El cine

Nacimiento oficial del cine

• El cine nació oficialmente cuando los hermanos Lumière mostraron en
una sesión publica sus primeros filmes en la Société d'Encouragement à
l'Industrie Nacional, un 22 de marzo de 1895.
 Introducción
Al principio el cine tuvo como objetivo el capturar imágenes cotidianas.
La primera película proyectada de la Historia por los Hermanos Lumière - YouTube
Jorge Méliès creo el cine de ciencia ficcion con su pelicula “Viaje a la luna”.
el viaje a la luna,georges melies ,1902 - YouTube
A principios del siglo XX el cine comenzó a extenderse por todo el mundo.
EN 1927 de introdujo el sonido.
En 1935 se introdujo el color.
 Historia del cine Latinoamericano

Comenzó a finales del siglo XIX.

Los mayores promotores fueron los países de España , Francia , Italia y los Estados Unidos.
Muy pronto la industria fue controlada por el cine de Hollywood.
En la producción de las primeras películas habladas en español y con el fin de que realizaran e
interpretaran las versiones destinadas a dichos países, Hollywood contrató a numerosos profesionales
como Ramón Novarro, Lupe Vélez, Dolores del Río, Antonio Moreno, José Mojica, Carlos Gardel,
entre otros.
Entre 1929 y 1931 se produjeran las primeras películas sonoras en México, Brasil y Argentina; en
otros países, las primeras producciones sonoras locales se darán a conocer más tarde entre 1932-50.
 El cine mexicano
Alcanza mayor notoriedad internacional en la década de los cuarenta , como la película “El
indio” de Emilio Fernández con la colaboración en la fotografía de Gabriel Figueroa y la
presencia de notorias estrellas como Dolores del Río y Pedro Armendáriz .
También se encuentran las obras de Fernando de Fuentes (El compadre Mendoza, 1933;
Allá en el Rancho Grande, 1936; Jalisco canta en Sevilla, 1948.
Mas tarde ,el actor Mario Moreno "Cantinflas" quien, con su verborrea, consolidó su
popularidad nacional e internacional y arrasó en taquilla durante unos años con películas
como Ahí está el detalle (1940), de Juan Bustillo Oro, y la numerosas películas que dirigió
Miguel M. Delgado (El gendarme desconocido, 1941; Sube y baja, 1958; El padrecito,
1964).
 El cine argentino
Sostenido con dificultad sobre las películas de Lucas Demare (La guerra gaucha, 1942),
Luis Cesar Amadori (Santa Cándida, 1945), Hugo Fregonese (Donde las palabras mueren,
1946).
Actriz mas reconocida Libertad Lamarque.
El trabajo de Fernando Birri, también circula por ciertos circuitos (Los inundados, 1961).
En las décadas siguientes serán directores como Héctor Olivera con La Patagonia rebelde
(1974) o No habrá más penas ni olvido (1983), Adolfo Aristarain (Tiempo de revancha,
1981), Eliseo Subiela (Hombre mirando al sudeste, 1986), Fabián Bielinsky (Nueve reinas,
2001) y Juan José Campanella (El hijo de la novia, 2001)
los que proyecten la creación argentina hacia el exterior.
 Mas cine
• En el cine cubano destacaron, además de un extenso elenco de documentalistas, Tomás Gutiérrez
Alea (Memorias del subdesarrollo, 1968; Fresa y chocolate, 1993), Humberto Solás (Lucía, 1968;
Cecilia, 1981) y Manuel Octavio Gómez (La primera carga al machete,1969)
• En el cine chileno sorprendieron las películas de Raúl Ruiz (Tres tristes tigres, 1968), realizará la
mayor parte de su obra en Europa, de Miguel Litín (El chacal de Nahueltoro, 1969; Actas de
Marusia, 1976) y Helvio Soto (Voto más fusil, 1971).
• El cine peruano tiene en Francisco Lombardi su máximo representante desde 1977, con películas
polémicas como Muerte al amanecer (1977) y Muerte de un magnate (1980), por basarse en hechos
reales, varias adaptaciones literarias de desigual acierto) La oveja negra (1987).
• el cine boliviano por Jorge Sanjinés con El coraje del pueblo (1971).
• El cine colombiano por Sergio Cabrera con películas como Técnicas de duelo (1988) y La
estrategia del caracol (1994) y Víctor Gaviria con La vendedora de rosas (1998).
 El cine español
el cine realizado en España se ha visto sometido a los vaivenes que emergen
de la propia dinámica industrial.
Durante el franquismo se refuerza la infraestructura que había surgido en los
primeros años treinta, disponiendo de una normativa que definirá las
actuaciones que deben abordarse a lo largo de toda la dictadura.
La transición y la democracia se convertirán en motores de nuevos modelos
que, más allá de la inquietud de los años sesenta, tenderán a mirar mucho
más hacia otros mercados y espectadores.
 Elementos del cine
 El director: controla el rodaje, dirige a los actores y actrices y decide sobre la ambientación, vestuarios,
escenografía, secuencias , montaje y además puede colaborar con el guion.

 El rodaje: Basado en el guion, se puede organizar el rodaje. El material de sonido e imagen debe ser rodado sin
rebasar el presupuesto de la película.

 El guion y storyboard: El guion es el plan de trabajo del rodaje sobre el papel y adquiere la forma de un relato
detallado. Describe secuencia tras secuencia el contenido de imagen, sonido y dialogo de la película.
El storyboard muestra las escenas mas importantes junto a un texto que las reseña.

 El montaje: Es la manipulación de las escenas colocándolas de manera intercalada. En el montaje las copias de
las escenas tomadas se corten y se unen para formar la continuidad narrativa. Aquí se unen los efectos de
sonido, el dialogo y la música.
• La iluminación: permite crear mediante la luz el clima necesario para la
película.
• El equipo humano: formado por el director, el realizador ,productor,
guionistas, actores, y el director musical.
• Steadicam y nuevas técnicas: Es un tipo de soporte para cámaras que
elimina cualquier tipo de movimiento y vibración que puede generar el
operador y el medio. También encontramos las pantallas panorámicas,
cine en tres dimensiones, efectos especiales, etc.
 Elguion
El papel del guionista muchas veces pasa desapercibido y realmente tiene
una de las tareas más importantes en cualquier producción. No sólo
hablamos de las obras audiovisuales, sino que también es necesario el guion
para un proyecto relacionado con la radio o la redacción de un texto… Hoy
vamos a centrarnos en el aspecto audiovisual y para ello vamos a conocer
cuáles son los 3 tipos de guion principales.
 Tipos de Guion
• Guion literario
• Story board
• Guion técnico
 Guion literario

El peso de un proyecto audiovisual recae siempre en el guion ya que es el

resultado de horas de trabajo sobre diferentes aspectos de la obra:
escenarios, diálogos, personajes, trama… Por lo tanto, en este documento se
especifica el contenido en sí de la película, serie o anuncio detallado
en escenas, acciones y diálogos de los protagonistas. El guion literario
contiene todas las especificaciones que cada plano requiere tras haberlas
desarrollado en las diferentes etapas del guion.
 Story board

Muchas veces es verdad eso de que “una imagen vale más que mil
palabras” y por eso nació el story board. Es un guion realizado mediante
gráficos para que la idea de una secuencia quede más detallada y se entienda
mejor. Se realiza mediante viñetas, a estilo de comic, y básicamente se
utiliza como decimos para de un vistazo ver las diferentes
especificaciones técnicas y literarias
 Guion técnico

Relacionado con el guion literario, en este se detallan toda la información

que necesita saber el equipo para llevar a cabo cada uno de los planos de la
obra. Se indica el tipo de decorado, cómo será el audio, si habrá efectos
especiales, cómo es la iluminación, cómo debe ser la posición de cámara y
el encuadre… Para que el lector del guion se ubique en qué momento debe
realizar cada acción, va siempre acompañado de una descripción del guion
literario (resumiendo la acción, los actores que aparecen o las características
propias de esa secuencia).