UNIVERSIDAD YACAMBÚ

FACULTAD DE HUMANIDADES
DEPARTAMENTO DE ESTUDIOS GENERALES
FORMACIÓN CULTURAL

TAREA 5

Anais Silva
C.I. 12.105.248
HID-142-00572V

Valencia, 21 de junio de 2016

CARACTERÍSTICAS, EVOLUCIÓN HISTÓRICA Y REPRESENTANTES
DEL ARTE DE LOS SIGLOS XIX EN LO REFERENTE A LA PINTURA,
ESCULTURA, Y  LITERATURA EN VENEZUELA.

Se puede llamar al arte producido en Venezuela en el Siglo XIX como

arte Postcolonial puesto que en los siglos anteriores a este ya hubo
manifestaciones artísticas mayormente en el ámbito de la arquitectura, ya
que al ser Venezuela un nuevo país los conquistadores se vieron en la
necesidad de levantar las edificaciones que consideraron necesarias para su
subsistencia las cuales fueron erguidas con los cánones propios de la
influencia europea. Además en los siglos XVI, XVII y XVIII, que se podrían
llamar de la conquista, la temática religiosa imperaba en lo pictórico por una
parte en concordancia con los mandatos reales y por otra para la
evangelización de los aborígenes.

Es así como para el siglo XIX al calor de las batallas independentistas

los artistas cambian de tema, la musa ahora los llama a representar las
batallas, a dejar la imagen de los héroes plasmadas en las poses mas
descriptivas para la narración de sus hazañas, es por esto que en este
periodo la pintura toma un repunte. Las temáticas religiosas queda confinada
en los templos y para los encargos de algunas familias pudientes que hacen
gala de su fervor. En esta época Revolucionaría el arte es influenciado por la
filosofía, el pensamiento y el mensaje de igualdad, fraternidad y libertad.

REPRESENTANTES PINTURA SIGLO XIX.

 Juan Lovera (1776-1841) es uno de los pintores que vivió la

transición artística de la temática colonial a las independentista con
mayor producción, definiéndolo como el testigo presencial de la
independencia, por eso sin lugar a dudas uno de sus lienzos mas
celebres son los titulados “5 de Julio de 1810” y “19 de abril de 1810”
considerados como el reflejo mas autentico de los hechos acaecidos,
además de que marca el inicio del genero pictórico en Venezuela.
 Cabe destacar también que es de su autoría el plafón del Salón
Elíptico del Capitolio donde se puede apreciar “La Batalla de
Carabobo”
 Martin Tovar y Tovar (1827-1902) estudia en España en la academia
San Fernando y después se traslada a Paris y prosigue estudiando en
el taller de Leon Cogniet, forma el museo Nacional de Caracas y
participa en la exposición mundial de Londres en 1862, funda en
Caracas la Fotografía Artística de Martín Tovar y Tovar, primer estudio
fotográfico del país, y realiza grandes encargos de retratos, en 1867
gana la medalla de oro de la exposición Universal Internacional de
Paris, luego se convierte en director de la Academia de Bellas Artes
de Caracas y participa en importantes exposiciones es por eso que es
considerado el artista con mayor formación y capacidad de esta
época, sus retratos, encargados para el salón elíptico del Palacio
Federal Legislativo en 1873 así lo manifiestan así como “la firma del
acta de la independencia” que se encuentra en este mismo edificio, a
el también le debemos las obras “Batalla de Carabobo”(1887), “La
Batalla de Boyacá”(1895), “La Batalla de Junin” (1895) y “El tratado de
Coche”(1895) como parte de un encargo de varias obras que no pudo
terminar pues fallece antes.
 Antonio Herrera Toro (1857-1914) pintor valenciano influenciado en
distintos periodos de su academia por Tovar y Tovar, en Caracas
tanto como en Francia y Roma, exponiendo múltiples veces en el
Circulo Internacional de Bellas Artes, su obra pasa por los géneros del
desnudo, las naturalezas muertas y los retratos asi como por el
histórico llegando hasta a ser ilustrador del Cojo Ilustrado, a él le
debemos los ornamentos del techo del Teatro Municipal de Valencia y
el Teatro Nacional de Caracas. Su obra mas conocida es “La muerte
del Libertador” (1889)
  Arturo Michelena (1863-1898) este destacado valenciano mostró su
inclinación por el arte desde temprana edad, a los 14 años compartió
la autoría de ilustraciones para un libro junto a Cristóbal Rojas y Tovar
y Tovar, quienes ya tenían cierto recorrido en el ámbito artístico,
estudio en Francia y llegó a pertenecer al Salón de la Sociedad de
Artistas Franceses, influenciado por el realismo hizo retratos y pinturas
dramáticas en la descripción de las luces y sombras, sus obras mas
celebres son “El niño enfermo” y “Miranda en la Carraca” siendo esta
última un icono de la independencia ilustrada.
 Cristóbal Rojas (18958-1890) manteniéndose apegado al
academicismo y contrario a las técnicas impresionistas, con sus tonos
oscuros y luces dramáticas se apegó a la temática social y anecdótica
plasmando escenas conmovedoras cargadas de detalles.

REPRESENTANTES ESCULTURA SIGLO XIX.

 Juan Bautista González (1789-1879) Fue el precursor de la talla en

Venezuela, cuando a mitad del siglo XIX retorna encargándose de
realizar piezas de culto que aun se encuentran en iglesias de Caracas
y en casa de familias.
 Eloy Palacios (1847-1919) Estudiado en Múnich regresa a Venezuela
conociendo el arte de la fundición y la escultura, donde dicta clases en
la recién creada cátedra de escultura de la UCV, realiza el escudo de
armas del frontón del Capitolio y las esculturas de Cristóbal Colón,
Simón Bolívar y Guzmán Blanco siendo esta ultima la causante de
caer en desgracia por un error en su colocación lo que hizo que fuera
exiliado, trasladándose a Trinidad, luego a Costa Rica hasta que se
desplaza a Múnich, no sin antes dejar en las dos naciones anteriores
una gran cantidad de sus obras, ya estando en Múnich monta su taller
ganando fama internacional ejecutando obras para múltiples estados
europeos y latinoamericanos. Retorna a Venezuela en 1890 para
 realizar la estatua del Dr. José María Vargas que se colocaría a la
entrada del hospital homónimo en honor al galeno, en este mismo
viaje realiza el monumento a Julieta Blanco en el Cementerio General
del Sur, una Dolorosa para la que hoy es la Catedral de Nuestra
Señora del Carmen en Maturín y pinta al oleo el Bolívar que se
encuentra en el Consejo Municipal de dicha ciudad. El año siguiente
fue distinguido por la Sociedad de Bellas Artes del Imperio Alemán. Al
comienzo del siglo XX es nombrado Cónsul de Venezuela en Múnich.
Su obra se extiende hasta el final de sus días, dejando un legado no
solo en Venezuela sino en otros países de América latina y el caribe.

REPRESENTANTES ARQUITECTURA SIGLO XIX.

 Luciano Urdaneta y Antonio Malaussena estos arquitectos fueron

los encargados de construir y diseñar el Palacio Federal de Gobierno
con una tendencia Neoclásica recordando las construcciones de la
antigua Acrópolis de Atenas
 Esteban Ricardo llevo a cabo la obra de ingeniería para la
construcción del Palacio Municipal de Caracas con influencias
Neoclásicas en orden corintio y de planta semicircular.
 Rodrigo Infante fue el encargado de construir el Panteón Nacional,
obra que paso de tener un carácter religioso a ser el lugar de reposo
del libertador.
 Además de estos tenemos otras obras como son:
o El Capitolio
o La Basílica de Santa Teresa
o El Arco de la Federación

REPRESENTANTES LITERATURA SIGLO XIX.

Las batallas independentistas tuvieron ocupados a las personas a

comienzos del siglo XIX pero aun asó la necesidad de expresar las ideas de
la independencias hace que se desarrolle una oratoria cargada de estilismo y
retorica, como la desarrollada por Andrés Bello precursor del atematica
latinoamericana en la lirica continental con sus obras “Alocución a la poesía”
(1823) y “Silva a la agricultura de la Zona Tórrida” (1826).

En este particular también se destacaron los primeros escritores de la

corriente costumbrista como Fermín Toro y Nicanor Bolet Peraza, además de
otros que publicaban sus artículos y panfletos en los periódicos al llegar la
primera imprenta a Caracas y a Maracaibo donde el Correo del Orinoco y el
Cojo Ilustrado dejaron testimonio de la época.

CARACTERÍSTICAS, EVOLUCIÓN HISTÓRICA Y REPRESENTANTES

DEL ARTE DE LOS SIGLOS XX EN LO REFERENTE A LA PINTURA,
ESCULTURA, Y  LITERATURA EN VENEZUELA.

Los primero 50 años del arte venezolano en el Siglo XX fue una

transición del academicismo al paisajismo y la pintura impresionista. El
Circulo de Bellas Artes creado en 1912 terminó con el academicismo
abriéndose a las tendencias que venían de otros lares como el
impresionismo, el naturalismo, el post impresionismo y el muralismo social
asentándose mucho mas este ultimo a raíz de la inauguración de la Escuela
de Artes Plásticas influenciados por los artistas mexicanos. Pero a mediados
de 1945 al iniciarse una serie de huelgas en la Escuela de Artes Plásticas y
Aplicadas Cristóbal Rojas, en la que los estudiantes exigían la actualización
de su enseñanza a las nuevas corrientes europeas en las que se exploraba
el constructivismo y las corrientes abstractas. Muchos de estos emigraron a
Francia conformando un grupo que se autodenominaría como “Los
Disidentes” de la que se desprende una revista que sirvió de medio para
expresar la disconformidad de los artistas venezolanos.

REPRESENTANTES PINTURA SIGLO XX.

 Circulo de Bellas Artes

o Antonio Edmundo Monsanto (1890-1948)
o Federico Brandt (1878-1932) en sus lienzos la vida urbana
cobra importancia bajo una estética moderna, una de sus obras
de avanzada mas representativas es “Paisaje de Brujas” (1903)
o Leoncio Martínez (1888-1941) Multifacético caricaturista que
además fue periodista, humorista, compositor de letras y
melodías populares y promotor del Circulo de Bellas Artes.
o Tito Salas (1887-1974) comenzó desde muy joven en la
Academia de Bellas Artes pues tan solo contaba con 10 años.
Obras representativas: confirmación de Bolívar, Matrimonio de
Bolívar
o Manuel Cabré (1890-1940) reconocido como el pintor del Ávila,
aunque no era venezolano de nacimiento llegó siendo muy
pequeño, a los 14 años ingreso a la Academia de Bellas Artes
de Caracas y fue fundador del Circulo de Bellas Artes,
enamorado del Ávila lo pintó muchas veces aun así incursionó
en el cubismo y el impresionismo en Europa, volviendo
después a Venezuela a dedicarse a pintar la naturaleza del
país hasta el final de sus días.
o Rafael Monasterios (1884-1961) artista barquisimetano que a
la edad de 7 años recibió sus primeras clases de dibujo, fue
miembro del Circulo de Bellas Artes desde 1908, estudiando en
España en la Escuela de Artes y Oficio de Barcelona desde
1911 hasta 1913, aunque no tuvo mucho renombre e incluso se
vio forzado ha realizar diversas labores para subsistir Pintó la
Cúpula del templo de Cabudare y la casa de Pío Tamayo,
después regreso a Caracas y pinto la capilla de la hacienda
Pacheco, fue el fundador y primer director de la Escuela de
Artes Plásticas de Barquisimeto en 1937 y obtuvo el Premio
Nacional de Pintura de 1941, en 1954 representó a Venezuela
 en la Bienal de Venecia y en el 59 gana el premio Armando
Reverón.
o Armando Reverón (1889-1954) Este caraqueño estudió en
Caracas, España y Francia su obra paso desde lo academicista
hasta el juego absoluto de la luz, por eso es llamado el pintor
de la luz, al radicarse en Macuto realiza la mayor parte de su
obra donde el paisaje y el desnudo son los objetos con los que
estudia como la luz incide en las formas, su pintura evolucionó
naturalmente al abstraccionismo y al simbolismo.
 Muralismo Social
o Héctor Poleo (1918-1989) Su formación comienza en la Academia
de Bellas Artes de Caracas y obtiene una beca para estudiar en
México donde recibe la influencia de Diego Rivera y su muralismo
Social, una de sus obras mas importantes de este período es “Los
Tres Comisarios” (1943),recibió el Gran Premio Internacional de
Arte Contemporáneo
o Cesar Rengifo (1915-1980) Defensor del muralismo y la
representación de la realidad, desprecia el abstraccionismo por ser
una decadencia del pensamiento occidental según el, funda el
taller Puente Republica en Caracas y en 1954 obtiene el Premio
Nacional del XV Salón Oficial Anual del Arte Venezolano con su
obra “La flor del hijo” y el premio Arturo Michelena en el Salón
Oficial. Una de sus obras mas relevantes es el mural mosaico
“Amalivaca”, ubicado en la Plaza Diego Ibarra donde se narra la
creación del mundo según el mito caribe. Funda la Escuela de
Artes Plásticas de Mérida en su gestión como director de Cultura
de la Universidad de los Andes en entre los años 1958-60 y en
1973 realiza el mural “Creadores de la Nacionalidad” ubicado en el
Paseo Los Próceres de Caracas.
 o Gabriel Bracho (1915-1995) inicia sus estudios en el Circulo
Artístico del Zulia y luego se traslada a Caracas donde termina su
fromación en la Escuela de Artes plásticas de Caracas, como
muralista y pintor, después se traslada a Chile y estudia en la
Escuela de Aplicaciones de Santiago, en México estudia técnicas
muralistas, su obra refleja sus inquietudes en torno al problema
social y también representa escenas conmemorativas de
personajes épicos con anatomías vigorosas y expresiones
violentas, sus obras mas resaltantes son “Cota 905” (1956), “Del
reventón al barril dorado” (1980), el mural “Bolívar y la educación”
(1983) y “lagunillas de agua” (1984)
 Cubismo
o Ángel Hurtado (1927-] Estudia en la Escuela de Artes Plásticas y
Aplicadas Cristóbal Rojas, en 1949 obtiene el premio para
estudiantes del X Salón Oficial, en 1950 recibe el 2do premio en el
VIII Salón Arturo Michelena y se une al Taller Libre de Arte.
Desarrolla sus obras ofreciendo texturas y matices a través de la
mezcla de distintas técnicas que ha aprendido en sus múltiples
viajes al exterior, actualmente reside en la Isla de Margarita.
o Armando Barrios (1920-1999) pasando por lo académico se deja
seducir por los principios compositivos y el ritmo esquemático de
arte abstracto, sus juegos de figura y fondo desarrollan realidades
que se superponen creando una atmosfera donde el fondo y la
figura se alternan ambiguamente.
 Arte Abstracto
o Mateo Manaure (1926-] Ganador de mutliples premios en salones
a nivel nacional e internacional, lo mas importante de este artista
es su incansable trabajo, entre sus obras mas destacadas tenemos
su colaboración con Carlos Raul Villanueva en el proyecto de la
Ciudad Universitaria de la Universidad Central de Venezuela. en
 Donde se pueden observar 20 obras en distintos espacios de este
recinto, que con sus formas ayudan a dimensionar el espacio.
o Luis Guevara (1926-] es expulsado de la Escuela de Artes
Aplicadas de Caracas por promover reformas y se desplaza al
grupo de La Barraca de Maripérez a trabajar la cerámica, actuó en
la conformación del Taller Libre de Arte, mas tarde es becado a
París frecuentando el Taller de Artes Abstracto de Edgar Pillet y
otros artistas, forma parte de los Disidentes y se une al grupo
Madi, como abanderado del arte abstracto geométrico. Estudia en
la Escuela Superior de Bellas Artes de París y vuelve al arte
figurativo en una crisis que desencadena un mayor compromiso
con la experiencia abstraccionista y expresionista. Al volver a
Venezuela se convierte en una de las mas grandes exponentes de
la “Nueva Figuración” exponiendo en los salones mas relevantes
del país como lo son el ateneo de Valencia, la Sala Mendoza, el
MBA y la GAN, en 1968 recibió el Premio Nacional de Artes
Plásticas en el XXIX Salón Oficial de Arte Venezolano.
 Cinetismo
o Jesús Soto (1923-2005) quien naciera en el estado Bolívar
describe que el cinetísmo fue su cuna al tratar de dibujar el
movimiento incesante de los balancines con los que extraen el
petróleo, con obras expuestas en grandes recintos como el MOMA
y el Museo Guggenhein de Nueva York, el Centro Georges
Pompiuo en Paris y la Bienal de Venecia (1966) y la Bienal de Sao
Paulo (1996) Sus obras mas resaltantes y reconocidas son los
penetrables, esculturas que en las que el espectador es parte del
movimiento al entrar en ellas, Esculturas de Soto en el salón
principal del Teresa Carreño y en la estación Chacaíto del Metro
de Caracas y la “Esfera Soto” ubicada en la Plaza Brión de esta
 misma localidad caraqueña. En su natal Ciudad Bolívar se
encuentra el Museo de Arte Jesús Soto.
o Alejandro Otero (1921-1990) Se destaco como pintor y escultor,
con obras de gran formato en Venezuela, Estados Unidos y
Europa, entre sus obras mas resaltantes están “Abra solar” en la
Plaza Venezuela, “Espejo solar” ubicado en la Universidad Simón
Bolívar, Vitral y murales en al Ciudad Universitaria de la UCV.
o Cruz Diez (1923-] El cinetísmo de este artista se crea en el ojo
dado que el juego cromático que ha perfeccionado hace ver
espectros por la combinación de los mismos, hace que la realidad
sea inestable y el espacio se convierta en un devenir, sus obras se
consiguen en el MOMA, TATE Modern de Londres, Museo de arte
modeno de Paris, Centro Pompidou de Paris, Museo de Artes
Huston y en el Wallraf-Richartz Museum en Colonia. En Venezuela
se encuentran obras de este artista en Barquisimeto “Saludo al
Sol”, Valencia Mural de la torre Stratos, Progresión cromática en la
Redoma de Guaparo, Cromocurvo en la Plaza del Viñedo, en Guri
en la Sala de Maquinas de la Represa del Guri, La Guaira en el
Aeropuerto Internacional Simón Bolívar de Maiquetia.

REPRESENTANTES ESCULTURA SIGLO XX.

 Eloy Palacios (1847-1919) Este artista es representación de la

escultura en el Siglo XIX y XX en este ultimo realiza el Monumento
del Campo de Carabobo realizando multiples trabajos por encargo
desde los países en que vivió hasta su muerte en la Habana.
 Cruz Alvarez García (1870-1950) Uno de los primeros alumnos de la
Academia de Bellas Artes a la corta de edad de 14 años desde es
momento expone en distintos salones, ilustra para el Cojo Ilustrado y
se desplaza a Paris regresando en 1900 reincorporándose a la
escuela de Bellas Artes como profesor de Escultura, entre sus obras
 destacadas se encuentran bronce de  Francisco de Miranda en Villa
de Cura, Edo. Aragua, bronce de José Antonio Anzoátegui en
Barcelona, Edo. Anzoátegui, y la talla del busto de Miguel de
Cervantes en 1920 y el altorrelieve que representa la batalla de
Lepanto y la muerte de Cervantes realizado en pedestales en el
Calvario en 1985.

REPRESENTANTES ARQUITECTURA SIGLO XX.

 Alejandro Chataing (1874-1928) responsable del proyecto Villa Zola

(1904) actualmente conocido como el cuartel de la Montaña.

REPRESENTANTES LITERATURA SIGLO XX.

 Jesús Semprum (1882-1931) médico, escritor, periodista y critico

literario venezolano.
 José Rafael Pocaterra (1889-1955) Su primera novela “Política
Feminista” marca el comienzo del genero en Venezuela, con un
retrato fiel de la decadencia de la época en 1946 se publica La casa
de los Abilas
 Teresa de la Parra (1889-1936) Ana Teresa Parra Sanojo se dio a
conocer con el seudónimo de Teresa de la Parra, representó el
criollismo venezolano y la figura de la mujer de la época en sus dos
novelas Ifigenia y Memorias de Mama Blanca
 Rómulo Gallegos (1884-1969) Es la referencia en el literatura
costumbrista con un repertorio de novelas y cuentos como La
trepadora, Doña Barbara, Cantaclaro, Canaima, Pobre Negro, El
forastero, Sobre la misma tierra, La brizna de Paja en el viento y Tierra
bajo los pies.
 Arturo Uslar Pietri (1906-2001)
 Miguel Otero Silva (1908-1985)
 Enrique Bernardo Nuñez (1895-1964)
 Guillermo Meneses.(1911-1978)
 Salvador Garmendia (1928-2001)
 Miyó Vestrini (1938-1995)