Escultura Colonial Venezolana

La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso como
vírgenes y santos, también la exaltación de los héroes patrios y de personajes ilustres.

Guzmán Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de bellas
artes de Caracas, que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura. Hasta el propio
Guzmán Blanco se hizo levantar estatuas.

Joaquín Crespo se interesó también en la expresión artística pero de tipo celebrativa y

funeraria es por ello que desde ese entonces los cementerios del país se llenaron de ángeles,
cristos y niños.

Los escultores más destacados en esa época :

Eloy Palacios

Palacios se dedicó a la fundición y al vaciado en bronce y sus esculturas tienen un carácter

monumental y están influenciadas por el romanticismo y por el realismo.

Entre sus obras se destacan el monumento a Carabobo conocido como La India, 1906-1911; y
el conjunto dedicado al prócer José Félix Ribas, vencedor en la batalla de La Victoria.

Rafael de la Cova

Como escultor sus trabajos mayores fueron, tres monumentos públicos, a la gloria del
Libertador en Caracas, Nueva York y Ciudad Bolívar, y dos grandes grupos alegóricos para el
Teatro Guzmán Blanco, actual Teatro Municipal, así como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoración. De su labor como docente se señala su iniciativa de crear en
Caracas una academia privada de dibujo que fue el Círculo Artístico, y su ingreso final como
profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes.

Andrés Pérez Mújica

Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecución técnica. Representó varios temas históricos y

literarios con una notable influencia del realismo.

Fue ejecutada a partir de un boceto de Andrés Pérez Mújica. Se encuentra en la Plaza de La

República en El Paraíso, Caracas.

Otras de sus obras más importantes son las esculturas de los indígenas venezolanos que
lucharon contra los conquistadores, y las de Fausto Bacante y Lucrecia.
Pintura Colonial Venezolana

La pintura colonial venezolana se presentaron principalmente, en el periodo colonial

Venezolano, obras pictóricas de carácter anónimo y otras firmadas por algunos artistas de la
época quienes adoptaron formas expresivas de la tradición religiosa española para crear luego
una tendencia propia

A finales del siglo XVIII surge la llamada Escuela Caraqueña, formada por un grupo de pintores
con tendencias semejantes, y con gran influencia renacentista dejaron atrás un poco el tema
religioso, utilizando el lenguaje plástico producto del ambiente de su entorno.

Por ejemplo:

5 de julio de 1811 La pastora

La Inmaculada
Arte Musical Venezolano
La música venezolana se caracteriza por la mezcla de ritmos indígenas, españoles y
africanos, debido a los orígenes mestizos de su sociedad. Por esto, hay una gran
variedad de estilos musicales que van desde el joropo hasta el vals venezolano.

El joropo se ha convertido en el género más representativo de la música folclórica de

Venezuela, su nacimiento se ubica en Los Llanos como una forma rural. Sin embargo
actualmente es parte de su identidad nacional, incluso los instrumentos que se
utilizan: el cuatro, la maraca y el arpa llanera. Así mismo, el joropo posee
características diferentes según la zona geográfica del país en donde se presente,
resultando tres tipos: el llanero, el central y el oriental.

Arte Esencial en la Venezuela Colonial

Las Artes Escénicas venezolanas en el período republicano en el siglo XIX dieron a luz
más de 40 pequeños teatros, donde se simbolizaron comedias, zarzuelas, óperas y
sainetes de compañías europeas y locales. Casi siempre después de ser realizadas o
presentadas en caracas, las mismas se exhibían en algunas ciudades del interior.

El Teatro

Constituye, una síntesis de las artes. Se caracteriza por la representación de una acción
dramática que uno o más actores protagonizan delante de un público presente en el
lugar del espectáculo. Los especialistas en historia del teatro coinciden en vincular sus
orígenes a ciertas creencias mágicas y a ciertas ceremonias religiosas practicadas por el
hombre primitivo. Sus fuentes se encontraban en dos raíces: lo europeo y lo
americano, y lo autóctono. Con los movimientos de independencia durante el primer
cuarto del siglo, la América Latina tendía a dar la espalda a España, política y
culturalmente, recibiendo influencia cultural de los otros países europeos,
especialmente de Francia.

El teatro de la época era un teatro comercial. Faltaba un teatro que dramatizara a

fondo y seriamente las preocupaciones e intereses realmente nacionales.
La ópera

Es un drama en el cual se canta todo o parte del diálogo. Existen varios géneros
teatrales estrechamente relacionados con la ópera, como el musical y la opereta.
Francia, Alemania e Italia desarrollaron unos estilos operísticos característicos durante
el siglo XIX.