INDICADORES DE TRANSVERSALIDAD

COMPETENCIA
EXPRESIÓN Desarrollar la C. L .G. COMPETENCIA Interpreta a través del juego CONSTRUCCIÓN DE

MUSICAL percepción por CIUDADANA rítmico musical retahílas, CIUDADANÍA Y
Escuchar y disfrutar Expresar sentimientos y trabalenguas, coplas.
sus propias silencios, ruidos y sonidos
DEMOCRACIA
El sonido corporal evocaciones, emociones mediante
de su cuerpo y de la Desarrolla con interés
Cuentos musicales imaginación y naturaleza a través de distintas formas y ejercicios básicos de ritmo, Dar espacio al
fantasía sonora y juegos rítmicos, lenguajes. audición y ejecución vocal. estudiante para que
Pulso, ritmo, acento. composiciones ritmo- explore diferentes
musical a través melódicas e Elabora creativamente un
ACTITUD manifestaciones
de juegos interpretaciones a través del instrumento musical sencillos
EMPRENDEDORA artísticas en grupo con
rítmicos juego rítmico musical con material reciclable para
musicales retahílas, trabalenguas, acompañar la música actitud de colaboración
Pensamiento flexible
cuentos y coplas. colombiana. y respeto.
contribuyendo a
la formación del Empleo de diferentes
Expresa sentimientos y
juicio recursos para enfrentar una emociones mediante distintas
apreciativo. misma situación. formas y lenguajes.
- GRADO SEGUNDO – TERCER PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
INDICADORES DE
COMPETENCIAS A DESARROLLAR TRANSVERSALIDAD
COMPETENCIA
EJES TEMÁTICOS
EXPRESIÓN Desarrollar la C.L.G. COMPETENCIA Escucha y disfruta silencios, CONSTRUCCIÓN DE
TEATRAL expresión CIUDADANA ruidos y sonidos de su cuerpo y de CIUDADANÍA Y
desde la Analizar los la naturaleza. DEMOCRACIA
Pantomima: improvisación, cambios que se Expresar sentimientos y
interpretación producen al hacer emociones mediante distintas Mejora la comunicación a través Dar espacio al estudiante
Preparación física las cosas de manera formas y lenguajes, del desarrollo de habilidades para que explore
y coordinación
Expresión corporal con una diferente mediante desarrollando la sensibilidad, musicales. diferentes
gestualidad juegos animados de expresión y la creatividad. manifestaciones
Educación vocal integración e Participa en juegos, rondas y artísticas en grupo con
corporal en ACTITUD dramatizaciones asumiendo
forma segura y improvisaciones, actitud de colaboración
elaboración, EMPRENDEDORA diferentes roles. y respeto.
espontánea a
través de decoración y Visión de futuro
talleres utilización de
siluetas y la Construye fundamentalmente
ludiexpresivos
personificación de a través de la experimentación
.
roles. y la actividad “viva”.
- GRADO SEGUNDO – CUARTO PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
INDICADORES DE
EJES TEMÁTICOS TRANSVERSALIDAD
SABER SABER HACER SABER SER COMPETENCIA
EXPRESIÓN Describe los C.L.G. COMPETENCIA Participa en juegos libres, CONSTRUCCIÓN DE
CORPORAL Y procedimientos CIUDADANA rondas, retahílas y secuencias CIUDADANÍA Y
predancísticos que Analizar los de movimientos. DEMOCRACIA
DANZA cambios que se Expresar sentimientos y
ejecuta, transforma
creativamente producen al hacer emociones mediante distintas Transforma y compone Dar espacio al estudiante
Marchas rítmicas las cosas de formas y lenguajes, movimientos basados en para que explore
errores, accidentes
e imprevistos manera diferente compartiendo con alegría con expresiones, gestos y diferentes manifestaciones
Juegos creativos mediante la los otros compañeros. movimientos de las personas artísticas en grupo con
asume sin angustia
sus equivocaciones, ejecución de actitud de colaboración y
Predancísticos juegos ACTITUD Disfruta de juegos pre respeto.
a través de los EMPRENDEDORA dancísticos con alegría,
juegos en compañía predancísticos.
creatividad y espontaneidad.
y expresa Visión de futuro
artísticamente y
Reflexiona y aprende a través
con bondad.
de la experimentación, la
asociación y la clasificación.
- GRADO TERCERO – PRIMER PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
INDICADORES DE
EJES TEMÁTICOS TRASVERSALIDAD
El color: colores pigmento, Reconocer la Aplicar diferentes COMPETENCIA Maneja nociones básicas del PRAE
colores terciarios. combinación de técnicas y CIUDADANA color y sus combinaciones para
colores a través del procedimientos con obtener otros. Manifestación de
Velocidad del color. desarrollo de el color y Asumir una actitud crítica, respeto y cuidado por
actividades que composiciones de colaboración y respeto Realiza su trabajo con precisión el medio ambiente
Circulo cromático. adecuada de su edad y de los
permiten diferenciar artísticas por medio frente a los trabajos elementos de trabajo. buscando su cuidado y
Creación manual: cajas los colores de la utilización de estéticos, plásticos propios preservación por
y ajenos. Trabaja en orden y aseo evitando
decorativas y botellas con pigmentos. diversos materiales y causar inconvenientes a los medio del reciclaje.
arenas de colores o aserrín la experimentación. ACTITUD trabajos.
pintado. Crear manualidades
decorativas a través EMPRENDEDORA
Crea decoraciones utilizando
Artistas de mi región. de diversos Innovación y creatividad diversos materiales reciclables.
materiales de su
Expresa formas visibles de la
entorno en forma Da valor a su trabajo y
naturaleza y de su entorno
pulcra y ordenada. reconoce la construcción sociocultural inmediato.
del otro como válida.
- GRADO TERCERO – SEGUNDO PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
propia.
INDICADORES DE
EJES TEMÁTICOS SABER TRANSVERSALIDAD
SABER SABER SER COMPETENCIA
HACER
El boceto como base del Observar e Adquirir y COMPETENCIA Experimenta materiales y técnicas ESTILOS DE VIDA
dibujo. identificar aplicar CIUDADANA para transmitir sus ideas. SALUDABLE
El Dibujo abstracto y diversos tipos de diferentes Asumir una actitud de Infundir el sentido del
figurativo. dibujo y técnicas respeto frente a su Explora su imaginación y orden, la creatividad, la
actividades artísticas para propio cuerpo y el de creatividad para la realización de pulcritud y el trabajo en
Simetría y Asimetría en el manuales manualidades.
por apoyar las los demás. equipo, alrededor de un
dibujo. medio de la demás áreas, mundo de fantasía por
ACTITUD Desarrolla sensaciones,
Expresión manual: antifaz. creatividad e así mismo sentimientos e ideas a través de las medio de técnicas de
imaginación. para EMPRENDEDORA expresión.
artes plásticas.
Ejercicios de imaginación. desarrollar
Narrar con fluidez habilidades y Innovación y
Construye narraciones y los toma
El mito y la leyenda. cuentos de su destrezas creatividad
como base de apoyo para los juegos
propia inventiva motrices. Da valor a su trabajo y teatrales en su entorno.
Invención de cuentos:
teniendo en cuenta reconoce la
narración de leyendas y mitos
sucesos de su construcción del otro
de mi municipio.
entorno. como válida.
- GRADO TERCERO – TERCER PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
INDICADORES DE
COMPETENCIA
SABER SABER SER
HACER
Características de los Identificar las Realizar Valorar la variedad Reconoce las características ESTILOS DE VIDA
objetos. texturas de los creaciones con musical autóctona, y lo estéticas que poseen los objetos SALUDABLE
elementos de su diferentes popular respetando la a partir de diseños creativos.
La textura: natural y entorno y a la texturas y diferencia de gustos Valora las diferentes formas y Sensibilizar a los estudiantes
artificiales. vez expresiones musicales en ambientes manifestaciones del arte. para que comprendan que la
experimentar culturales a de colaboración y Elabora dibujos con las técnicas música colombiana, es base
Sensación de las texturas. sensaciones por través de los respeto. que se requieren en una fundamental de nuestra
El punto y la línea medio de sentidos. composición gráfica. idiosincrasia y del quehacer
texturas táctiles, ACTITUD cotidiano.
Modelado. visuales y EMPRENDEDORA Disfruto la expresión artística
musicales. mediante interacciones lúdicas,
Música folklórica. Pensamiento flexible sensibles y musicales.
Instrumentos folklóricos. Empleo de diferentes

recursos para enfrentar
una misma situación.
- GRADO TERCERO – CUARTO PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
INDICADORES DE
La danza y la cultura. Identificar la riqueza Realizar pequeños COMPETENCIAS Valora las danzas como ESTILOS DE VIDA
colombiana a través montajes CIUDADANAS Valorar su apreciación artística y SALUDABLE
La danza y el estado de la música dancísticos en trabajo y el de sus compañeros auténtica en su cultura.
psicomotriz. mediante las danzas grupo aplicando y sus expresiones folclóricas a
Rescatar en nuestros
Sigue instrucciones dadas estudiantes, el valor de la
Danzas folklóricas del folklóricas y la sus conocimientos través de la representación
en la construcción y práctica que posee nuestra
municipio. expresión de relacionados con la corporal. aplicación de bailes música y danza
diferentes interpretación folklóricos del municipio. colombiana; el amor y el
Pasos básicos en danzas sentimientos a coreográfica y el ACTITUD arraigo en nuestra cultura.
municipales. través de la diseño de EMPRENDEDORA Manifiesta gusto y hace
interrogantes sobre las
Interpretación de representación vestuarios. Visión del futuro características de las
coreografías de la corporal. expresiones artísticas.
localidad. Evidencia curiosidad por el
entorno para planear hipótesis
Elaboración de vestuario sobre muscos hechos.
dancístico.
- GRADO CUARTO – PRIMER PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
 Describo, comento y explico mis experiencias emocionales, sensoriales y motrices, y manifiesto mis preferencias por los estímulos provocados por determinadas obras o
ejercicios.
 Realizo ejercicios de decodificación de obras (interpretación formal), utilizando el vocabulario específico de las artes.
 Aplico aspectos técnicos básicos, orientados a la ejecución adecuada de un ejercicio (en un instrumento principal específico, en un ejercicio dancístico, plástico o teatral),
con un fin comunicativo determinado.
INDICADORES DE
Técnicas con pintura. identificar el Experimentar con COMPETENCIAS Aplica técnicas de pintura en EDUCACIÓN AMBIENTAL
lenguaje artístico materiales y CIUDADANAS. sus trabajos artísticos. Y GESTIÓN DEL RIESGO
Colores intermedios, como medio de técnicas la Reconocer que los
terciarios y cuaternarios. expresión artística Identifica cómo las experiencias Comprender que el entorno
expresión de entornos (salón, patio,
Mediante cotidianas pueden transformarse que rodea cualquier actividad
vivencias, baño) son compartidos con en expresiones de movimiento, humana bien sea recreativa,
interacciones
Circulo cromático sentimientos e lúdicas,
otros a través de vivencias imagen o sonido. educativa, religiosa, artística,
ideas a través de sensibles
y y valores. etc; ejerce una gran influencia
Cualidades del color experiencias Reconoce la creatividad como un en la disposición individual o
y creativas.
ACTITUD eje generador de las expresiones colectiva hacia una ejecución
(tonos). expresiones EMPRENDEDORA artísticas. creativa, motivadora y de
Artistas de nuestro culturales. Innovación y creatividad apropiación.
municipio. Razona y cuestiona
construcciones
El arte en nuestra región. conceptuales simples
desde la experimentación.
- GRADO CUARTO – SEGUNDO PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
 Describo, comento y explico mis experiencias emocionales, sensoriales y motrices, y manifiesto mis preferencias por los estímulos provocados por determinadas obras o
ejercicios.
 Aplico aspectos técnicos básicos, orientados a la ejecución adecuada de un ejercicio (en un instrumento principal específico, en un ejercicio dancístico, plástico o teatral),
con un fin comunicativo determinado.
INDICADORES DE
Características de la
Analizar las Crear figuras con los COMPETENCIA Experimenta con materiales ESTILOS DE VIDA
forma (configuración,
características de los métodos de dibujo CIUDADANA y técnicas para transmitir SALUDABLE
tamaño, color, textura
objetos para el para la expresión, sus ideas. Potencializar la actividad
y posición). desarrollo de innovación y Analizar las situaciones desde
distintos puntos de vista (mis Crea artística para superar
habilidades en la desarrollo de la composiciones
Métodos del dibujo elaboración de creatividad. padres, mis amigos, personas utilizando dificultades en el
(calcado y diferentes figuras conocidas, entre otras). diferentes expresiones desarrollo psicomotor de
cuadrícula). utilizando las Transformar en artísticas. los estudiantes con el fin
símbolos sus ACTITUD
Dibujo geométrico. técnicas en sus percepciones, EMPRENDEDORA de que actúen y se
trabajos. emociones e ideas Reconoce la música, sus expresen coherentemente.
Historia de la música, realizando Pensamiento flexible formas y aplicaciones en las
signos y notas Desarrollar improvisaciones y
musicales, habilidades artísticas variaciones Empleo de diferentes bellas artes.
por medio de la musicales. estrategias para enfrentar una Ubica y entona las notas
expresión musical. misma situación. musicales en el pentagrama.
- GRADO CUARTO – TERCER PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
 Realizo ejercicios de creación individuales o colectivos, de acuerdo a los procesos productivos de las prácticas artísticas, utilizando diversos instrumentos, materiales o
técnicas.
 Me relaciono vivencialmente con diversas modalidades de expresión emocional y su representación simbólica; y comento mis reacciones frente a las producciones
artísticas propias o las de otros.
INDICADORES DE
El punto, la línea y su Reconocer las Experimentar con COMPETENCIA Elabora composiciones gráficas a ESTILOS DE VIDA
movimiento. posibilidades diversos materiales CIUDADANA partir del punto y la línea. SALUDABLE
artísticas que variadas técnicas
Función del punto. para la expresión Demostrar interés por las Emplea diferentes elementos Fundamentar a los
pueden generar
gráfica y teatral actividades de grupo para realizar sus trabajos estudiantes en la
Clases de líneas. el uso de la mediante colaborativas, siendo artísticos. importancia que tiene el
línea, el punto, interacciones capaz de ser solidario y de juego y la expresión
El boceto. el boceto, las lúdicas, Forma con el cuerpo figuras a corporal para lograr una
pedir y aceptar ayuda.
sombras sensibles y creativas. través de sombras chinescas.
El tangram y sus diseños. vida física y mental sana
chinescas y el ACTITUD
Creatividad y expresión teatro para el EMPRENDEDORA Reconoce elementos propios de y productiva.
manual. desarrollo de la Comportamiento la experiencia estética y del
expresión y la autorregulado. Actitud lenguaje artístico corporal.
Teatro (lenguaje de gestos, creatividad. positiva frente a las
sombras chinescas, diferentes propuestas.
modulación de voces)
- GRADO CUARTO – CUARTO PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
 Realizo ejercicios de creación individuales o colectivos, de acuerdo a los procesos productivos de las prácticas artísticas, utilizando diversos instrumentos, materiales o
técnicas.
 Me relaciono vivencialmente con diversas modalidades de expresión emocional y su representación simbólica; y comento mis reacciones frente a las producciones
artísticas propias o las de otros.
INDICADORES DE
COMPETENCIA
EJES TEMÁTICOS
Tipografía. Reconocer Desarrollar el COMPETENCIA CUIDADANA Elabora carteles sencillos EDUCACIÓN EN

diseños gráficos pensamiento utilizando diferentes ESTILOS DE VIDA
Diseño y expresión. Identificar los intereses en juego y tipografías. SALUDABLES.
para la artístico
elaboración de Con la creación los conflictos actuales o
El cartel. Desarrollar sentido de
carteles de elementos potenciales de un grupo y Desarrolla habilidades pertenencia por la región a
Historia de la danza. relacionados gráficos y contribuyo a resolver, mediante artísticas mediante la danza y partir del conocimiento de
con la danza, la musicales para la consenso, las diferencias y la música. sus valores culturales.
La danza, la cultura y el dificultades que se presenten.
cultura y la expresión por Realiza sencillos montajes Despertar el interés por la
cuerpo.
expresión medio de la danza ACTITUD EMPRENDEDORA coreográficos. cultura y las tradiciones en
cada persona que habita
Ritmos típicos de la corporal. y la música.
Expresa diferentes nuestro pueblo.
región. Pensamiento flexible. sentimientos a través de la
danza.
Interpretación de Analiza una situación desde
coreografías. diferentes perspectivas.
- GRADO QUINTO – PRIMER PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
 Desarrollar la creatividad e incentivar la imaginación en base a situaciones, textos, imagen, experiencias propias, ejercicios corporales, y demás
actividades que permiten el desarrollo de la integridad del niño.
 Conozco y exploro las posibilidades de relación visual, auditiva, senso-motriz, con fines expresivos y doy cuenta de la intención de mis experimentaciones.
INDICADORES DE
El color. Descubrir que Identificar los COMPETENCIA Utiliza el color como elemento EDUCACIÓN EN
significado tienen mecanismos, CIUDADANA gráfico para crear una ESTILOS DE VIDA
Clasificación de los los procedimientos y SALUDABLES.
colores y composición.
colores y su significado. aplicarlos con prácticas de otros Generar relaciones de
Reconocer a través de las
creatividad en las
para mejorar los confianza con otros (pares). Presenta sus trabajos teniendo en diferentes manifestaciones
El circulo cromático. propios cuenta las indicaciones dadas.
diferentes artísticas el valor del arte,
desempeños. ACTITUD el dibujo y el color como
Gradación y escala del composiciones. EMPRENDEDORA Realiza trabajos elementos fundamentales
color. creativos, teniendo en cuenta el en el desarrollo de la
Visión del futuro. círculo cromático. expresión creativa.
Valor tonal.
Evidencia su curiosidad por Demuestra una actitud positiva
Colores cálidos y fríos. el entorno y su capacidad frente a la elaboración de
Expresión artística. para similar información trabajos.
sobre hechos y experiencias
concretas.
- GRADO QUINTO – SEGUNDO PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
INDICADORES DE
Elementos básicos del Desarrollar Consolidar un COMPETENCIA Utiliza la técnica del EDUCACIÓN EN
dibujo: el punto y su técnica. creativa y equipo de trabajo, CIUDADANA puntillismo en sus ESTILOS DE VIDA
SALUDABLES.
sensiblemente integrarse a él y composiciones creativas.
El boceto (profundización). actitudes y aportar Regular el propio
Utilizar diferentes
valores propios conocimientos, ideas comportamiento, reflexionar Elabora composiciones materiales y técnicas en la
Contornos de las figuras. sobre la propia actitud en gráficas y musicales
de la cultura y experiencias, con elaboración de trabajos
relación con las actividades creativamente. artísticos, manuales y
Dibujos por expansión local mediante el fin de definir
desarrolladas. musicales.
la experiencia objetivos colectivos Identifica los aires
Artistas Caldenses.
plástica y y establecer roles y ACTITUD musicales caldenses.
Características del sonido: musical. responsabilidades EMPRENDEDORA.
tono, timbre, intensidad y para realizar un Valora el legado cultural y
duración. trabajo coordinado Visión del futuro. Establecer artístico del departamento.
con otros. pactos de convivencia y
Folclore musical caldense. reglas de juego que median Comunica sus ideas
sus relaciones. utilizando las técnicas
artísticas aprendidas.
- GRADO QUINTO – TERCER PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
INDICADORES DE
HACER
La simplificación de la Reconocer que el Ubicar y manejar COMPETENCIA Forma juicios apreciativos y ESTILOS DE VIDA
forma. arte los recursos CIUDADANA. comprensivos del sentido estético. SALUDABLES.
es un lenguaje disponibles en
La figura humana. universal para la
las diferentes Los estudiantes Reconoce en el arte rupestre la Infundir el sentido del
orden y trabajar en equipo
expresión de sienten empatía manera de comunicar una idea.
El rostro. actividades, de alrededor de un mundo de
sentimientos y
acuerdo con los (se conectan fantasía en las distintas
emociones . Realiza creativamente figuras áreas que constituyen el eje
El arte rupestre y sus parámetros emocionalmente)
simulando arte rupestre. del diseño.
formas. establecidos. con otras personas.
Denota interés por conocer la
Expresión creativa. ACTITUD
transformación que ha tenido el
EMPRENDEDORA
arte a través de la historia.
Pensamiento flexible:
Capacidad de cambio y
de adaptación a nuevas
tareas.

- GRADO QUINTO – CUARTO PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
INDICADORES DE
COMPETENCIA
EJES TEMÁTICOS
SABER
SABER SABER SER
HACER
Danza como medio

de Interpretar el Evitar el COMPETENCIA Realiza movimientos según ESTILOS DE VIDA
comunicación. hecho desperdicio de CIUDADANA. Demostrar situaciones, expresiones SALUDABLES.
coreográfico los materiales atención, interés y placer al corporales y manejo adecuado de
El movimiento y el cuerpo. Motivar en los
como medio que están a mi observar los aportes lúdicos, la voz. estudiantes el
alrededor (mi aprendizaje de juegos
Ejecución de ritmos y para acercarse y casa, mi salón
motores y dancísticos propios y
Ejecuta correctamente ritmos rítmicos y coreografías
coreografías sencillas de la conocer su
de clases,
de los otros.
dancísticos sencillos del sencillas de la región
región. cultura e indagar laboratorios, para rescatar los valores
sobre el origen y ACTITUD departamento.
talleres, entre de convivencia.
Expresiones motrices lúdicas, significado de EMPRENDEDORA.
otros). Reconoce que la música es un
recreativas y deportivas. las danzas y el Comportamiento lenguaje universal de sentimiento
teatro de su autorregulado. Realización y emociones.
Ejercicios de respiración,
departamento. autónoma de los pasos
imaginación y relajación. Elabora con alegría los talleres
necesarios para cumplir la meta artísticos de creación y uso de
Elaboración y uso de títeres. final sin la mediación del títeres.
adulto o de otros compañeros.
- GRADO SEXTO – PRIMER PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas

ESTÁNDARES:
 Comparte sus ideas artísticas, disfruta y asume una actitud de pertenencia con la naturaleza, los grupos de amigos y a un contexto cultural particular.
 Explora, compara y contrasta cualidades estéticas, formas tangibles, sonoras y visibles de la naturaleza, de la producción cultural del contexto y de su época.
 Identifica características estéticas en sus expresiones artísticas y en su contexto natural y sociocultural: manifiesta gusto, pregunta y reflexiona sobre las mismas, las
agrupa y generaliza.
TRANSVERSALID
EJES TEMÁTICOS INDICADORES DE COMPETENCIA
SABER SABER HACER SABER SER AD
PERCEPCIÓN ARTÍSTICA. Identificar el Desarrollar COMPETENCIA Define el nacimiento del arte y las ESTILOS DE VIDA
nacimiento habilidades CIUDADANA. diferentes formas de expresión SALUDABLES.
Nacimiento del arte.
del arte y la comunicativas que Compartir artística que emplea el ser Motivar en los
Estructura conceptual del área de
estructura impliquen experiencias y humano. estudiantes el
educación artística.
conceptual dominios artísticos escuchar con atención aprendizaje de
Identifica los elementos básicos juegos rítmicos y
Expresiones artísticas-interrelaciones. del área de con la aplicación las de sus
de la composición, determina su coreografías
El arte y su composición: educación de compañeros.
utilidad y los aplica en la creación sencillas de la región
Collage, mosaico, colección. artística, la diferentes ACTITUD para rescatar los
de una obra artística.
composición composiciones EMPRENDEDORA valores de
y aplicación artísticas, línea, Creatividad. Aplica conocimientos para la convivencia.
Elementos visuales de la composición: forma y volumen.
La observación, La percepción. de algunas Construye realización de composiciones
técnicas. colectivamente creativas, recortando y pegando.
El lápiz: clases de lápices para el dibujo
respuestas ingeniosas
lineal y técnico: Duro, Mediano,
Blando. a problemáticas de su Conserva cuidadosa y
entorno. ordenadamente sus trabajos
Boceto. artísticos.
- GRADO SEXTO – SEGUNDO PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
 Identifica características estéticas en sus expresiones artísticas y en su contexto natural y sociocultural: manifiesta gusto, pregunta y reflexiona sobre las
mismas, las agrupa y generaliza.
TRANSVERSALID
COMPETENCIAS A DESARROLLAR INDICADORES DE COMPETENCIA
AD
EJES TEMÁTICOS
EL PUNTO Identificar el Diseñar COMPETENCIA Crea composiciones artísticas con base EDUCACIÓN
punto y la alternativas CIUDADANA en puntos y líneas como elementos AMBIENTAL Y
Funciones y apreciación histórica. GESTIÓN DEL
línea, sus gráficas y Manifestar aprecio por sí básicos de la expresión gráfica. RIESGO.
El puntillismo: Georges Seurat funciones y tecnológicas mismo y por las demás
Bodegón o naturaleza muerta
significados adecuadas para personas en la realización Realiza paisajes utilizando el Fortalecer acciones
Paisaje natural ecológicas como
como realizar de actividades colectivas. puntillismo y diversos tipos de líneas.
Paisaje cultural sembradores de vida
Línea elementos distintas tareas con acciones
básicos para la y ACTITUD Desarrolla la imaginación y creatividad
Funciones y significado de la línea. concretas para
EMPRENDEDORA contribuir a la
Línea horizontal, vertical, curva, expresión composiciones a través de la realización de los trabajos.
plástica en la artísticas con conservación del
quebrada, radial. Innovación y creatividad. medio ambiente.
consulta: Vicente Van Gogh elaboración de base en puntos Genera cuestionamientos Explica que es trama y textura y la
Trama y texturas con línea. diferentes y líneas. importancia que tiene en las
relacionados con el
creaciones. composiciones artísticas.
mundo que experimenta.
Asume una actitud participativa en las
diversas actividades grupales.
- GRADO SEXTO – TERCER PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
 Identifica características estéticas en sus expresiones artísticas y en su contexto natural y sociocultural: manifiesta gusto, pregunta y reflexiona sobre las
mismas, las agrupa y generaliza.
FOLKLORE Identificar las Identificar artistas COMPETENCIA Identifica las regiones de EDUCACIÓN
COLOMBIANO regiones y agrupaciones CIUDADANA. Colombia con sus respectivos AMBIENTAL Y
GESTIÓN DEL RIESGO.
Colombianas y los musicales de Demuestra juicios de bailes, vestuario y coreografía.
Concepto de folklore diversos ritmos Colombia valor y sensibilidad hacia Contribuir a la creación de
folklóricos, el como base para el el mundo sonoro de su Participa activamente en el un ambiente sano y limpio,
Regiones y ritmos vestuario y las crecimiento y agrado y el de los demás trabajo de grupo y disfruta con de respeto, de seguridad y
Colombianos.
costumbres, para el valoración sus compañeros en el juego de afecto con la práctica de
Región Andina disfrute y goce del cultural. ACTITUD dancístico. los deberes y el respeto de
arte auditivo. EMPRENDEDORA. los derechos individuales y
Arte auditivo. Innovación y creatividad. Describe, compara y explica las colectivos, siendo
Asume responsablemente clases de música. coherente con sus
Ritmos musicales actuales principios.
su rol en el grupo, además religiosa, popular, trance y rock
intereses individual y reconoce el rol de su
grupal
semejante y lo respeta. Expresa corporalmente ritmos
modernos.
Música Colombiana
- GRADO SEXTO – CUARTO PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
SABER INDICADORES DE COMPETENCIA TRANSVERSALIDAD

EJES TEMÁTICOS SABER SABER SER
HACER
EL COLOR EN EL ARTE Reconocer el Aplicar en COMPETENCIA Demuestra conocimiento sobre la teoría ESTILOS DE VIDA
color como un sus dibujos CIOUDADANA del color en sus creaciones personales. SALUDABLE.
El color, clases y valoraciones:
Primarios, Secundarios o binarios, elemento la teoría del Comunicar los Desarrollar la
Terciarios, Intermedios indispensable en color sentimientos y Aplica las cualidades del color y las motricidad fina a
Complementarios. la artes teniendo sensaciones a través clasifica según las sensaciones que través de ejercicios
plásticas para presente su de composiciones produce. prácticos
Mono cromatismo, significado del darle más significado, artísticas. e implementar
Experimenta a través de la mezcla de
color, colores cálidos, colores fríos, expresión a los clasificación estrategias que
Circulo cromático. pintura la formación de tipos de
objetos e ideas. y ACTITUD redunden en el gusto
colores. estético, la
Manejo de técnicas sensaciones EMPRENDEDORA
Innovación y sensibilidad artística y
Identificar cómo
Esgrafiado, Pintura dactilar, Manejo de a través de Demuestra habilidad en el manejo de el disfrute
creatividad. Construye de los
esponjas, Soplado, Acuarela, Escarcha surgen los las mezclas los instrumentos y materiales propios estudiantes.
diversos tipos y técnicas en colectivamente
Volumen, luz y sombra. de distintas técnicas pictóricas.
de colores a sus respuestas ingeniosas
Construcción de sólidos geométricos. través de la creaciones a problemáticas de su
Aplica luz y sombra para definir el
combinación artísticas. entorno.
volumen de los objetos.
entre ellos
mismos.
- GRADO SÉPTIMO – PRIMER PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
 Propone ideas artísticas auténticas, éticas y novedosas para su medio ambiente natural, social y cultural y asume una actitud de compromiso con ellas.
 Manifiesta entusiasmo por elaborar, conocer e intercambiar conceptos, reflexionar sobre ellos y sobre las características estéticas y artísticas de los lenguajes
que utiliza y de] entorno natural y sociocultural.
PERCEPCIÓN ARTÍSTICA Identificar las Elaborar COMPETENCIA Define el arte y si origen a través de EDUCACIÓN EN
Y FORMA. diferentes composiciones CIUDADANA la historia. ESTILOS DE VIDA
Estructura conceptual del formas de artísticas originales Expresar entusiasmo SALUDABLE
Aplica el método de la
área de educación artística. expresión, los en diversos campos por sus creaciones
simplificación de la forma: boceto, Superar dificultades en el
conceptos de según sus artísticas y las de sus
El arte y su origen. bosquejo y acabado en objetos desarrollo psicomotor de
simplificación, habilidades y con la compañeros. los estudiantes con el fin
Simplificación de la forma: concretos
boceto, aplicación de los de que actúen y se
Boceto, Bosquejo, Acabado expresen coherentemente y
bosquejo, pasos de ACTITUD Dibuja objetos aplicando los
con autonomía.
La composición. acabado y simplificación de la EMPRENDEDORA colores claros y fuertes para
demás forma, los efectos de Autoaprendizaje y apreciar el volumen de una obra
Elementos de una
elementos luz y sombra de los gestión del gráfica.
composición (equilibrio,
básicos de la objetos a través del conocimiento.
ritmo y armonía). Emplea la luz y la sombra como
composición dibujo. Expresa intereses y
elementos imprescindibles para
La Luz, Sombra, Claroscuro. para una mejor motivaciones.
definir el volumen de los objetos.
percepción
El Volumen. artística. Demuestra interés y admiración por
las creaciones artísticas propias y
ajenas.
- GRADO SÉPTIMO – SEGUNDO PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
que utiliza y del entorno natural y sociocultural.
INDICADORES DE
HACER
EL COLOR EN EL ARTE Reconocer los Aplicar en sus COMPETENCIA Demuestra conocimiento sobre la ESTILOS DE VIDA
diversos tipos dibujos la teoría CIUDADANA teoría del color en sus creaciones SALUDABLE.
El color: Clases y de colores a del color personales.
valoraciones: Expresar sentimientos y Mejorar el desarrollo
través de la teniendo
Primarios, Secundarios o gustos a través de Reconoce las cualidades del color psicomotor general,
combinación presente la
binarios, Terciarios, composiciones artísticas. y las clasifica según las especialmente una buena
entre ellos clasificación de coordinación de
Intermedios y mismos como los mismos por sensaciones que produce.
Complementarios. ACTITUD movimientos para un
un elementos medio de EMPRENDEDORA Identifica los colores cálidos mejor desarrollo integral.
Mono cromatismo indispensables mezclas y como alegres y estimulantes y los
en la artes experiencias con Autoaprendizaje y gestión colores fríos como calmados y
significado del color plásticas para diversos del conocimiento. refrescantes.
darle más materiales para
colores cálidos Inventa soluciones creativas Comunica los sentimientos y
expresión a los obtener el
para satisfacer las sensaciones a través de
colores fríos objetos e ideas. circulo
necesidades detectadas. composiciones artísticas.
cromático.
circulo cromático
- GRADO SÉPTIMO – TERCER PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
INDICADORES DE
EJES TEMÁTICOS COMPETENCIA
FOLKLORE Identificar las Ejercitar los Participar activamente en el Identifica las regiones de ESTILOS DE VIDA
COLOMBIANO regiones pasos de rutina de trabajo de grupo y disfruta Colombia con sus respectivos SALUDABLE.
Colombianas y los un ritmo con sus compañeros bailes, vestuario y
Concepto de folklore. Incentivar en los estudiantes,
diversos ritmos Colombiano. mediante el juego dancístico coreografía.
el espíritu de investigación y
folklóricos, lo para la sensibilidad hacia el
desarrollo de habilidades
Regiones y ritmos mismo que el Realiza mundo sonoro de su agrado Disfruta de la música artísticas que le permitan
Colombianos. vestuario, coreografías de y el de los demás. colombiana como base para expresar sentimientos de
costumbres para el ritmos actuales. ACTITUD el crecimiento y valoración aprecio hacia las riquezas de
Región Andina. disfrute y goce ante Identifica artistas EMPRENDEDORA cultural. su país.
algunos estímulos y agrupaciones Capacidad para sumir
Arte auditivo. de música y los musicales de riesgos. Reflexiona sobre las
compara con otras Colombia. Identifica sus canciones que han hecho
Ritmos musicales actuales épocas. Memoriza cantos potencialidades en la historia.
intereses individual y Colombianos generación y desarrollo de
grupal. proyectos acordes a sus Expresa con emoción y
necesidades. agrado los ritmos modernos y
Música Colombiana. colombianos.
- GRADO SÉPTIMO – CUARTO PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
LA CUADRICULA. Comprender el Representar COMPETENCIA Compone obras gráficas de ESTILOS DE VIDA

concepto de gráficamente los CIUDADANA. caricaturas a partir de la técnica de SALUDABLE.
La caricatura: Concepto, caricatura, la personajes por Analizo las escalado o cuadricula.
características expresión medio de características del Resaltar las
Desarrolla el sentido humorístico
gestual y caricaturas de conflicto utilizando
Consulta de caricaturistas. mediante la creación de caricaturas. creaciones literarias
corporal, los personajes elementos de la realizadas por los
Expresiones gestuales y del rostro. mitos, representativos realidad Disfruta de las expresiones estudiantes, mediante
leyendas, para la expresión colombiana. artísticas: coplas, trovas, mitos y
Expresiones del cuerpo entero. coplas y trovas sentimientos y la difusión en el
leyendas propias de la cultura
como un emociones. ACTITUD colombiana. Periódico mural.
Historietas. Expresión oral. medio de EMPRENDEDORA.
expresión Realizar trabajos Identificación de Manifiesta interés por consultar y
Mitos y leyendas de la región andina. expresar sus ideas personales sobre
artístico para la prácticos sobre oportunidades en el
comunicación los mitos y entorno. la cultura colombiana.
Coplas y trovas.
de ideas y leyendas de la Demuestro interés Asume su valor cultural
Consulta de compositores sentimientos. región andina en la solución de reconociendo datos artísticos y
colombianos. con imágenes y problemáticas del biográficos de artistas
palabras. entorno escolar. colombianos.
- GRADO OCTAVO – PRIMER PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
 Hace composiciones organizadas sobre concepciones de su imaginario fantástico y dé la estética y del arte del pasado y contemporáneo.
 Reconoce y valora la historia del arte de la tradición local y universal; visita sitios de interés cultural, promueve actividades culturales extraescolares.
 Reconoce su estilo personal, lo aprecia y analiza críticamente sus propias producciones en contraste con las de los otros.
LA FIGURA HUMANA EN Identificar el canon Construir el COMPETENCIA Diferencia la construcción de una EDUCACIÓN
CANON canon y con CIUDADANA figura humana sin usar el canon y SEXUAL Y
para la elaboración
base en él Colaborar a los haciendo uso de él. CONSTRUCCIÓN DE
figuras humanas
El canon y la figura humana. elaborar figuras compañeros que CIUDADANÍA.
teniendo en cuenta
humanas en tienen dificultades Traza un canon y lo aplica en la
Figura humana del hombre. las
diferentes para elaborar sus elaboración de figuras humanas Aumentar la valoración
proporciones perfec
Figura humana de la mujer. posiciones de trabajos. con diferente posición. y la autoestima en los
tas o ideales
Aprendamos a salir del del cuerpo manera creativa. estudiantes, una
ACTITUD Elabora collages atendiendo a la inteligente toma de
impresionismo. humano y las
EMPRENDEDORA combinación de colores. decisiones, una
relaciones
Medidas de la figura en el canon Materialización de práctica de valores que
armónicas entre las
de acuerdo a la edad. ideas en proyectos. Aplica la técnica del permita la convivencia
distintas partes de
Planifica tiempos y impresionismo haciendo uso de la pacífica; en fin, el
Medidas de la figura humana en una figura.
acciones de luz para producir efectos desarrollo de
el canon relacionada con el ejecución, así como especiales. habilidades sociales.
vestido de las figuras. los responsables.
El collage Sigue las instrucciones dadas para
la elaboración de los trabajos.
- GRADO OCTAVO – SEGUNDO PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
INDICADORES DE TRANSVERSALIDAD
EJES TEMÁTICOS COMPETENCIA
EL COLOR EN COMPETENCIA Realiza con estética y compromiso los ESTILOS DE VIDA
EDUCACIÓN ARTÍSTICA Reconocer el Aplicar las CIUDADANA trabajos de dibujo técnico. SALUDABLE.
color en la diferentes técnicas Presenta
Utilizar diferentes
El color educación relacionadas con el puntualmente sus Realiza los trazos a mano alzada con
materiales y técnicas en
Los colores primarios. artística para principio del trabajos dentro del diferentes rayados para el
la elaboración de
Las características del color. la aplicación dibujo técnico, la área de educación perfeccionamiento continuo.
trabajos artísticos y
El color azul - verde - naranja en cada uno de utilización del artística.
manuales con autonomía
y amarillo. los dibujos color, el manejo Aplica los colores primarios en la
y motivación.
Principios del dibujo técnico. realizados. del rayado y sus ACTITUD elaboración de los collages creativos y
Rayado horizontal a mano combinaciones EMPRENDEDORA perfeccionados.
alzada. Identificar los para la creación de Materialización de
Rayado vertical a mano diferentes sus primeras obras ideas en proyectos. Presenta puntualmente sus trabajos
alzada. pasos para el artísticas. Desarrolla el plan de dentro del área de educación artística.
Rayado oblicuo a mano inicio del acción y monitorea
alzada. dibujo técnico. su desarrollo en
Combinación los tres tipos de general.
rayas a mano alzada.
- GRADO OCTAVO – TERCER PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
Conocer las técnicas Aplicar las COMPETENCIA Maneja la relación, estructura, forma, ESTILOS DE VIDA
DISEÑO GRÁFICO para el dibujo técnicas para el CIUDADANA contenido, contexto y concepto. SALUDABLE.
técnico, los trazos a dibujo técnico con Hacer una
Proceso imaginativo. mano alzada, el los diferentes evaluación Muestra interés por aplicar ideas Reconocer a través de
Evocaciones y fantasías manejo correcto del procesos y el sistemática y innovadoras en sus trabajos. las diferentes
lápiz y la regla, la desarrollo consiente sobre sus manifestaciones
visuales.
técnica de luz y expresivo de trabajos en clase. Tiene en cuenta al realizar las artísticas el valor del
Desarrollo expresivo de sombra en sus sentimientos e caricaturas de no ofender la integridad arte, el dibujo y el color
sentimientos e ideas a trabajos creativos. ideas a través de ACTITUD personal. como elementos
sus creaciones. EMPRENDEDOR fundamentales en el
través de líneas y
Investigar sobre la A Demuestra su perfeccionamiento en los desarrollo de la
gráficos. caricatura, su Identificación de trazos a mano alzada. expresión creativa y
Desarrollo de habilidades importancia y sus oportunidades en el ponerlos en práctica en
técnicas para el entorno. Reconoce Presenta los trabajos puntualmente. el tiempo libre.
en el manejo del lápiz y
desarrollo de los problemas que Colabora a los compañeros que
la regla. creativo de sus surgen del uso y presentan dificultades.
Técnica de luz y sombra. trabajos. disposición de
La caricatura y sus diferentes clases de
recursos.
técnicas.
- GRADO OCTAVO – CUARTO PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
HACER
DANZAS FOLCLORICAS Y Conocer la historia, Practicar COMPETENCIA Investiga sobre la procedencia y EDUCACIÓN EN
DANZAS MODERNAS. el ritmo, vestuario diferentes CIUDADANA. el significado cultural e histórico ESTILOS DE
Desarrollo e historia de la producción y los movimientos ritmos Prever la de las expresiones dancísticas. VIDA
dancística propios de algunas folclóricos consecuencias que SALUDABLE.
danzas del folclor como la puede tener sobre los Diferencia los ritmos propios del Incentivar el
Coreografías, Movimiento, Ritmo, folclor tradicional y moderno.
colombiano. cumbia, el demás las acciones y manejo apropiado
Vestuario.
chotis y el San propuestas de una del tiempo libre de
Origen de las danzas folclóricas. Experimentar Juanero y otros decisión colectiva. Forma el juicio apreciativo de estudiantes y
Expresión corporal. expresiones, de danza ACTITUD las danzas modernas propias de comunidad a
gestos, movimiento moderna para EMPRENDEDORA. algunas regiones colombianas. través de
Igualdad de los ritmos
de las personas, la mejora del Pensamiento flexible. actividades lúdicas
Historia, origen de la danza moderna, tradiciones o ritmo y la Propone Práctica los conocimientos que desarrollen
Ritmo, Coreografía., Vestuario. producciones expresión razonamientos, teatrales, técnicos propios del habilidades y
Expresión corporal. lenguaje artístico.
culturales propias corporal. acciones o puntos de destrezas.
TEATRO: Procesos de pensamiento de las regiones vista novedosos Aprecia el sentido de
contemplativo, imaginativo, selectivo y colombianas. durante la valoración colaboración de los compañeros
decisorio; de interacción personal, o afrontamiento de de equipo.
naturaleza, sociedad, cultura. una situación.
- GRADO NOVENO – PRIMER PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
 Delimita campos de interés entre las formas de la naturaleza, formas de vida de su comunidad y en la producción cultural, las transforma en
lenguajes artísticos particulares cargados de emotividad y de múltiples lecturas.
 Describe, compara y explica los procedimientos técnicos que utiliza; transforma creativamente los accidentes, errores e imprevistos.
EJES TEMÁTICOS INDICADORES DE COMPETENCIA TRANSVERSALIDAD
Ejercicios de pre escritura. Reconocer el Representar el COMPETENCIA Realiza ejercicios de pre escritura para el ESTILOS DE VIDA
arte y sus alfabeto con CIUDADANA. desarrollo de las habilidades SALUDABLE Y
Las letras. diversas diferentes tipos de Demostrar psicomotoras. APROVECHAMIENTO
DEL TIEMPO LIBRE.
La motricidad. manifestaciones letras, la responsabilidad en
por medio de utilización de los ejercicios Utiliza los códigos, la terminología y los
Desarrollar la
El lápiz de grafito, colores y ejercicios de materiales como propuestos. procedimientos con actitud creativa.
motricidad gruesa y
rotuladores. escritura, lápices de grafito Diseña mensajes con diferentes tipos de fina a través de
diseños de y colores para ACTITUD
Creación de figuras. EMPRENDEDORA. letras. ejercicios prácticos
letras, creación sombrear las
Innovación y Elabora mensajes por medio de figuras y para generar
El arte vanguardista. de figuras y uso imágenes y autoestima y
creatividad. elementos artísticos creativos.
de diferentes escribir mensajes. seguridad.
El arte; concepto e tipos de lápices, Plantea hipótesis y
importancia. los argumenta con Organiza por escala los lápices de grafito
como medio de
coherencia. y colores.
expresión.
Los elementos artísticos de una
obra de arte. Demuestra responsabilidad en los
ejercicios propuestos.
- GRADO NOVENO – SEGUNDO PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
Colores análogos psicología del Reconocer las Utilizar COMPETENCIA Realiza composiciones ESTILOS DE VIDA
color. Sombra herramientas adecuadamente CIUDADANA organizadas sobre concepciones del SALUDABLE Y
APROVECHAMIENTO
Modelo esquemático del gráficas mediante y con destreza Desarrolla los arte.
DEL TIEMPO LIBRE.
un proceso creativo los instrumentos compromisos
conocimiento de cuerpo humano. Construye y reconoce elementos
para comunicar específicos escolares propuestos Desarrollar la
El arte moderno. El cubismo, el ideas, sentimientos empleados en el en forma responsable propios de la experiencia estética
motricidad gruesa y
futurismo y dadaísmo. o satisfacer dibujo técnico. y puntual.. del lenguaje artístico.
fina a través de
La imagen y sus significados. necesidades. Reproduce modelos esquemáticos y ejercicios prácticos.
Dibujo por pasos. Imagen y fondo ACTITUD la secuencia en el movimiento de la
EMPRENDEDORA figura humana.
La caricatura.
Innovación y
La perspectiva creatividad. Reconoce la importancia del arte en
El mundo gráfico. Genera sus propios la historia de la humanidad.
Dibujos isométricos. espacios motivadores
según sus intereses y
necesidades.
- GRADO NOVENO – TERCER PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
COMPETENCIAS A DESARROLLAR INDICADORES DE COMPETENCIA TRANSVERSALIDAD
EJES TEMÁTICOS SABER

SABER SABER SER
HACER
LAS FORMAS DE LA Identificar las Aplicar los COMPETENCIA Comprende los conceptos básicos del EDUCACIÓN
FIGURA HUMANA: diferentes principios y CIUDADANA. dibujo artístico de la figura humana. SEXUAL Y
formas de la conceptos de la Aplicar los CONSTRUCCIÓN
Las formas simples geometría plana Utiliza con destreza los instrumentos
figura humana principios y hábitos específicos del dibujo técnico y valora su
DE CIUDADANÍA.
en la resolución
Las formas compuestas y las técnicas de problema en las personas correcto acabado.
para su altamente efectivas Desarrollar
geométricos
El encuadre de la forma. representación en sus creaciones Valora la dimensión visual, estética y conciencia en los y
valorando él y
comunicativa en sus producciones artísticas y las jóvenes para que
mediante el método y el artísticas.
El encuadre de la forma en las de sus compañeros. actúen de manera
proceso de razonamiento de
grupo las responsable y asuman
simplificación ACTITUD Identifica diversos recursos expresivos
construcciones. EMPRENDEDOR las relaciones
Utilidad del encuadre de la de la forma. que le ofrece el medio para desarrollar
A. I.C sexuales como un
forma propuestas artísticas.
El estudiante se acto responsable, de
La simplificación de la forma. cuestiona y da un amor, de valoración,
nuevo significado a de respeto por sí
Método para dibujar al figura la situación mismo y por su
humana mediante el proceso de presentada. pareja.
simplificación de la forma.
- GRADO NOVENO – CUARTO PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
INDICADORES DE
HACER
Historia del arte desde el Reconocer el Planificar COMPETENCIA Distingue las peculiaridades de las ESTILOS DE VIDA
renacimiento hasta nuestros días. arte desde el individual o CIUDADANA. diferentes manifestaciones artísticas SALUDABLE Y
conjuntamente APROVECHAMIENT
renacimiento Denotar un del renacimiento. O DEL TIEMPO
Arte renacentista. Arquitectura, y sus diversas las fases del
comportamiento LIBRE.
escritura del renacimiento. Pintura manifestacio proceso de Demuestra capacidad de realizar
respetuoso y sensible Reconocer a través de
del renacimiento. Música y nes realización de composiciones libres y elaborar su las diferentes
hasta una obra, frente a las
actividades. propia apreciación artística. manifestaciones
nuestros días analizar sus manifestaciones artísticas el valor del
Arte barroco. Arquitectura y por medio de componentes culturales de su entorno. Conoce la relación del arte barroco arte, el dibujo y el color
para como elementos
estructura barroco. El barroco creaciones y y rococó. Demuestra capacidad de
adecuarlos a fundamentales en el
americano. La pintura barroca y exploraciones los objetivos
ACTITUD realizar composiciones artísticas y desarrollo de la
Holandesa. EMPRENDEDORA. elaborar su propia apreciación expresión creativa.
propuestos y al
finalizar Pensamiento flexible. artística Utilizar diferentes
Del rococó al siglo XIX . El arte del revisar cada Acepta con facilidad materiales y técnicas en
siglo XX . Arquitectura. Escultura. la elaboración de
una de las nuevas perspectivas de Explora la capacidad de realizar
trabajos artísticos y
Pintura. El expresionismo. El fases. análisis de un fenómeno composiciones libres y elaborar su manuales.
dadaísmo. El surrealismo. o situación. propia apreciación artística.
- GRADOS DÉCIMO Y UNDÉCIMO – PRIMER PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
COMPETENCIAS A DESARROLLAR INDICADORES DE TRANSVERSALIDA
EJES TEMÁTICOS D
Folclor literario: Reconocer la Expresar COMPETENCIA Inventa expresiones artísticas CONSTRUCCIÓN

narraciones, cuentos, expresión cultural y sentimientos, CIUDADANA. DE CIUDADANÍA.
teniendo como base todo lo cultural
mitos, leyendas, folclórica del sensaciones, Resolver situaciones
pensamientos, de su regió n. Desarrollar
fabulas, dichos, mimos, municipio, disciplinares complejas
ideologías, creencias y sensibilidad artística y
departamento y país a ciudadana, respetuosa
drama, poesía, trovas, emociones a través del que le preparen para la
través de la Demuestra sus experiencias y valora de la vida y de la
exposiciones, arte como una creación vida personal, social,
experiencia estética en humana que ha servido multiculturalidad y la
creaciones, de cada la vida a partir de académica y laboral.. su expresió n cultural y folcló rica de la preocupación por una
desde los comienzos
uno, inventar trovas, representaciones. de los tiempos. regió n y Departamento y su país. participación decisiva
mitos, leyendas, ACTITUD y democrática en la
poesías, el color, EMPRENDEDORA. sociedad.
Pensamiento flexible. Expresa ideas y emociones de la
clasificación, circulo
Utiliza diferentes visión del mundo, empleando
cromático, el blanco y
el negro, el gris, conceptos o referentes diversos recursos.
sicología y significado para evaluar el problema
del color, actividades, que se propone. Describe y explica cada una de las
manuales. distintas expresiones culturales.
- GRADOS DÉCIMO Y UNDÉCIMO – SEGUNDO PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
Folclor musical, notas, Reconocer el Expresar sus COMPETENCIA Identifica la mú sica, danza de cada CONSTRUCCIÓN DE
pentagrama, regiones musicales arte desde la vivencias en CIUDADANA. una de las distintas regiones CIUDADANÍA.
época experiencias de Valorar los elementos musicales y folcló ricas como de Proponer situaciones
de Colombia, clases de música,
prehistórica y manera recreativa, básicos de la recreació n. que permitan valorar la
compositores, biografías, mediante la libertad de expresión, la
sus diversas composición en obras Posee habilidades y destrezas para
regiones folclóricas, culturales aplicació n de técnicas diversidad cultural y la
manifestaciones de arte. crear canciones y danzas y orquestas
adecuadas a las realización de
(Caribe, Andina, Pacifica, hasta el estilo y le da un valor folcló rico.
diferentes culturas ACTITUD experiencias
Llanos orientales) insular, dórico, jónico y compartidas.
seleccionado, danzas, EMPRENDEDORA. Identifica su mú sica, sus danzas y el
culturas indígenas, negras, corintio por canciones y orquesta,
medio Innovación y folclor y las relaciona con las demá s
blancos, mulatos, festivales, utiliza los recursos creatividad. regiones.
investigaciones, del medio para la
expresión oral, vivencial, creaciones y Entiende los cambios
construcció n y Fomenta la creatividad a través de
dibujar vivenciando el ambiente. exploraciones. para conseguir
elaboració n de la observación, sensibilidad y
objetivos planteados,
pequeñ os grupos comunicación artística.
culturales. reconoce sus
habilidades y fortalezas
indispensables para su
proyecto de vida.
- GRADOS DÉCIMO Y UNDÉCIMO – TERCER PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
COMPETENCIAS A DESARROLLAR INDICADORES DE TRANSVERSALIDA
EJES TEMÁTICOS D
El arte moderno, trabajos manuales, Comprender el Manejar con COMPETENCIA Distingue las peculiaridades de las ESTILOS DE VIDA
propiedad lo CIUDADANA. diferentes manifestaciones SALUDABLE Y
el arte en la edad media(arte arte por medio
de relaciones antiguo y lo APROVECHAMIEN
clásico, griego, Románicos, Apreciar los valores artísticas en la edad media. TO DEL TIEMPO
complejas entre moderno
culturales de su medio y la LIBRE.
bordados, y tejidos), principios del diferentes tendientes a Conoce el arte y su historia cultural
fomentar el gusto relación que tiene con los
arte moderno en torno a las hechos artísticos a partir de la valoración de las Utilizar diferentes
por el arte tanto demás períodos de la
o estéticos, la culturas regional o de su país. materiales y técnicas
esculturas, historia del arte antiguo, manual como historia del arte.
capacidad de en la elaboración de
tradición local y universal, circulo reflexió n sobre cultural, Demuestra sus experiencias en forma trabajos artísticos y
desarrollando sus ACTITUD creativa manejando técnicas con la manuales.
cromático, el paisaje, clasificación, sus propias
habilidades elaboración de trabajos.
EMPRENDEDORA.
color blanco y negro, el paisaje, vivencias artísticas, se
estéticas y sus Identificación de
clases, romanticismo, arte barroco. esfuerza para Demuestra sus experiencias en
potencialidades. realizar sus oportunidades en el
forma creativa manejando
trabajos. entorno. Identifica
técnicas con la elaboración de
oportunidades para crear o
trabajos.
promover bienes o
servicios de una
comunidad.
- GRADOS DÉCIMO Y UNDÉCIMO – CUARTO PERÍODO- TIEMPO EN HORAS: 10 horas
ESTÁNDARES:
Fundamentos básicos Reconocer diversas Movilizar y transferir COMPETENCIA Comprende el desarrollo de la ESTILOS DE VIDA
de perspectiva, clases, opciones y los conocimientos CIUDADANA. competencia artística en los SALUDABLE Y
disponibles sobre el APROVECHAMIENT
alternativas frente Elaborar ideas y procesos tiempos pasados y actuales.
O DEL TIEMPO
aplicación, riqueza arte en diferentes
algunos trabajos que confluyen en la LIBRE.
cultural y realizados, de qué culturas para la adquisició n de la Utiliza la creatividad para
resolución de iniciativa personal. despliegue de sus habilidades en Potenciar desde el aula
arquitectónico de manera deben
competencias básicas situaciones que les
aplicarse las técnicas diferentes contextos.
nuestro país, el disciplinares ayuden a conectarse de
para conseguir ACTITUD
situaciones Conserva y enriquece el legado manera consciente con
romanticismo, paleo armonía y gusto en la EMPRENDEDORA. el mundo visual y las
complejas que le
Materialización de ideas cultural, practicando la perspectiva. manifestaciones
cristiano, arte gótico, elaboración de obras. preparen para la vida
personal, social,
en proyectos. Producir mensajes con valor artísticas en las que
romano y griego, el
académica y laboral. Planifica el uso de los estético en la vida cotidiana ligados están cada vez más
inmersos.
teatro, representaciones recursos necesarios para a diferentes representaciones.
el logro del proyecto.
teatrales, el arte en la
Genera productos artísticos como
edad media, bordados y forma de expresión, representación
tejidos. y comunicación.
52. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Tomado de El Portal Colombia aprende, Micro sitio de Educación Artística
http://www.colombiaaprende.edu.co/html/home/1592/articles-173456_archivo1.pdf
Lineamientos Curriculares Educación Artística . Ley General de Educación
Dibujo técnico Elemental. Trazos iniciales. Autor Gustavo Alba. Editorial: Ediciones MIGEMA.
Taller de actividades. Que viva el arte 3. Autores: Polo Aguirre G. Jorge Luis Osorio H. José Vicente Castro Ch. Editorial Susaeta.
Autores: Jorge Camacho. Agustin Uhia Pinilla. Juan Amo Vásquez. Ana María Escobar Uribe. Editorial Bei Iberoamericana Andes
Aprendamos con arte. Autores: Jaime Alberto Osorio M. José Antonio Rentería V. Editorial EA Ediarte S.A.
Lineamientos curriculares. Educación Artística. Editorial Magisterio. Autores: Grupo de Investigación Pedagógica
Aplicaciones creativas. Serie 1 Dibujo Técnico. Autor: FORNEÑÑ PAEZ TELLEZ. LUIS CARLOS VILLA MEDINA. Editorial: EDIARTE LIMITADA
Cartilla. Articulación de la Educación con el mando productivo. Competencias laborales Generales. Ministerio de Educación Nacional
Estándares Básicos de competencias ciudadanas. Formar para la ciudadanía Ministerio de Educación Nacional

Malla Curricular Artistica 2020

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INSTITUCIÓN EDUCATIVA MARCO FIDEL SUÁREZ Código GAPC10/3

PÁCORA – CALDAS Versión 3

PLAN DE ÁREA Página 1 de 68

1.1. ÁREA: Educación Artística

1.2. GRADOS : Primero a grado 11°

1.5. AÑO DE ELABORACIÓN: 2020

PLAN DE ÁREA Página 2 de 68

4. OBJETIVOS Y METAS DE APRENDIZAJE:

PLAN DE ÁREA Página 3 de 68

 Disfrutar la expresión artística mediante interacciones lúdicas, sensibles y creativas.

 Concebir, representar y compartir ideas y formas expresivas novedosas.

 Resolver problemas artísticos individualmente y en equipo, en el desarrollo de proyectos específicos.

 Apreciar y valorar la creaciones propias y de otras personas.

4.1. OBJETIVOS GENERALES

PLAN DE ÁREA Página 4 de 68

4.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

 Desarrollar la sensibilidad y aplicar correctamente la percepción del color.

4.3. METAS DE APRENDIZAJE

 Desarrollar la expresión de sensaciones, sentimientos e ideas a través de signos y símbolos.

PLAN DE ÁREA Página 5 de 68

 Explorar formas sonoras, visibles y tangibles de la naturaleza y de su entorno sociocultural inmediato.

PLAN DE ÁREA Página 6 de 68

 Reconocer la importancia de la analogía en los procesos de creación.

 Reconocer las posibilidades expresivas que brindan los lenguajes artísticos.

PLAN DE ÁREA Página 7 de 68

PLAN DE ÁREA Página 8 de 68

PLAN DE ÁREA Página 9 de 68

PLAN DE ÁREA Página 10 de 68

Fundamentación pedagógica del área de Educación Artística

PLAN DE ÁREA Página 11 de 68

PLAN DE ÁREA Página 12 de 68

PLAN DE ÁREA Página 13 de 68

Sistema evaluativo de la educación artística

PLAN DE ÁREA Página 14 de 68

PLAN DE ÁREA Página 15 de 68

PLAN DE ÁREA Página 16 de 68

PLAN DE ÁREA Página 17 de 68

Componente ético, estético, social y cultural

Componente ético, estético, social y cultural

PLAN DE ÁREA Página 18 de 68

Componente creativo, crítico y reflexivo.

PLAN DE ÁREA Página 19 de 68

Componente práctico en arte, cultura y patrimonio.

PLAN DE ÁREA Página 20 de 68

PLAN DE ÁREA Página 21 de 68

PLAN DE ÁREA Página 22 de 68

PLAN DE ÁREA Página 23 de 68

PLAN DE ÁREA Página 24 de 68

7.1. LINEAMIENTOS CURRICULARES.

7.2. ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIA

PLAN DE ÁREA Página 25 de 68

Con recurso físico las instalaciones del colegio:

10. CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

PLAN DE ÁREA Página 26 de 68

10.1. FORMAS DE EVALUACIÓN:

PLAN DE ÁREA Página 27 de 68

10.3. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN: rúbricas, desarrollo de guías y pruebas escritas.

11. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS PARA REFUERZOS Y RECUPERACIONES:

PLAN DE ÁREA Página 28 de 68

Descubrir las (C.L.I) COMPETENCIA CIUDADANA Desarrolla la motricidad

13. ESTRUCTURACIÓN DE CONTENIDOS Y COMPETENCIAS

Reconocer el (C.L.P) COMPETENCIA CIUDADANA Aplica en sus composiciones CONSTRUCCIÓN