Instituto Tecnológico Superior Cordillera

Las diferencias entre el Cine Mudo vs Sonoro

Para poder diferenciar entre el cine mudo y el cine sonoro primero tenemos que estar muy
claros sobre qué es y cómo trabaja cada uno de ellos. El cine mudo es aquel cine en el que
no hay sonido sincronizado (especialmente diálogos) y consiste únicamente en imágenes.
El comienzo del cine mudo coincide con el comienzo de la Primera Guerra Mundial, el
primer automóvil, el primer vuelo de la humanidad y el comienzo de la fotografía. Desde el
taumatropo en 1825, el zoótropo en 1834, el cronógrafo de placa fija (el lugar de
nacimiento de Kodak), dibujos animados en 1882, hasta el proyector de películas en 1894,
la cámara de cine se inventó en marzo de 1895, una especie de máquina de proyección de
cámara. -impresora Lumiere Brothers. Para comprender la profundidad de campo en las
películas, un descubrimiento importante que debe destacarse es el invento de Renault: su
teatro óptico puede ser reconocido como el primer animador oficial.

La primera película muda fue producida por Louis Le Prince en 1888. Esta es una película
de 1,66 segundos que muestra a dos personas caminando por el jardín, llamada The
Roundhay Garden Scene. Pero qué características debe tener una película para que se
considere cine mudo, pues bueno una película muda es una película que no tiene sonido
sincronizado y consta solo de imágenes, a veces acompañadas de música en vivo. La
calidad de estas películas, especialmente las de la década de 1920, es muy alta. A veces se
agregan subtítulos o carteles para aclarar la situación a la audiencia o mostrar el diálogo. Su
característica es que no hay sonido directo, porque no tiene avances tecnológicos. Dado que
no hay sonido directo, pero hay música, este tipo es muy controvertido. Es musical, pero
también se considera silencioso. En los primeros días de las películas mudas, debido al peso
de la cámara de cine, la lente principal era una lente general.

La década de 1920 fue la época dorada del cine mudo estadounidense: espectáculos,
grandes actores, diversidad de géneros. Entre todos los géneros destacaba la farsa o la
comedia física: tarta de crema, persecución loca, golpe, bañista.etc,esta nueva el manga, el
tipo proviene de Mack Sennett, quien descubrió a Charles Chaplin, Harold Lloyd, Buster
Keaton, Ben Turpin, Langdon,Mack Sennet, cuyo nombre real es Michad Sinnott, nació en
Quebec, Canadá en 1884 y es un mago profesional. Comenzó como actor en la película de
comedia de DW Griffith hasta que fundó la Keystone Society y se dedicó a producir, dirigir
y actuar en películas de uno y dos actos. Pero estos serán dos comediantes específicos que
harán común el arte de hacer reír a la gente en la pantalla: Charlotte y Keaton. Payasos
talentosos y críticas a su sociedad deshumanizante, sus trucos hacen reír a niños y adultos
de todo el mundo. De Charlot es «La Quimera del Oro» (1925) y de Buster Keaton «El
maquinista de la General» (1926). Las características del cine mudo varían según el director
o incluso según su actor protagonista, la calidad visual de las películas mudas era a menudo
bastante alta, a diferencia de lo que la mayoría de la gente piensa. Existe la idea errónea de
que apenas se podían ver estos films por la falta de calidad de la imagen. Esta falta de
calidad es actualmente así porque la mayoría de las películas mudas están mal conservadas,
lo que lleva a su deterioro. En la época del cine mudo, tanto el minutaje como la
complejidad de las películas habían aumentado considerablemente. Esto suponía un grave
problema para que los espectadores entendieran las acciones que ocurrían en los films
mudos. Por ello, se utilizaron una serie de intertítulos. La misión de estos intertítulos era la
de narrar momentos de difícil comprensión o resaltar diálogos claves de la historia.
También, a veces desprendían opiniones o generaban comicidad. Es uno de los elementos
más característicos de esta etapa del cine.Otra de las características del cine mudo era que
durante las proyecciones de cine mudo casi siempre había presencia de música en vivo.
Esta tradición de música paralela a la proyección venía desde las primeras películas de los
hermanos Lumière. Pero sería Edison el que sentó las bases de que, a ser posible, las
películas debían estar acompañadas con una orquesta en vivo. La primera vez que se
proyectó una película muda con una orquesta en directo fue en 1896 con la primera
exposición de cine en los Estados Unidos en el Music Hall de Koster and Bial en la ciudad
de Nueva York.

Ya que sabemos todo lo esencial sobre el cine mudo vamos con el cine sonoro. Una
película de sonido es una película en la que el sonido y la imagen están sincronizados (es
decir, técnicamente acoplados). La primera exhibición pública del walkie-talkie de
proyección en París en 1900 fue décadas antes de que la sincronización confiable entre el
sonido y la imagen se volviera comercialmente práctica. La primera proyección comercial
de una película con sonido totalmente sincronizado tuvo lugar en abril de 1927 en la ciudad
de Nueva York (cantante de jazz). En los primeros días de la introducción del sonido, las
películas que contenían diálogos sincronizados se llamaban "películas sonoras". Después
del éxito de esta película, se rodaron numerosas películas sonoras y se sonorizaron películas
mudas. Al ver el éxito de estas producciones, el resto de las productoras no querían
quedarse atrás y recurren a varias patentes de sonido. Surgiendo lo que se conoció como la
guerra de patentes. La Warner contaba con su sistema Vitaphone con el que se sincronizaba
los discos de sonido con la imágenes. La Fox y Paramount contaban con un sistema (el
Movietone) y la RCA (Photophone), ambos inscribían ópticamente el sonido en la misma
película (llamado sonido óptico). Hollywood, viendo la guerra de patentes en cuanto al
sonido, obligó a los estudios a adoptar un sistema estándar de sonido para evitar el caos en
la industria. Finalmente, los estudios decidieron que el más apropiado era el sonido óptico,
porque iba impreso en la misma película. Una vez estandarizado el sistema de sonorización
surgieron varios condicionantes, el primero de ellos fue económico. Era necesario
acondicionar los estudios acústicamente, contratar expertos en sonido, sonidistas, material
nuevo, también debido a la gran inversión que hizo los estudios de Hollywood, intentan
comercializar sus filmes por todo el mundo pero con el sonido surge un problema: la
barrera del idioma. En la época del cine mudo, no existía problema con el idioma, ya que
los intertítulos eran escasos y en tal caso, se traducen sin problema. Para solucionarlo se
intentaron varios sistemas. Primero se utilizaron subtítulos, pero fue todo un fracaso
comercial (analfabetismo, falta de costumbre a leer tanto texto en la pantalla) con lo que se
empezaron a producir películas en varias versiones (idiomas) con el fin de comercializar
cada una en su correspondiente país, es decir rodaban varias películas en diferentes
idiomas. Este sistema perduró durante unos años hasta que vieron que resultaba muy
costoso. Fue el momento en el que los productores decidieron adoptar el doblaje como
opción más económica. Con el tiempo, se adoptó e implantó definitivamente dicho
procedimiento en casi todos los países, con lo que la obra original comenzó a tener
«versiones» derivadas de la traducción realizada en cada país. Uno de los hitos más
importantes dentro de la historia del cine sonoro fue la especialización de cada uno de los
puestos de trabajo dentro de la industria del cine. Las compañías cinematográficas
jerarquizan, industrializan, segmentan los rodajes. Se fue creando una especialización de
cada trabajo: equipo de sonido, de fotografía, dirección de arte, producción, equipo de
guionistas… Hollywood crea una manera de sacar las películas, producen cadenas de
trabajo. Por lo tanto, el cine sonoro hizo que se reinventaran los estudios y equipos de
grabación. Uno de los cambios más drásticos con la llegada del cine sonoro fue en lo que
respecta a la actuación. Los actores del cine mudo tenían que hacer algo nuevo para ellos:
hablar. De hecho muchos de ellos desaparecieron de la industria del cine debido a que su
voz no correspondía con lo que el público esperaba de ellos.

Después de haber desglosado cada uno de los cines de ver sus características sus pros y sus
contras podemos concluir que el cine mudo y el sonoro tiene una gran diferencia con
respecto a la facilidad de producirlas, así también como la facilidad de que toda persona la
pueda ver y entender ya que el cine mudo era más intuitivo no necesitaba nada muy
complejo como lo necesita el cine sonoro, no necesitaba voz ni sonido, tampoco se
necesitaba hablar por ello cualquier persona en cualquier parte del mundo podía verlo y
entenderlo.

Bibliografía:

https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_mudo

https://historiadelcine.es/por-etapas/cine-mudo/

https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_sonoro

https://historiadelcine.es/por-etapas/cine-sonoro-historia-inicios/