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indice
introducción………………………………………………………………………………
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cine
rupestre……………………………………………………………………………………
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figuras
claves……………………………………………………………………………………
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cine mudo y
sonoro……………………………………………………………………………………
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Edad
dorada……………………………………………………………………………………
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Anexo……………………………………………………………………………………
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Introducción

El cine como un lenguaje de los sueños. “Pueden pasar años en segundos mientras se
puede saltar de un lugar a otro.” – Federico Fellini.

El cine es una de las mayores expresiones artísticas gracias a su combinación de efectos

audiovisuales, combinando la imagen, sonido y actuación. En este gran medio podemos
encontrar una gran cantidad de géneros; desde la acción, suspenso, drama y romance,
explorando la historia, cultura y folklore de la humanidad.
En el siguiente trabajo vamos a detallar los origines del cine, su evolución a través del
tiempo y la edad dorada del cine argentino.
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Cine rupestre
La necesidad de capturar imágenes en movimientos viene desde la prehistoria. Un claro
ejemplo de esto se encuentra en las famosas cuevas de altamina en España, entre las
tantas pinturas rupestres asentadas allí, figura el dibujo de un jabalí con ocho patas. Este
no se trataba de un ser monstruoso, ni mucho menos, el primitivo creador y “pionero en
el cine” quería recrear el movimiento del jabalí en acción. Los egipcios, los griegos y
los romanos también empezaron a capturar a través de dibujos sucesivos la idea del
movimiento. En Asia aparecían las sombras chinescas que consistían en juegos de
sombras sobre un lienzo blanco, iluminado por una luz ubicada a espaldas de la gente.
Pero la época desiciva para el surgimiento del cine fue en el siglo 19, En gran bretaña.
Ya estaba en marcha la revolución industrial del siglo anterior trayendo consigo un gran
numero de avances tecnológicos, las innovaciones estaban a la orden del día.

Figuras claves
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En 1816 el científico y terrateniente Frances Josep crea la cámara oscura,

convirtiéndose en el famoso daguerrotipo en 1839 y llegando al publico como una
cámara fotográfica.
Otra figura clave para el surgimiento del cine fue Piter mark Robert, medico ingles que
en 1824 presento una tesis de la persistencia retiniana. Según esta teoría, una imagen se
queda en nuestra retina durante una milesima de segundos por lo que podemos ver la
realidad como una secuencia interrumpida de imágenes calculando la velocidad de
estas. A su vez, el físico belga Joseph Antoine Ferdinand Plateau descubrió que el ojo
humano ve una 10 imágenes por segundo y que el cerebro toma como una sola imagen
continua.
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Cine mudo
: El cine mudo se refiere a la era temprana del cine, aproximadamente desde sus inicios
a finales del siglo XIX hasta la década de 1920. Durante este período, las películas eran
producidas sin un acompañamiento sonoro sincronizado. Los actores se expresaban a
través de gestos, expresiones faciales y pantomima, mientras que la narrativa se
desarrollaba a través de carteles intertítulos que contenían diálogo, narración y
explicaciones. La música en vivo a menudo acompañaba las proyecciones para
intensificar la experiencia emocional. Algunas de las obras más icónicas del cine mudo
incluyen películas de directores como Charlie Chaplin y Buster Keaton.

Cine sonoro
El cine sonoro, también conocido como cine sonoro o cine parlante, surgió en la década
de 1920 y marcó una transición significativa en la industria cinematográfica. Con el
advenimiento del sonido sincronizado, las películas pudieron incluir diálogo hablado,
efectos sonoros y música directamente vinculados a las imágenes en pantalla. La
introducción del sonido transformó la forma en que se contaban las historias y permitió
una mayor inmersión del espectador en la trama. "El cantante de jazz" (1927) se
considera la primera película sonora exitosa, y a partir de entonces, el cine sonoro se
convirtió en la norma en la industria cinematográfica, abriendo nuevas posibilidades
creativas y consolidando el formato que prevalece hasta el día de hoy.

Edad de oro del cine Argentino

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La "Edad de Oro" del cine argentino se sitúa generalmente en la década de 1940.

Durante este período, la industria cinematográfica argentina experimentó un auge
creativo y comercial, produciendo numerosas películas de alta calidad artística y
consolidándose como una de las principales del mundo de habla hispana. Varios factores
contribuyeron a este florecimiento del cine argentino durante la década de 1940. Entre
ellos se encuentran la existencia de un mercado interno fuerte y una industria
cinematográfica bien establecida, así como el impulso creativo de directores, guionistas
y actores destacados. Se realizaron películas notables que abordaban una variedad de
géneros, desde el drama hasta la comedia, y se destacaron figuras emblemáticas como
Carlos Gardel y directores como Leopoldo Torre Nilsson.
algunos ejemplos:
-"Centauros del pasado" (1937) y "Huella" (1939): Dirigidas por Manuel Romero, estas
películas son consideradas como precursores de la "Edad de Oro" y establecieron las
bases para el desarrollo del cine argentino en la década de 1940.
-"La guerra gaucha" (1942): Dirigida por Lucas Demare y basada en la novela de
Leopoldo Lugones, esta película histórica se centra en la resistencia gaucha contra las
fuerzas invasoras en el siglo XIX.
- "El pijama de Adán" (1942): Dirigida por Carlos Borcosque, esta comedia musical es
una de las películas más representativas de la década y cuenta con la actuación de
figuras destacadas como Tita Merello y Luis Sandrini.
-"Los Tres Berretines" (1933): Dirigida por Manuel Romero, es una comedia musical
protagonizada por Luis Sandrini y Tito Lusiardo.
- "Cicatrices del alma" (1951): Aunque es de principios de la década de 1950, dirigida
por Kurt Land, esta película es considerada una de las mejores representantes del cine
argentino de la posguerra.
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Características del cine

El séptimo arte, en tanto expresión artística y canal de comunicación, posee diversas
particularidades que delinean su esencia y le confieren su distintivo.
El cine se distingue por mostrar imágenes en movimiento, logrando la sensación de
movimiento mediante secuencias de fotogramas proyectadas a una velocidad
determinada. A pesar de su origen mudo, la inclusión del sonido sincronizado, que
incorpora diálogos, música y efectos sonoros, ha sido esencial. La construcción de la
narrativa cinematográfica se realiza mediante la combinación de planos, encuadres,
movimientos de cámara y montaje. Tanto el montaje, que organiza secuencias para crear
una historia coherente, como la puesta en escena, que organiza elementos visuales en el
encuadre, son componentes fundamentales. Las interpretaciones de los actores
transmiten emociones y juegan un papel crucial en el éxito de la película. El cine
engloba una diversidad de géneros, cada uno con sus propias convenciones distintivas.
El lenguaje cinematográfico, que implica técnicas visuales específicas como el uso de
planos y movimientos de cámara, desempeña un papel fundamental. La duración de las
películas, que varía desde cortometrajes hasta largometrajes, influye en la experiencia
del espectador. En última instancia, el cine representa una expresión artística que
habilita a los cineastas para comunicar ideas, emociones y perspectivas de manera única
y creativa.
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Anexo

Fotograma restaurado de La Revolución de Mayo.

Escena de filme Nobleza Gaucha.