1.

Montaje y Edición

Fundamentos psicológicos del montaje

La sucesión de tomas en una obra audiovisual se basa en la mirada y en el pensamiento o, en

otras palabras, en la tensión mental del espectador. El montaje tiene un carácter dialéctico,
cada toma incluye un elemento que tiene su respuesta en la toma siguiente. Entonces, la
tensión psicológica del espectador debe ser satisfecha por la continuidad de tomas. Cada toma
funciona en sí misma como una unidad pero incompleta. El relato cinematográfico aparece
como una serie de síntesis parciales.

Montaje lineal o clásico

El montaje lineal es el montaje de la manera tradicional, también denominado

máquina-máquina. Se hace con dos magnetoscopios.
Un reproductor o player en el que se aloja la cinta que proviene de cámara, los brutos.
Un grabador, editor o recorder en el que vamos a ir volcando los planos que
seleccionemos, la cinta master.
Se diferencian a través de un botón rojo. Si el magnetoscopio tiene botón rojo, significa que
tiene la función de récord, o de edición, y es un grabador.

El montaje consiste en ir volcando la información que seleccionamos en un segundo

magnetoscopio, plano a plano. Si nos equivocamos, tenemos que volver a empezar desde que
hemos cometido el error.

En ocasiones, podía utilizarse un controlador de edición para poder manejar los dos
magnetoscopios desde un único aparato.
En caso de haber más de dos vídeos, el conjunto permite mezclar dos fuentes para hacer, por
ejemplo, un fundido encadenado.
El conjunto estaba dotado de dos monitores de vídeo para poder controlar la edición.
Monitor de previo. Situado a la izquierda, vemos la cinta de brutos, lo que venía del
player.
Monitor de programa. Situado a la derecha, vemos lo ya montado, lo que salía del
recorder.

Desde el punto de vista narrativo, el montaje clásico cuenta los hechos, o bien
cronológicamente o haciendo saltos tanto al futuro, flash-forward, como al pasado,
flash-back, pero siempre estructurándose con la idea de dotarlos de forma narrativa.
Las vanguardias

George Meliés era un feriante que montaba historias largas como Viaje a la luna de 58 min
aproximadamente. Generalmente grababa dentro de un teatro con decorados. Eran
mayoritariamente planos fijos y aporta novedades al entender el cine como medio de
expresión. Para contar historias usaba disfraces, maquillajes y elementos teatrales que marcan
el nacimiento de los efectos especiales.

Segundo de Chomón, cineasta español, destacó como director pionero del cine mudo y
técnico de trucajes en películas como Cabiria, de 1914, o Napoleón, de 1927.
Frecuentemente comparado con Méliès por su gran calidad técnica y creatividad, fue
considerado uno de los grandes hombres del cine de su tiempo.

El nacimiento de una nación es una película muda estadounidense de 1915 dirigida por D. W.
Griffith. Es, debido a su técnica, una de las más famosas de la época del cine mudo con
avances técnicos no utilizados hasta esa época. No obstante, la película ha sido una de las
más polémicas debido a que su argumento promueve abiertamente el racismo, apoya la
supremacía de la raza blanca y describe en sus escenas el supuesto heroísmo de los miembros
del Ku Klux Klan.
El montaje en paralelo, donde se intercalan planos de una secuencia, ayuda a construir una
sensación de tensión que Griffith fue el primero en aplicar desde la literatura al cine.

Serguéi Eizenshtéin fue un director de cine soviético de origen judío. ​El acorazado Potemkin
es una película muda dramática e histórica de 1925 dirigida por él. La película reproduce el
motín ocurrido en el acorazado Potemkin en 1905, cuando la tripulación se rebeló contra los
oficiales de la armada zarista. Fue el precursor de lo que denominamos cine hoy en día. Esta
película sirve de base para la escena de la caída del bebé en Los Intocables donde Kevin
Costner y Andy García salvan al niño.

Fritz Lang en 1927 con Metrópolis propone la idea del individuo alienado en la sociedad
industrial, lo muestra con la escena donde cuida perfectamente el plano y la entrada está
sincronizada con las salidas en el cambio de turno.
Con esto podemos ver que el cine si bien se hace grande en Hollywood, no nace allí, esta
película nace en Alemania.

Charles Chaplin fue un actor, humorista, compositor, productor, guionista, director, escritor y
editor británico. Adquirió gran popularidad en el cine mudo gracias a las múltiples películas
que realizó con su personaje Charlot. Se lo considera un símbolo del humor y del cine mudo.
En 1936 Charles Chaplin presenta Tiempos Modernos donde utiliza el humor como medio
para la crítica social. Es una película en esencia muda, porque los diálogos están reducidos al
mínimo, sin embargo, puede considerarse mixta porque contenía una banda sonora que
acompañaba las imágenes. Se caracterizó por oponerse al paso del cine mudo al sonoro, ya
que lo consideraba un retroceso en la capacidad artística de transmitir a través de las
imágenes.
Lo especial de Ciudadano Kane de 1941 de Orson Welles radica en que fue la manera
perfecta de saltarse las normas originando unas nuevas. Es considerada la mejor película del
cine y cuenta la historia de un magnate.

Alfred Hitchcock fue un director de cine, productor y guionista británico pionero en muchas
de las técnicas que caracterizan a los géneros cinematográficos del suspenso y el thriller
psicológico. Es considerado uno de los mejores directores de Inglaterra y se trasladó a
Hollywood en 1939.
Entre sus películas destaca La ventana indiscreta de 1954 que cuenta la historia de un
periodista que presencia un asesinato desde su ventana. La secuencia inicial presenta un
montaje alternado en el que se muestra la cotidianidad de distintos vecinos hasta llegar el
momento de la presencia de dicho asesinato. Otra película destacable es North by northwest o
Con la muerte en los talones de 1959, una película de suspense estadounidense.

Jacques Tati fue un director y actor francés que realizó, durante toda su carrera, películas muy
similares enmarcadas en el mismo estilo, como Mon Uncle de 1958. En la secuencia inicial,
se deja el mismo plano pero esta vez es el personaje y no el plano el que se mueve. La
crónica francesa de Wes Anderson presenta una clara influencia de Tati.

Steven Allan Spielberg es un director, guionista y productor de cine estadounidense. Se lo

considera uno de los pioneros de la era del Nuevo Hollywood y es también uno de los
directores más reconocidos y populares de la industria cinematográfica mundial.
Una de sus películas más conocidas es En busca del arca perdida, estrenada en 1981. Se trata
de la primera película de la serie Indiana Jones y describe la búsqueda del Arca de la Alianza
por los nazis y los esfuerzos del arqueólogo Indiana Jones para evitarlo. El personaje
principal es masculinamente histriónico, intelectual y que sabe encajar los golpes, no es un
héroe clásico y se acerca más a la humanidad. Estas películas son homenajes a los clásicos
del cine de aventura.
La lista de Schindler es una película estadounidense de 1993 del género de drama histórico
basada en la novela El arca de Schindler, rescatando el tema del holocausto judío. Relata un
período de la vida de Oskar Schindler, un empresario de etnia alemana que salvó de morir en
el Holocausto a más de mil judíos polacos durante la Segunda Guerra Mundial. Es una
película en la que Spielberg asume sus raíces judías.

Inglorious Bastards, de 2009, presenta una visión en el otro extremo del conflicto judío
donde homenajea las películas de guerra. En el travelling circular que se utiliza durante la
escena de los italianos, Tarantino crea una situación de tensión que complementa con el
contraplano posterior de los implicados evidenciando su tensión. Tiene un visión totalmente
contraria a la de Spielberg del conflicto judío, más extrema.

Dunkirk o Dunquerque, de 2017, es una película británico-estadounidense de género bélico.

Se basa en la Operación Dinamo, una acción militar llevada a cabo por Reino Unido con el
fin de evacuar cerca de 400 000 soldados de Francia, que había sido invadida por la Alemania
nazi en el marco de la Segunda Guerra Mundial.​ Se utilizan planos desde ángulos
contrapicados para colocar al espectador en el punto de vista de los personajes.

Paolo Sorrentino es un director y guionista de cine italiano. Destaca Fue la mano de dios, una
película dramática italiana de 2021. Se trata de una historia autobiográfica en la que
confronta la tragedia que marcó su vida siendo adolescente, la muerte accidental de sus
padres por una fuga de gas.

2. Edición de video I

Influencia de las tecnologías en el montaje

Con la llegada de las nuevas tecnologías, se empieza a utilizar el montaje no lineal o digital.

Características de la edición no lineal

El montaje no lineal se realiza frente al lineal o por ordenador. Se puede grabar en analógico,
y después digitalizar, así como ingestar la señal para volcarla en el disco duro del ordenador o
lo contrario, se puede grabar en formato digital BETACAM SX y luego montar con un
sistema de edición lineal, máquina-máquina.

Los dos tipos de edición pueden compararse con las diferencias entre redactar con una
máquina de escribir y hacerlo con un procesador de textos tipo word. Cuando se monta por
ordenador, sólo hace falta un magnetoscopio capaz de leer la señal de la cinta de brutos o un
lector de tarjetas para volcar la información al disco duro del ordenador. Los segmentos
originales de video se transfieren digitalmente al los discos duros de un computador antes de
comenzar a editar. Para hacer este volcado o captura, se utilizan los conectores con los que
esté dotado el sistema de edición no lineal que utilicemos.

Tipos de conectores

USB. Conocido y extendido se ha convertido en un estándar de la industria tecnológica.

Existen de varios tamaños físicos, los más reducidos o micro USB destinados a usarlos en
dispositivos móviles. Según el número que le acompaña, será más rápido o menos. El USB
1.0, permite velocidades tan solo de 1,5 Mb/s. El USB 2.0, en cambio, alcanza los 60 Mb/s. Y
los más modernos, el 3.0., llega a los 1225 Mb/s. Los primeros USB no tenían suficiente
velocidad para realizar los volcados de forma conveniente pero hoy son perfectamente
válidos.

FIREWIRE. También llamado IEEE 1394 es todo un referente en el volcado de señales de

vídeo. Creado por Apple, alcanza velocidades de 400 Mb/s usualmente aunque hay versiones
que alcanzan hasta 6,4 Gb/s.
THUNDERBOLT. Conector promocionado Apple que inicialmente tenía que sustituir al
firewire, declarado muerto por Steve Jobs en 2008. Utiliza tecnología óptica y consigue
velocidades de 10 Gb/s, aunque no se ha extendido demasiado. Esa velocidad permite que un
Blu-ray pueda transferirse en menos de 30”.

HDMI. Es un conector más empleado domésticamente que en el mundo profesional. Fue el

heredero directo del viejo euroconector y es el más extendido para poder conectar un
dispositivo reproductor de HD con un televisor o monitor sin perder la resolución original de
1.080p. Con otros conectores no era posible mantener la velocidad de flujo de información
necesaria para una reproducción de HD. El HDMI permite hasta 18 Gb/s lo que posibilita
hasta el flujo de 4K.

Softwares de montaje o programas de edición

Una vez que los brutos se han convertido en información digital el sistema de edición los
puede ubicar y presentar en cualquier orden, solo hace falta el software adecuado para
montarla. La operación de montaje se simplifica y se puede cambiar un error o hacer
cualquier rectificación volviendo atrás. Se simplifican los ajustes y los efectos son más fáciles
de hacer. También puede mejorarse el sonido durante la edición con filtros y efectos sonoros
diversos. Es posible hasta comprimir y expandir la longitud del audio y el video. Los editores
no lineales utilizan varias líneas de tiempo para representar la secuencia de edición. Montar
un proyecto es tan sencillo como seleccionar y mover los distintos elementos en la pantalla.
Hay una variedad de filtros que pueden ser aplicados sobre la marcha como blur, corrección
de color, recortado, aumento de resolución, niebla o distorsiones geométricas.

Hay diversos programas a nivel profesional para el montaje por ordenador. Destaca el Adobe
Premiere y el AVID Media Composer, que se utiliza sobre todo para montaje de noticias dada
su fácil integración con otros software utilizados en las redacciones. La CNN lo utiliza y, aquí
en España, también lo usa RTVE así como las autonómicas. Se instala en PC. El Media 100
es un software obsoleto y el Final Cut, de Apple, se sigue utilizando mucho a nivel
profesional, aunque menos que el Premiere. Estos software se actualizan muy a menudo y
pueden llegar a cambiar bastante con las renovaciones.

A nivel doméstico encontramos otros programas de edición de video como el Imovie,

también de Apple, el Sony Vegas, o el Windows Media Maker. Son muy fáciles de usar, pero
no permiten tantas posibilidades de elección como los profesionales.

A pesar de que cada software tiene sus peculiaridades hay cuestiones comunes a todos. La
teoría del montaje, el sentido del ritmo, y el gusto por la edición bien hecha son idénticos en
todos así como algunos tecnicismos. En todos estos programas hay muchas maneras para
llegar al mismo objetivo, cada vez son más intuitivos y fáciles de manejar. Un único operador
de edición no lineal puede hacer ahora muchas funciones que antes requerían equipos
técnicos complejos, grandes y caros. Además, hacía falta operadores especializados en el
mezclador, el generador de efectos o la tituladora y los programas de ordenador cumplen
estas funciones y facilitan el trabajo.

Dentro de las múltiples maneras de llegar a un efecto determinado funcionan los atajos de
teclado. Aparte de los menús desplegables del programa o de los botones específicos
podemos hacer la misma función pulsando una combinación de letras del teclado. Estos
atajos son los mismos en todos los software de edición y en otros programas.
Deshacer. Comando Z.
Copiar. CMD C.
Pegar. CMD V.
Guardar. CMD S.

Los software están configurados para guardar automáticamente cada 10 minutos una copia,
pero por si acaso no está de más gastar la combinación de letras. La tecla de espacio o barra
espaciadora sirve para dar el play, iniciar la reproducción o ponerla en pausa. La tecla I sirve
para introducir el IN, un clip para marcar que es a partir de ese punto donde queremos
empezar a montar. Y la tecla O (OUT) sirve para dar la salida, a partir de ese punto se acaba
el fragmento que hemos seleccionado.

Todos los editores vienen de fábrica con un estilo de interfaz predeterminado, pero que es
personalizable. En los distintos programas, los elementos básicos están en la misma posición.
Observamos siempre dos monitores de vídeo que se corresponden el de la derecha al de
programa, donde se ve lo que montamos, y el de la izquierda al de previo, donde se ve lo que
vamos a montar, lo que sale de los brutos de cámara. Para visualizar un clip de vídeo en el
monitor de previo se debe arrastrar desde el almacén o pincharlo con el ratón dos veces. A lo
largo de la parte inferior encontramos el timeline, donde vamos a montar con las pistas de
audio y de vídeo. Debajo de la línea de tiempos está el deslizador que nos permite movernos
por él. Para seleccionar un clip en el timeline se pincha encima. Siempre existe un botón para
mutear cada una de las pistas y así poder invisibilizarlas o hacerlas mudas en una
reproducción.

Definiciones previas

Clip. Cada uno de los archivos tanto de vídeo como de audio. En lo que volcamos de tarjeta,
corresponde a la toma.

Bin. Contenedor, cubo o carpeta donde metemos los archivos para tenerlos en el ordenador.
Podemos crear tantos como deseemos y lo normal es hacer uno de vídeo y otro de audio.

Secuencia. Es donde se monta. Corresponde a la línea de tiempo o timeline. Se puede tener

varias abiertas para más comodidad pero sólo cuando es un trabajo largo.

Proyecto. Es donde se guarda todo. Los clips, los bins, y las secuencias.
Claqueta. La claqueta sirve para organizar pero además su sonido ayuda a cuadrar el sonido
con la imagen pues el audio y el vídeo suelen recogerse por separado.

Vectorscopio. Instrumento de medida utilizado en televisión para ver y medir el componente

de color de la señal de vídeo. El monitor vectorscopio es en realidad un osciloscopio
especializado en la representación de la parte de crominancia de la señal de vídeo.

Crominancia. Es la señal utilizada en los sistemas de video para transmitir la información de

color de la imagen.

Configuración del proyecto en premiere

Para empezar a utilizarlo, se tiene que abrir el programa, seleccionar nuevo proyecto, buscar
ubicación y darle título.

El programa abierto es similar a la configuración inicial del Final Cut. Hay dos ventanas,
correspondientes a los monitores clásicos, izquierda para el player, lo que sacamos de los
brutos, y derecha para el recorder, lo ya montado. Abajo se encuentra una línea de tiempos,
con sus pistas de vídeo y de audio, con una pestaña de proyecto donde vemos la secuencia y
los diferentes clips. Todos los espacios son configurables.

Pestaña de proyecto. Se puede ver en lista o en iconos. Tiene un buscador y un nombre que se
puede cambiar situándose encima. Cada uno de los clips se puede reproducir sin sacarlo al
monitor, solo moviendo la banda inferior. Tiene un código de tiempo que nos marca la
duración. Cuando se pincha dos veces se coloca en el monitor y se puede reproducir en
grande y utilizar todos los controles que permite esa pantalla.

La ventana de navegador de medios sirve para buscar archivos de forma cómoda.

El historial funciona de forma similar al de photoshop. Si no convencen las últimas acciones

hechas se puede volver atrás y quedarse antes de haberlas realizado. A la hora de montar se
arrastra desde el proyecto hasta la línea de tiempos o desde el monitor hasta la línea. Para
visualizar, se utiliza el botón que nos permite ampliar o reducir la línea de tiempos. Las pistas
son configurables, se pueden ampliar y reducir a lo ancho también.

Dentro de las herramientas encontramos que para seleccionar grupos se puede utilizar la
cuchilla, la pluma, la lupa, la mano o el imán. Para desagrupar/agrupar se hace marcando el
clip, clic con botón derecho y desvincular.

3. Edición de vídeo II

Modo Insert y Overlay

El modo insert hace referencia a insertar un clip en la secuencia, y por tanto, en la línea de
tiempos. Se puede añadir clips a una secuencia de la siguiente manera.
Arrastrando el clip desde el panel Proyecto o el Monitor de origen hasta el Monitor de
programa.
Arrastre el clip desde el panel Proyecto o el Navegador de medios a Monitor de
programa.

El overlay, que significa superponer, hace referencia a poner un clip sobre otro que, a menos
que sea transparente, tapará al de atrás en el caso de los vídeos o se combinará a los demás en
el caso de los audios.

La jerarquía de las pistas de vídeo y audio, opacidad y canal alfa

En el caso del audio, el programa está programado para que tanto la pista 1 como la 99 sean
idénticas a la 99 porque cuando exportamos el proyecto va a mezclar todas las pistas que
tenemos activas. Valen exactamente lo mismo y al final sonarán igual.

En vídeo es diferente aunque también podemos crear las pistas que sean necesarias para el
proyecto. La jerarquía cambia ya que lo que está por encima tapa lo de abajo. Si ponemos una
pista arriba en 3 y es opaca, lo mismo nos da lo que está en 1,2 o 4 ya que nos tapa todo. Si es
transparente se verá lo que hay en las demás capas.
El ejemplo típico de transparencia son los rótulos, que por defecto se generan sobre un fondo
transparente, de tal manera que sale sobreimpresionado.

El fondo transparente tiene que ver con lo que se llama el canal alfa. El canal alfa marca la
transparencia de cada uno de los clips y acompaña RGB.

Para modificar el canal alfa, y consecuentemente el nivel de transparencia, ponemos la aguja

encima del clip que queremos editar y entramos en la pestaña de controles de efectos. Vamos
al valor llamado “opacidad” y ahí cambiamos el canal alfa de ese clip en concreto. Está en
100% por defecto pero podemos cambiar ese valor haciéndolo más o menos “transparente”.
Esto no baja la iluminación, se hace transparente actuando sobre el canal alfa. Si se pone otro
clip debajo, entonces se verán los dos clips. Es un instrumento que permite hacer, por
ejemplo, una imagen tintada y mezclar los planos.
Usando esta herramienta se puede animar el vídeo como por ejemplo el fundido encadenado
o el zoom artificial.

Llave de color o chromakey

Consiste en que podemos decirle a la máquina que coja un color determinado de una imagen,
como sucede igual con la luz y el lumakey, y lo sustituya por otro. Se gastan dos colores
fundamentales, verde o azul. Esos dos colores se cogen debido a que se considera que son los
colores que menos presencia tienen en el rostro humano. Si cogemos un color que coincide
con el que tenemos en la piel, pueden hacerse transparentes partes del cuerpo.

Para editarlo nos ubicamos en la línea de tiempos y arrastramos el vídeo a la línea de tiempos.
Se ubica la imagen donde queramos y se accede a efectos de vídeo, clave, incrustación por
croma. Se arrastra el efecto al clip y en la pestaña de controles de efectos, incrustación por
croma. Se elige el color que se quiere coger, verde o azul. Si queda algo verde movemos la
tolerancia de color, el estrechamiento o el calado de borde, e incrustamos la imagen.

Rótulos y gráficos

Para poner un rótulo se debe seleccionar en el botón de archivo, nuevo y título heredado. Una
vez creada, se abre la ventana específica de rotulación. En esta ventana, se encuentran todas
las funciones para crear una rotulación, permitiendo cambiar la fuente, el tamaño, la
orientación, el color mediante un sistema de cuentagotas, animarlo, hacerlo transparente o
crear cajas. También existen las opciones de desplazamiento, en sentido vertical, y arrastre,
en horizontal.

Para generar un nuevo título basado en el actual. Es el botón que simula un fotograma con
una T en el centro y es muy práctico. Cuando se han generado todos los parámetros para un
modelo de rótulo lo normal es utilizarlos varias veces. Con esta tecla, se facilita la creación
de otro archivo con las mismas características que también se puede editar en una nueva
ventana de rotulación.

Los gráficos son similares solo que ya están adaptados y fijados y cuentan con algo más que
un texto.

Efectos de vídeo y transiciones

La pestaña de efectos cuenta con diferentes tipos de efectos y transiciones. El fundido

encadenado es la más elegante y más utilizada. Para poner un efecto, lo ponemos por encima
del clip arrastrando desde la carpeta efectos.

Las transiciones, que también se cogen de la pestaña de efectos , se dejan caer sobre el punto
de unión entre dos clips. A partir de ahí, en la ventana del monitor se pueden cambiar a
controles de efectos, que varían de una transición a otra. En el panel de Controles de efecto,
los clips adyacentes y la transición se muestran en el formato desplazamiento
A/desplazamiento B. Se puede modificar el punto de entrada de la transición y la duración
siempre que tengan cola suficiente los dos vídeos. Si se escoge el iris circular se pueden
modificar más cosas, como se puede hacer que la máscara, en las dos pantallas A y B,
empiece desde un tamaño determinado.

Etalonaje
Trabajo de laboratorio en el que se hacen correcciones de luz y color a una película después
de su montaje y antes de la copia definitiva. El etalonador es un oficio, hay una persona que
se encarga de esa tarea.

4. Edición de audio

Vúmetro y niveles

Los vumetros son aparatos para controlar los volúmenes de las pistas de audio. Es decir, el
vúmetro es el nivel de audio de los diversos canales que debe situarse usualmente alrededor
de los 0 decibelios. En Premiere está representado en un recuadro con las líneas de dos tonos
de verde donde podemos comprobar el nivel correcto del audio de las diferentes pistas.

Canales y pistas

En la línea de tiempos nos encontramos con una pista para cada una de las secuencias, tanto
de vídeo como de audio, que se encuentran separadas.

Por otro lado, los canales de audio son cada una de las entradas de sonido a través de las
cuales se graban los sonidos. Se suele utilizar el canal 1 o ch 1 para los sonidos recogidos con
micrófono y el canal o ch 2 para el sonido de ambiente.

La forma de onda

Un monitor de forma de onda es en esencia un osciloscopio que analiza la luminancia de una

señal de video, así como el nivel de blancos y negros y los tres colores básicos, rojo, verde y
azul. En otras palabras, es una herramienta que nos dice la luminancia línea a línea y la
representa en una gráfica en tiempo real. A grandes rasgos, la izquierda corresponde a la
parte izquierda del encuadre así como la base corresponde a los negros y la parte más alta a
las altas luces.

Herramientas de audio

Por una parte está el vúmetro y luego la pestaña de mezclador de audio.

Se puede subir y bajar el volumen de cada pista sobre la línea de tiempos directamente,
arrastrando la línea amarilla que corresponde con el nivel de volumen, y poner key frames
para hacer curvas. También se puede seleccionando la herramienta con forma de pluma
estilográfica y haciendo clic sobre el punto en el que se desea crear.

Un keyframe o fotograma clave marca el punto en el que se especifica un valor como puede
ser el volumen de audio. Para crear un cambio en una propiedad a largo plazo, se definen dos
fotogramas clave como mínimo, un fotograma clave para el valor al comienzo del cambio y
otro fotograma clave para el valor al final del cambio. A partir de ahí se puede desde bajar el
nivel de audio hasta realizar un fundido a silencio al final de un montaje.

Efectos de sonido

Se colocan de la misma forma que los efectos de vídeo, lo ponemos encima del clip
arrastrándolo desde la pestaña de efectos.

Sonorización

Una sonorización consiste en grabar un sonido sobre una imagen totalmente muda o grabar
un sonido sobre una imagen que aunque ya posee sonido ambiental, está defectuoso o debe
ser sustituido. Las sonorizaciones suelen realizarse en los estudios de grabación. Una
sonorización se diferencia de un doblaje en que el actor no tiene como referencia una imagen,
mientras que en el doblaje si.

Audition

Adobe Audition es una aplicación en forma de estudio de sonido destinada a la edición de

audio digital de Adobe Systems Incorporated.

5. Edición y géneros

Informativos. La planificación de la noticia.

Tipos de informaciones en cuanto a su forma

VTR con vídeo, pieza con intro y off. Es la reina en los informativos de TV y tiene una
duración que oscila entre el minuto y los tres minutos. Está formado por un montaje cerrado,
marcado por una locución del periodista que ha hecho la noticia y que puede llevar cortes de
voz, con entrevistas insertadas o un speech del mismo periodista. El presentador le da paso en
el plató y, en ocasiones, le dan paso dos locutores, se establece como una conversación.

VTR por efecto, sin intro. Es lo mismo que lo anterior, pero sin que el presentador le dé paso.
Se llama por efecto ya que se introduce mediante un efecto o cortinilla de vídeo. La duración
es más breve que la de un vídeo al carecer de paso de locutor.

Plató o colas. La denominación cambia según la empresa audiovisual y se utiliza plató en

RTVE y autonómicas y colas en Antena 3 y Tele 5. Son unas imágenes montadas sin off, tan
sólo con audio ambiente y con una duración más corta que en el VTR, de 20 a 40 segundos.
Están destinados a ser locutados por el presentador o presentadores desde el plató. Puede
entrar por efecto, con lo que desde el principio de la locución se estarían viendo las imágenes
montadas, o sin efecto, caso en el que se vería primero al presentador iniciando la locución y
después de una frase entraría la imagen.

Pastilla o total suelto. Es una declaración montada separadamente. La duración es de entre 15

y 30 segundos. Se le dice pastilla en televisiones como RTVE o autonómicas mientras que
total suelto se usa, por ejemplo, en Antena 3. Puede llevar entradilla o ser por efecto.

Plató y pastilla/Colas más total. Es una combinación de las dos piezas anteriores, muy usada
actualmente. Se suman las duraciones, y puede ser tanto por efecto cómo sin efecto.

Directo. Es cuando el periodista entra en directo desde el lugar de la noticia, gracias a un

enlace vía satélite o terrestre o vía http. Usualmente, el periodista asume el papel de
subpresentador y da paso a platós, pastillas o incluso vídeos que puede haber montado él
mismo. La duración es muy variable, desde 50 segundos a bastantes minutos si da paso a
muchas piezas o cuando la importancia de la noticia o su actualidad lo justifica. Suelen entrar
con algún tipo de efecto y convenientemente rotulado para remarcar que es en directo y que
la cadena ha hecho un esfuerzo para ofrecer esa información de forma inmediata.

Falsos directos. A pesar de que el resultado formal es similar al directo, es grabado. El

motivo es económico pues se trata de mostrar despliegue sin tener que utilizar los recursos
necesarios para hacer un directo, más caro y dificultoso. Formalmente puede parecer pero no
hay que utilizar rótulos que indiquen que es en directo, si no es fraude.

Escoger hacer un plató, un vídeo, directo o falso directo constituye una elección fundamental
para la arquitectura de un informativo. Los editores deciden qué tipo de información asignan
a cada noticia, y esto marca su duración y su forma. Así se marca el ritmo de un noticiario, se
trata de ir combinando unos y otros. También dependen de las modas como los vídeos y plató
por efecto de los informativos de La 2 que pasaron a utilizarse en todos los espacios
informativos de RTVE y acabaron contagiando al resto de cadenas, que lo utilizaron durante
años.

Rutina de montaje

Las noticias de informativos se editan siguiendo un esquema fijo e invariable. Las noticias
para informativos siempre tienen una característica que las marca: la premura de tiempo. Por
ello, una de las cualidades primordiales de un montador de informativos es que sea capaz de
editar una información inteligible en un tiempo mínimo. Que no caiga es la expresión que se
utiliza cuando, por tiempo, no se ha podido incluir la noticia en el espacio que tenía destinado
en la escaleta.

No siempre se trabaja bajo presión. Hay ocasiones en las que se puede montar una noticia
tranquilamente y que ésta se emita más tarde. En ese caso podemos hacer lo que queramos y
rectificar el texto las veces necesarias. Pero un buen periodista debe ser capaz de trabajar con
el tiempo justo para llegar al informativo. Es el concepto de dar la primicia, ser el primero en
contarla.

La velocidad justifica que se siga la rutina de montaje concreta que se inició cuando el
montaje se hacía de forma analógica o máquina a máquina pero que sigue siendo aplicable en
la edición no lineal que se utiliza ahora en las redacciones. El montaje que se realiza es
simple, al corte, sin efectos que amaneran el estilo y quitan la impresión de inmediatez.

Las noticias se montan en unidades dotadas de un ordenador y de un pequeño dispositivo de

captación de audio donde a través de configuraciones se montan las decenas de noticias que
entran en un informativo. Como norma universal, que sirve para las noticias y para cualquier
otro tipo de trabajo audiovisual, se usan dos canales de audio.
CH 1. En el primero situaremos la información destinada a ir por encima, la
preponderante, que usualmente será la del off o las declaraciones en el caso de los totales.
CH 2. Este se reserva para la música y los ambientes. Que no vaya a destacar sobre el
otro canal, no quiere decir que el ambiente no tenga su importancia, una noticia sin ambientes
es una noticia muerta.

La rutina de montaje sigue el siguiente esquema básico que proporciona rapidez a la hora de
montar.
Visionado. El periodista acude al lugar de la noticia y se encarga, junto con el cámara,
de grabar los planos recursos, hacer los totales o cortes de voz y el speech si lo hay. Después,
se debe visionar, seleccionando lo mejor. Se puede combinar esta fase con la del volcado del
material al ordenador y al programa de edición.
Redacción. Después de visionar, empieza la fase de redacción de la noticia.
Estructurada en dos partes.
In. Es la entradilla, lo que lee el locutor. También se le puede llamar paso de
locutor ya que pasa por el sistema de teleprompter para permitir leer al presentador en
plató sin que parezca que está leyendo.
Off. Es el texto de la noticia, el que tiene que locutar el periodista para dejarlo
grabado acompañando la imagen.
Antes de redactar la noticia, se debe consultar la escaleta para ver si podemos relacionar
nuestra historia con las anteriores y posteriores. Hay que seguir las pautas básicas de la
escritura periodística respetando la pirámide invertida, es decir, situando lo importante y
fundamental primero y lo secundario y accesorio después y contestando a las cinco grandes
preguntas, las cinco W en inglés, que corresponden a What, Who, When, Where, and Why.
Se deben utilizar frases cortas y un lenguaje coloquial, evitar las subordinadas y los verbos en
pasiva y escribir como se habla. Es muy habitual que los periodistas, cuando escriben, lean en
voz alta para ver la entonación. Se recomienda empezar con una frase llamativa y evitar lo
superfluo. Otra norma básica es la concreción, los textos deben ser cortos, de 50 segundos a
un minuto y 20 segundos y de 20 líneas en papel. Muchas veces hay que dejar información en
el tintero, más vale contar un solo concepto bien contado que muchos que se conviertan en un
batiburrillo.
Es habitual personalizar para poder contar una historia y jugar con los ambientes de audio, da
mucha viveza a los vídeos. La norma fundamental es que la palabra debe corresponderse con
la imagen.
Locución. Una mala locución puede estropear un buen texto y un buen vídeo. No hace
falta tener una locución perfectamente normativa pero sí inteligible. Para ello se debe hablar
de forma natural, evitando los tonillos y adecuando el tono a la noticia pues no se puede leer
igual un suceso que una noticia de política o de sociedad. La forma de grabar el audio en
analógico es ir locutando conforme avanza en el vídeo pero, al trabajar por ordenador, es más
rápido hacerlo todo seguido dejando los espacios correspondientes a los totales y los
ambientes. En redacción se usa un software externo para grabar a través del micrófono tantos
clips como partes de off incluya la noticia.
Montaje de la estructura. Con el off grabado se empieza a editar. Se monta siguiendo
el esquema diseñado previamente. Primero se monta lo que corresponde al CH 1. Si el vídeo
empieza con un off, se selecciona el fragmento, se limpia y comprueba el nivel de audio y se
sitúa correctamente en el timeline. Después de hacer esto, hay que evitar el montar la imagen
que corresponde a ese off. Se debe comprobar el diseño realizado de la noticia en el guión. Si
va un total en ese punto se va al almacén de materiales y se selecciona y busca el TC de la
declaración que se quiere situar ahí, se limpia y se comprueba el nivel de audio, bajándolo a
la línea de tiempos y colocándolo a continuación del primer off. Se debe tener precaución en
esa operación, de no bajar el CH 2 o borrarlo después de hacerlo. Tienen que permanecer tan
sólo la pista de video y la de CH 1. Si en ese punto de la noticia viene otro fragmento con off
se repite el proceso seleccionandolo en el bin, dándole entrada y salida comprobando el nivel
y situándolo a continuación del total. Se va completando la estructura de la noticia dejando
los fragmentos con off a falta de completar la imagen y el audio de ambiente. Si la noticia
lleva speech, se montará igual que un total, seleccionando la pista de vídeo y el CH 1 y
eliminando el CH 2. Repitiendo estas fases llegaremos al final del vídeo, que acabará igual
que ha empezado, con un clip de off. En ese punto se debe revisar la estructura de la noticia
que ya está montada en la línea de tiempos. Aunque la pieza completa no esté acabada ya se
puede saber la duración del vídeo y darnos cuenta si el ritmo es el correcto. La fase de
corrección se hace más cómoda cuando el vídeo aún no está montado definitivamente. En las
redacciones de televisión el tiempo no admite cambios o excesos. Al montar en edición no
lineal se facilita la corrección. En montaje lineal era más difícil y obligaba a volver a montar
a partir del punto en que se quería corregir.
Rellenar. Se montan los trozos de off que han quedado antes vacíos. Al montar el
primer clip con imagen y CH 2 al inicio del vídeo, lo situaremos un segundo antes del punto
en el que entre el CH 1 asegurando que en la emisión no salta el off pisado. Los recursos se
montan por orden, de izquierda a derecha en el timeline y en secuencia cronológica. La
duración de cada plano es de 3 o 4 segundos. Si son movimientos pueden ser un poco más
largos, pero no mucho más. Por eso en la grabación se deben hacer más bien cortos, para que
sean más fáciles de colocar. Con el primer total se completa el fragmento inicial con la pista
de vídeo y las dos de audio completadas. Se salta al trozo que tenga un vacío y se añaden
clips de vídeo y de CH 2 hasta completarlo. Cuando se llega al último off se debe montar lo
que se denomina una cola, unos pocos planos de imagen y de audio ambiente que sobrepasan
el punto final del off. Esa cola se deja para evitar que en caso de error en la emisión salga el
negro que está debajo de las imágenes montadas.
Revisión final y script. Una vez terminado el vídeo se debe revisar y comprobar que
todo esté en orden, que no se cuele ningún frame en negro y que los niveles de audio de los
dos canales estén igualados. Los rótulos no se insertan en el vídeo, se incorporan a un script
que pasará a realización. Desde realización se encargarán de colocar los rótulos durante la
emisión en directo del informativo.

Sistema de edición DALET

Los servicios de Dalet permiten a los operadores de Radio y Televisión crear, administrar y
distribuir contenido de manera más rápida y eficiente, maximizando al máximo el valor de
los activos.

Distribuye las noticias en diferentes plataformas. La plataforma Dalet Galaxy Media Asset
Management y las herramientas hechas a medida para ella cubren toda la cadena de
producción.

Las soluciones de archivo y documentación Dalet automatizan la migración de contenido y la

catalogación con herramientas ágiles para buscar, recuperar, reutilizar y distribuir
rápidamente sus activos de media.

Posibilita la edición en varias ubicaciones y con varias marcas de editores. Las soluciones
DALET ayudan a facilitar el intercambio de media, la preparación de archivos, el archivo y la
conexión entre varias producciones diferentes.

Diferencias de formatos entre las plataformas

La importancia del script

El script es una guía para la emisión del vídeo e incorpora el título de la noticia, la matrícula,
la duración, los totales y su ubicación y los rótulos, tanto los denominados nombre y cargo
como los informa. También figuran en él los segundos que dura la cola y toda información
importante para su emisión. El script se redactaba antes en una hoja de papel que se
suministraba junto con la cinta en la que iba el vídeo al editor del informativo para su
emisión. Hoy en día, el script forma parte del programa informático junto al texto, el intro, y
el propio vídeo de la noticia.

Documental

El documental es la expresión de un aspecto de la realidad en forma audiovisual. La

organización y estructura de imágenes y sonidos determina el tipo de documental.
La secuencia cronológica de los materiales, el tratamiento de la figura del narrador y la
naturaleza de los materiales dan lugar a una variedad de formatos tan amplia en la actualidad
que van desde el documental puro hasta documentales de creación, pasando por modelos de
reportajes muy variados, el docudrama, y llegando hasta el falso documental.

Ficción

La ficción es el género audiovisual en el que se presentan historias que son una simulación de
la realidad. Dicha representación se da mediante imágenes y sonidos de un universo
imaginario construido con una estructura textual narrativa que puede contener elementos de
emoción y subjetividad, marcados por el productor del texto. Dentro de los campos que no
trabajan la información es el género al que se dedica más tiempo.

Nota

El sistema de codificación PAL es el utilizado para la transmisión de televisión analógica en

la mayor parte del mundo, sobre todo en la mayoría de los países de Europa, Asia y África,
así como algunos de América del Sur y en Australia. Sus siglas significan Phase Alternating
Line, lo que en español quiere decir "Línea de Fase Alternada". Una imagen PAL consta de
625 líneas entrelazadas, de las cuales 576 componen el cuadro visible, y muestra las
imágenes a 25 frames por segundo. Al igual que el NTSC, su relación de aspecto era de 4:3.

En los años 80 se intentó crear dispositivos capaces de digitalizar la señal PAL para intentar
competir en la era de la televisión digital, pero no tuvieron ningún éxito comercial.