Integrantes: María José Pauta, Evelyn Loja

Carrera: Comunicación
Fecha: 27/11/2023

Arte en Ecuador

Objetivo

“Dar a conocer las expresiones artísticas que tiene el Ecuador mediante una exploración
contemporáneas en su historia”

Introducción

El arte en el Ecuador es uno de los espacios que más se lo caracteriza en el entorno social, sus
creaciones artísticas se pueden ver reflejado en la danza, escultura, música, pintura y literatura
llegando a ser reconocido por cada creación, el arte en el país tiene una rica y diversa tradición
que agrupa influencias indígenas, coloniales y vanguardistas, que a lo largo de los años ha
destacado en la historia.

En este estudio se dará a conocer el crecimiento del arte en el país, para esto se analizará textos
científicos que ayudaran a explorar mas del arte en el ecuador, desde la época precolombina
hasta la actualidad, estudiando la influencia que se basa en el arte nacional que se ha reflejado
en la época, la cosmovisión y sus conflictos. Hoy en día se ha producido experimentos
contemporáneos, en los que se enfatiza los aportes que destacaron los artistas y sus corrientes,
también se centra en estudiar sus características que conlleva un estilo determinado en donde se
refleja la sencilles y claridad del estudio.

Desarrollo

El nacimiento de arte surge mediante las raíces indígenas, con la ayuda de la influencia cultural
como es la inca, cañaris, quichuas y shuar, su cultura dio a conocer una rica tradición en lo que
es la artesanía, la cerámica, los textiles y la joyería, que eran realizado a mano. Su historia
empieza con la Reina doña Juana dio ya instrucciones al respecto a Pedrarias Dávila, el 4 de
agosto de 1513. Ordenanzas semejantes y otras más explícitas recibió Diego de Velásquez en
1518 y Francisco de Garay con ocasión de su entrada a Amichel (México) en 1521. En la
Capitulación de la Reina con Francisco Pizarro hay una cláusula en que se ordena que «la
conquista y población» se realice conforme a «las ordenanzas e instrucciones» que para este fin
habían sido dadas y las que en adelante se darían. (Vargas, 1960)
A inicios de la época colonial se comenzó a desarrollar lo que es la escultura y pintura como
surgimiento del arte, sus procesos se basaban en lo religioso, que fue influenciado por el arte
español, comenzando a surgir en tanto en Cuenca y Quito, su movimiento surge a partir de la
independencia del país en 1830, cuando comenzaron a construir su identidad propia.
Influenciado por Joaquín Pinto uno de los iniciadores pictóricos, que plasmaron conocimientos
populares en el par, destacando su destreza en el arte en donde comenzó a plasmar paisajes
andino y costeños que se volvieron representados en el país.

Uno de sus influencias comenzó tras el movimiento la Escuela Quiteña, durante la época
colonial, aproximadamente en los siglos XVI y XVII. La Escuela Quiteña fue un movimiento
artístico "resultado del proceso de transculturación" del cual fueron parte indígenas y mestizos
de la Real Audiencia de Quito. Parte de este movimiento fue un espacio de aprendizaje que
permitió el desarrollo de una generación de artistas, quienes destacaron en un tiempo marcado
por el intercambio cultural, fue la primera Escuela de artes y oficios fundada en 1552 por la
orden franciscana, en cual se formaron los primeros artistas de la época colonial (Lalaleo, 2019)

Se caracteriza por el mestizaje y combinación de elementos indígenas y europeos. Presentan

rasgos estilísticos tanto del manierismo como del barroco español. Uso de fuertes contrastes de
luz y sombras. Entre las obras icónicas están la Virgen del Quito de Bernardo de Legarda y los
lienzos de La Inmaculada Concepción de Miguel de Santiago. Estas y otras obras se exhiben en
iglesias y museos de la ciudad. La escuela quiteña es una de las más reconocidas expresiones
del arte colonial americano, anterior a otras escuelas como la cuzqueña y potosina, y constituye
un valioso patrimonio cultural del Ecuador.

Enrique Montalvo (2023) dice que pese a la influencia flamenca, italiana y morisca,
conseguirían además, conservar otra de sus características comunes en la escultura como sería la
del “encarnado”, técnica que pretendería simular el color de la carne del cuerpo humano con
una apariencia natural, una luz propia dada por el procedimiento al recubrir la madera con
varias capas de yeso y cola; luego de lo cual, se daría el color en varias capas permitiendo la
mezcla óptica de los colores antes de atarle con la vejiga de cordero, dando así, un brillo único y
particular.

Sus cambios comienzan con el Arte precolombino, este tipo de arte se lo reconoce por su
herencia y se valora su riqueza estética en la que se destaca por sus formas, trazos, diseños,
símbolos y estilos. Época colonial esta se la conoce como pinturas barrocas y esculturas
religiosas, se centran en más en los temas religiosos y retratos de elite, se utiliza la técnica del
olio sobre lienzo. Su independencia y Nacionalismo 1830, esta época se la conoce por ser
autóctono y costumbrita, se realizaron paisajes en acuarela y oleo sobre tela. El indigenismo
1920-1945 se reincida al indígena en la que se denuncia la injusticia social, sus representantes
son Kingman, Egas y Guayasamín. Arte moderno 1950 se denomina por su destreza en la
atracción, surrealismo y expresionismo, en esta etapa comienza las nuevas temáticas sociales y
políticas, sus representantes son Enrique Tábara, Aníbal Villacís y Estuardo Maldonado.
Contemporáneo 1980 es un movimiento conceptual, performático, instalación, multimedia, de
nuevos soportes y lenguajes y tendencia al arte comprometido.

El arte a mantenido una tendencia y una evolución en los siguientes espacios:

Pintura:

 Iniciada en la Colonia con la Escuela Quiteña y retratos de la elite.

 En el siglo XIX, se expande con paisajes y retratos costumbristas.
 En el siglo XX, crece el indigenismo (Kingman, Guayasamín) y luego la abstracción.
 Hoy hay diversidad de estilos y un creciente mercado de galerías y subastas.

Escultura:

 En la Colonia predominó la talla en madera de temas religiosos.

 En el siglo XX se diversifican materiales (bronce, piedra) y estilos con realismo y
abstracción.
 Escultores de proyección como J. Toledo, S. Viteri, P. Proaño.

Literatura:

 Siglo XIX: narradores costumbristas como Juan Montalvo.

 Siglo XX: “Generación del 30” con Jorge Icaza y más.
 Hoy una de las literaturas más prolíficas de América Latina.

Música:

 Son populares géneros como pasillo, albazo y sanjuanito, provenientes de tradiciones

indígenas y mestizas.
 Una variedad de compositores e intérpretes contemporáneos de diversos géneros.

Danza:

 Los Andes del Ecuador poseen gran riqueza en danzas autóctonas y folclóricas.
 El joropo, la bomba, el pasacalle son ritmos y bailes representativos.
 Grupos nacionales de proyección internacional como el ballet Jacchigua.
 En conjunto, es un panorama de creciente desarrollo y diversificación de las artes del
Ecuador.
Conclusión

En la actualidad las tendencias del arte han crecido, pero no se las reconoce como se debería
hacer, las figuras son las que exploran nuevos aportes con la inspiración del arte joven su genero
artístico son respuestas de problemáticas contemporáneos, para mantener esta influencia viva se
debe brindar conocimiento de estudio a la sociedad y no dejar morir, el sistema debe dialogar la
tradición y experimentar con el apoyo institucional.

Referencias
Lalaleo, N. (2019). "Escuela Quiteña: Identidad cultural y tendencia aplicada al diseño interior".
Ambato.

Montalvo, E. A. (25 de junio de 2023). Escuela de Arte. Obtenido de Escula Quiteña :

https://escueladeartequiteno.com/escuela-quitena/

Vargas, J. M. (8 de Agosto de 1960). El Arte Ecuatoriano . Obtenido de Cervantes Virtual :

https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/el-arte-ecuatoriano--0/html/0000b50c-
82b2-11df-acc7-002185ce6064_9.html