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ELEMENTOS DEL CINE

Historia del cine


A lo largo de la historia, el ser humano ha sentido la inquietud
de dejar testimonio de su existencia, de atesorar en imgenes
personas y momentos. Para lograrlo, en pocas pasadas se
usaron la pintura y la escultura,pero la incorporacin de la
ciencia trajo nuevos inventos que abrieron increbles
posibilidades de representacin del hombre y su entorno.
Uno de estos inventos es el cine,comenz el 28 de diciembre
de 1895 cuando los hermanos Lumire proyectaron
pblicamente un filme en blanco y negro y sin sonido de la
salida de obreros de una fbrica francesa lyon, la demolicin
de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del
puerto.
Tuvieron un xito inmediato, no slo en Francia, sino en toda
Europa y Amrica del norte.En 1902 con "Viaje a la luna" y
luego en 1904, con "Viaje a travs de lo imposible" donde
George Mlis profundiz por primera vez en el hecho de
contar historias ficticias y empez a desarrollar las nuevas
tcnicas cinematogrficas y a crear los primeros efectos
especiales, la ciencia-ficcin filmada dio una pauta para la
evolucin del cine a lo que es la actualidad.
Elementos fundamentales del cine
Produccin:
el productor cinematogrfico es el encargado de los aspectos
organizativos y tcnicos de la elaboracin de una pelcula.
est a cargo de la contratacin del personal, del
financiamiento de los trabajos y del contacto con los
distribuidores para la difusin de la obra.
direccin:
El director cinematogrfico es el profesional que dirige la
filmacin de una pelcula, el responsable de la puesta en
escena, dando pautas a los actores y al equipo tcnico,
tomando todas las decisiones creativas.
guin:
el guionista es la persona encargada de confeccionar el guin,
ya sea una historia original, una adaptacin de un guin
precedente o de otra obra literaria. muchos escritores se han
convertido en guionistas de sus propias obras literarias.

sonido:
en rodaje, los encargados del sonido cinematogrfico son
el tcnico de sonido y los microfonistas. en la postproduccin
se suman el editor de sonido, el compositor de la msica
incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y
de doblaje, para generar la banda sonora original.
fotografa:
el director de fotografa es la persona que determina cmo se
va a ver la pelcula, es decir, es quien determina, en funcin
de las exigencias del director y de la historia, los aspectos
visuales de la pelcula: el encuadre, la iluminacin, la ptica a
utilizar, los movimientos de cmara, etc.
montaje:
el montaje cinematogrfico es la tcnica de ensamblaje de las
sucesivas tomas registradas en la pelcula fotogrfica para
dotarlas de forma narrativa. consiste en escoger (una vez que
se ha rodado la pelcula), ordenar y unir una seleccin de
los planos registrados, segn una idea y una dinmica
determinada, a partir del guin, la idea del director y el aporte
del montador.
arte:
(diseo de produccin): el rea artstica puede tener
un director de arte o varios, de ser necesario. en el caso de
haber ms de uno, stos estn coordinados por un diseador
de produccin, quien est a cargo de la esttica general de la
pelcula.
stunts:
(doble) los dobles de riesgo o dobles de accin son las
personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo.
storyboards:
el storyboard es un guin grfico que se utiliza para definir las
secuencias, as como las variaciones de plano, gestos y
posiciones de los actores, en cada una de las escenas antes de
rodarla; en l vemos como si de un cmic se tratase la pelcula

El cine (abreviatura de cinematgrafo o cinematografa) es la tcnica y


arte de proyectar fotogramas de forma rpida y sucesiva para crear la
impresin de movimiento, mostrando algn video (o de pelcula, o film, o
filme). La palabra cine designa tambin a las salas de cine o salas de
proyecciones en las cuales se proyectan las pelculas.
Etimolgicamente, la palabra cinematografa fue un neologismo creado a
finales del siglo XIX y compuesto a partir de dos palabras griegas: por un
lado (kin), que significa movimiento (ver, entre otras, cintico,
cintica, kinesis, cineteca); y por otro (grafs). Con ello se
intentaba definir el concepto de imagen en movimiento.

Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y


comnmente, considerando las cincuenta artes del mundo clsico, se le
denomina sptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de pelculas y a
la libertad de creacin, es difcil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo,
las creaciones televisivas que se ocupan de la narrativa, montaje,
guionismo, y que en la mayora de los casos consideran al director como el
verdadero autor, son consideradas manifestaciones artsticas, o cine arte
(cine de arte). Por otra parte, a la creacin documental o periodstica se la
clasifica segn su gnero. A pesar de esto, y por la participacin en
documentales y filmes periodsticos de personal con visin propia, nica y
posiblemente artstica (directores, fotgrafos y camargrafos, entre otros),
es muy difcil delimitar la calidad artstica de una produccin
cinematogrfica.
La industria cinematogrfica se ha convertido en un negocio importante en
lugares como Hollywood (California, Estados Unidos) y Bombay (la
India), informalmente Bollywood.
Historia[editar]
Artculo principal: Historia del cine

Proyector de pelculas FH99-35/70.


DLP Cinema (Proyector, Texas Instruments, 2000).
La historia del cine comenz el 28 de diciembre de 1895, cuando los
hermanos Lumire proyectaron pblicamente la salida de obreros de una
fbrica francesa en Lyon, la demolicin de un muro, la llegada de un tren y
un barco saliendo del puerto.1
El xito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino tambin en
toda Europa y Amrica del Norte, donde Thomas Edison ya haba grabado
numerosas escenas que un espectador a la vez poda ver a travs de un
kinetoscopio.
En un ao, los hermanos Lumire crearon ms de 10 pelculas, marcadas
por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la
ausencia de montaje y la posicin fija de la cmara. Sin embargo, fue
George Mlis quien invent el espectculo cinematogrfico, en contraste
con el tono documental de los Lumire. Con historias y decorados
fantsticos, como "Fausto" y "Barba Azul" (1901), desarroll las nuevas
tcnicas cinematogrficas, sobre todo con Viaje a la luna (1902) y con
Viaje a travs de lo imposible (1904), aplicando la tcnica teatral ante la
cmara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficcin
filmada.
A partir de entonces, la cinematografa no hizo ms que mejorar y
surgieron grandes directores como Murnau, Erich von Stroheim y Charles
Chaplin. En Estados Unidos se hicieron pelculas de aventuras, como las de
Douglas Fairbanks y dramas romnticos como las de Valentino. Sin
embargo, las de mayor belleza fueron fruto de la escuela cmica americana
nacida a partir de la comedia de Mack Sennett, basada en slapsticks y en la

estereotipacin de figuras sociales como el polica o el gordo, el avaro y el


bigotudo burgus.
Aqu recordemos especialmente a Buster Keaton y a Charles Chaplin. En
1927, se estren la primera pelcula con sonido El cantante de jazz, a partir
de la cual el cine tal y como se conoca dej de existir y de un lenguaje en
que primaba la expresividad de segmentos que se contrastaban y juntaban
se impuso una mayor continuidad del relato y mayor fluidez argumental.
Ese mismo ao apareci el doblaje.
En 1935 se film en Technicolor La feria de la vanidad (Becky Sharp), de
Rouben Mamoulian; aunque artsticamente el color consigui su mxima
plenitud con Lo que el viento se llev (1939).
La primera proyeccin pblica de cine digital en Europa se realiz en
Pars,2 el 2 de febrero de 2000, utilizando MEMS (DLP (Procesado digital
de luz) CINEMA) desarrollado por Texas Instruments.3
Realizacin cinematogrfica[editar]
Artculo principal: Realizacin (medios audiovisuales)
La realizacin, en el mbito audiovisual, es el proceso por el cual se crea
un vdeo. Usualmente, en el cine de produccin industrial pueden
distinguirse cinco etapas de realizacin: desarrollo, preproduccin, rodaje,
postproduccin y distribucin. La realizacin supone asumir decisiones
tanto a nivel artstico como productivo, y la limitacin nicamente est
dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo
con que se cuenta).

Equipo de filmacin en rodaje.

El equipo tcnico est formado por:


Produccin: El productor cinematogrfico es el encargado de los aspectos
organizativos y tcnicos de la elaboracin de una pelcula, se podra decir
que es el responsable de convertir la idea en pelcula. Est a cargo de la
contratacin del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto
con los distribuidores para la difusin de la obra. Si su tarea se limita a
algunos aspectos puntuales del proceso tcnico o creativo, se lo llama "coproductor".
Tambin forman parte del rea el director de produccin, el productor
ejecutivo, el jefe de locaciones y el asistente de produccin.
Direccin: El director cinematogrfico es el profesional que dirige la
filmacin de una pelcula, el responsable de la puesta en escena, dando
pautas a los actores y al equipo tcnico, tomando todas las decisiones
creativas, siguiendo su estilo o visin particular, supervisando el decorado
y el vestuario, y todas las dems funciones necesarias para llevar a buen
trmino el rodaje.
Tambin forman parte del rea el asistente de direccin y el denominado
script o continuista. Por otro lado, trabaja en conjunto con el director de
actores.
Guin: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guin, ya
sea una historia original, una adaptacin de un guion precedente o de otra
obra literaria. Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus
propias obras literarias. Dentro del guion cinematogrfico se distinguen el
guion literario o cinematogrfico, que narra la pelcula en trminos de
imagen (descripciones) y sonido (efectos y dilogo), y est dividido en
actos y escenas. Es necesario distinguir el guion literario del guin tcnico,
que agrega al anterior una serie de indicaciones tcnicas (tamao de plano,
movimientos de cmara, etc.) que sirven al equipo tcnico en su labor y
que, a diferencia del guion literario, suele elaborarlo el director, no el
guionista.
Tambin pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas)
o contar con dialoguistas que estn especializados en escribir dilogos.
El papel del guionista es muy importante, pues su trabajo es la base de todo
el proyecto, si el guion es bueno el director puede hacer una pelcula
excelente, pero si ste es deficiente aunque el director tenga muchos
recursos, la pelcula quedar vaca.

Sonido: En rodaje, los encargados del sonido cinematogrfico son el


tcnico de sonido y los microfonistas. En la postproduccin se suman el
editor de sonido, el compositor de la msica incidental y los artistas de
efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar la banda sonora original.
El sonido es parte fundamental del cine ya que la percepcin del sonido en
el cine incluye: vibraciones interpretada por el cerebro a travs del sistema
auditivo (procedencia, intensidad, tonalidad, materiales, espacio etc.),
cualidades del sonido estticas como texturas y frecuencias, y cualidades
del sonido psicolgicas (sugerentes, agradables, inquietantes o molestas).
Tambin se manejan estmulos sonoros. El sonido es muy importante
porque ampla los lmites de la pantalla, soluciona problemas narrativos,
cohesiona el montaje, influye en el espectador de forma inconsciente y
transmite historias y emociones.

El equipo de fotografa trabajando.


Fotografa: El director de fotografa es la persona que determina cmo se
va a ver la pelcula, es decir, es quien determina, en funcin de las
exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales de la pelcula:
el encuadre, la iluminacin, la ptica a utilizar etc. Es el responsable de
toda la parte visual de la pelcula, tambin desde el punto de vista
conceptual, determinando la tonalidad general de la imagen y la atmsfera
ptica de la pelcula.
El equipo de fotografa es el ms numeroso y se compone, adems del
director de fotografa, del camargrafo, el primer asistente de cmara o
foquista, el segundo asistente de cmara, el cargador de negativos, el gaffer
o jefe de elctricos, los elctricos u operadores de luces, los grip u
operadores de travelling o dolly, los estabilizadores de cmara (steady cam)
y otros asistentes o aprendices.
Montaje: El montaje cinematogrfico es la tcnica de ensamblaje de las
sucesivas tomas registradas en la pelcula fotogrfica para modelarlas en su
forma narrativa, dramatrgica y, especficamente, rtmica con el fin de
construir frases audiovisuales: escenas y secuencias. Consiste en escoger
(una vez que se ha rodado la pelcula), ordenar y unir una seleccin de los

planos registrados, segn una idea y una dinmica determinada, a partir del
guion, la idea del director y el aporte del montador. El montador sincroniza
la imagen con el sonido (tarea habitualmente encomendada al ayudante de
montaje). Visiona las tomas diarias junto al director y los miembros clave
del equipo (el director de fotografa, que as supervisa su propio trabajo).
Hoy en da, muchas pelculas se montan en vdeo, y despus ese montaje
sirve de referencia para cortar y empalmar el negativo, que en sus inicios su
base era de celuloide, y que posteriormente fue sustituido por acetato y
polister, dada la alta peligrosidad del primero. La preparacin de estas
tomas diarias se desarrolla cada da a lo largo del rodaje de la pelcula. La
posproduccin es el momento en que el montador ha reunido todo el
material necesario para completar un primer montaje de la pelcula.
Despus de que el director y el productor aprueban el montaje final, un
montador de sonido especializado corrige los posibles problemas con ste.
Si fuera necesario, el montador de sonido regraba los dilogos en un
estudio de grabacin, mientras los actores ven en proyeccin la imagen
correspondiente. Este proceso se conoce como doblaje. Los montadores de
sonido renen las grabaciones y crean a veces nuevos sonidos (efectos
sonoros) para intensificar la fuerza dramtica de una escena. Mientras se
prepara la banda de sonido, el montador tambin supervisa los efectos
pticos y los ttulos que se van a incorporar a la pelcula. Uno de los pasos
finales es la preparacin y la mezcla de las diferentes bandas sonoras en un
nico mster, primero magntico, que contendr los dilogos, msica,
sonido directo y efectos de sonido, sincronizados con la imagen y adecuado
al volumen de cada banda. La mezcla sin los dilogos hace posible el
doblaje para la distribucin de la pelcula en otros idiomas.
Operador de cmara: Es el encargado de realizar y llevar a cabo todos los
movimientos de cmara que sean necesarios para adaptarse al guion bajo la
direccin del director.
Arte (Diseo de produccin): El rea artstica puede tener un director de
arte o varios, de ser necesario. En el caso de haber ms de uno, stos estn
coordinados por un diseador de produccin, quien est a cargo de la
esttica general de la pelcula. Estos directores tendrn asistentes y
encargados especficos, como escengrafos, encargados de vestuario,
modistas, maquilladores, peluqueros/as, utileros y otros miembros
suplementarios como pintores, carpinteros o constructores. Tambin
dependen de esta rea especialistas en los efectos visuales y pticos que se
realicen en el rodaje, as como otros efectos realizados durante la fase de
postproduccin.

Stunts: Doble es la persona encargada de salvaguardar la integridad del


actor que no cuenta con las habilidades necesarias para realizar escenas de
riesgo. Estos estn preparados fsica y mentalmente, son personas capaces
y acostumbradas para hacer actividades de riesgo al rodar escenas en cine.
Storyboards: El storyboard es un guion grfico que se utiliza para definir
las secuencias, as como las variaciones de plano, gestos y posiciones de
los actores, en cada una de las escenas antes de rodarla; en l vemos como
si de un cmic se tratase la pelcula completa. Adems este elemento es
fundamental para la buena comprensin del equipo tcnico hacia lo que se
va a rodar, incluyendo anotaciones con las dificultades de algunos planos o
cosas a tener en cuenta. En la creacin de un storyboard, los personajes y el
fondo se pueden retratar nicamente mediante siluetas, pero siempre
recalcando los elementos importantes en la accin como pueden ser flechas
para indicar movimiento de cmara o de actores, o la expresin de un actor
en un plano determinado para cuidar hasta el ms mnimo detalle y la
produccin sea excelente.
Distribucin y exhibicin: Los distribuidores, generalmente empresas
independientes de las productoras, compran los derechos de exhibicin en
salas de cine, o para su

emisin por televisin, y venden los derechos de la pelcula a los


exhibidores (individuales o cadenas de exhibidores), cadenas de televisin,
videoclubes u otros establecimientos donde se vendan las cintas de vdeo.
Son tambin encargados de la publicidad y de la promocin de las
pelculas, de hacer las copias necesarias para la exhibicin y de controlar
las cifras de ingresos y gastos. El productor cede al distribuidor un
porcentaje de los ingresos de la pelcula que por lo comn alcanza el 50%.
Adems el distribuidor deduce de los beneficios del productor el importe de
las copias de la pelcula. Los mercados secundarios son aquellos que
proporcionan ingresos adicionales, que no eran el objetivo inicial de la
produccin. Estos mercados incluyen una diversidad de objetos: juguetes
con el nombre de los personajes de la pelcula (especialmente en el caso de
las de dibujos animados), camisetas, publicacin del guion, cortometrajes
sobre las incidencias del rodaje (el cmo se hizo o making of) y
grabaciones en disco, casete o compacto de la banda sonora original. Los
productores buscarn compositores conocidos a los que ceden los derechos
de la distribucin fonogrfica de su msica.
Gneros cinematogrficos[editar]

Artculo principal: Gnero cinematogrfico


En la teora cinematogrfica, los gneros son una forma de clasificar a las
pelculas en grupos. Cada gnero est formado por pelculas que comparten
ciertas similitudes, ya sea en su estilo, su temtica, su intencionalidad, su
forma de produccin o el pblico al que van dirigidas.
Atendiendo a su forma de produccin y su intencionalidad, cabe distinguir
gneros como los siguientes:
Cine comercial: Son las pelculas creadas por la industria cinematogrfica
orientadas al gran pblico y con la generacin de beneficios econmicos
como objetivo principal. A esta categora pertenecen la mayora de las
pelculas que se proyectan en las salas de cine, y algunas de ellas son
promocionadas mediante grandes campaas de publicidad.
Cine independiente: Una pelcula independiente es una pelcula de bajo
presupuesto y hecha por pequeas productoras. Una pelcula independiente
no es realizada por los grandes estudios.
Cine de animacin: El cine de animacin es aqul en el que se usan
mayoritariamente tcnicas de animacin. El cine de imagen real registra
imgenes reales en movimiento continuo, descomponindolo en un nmero
discreto de imgenes por segundo. En el cine de animacin no existe
movimiento real que registrar, sino que se producen las imgenes
individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras
mltiples tcnicas, como el Stop Motion), de forma tal que al proyectarse
consecutivamente se produzca la ilusin de movimiento. Es decir, que
mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento
real, en el cine de animacin se construye un movimiento inexistente en la
realidad.
Cine documental: El cine documental es el que basa su trabajo en
imgenes tomadas de la realidad. Generalmente se confunde documental
con reportaje, siendo el primero eminentemente un gnero cinematogrfico,
muy ligado a los orgenes del cine, y el segundo un gnero televisivo.
Docuficcin, hbrido entre el documental y la ficcin, es un gnero
practicado desde el primer documental, que se renueva desde finales de los
aos cincuenta.
Cine experimental: El cine experimental es aqul que utiliza un medio de
expresin ms artstico, olvidndose del lenguaje audiovisual clsico,
rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y

utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias,


sentimientos, utilizando efectos plsticos o rtmicos, ligados al tratamiento
de la imagen o el sonido.
Cine de autor: El concepto de cine de autor fue acuado por los crticos de
los Cahiers du Cinma para referirse a un cierto cine en el que el director
tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones, y en donde
toda la puesta en escena obedece a sus intenciones. Suele llamarse de esta
manera a las pelculas realizadas basndose en un guion propio y al margen
de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios
comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus
sentimientos e inquietudes en la pelcula. Sin embargo, grandes directores
de la industria, como Alfred Hitchcock, tambin pueden ser considerados
autores de sus pelculas. Se define de acuerdo con su mbito de
aplicacin y recepcin, ya que no suele tratarse de un cine ligado a la
industria, y no se dirige a un pblico amplio sino especfico, y comparte a
priori un inters por productos que se hallan fuera de los cnones clsicos.
Un subgnero importante podra ser el cine abstracto.
Cine ambiental: El cine no solamente ha puesto en contacto al hombre con
la naturaleza en diversos casos, sino que adems ha sido, y sigue siendo en
ocasiones, militante activo en la lucha por la defensa del medio ambiente.
Adems, el cine ha sido desde su nacimiento, el ms fuerte medio de
transmisin de conocimientos y de culturas, aportando a los espectadores
infinitas posibilidades de encuentro con paisajes, naturaleza, lugares y
costumbres.
Teora del cine[editar]
La teora del cine se basa en el principio de secuencias de fotografas
continuas, es decir el cine trata de representar la fotografa en una
secuencia continua para mostrar movimiento sin interrupciones.
El cine clsico tiene un estilo que enfatiza la continuidad y
comprensibilidad de la pelcula. Normalmente tiene caracteres fuertes,
constantes durante toda la pelcula y un argumento con un final feliz. El
cine moderno no enfatiza estas caractersticas, al contrario, rechaza el cine
clsico y su estilo; e intenta romper todo ese estilo y todas las convenciones
de ste. Directores diferentes utilizan montos variantes del estilo moderno.
Formatos cinematogrficos[editar]
Alegora del cine, con un proyector encendido. Vidriera policromada,
modernista, del cine Ideal (Madrid).

El cine naci en el siglo XIX como consecucin de una larga cadena de


inventos y descubrimientos en torno a la fotografa. El hechizo que causaba
la proyeccin de sombras chinescas o dibujos de lejanos pases mediante
lmparas mgicas se uni a los avances de la fotografa. Como fenmeno
de masas, podemos hablar del nacimiento del cine con los hermanos
Lumire. Pero no hay que olvidar que stos lo que hicieron fue
perfeccionar el kinetoscopio de Thomas Alva Edison. Y que hubo muchos
otros inventos que giraron en torno a cmo captar el movimiento.
Fue Thomas Alva Edison el creador, adems, del formato cinematogrfico
por excelencia, el 35 mm, sobre un soporte de nitrato de celulosa. Este
formato y los de ancho superior devinieron los de uso profesional, aunque
hubo otros muchos empleados por cineastas o por la propia televisin:16
mm, 9,5 mm, Sper 8, etc.
El formato de pantalla ancha aparece en Hollywood a fines de la dcada de
1920, en diversos cortos e informativos para cine. Su estreno coincide con
el boom de las pelculas en 3 dimensiones y la utilizacin de lentes
estereoscpicas de colores rojo y azul (anaglifo), estrenadas en 1915.
Durante la Gran Depresin de la dcada de 1930 los estudios se vieron
obligados a utilizar formatos de pantalla ancha de menor amplitud para
bajar sus costos, pero fue hasta comienzos de los aos 50, ante la
arrolladora irrupcin de la televisin, que los estudios volvieron a utilizar
relaciones de aspecto mayores. En 1953, la cadena FOX lanz uno de los
procesos de creacin de formato de pantalla ancha ms populares entre los
aos 1953 y 1967: el Cinemascope, el antecesor del sistema que hoy
conocemos por Panavisin, el ms utilizado hoy en da. El legado que
sobrevive hasta nuestros das es la pantalla ancha o panormica
Historia de la pintura
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La creacin de Adn (1508-1512), de Miguel ngel, en la Capilla Sixtina


(Vaticano).
La historia de la pintura ha tenido un desarrollo cronolgico y estilstico
paralelo en gran medida al resto de las artes plsticas, si bien con diversas
particularidades en el tiempo y el espacio debidas a numerosos factores,
desde los derivados de las diversas tcnicas y materiales empleados en su
confeccin hasta factores socio-culturales y estticos, ya que cada pueblo y
cada cultura ha desarrollado a lo largo del tiempo distintos conceptos de
plasmar la imagen que recibe del mundo circundante.
La pintura es el arte y tcnica de crear imgenes a travs de la aplicacin de
pigmentos de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc.
Se suele dividir en pintura mural (fresco, temple) o de caballete (temple,
leo, pastel), e igualmente puede clasificarse segn su gnero (retrato,
paisaje, bodegn, etc). La pintura ha sido durante siglos el principal medio
para documentar la realidad, reflejando en sus imgenes el devenir
histrico de las distintas culturas que se han sucedido a lo largo del tiempo,
as como sus costumbres y condiciones materiales.
La clasificacin de la pintura como arte ha variado a lo largo del tiempo: en
la antigedad era considerada un mero oficio artesanal, mientras que se
consideraban actividades artsticas las relacionadas con el intelecto. Galeno
dividi en el siglo II el arte en artes liberales y artes vulgares, segn si
tenan un origen intelectual o manual: entre las liberales se encontraban la
gramtica, la retrica y la dialctica que formaban el trivium, y la
aritmtica, la geometra, la astronoma y la msica que formaban el
quadrivium; las vulgares incluan la arquitectura, la escultura y la
pintura, pero tambin otras actividades que hoy se consideran artesana.1
No fue hasta el siglo XVI que empez a considerarse que la arquitectura, la
pintura y la escultura eran actividades que requeran no slo oficio y
destreza, sino tambin un tipo de concepcin intelectual que las hacan
superiores a otros tipos de manualidades. Se gestaba as el concepto
moderno de arte, que durante el Renacimiento adquiri el nombre de arti
del disegno (artes del diseo), por cuanto comprendan que esta actividad
el disear era la principal en la gnesis de las obras de arte.2 Por
ltimo, en 1746, Charles Batteux estableci en Las bellas artes reducidas a
un nico principio la concepcin actual de bellas artes, concepto que hizo
fortuna y ha llegado hasta la actualidad.3
En la historia de la pintura es primordial el estudio de los estilos artsticos:
cada periodo histrico ha tenido unas caractersticas concretas y definibles,
comunes a otras regiones y culturas, o bien nicas y diferenciadas, que han
ido evolucionando con el devenir de los tiempos. De ah surgen los

diversos estilos, que pueden tener un origen geogrfico o temporal, o


incluso reducirse a la obra de un artista en concreto, siempre y cuando se
produzcan unas formas artsticas claramente definitorias. Actualmente se
entiende como estilo aquella cualidad que identifica la forma de trabajar, de
expresarse o de concebir una obra de arte por parte del artista, o bien, en
sentido ms genrico, de un conjunto de artistas u obras que tienen diversos
puntos en comn, agrupados geogrfica o cronolgicamente.4
Tambin cabe tener en consideracin para el estudio histrico de la pintura
su clasificacin en diversos gneros: un gnero artstico es una
especializacin temtica en que se suelen dividir las diversas artes. En la
actualidad se consideran como principales gneros pictricos: retrato y
autorretrato, desnudo, bodegn y vanidades, paisaje y marina, pintura de
mitologa, pintura de historia, pintura religiosa y pintura de gnero.5
Por ltimo, cabe tener en cuenta los distintos procedimientos tcnicos
empleados en pintura: acrlico, tcnica pictrica donde al colorante se le
aade un aglutinante plstico; acuarela, tcnica realizada con pigmentos
transparentes diluidos en agua, con

aglutinantes como la goma arbiga o la miel, usando como blanco el del


propio papel; aguada o gouache, tcnica similar a la acuarela, con colores
ms espesos y diluidos en agua o cola mezclada con miel; fresco, realizado
sobre un muro revocado de cal hmeda y con colores diluidos en agua de
cal; miniatura, decoracin de manuscritos con lminas de oro y plata, y
pigmentos de colores aglutinados con cola, huevo o goma arbiga; leo,
tcnica que consiste en disolver los colores en un aglutinante de tipo oleoso
(aceite de linaza, nuez, almendra o avellana; aceites animales), aadiendo
aguarrs para que seque mejor; pastel, lpiz de pigmento de diversos
colores minerales, con aglutinantes (caoln, yeso, goma arbiga, ltex de
higo, cola de pescado, azcar candi, etc.), amasado con cera y jabn de
Marsella y cortado en forma de barritas; temple, pintura realizada con
colores diluidos en agua temperada o engrosada con aglutinantes con base
de cola (yema de huevo, casena, cola de higuera, cerezo o ciruelo).6
Prehistoria[editar]

Pintura rupestre de la Roca de los Moros, en El Cogul.


Artculo principal: Arte prehistrico
El arte prehistrico es el desarrollado por el ser humano desde la Edad de
Piedra (paleoltico, 25.000-8.000 a.C.; mesoltico, 8.000-6.000 a.C.; y
neoltico, 6.000-3.000 a.C.) hasta la Edad de los Metales (3.000-1.000
a.C.), periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden
considerar como artsticas por parte del ser humano.
Paleoltico[editar]
Artculo principal: Pintura paleoltica
El paleoltico tuvo sus primeras manifestaciones artsticas alrededor del
25.000 a.C., teniendo su apogeo en el periodo magdaleniense (15.0008.000 a.C.). Las primeras manifestaciones pictricas aparecen en cuevas
la llamada pintura rupestre, como medio de expresar la interrelacin
entre el ser humano primitivo y la naturaleza. Como material pictrico
utilizaban principalmente rojo de xido de hierro, negro de xido de
manganeso y ocre de arcilla. La pintura rupestre se desarroll
principalmente en la regin franco-cantbrica: son pinturas de carcter
mgico-religioso, de sentido naturalista, con representacin de animales,
destacando las cuevas de Altamira, Tito Bustillo, Trois Frres, Chauvet y
Lascaux.7
Neoltico[editar]
Artculo principal: Arte neoltico
Este periodo iniciado alrededor del 8.000 a.C. en el Prximo Oriente
supuso una profunda transformacin para el antiguo ser humano, que se
volvi sedentario y se dedic a la agricultura y la ganadera, surgiendo
nuevas formas de convivencia social y desarrollndose la religin. En la
pintura levantina datada entre el mesoltico y el neoltico se dio la
figura humana, muy esquematizada, con notables ejemplos en El Cogul,
Valltorta, Alpera y Minateda. Tambin se dio este tipo de pintura en el
norte de frica (Atlas, Shara) y en la zona del actual Zimbabue. La
pintura neoltica sola ser esquemtica, reducida a trazos bsicos (el hombre

en forma de cruz, la mujer en forma triangular). Son de destacar igualmente


las pinturas rupestres del Ro Pinturas en Argentina, especialmente la
Cueva de las manos.8
Arte antiguo[editar]

Pintura mural de la cmara funeraria de Amenemhet, Imperio Nuevo,


dinasta XVIII (s. XV a. C.).
Egipto[editar]
Artculo principal: Pintura del antiguo Egipto
En Egipto surgi una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de
arte elaboradas y complejas que suponen ya una especializacin profesional
por parte del artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y
simblico, con un poder poltico fuertemente centralizado y jerarquizado,
otorgando una gran relevancia al concepto religioso de inmortalidad.
Iniciado alrededor del 3.000 a.C., el arte egipcio perdur hasta la conquista
de Alejandro Magno, si bien su influencia persisti en el arte copto y
bizantino.
La pintura egipcia se caracteriza principalmente por presentar figuras
yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imgenes se representaban con
criterio jerrquico, por ejemplo: el faran tiene un tamao ms grande que
los sbditos o los enemigos que estn a su lado. Predominaba el canon de
perfil, que consista en representar la cabeza y las extremidades de perfil
pero los hombros y los ojos de frente.9
Grecia[editar]
Artculo principal: Pintura de la Antigua Grecia
En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artsticas que
han marcado la evolucin del arte occidental, con un estilo basado en la
naturaleza y en el ser humano, donde preponderaba la armona y el
equilibrio, la racionalidad de las formas y los volmenes, y un sentido de
imitacin (mmesis) de la naturaleza que sentaron las bases del llamado

arte clsico. Tras unos inicios donde destacaron las culturas minoica y
micnica, el arte griego se desarroll en tres periodos: arcaico, clsico y
helenstico.
La pintura griega se desarroll sobre todo en la cermica, en escenas
cotidianas o de temtica histrica o mitolgica. Se suele establecer dos
pocas, en funcin de la tcnica utilizada en la confeccin de cermica
pintada: figuras negras sobre fondo rojo (hasta el siglo VI a.C.) y
figuras rojas sobre fondo negro (desde el siglo VI a.C.). Aunque no han
llegado numerosas muestras hasta la actualidad, se tiene constancia por
fuentes histricas del nombre de varios famosos pintores griegos, como
Zeuxis, Apeles, Parrasio, Eufranor, Polignoto, etc.10
Roma[editar]

Fresco hallado en Pompeya.


Artculo principal: Pintura de la Antigua Roma
Con un claro precedente en el arte etrusco, el arte romano recibi una gran
influencia del arte griego. Gracias a la expansin del Imperio Romano, el
arte clsico grecorromano lleg a casi todos los rincones de Europa, norte
de frica y Prximo Oriente, sentando la base evolutiva del futuro arte
desarrollado en estas zonas.
La pintura romana es conocida sobre todo por los restos hallados en
Pompeya, donde se perciben cuatro estilos: el de incrustacin, que imita el
revestimiento en mrmol; el arquitectnico, llamado as por simular
arquitecturas; el ornamental, con arquitecturas fantsticas, guirnaldas y
amorcillos; y el fantstico, mezcla de los dos anteriores, con paisajes
imaginarios, variadas formas arquitectnicas y escenas mitolgicas.11
Arte medieval[editar]

Pantocrtor del bside de Sant Climent de Tall, MNAC.


Artculo principal: Pintura medieval
La cada del Imperio Romano de Occidente marc el inicio en Europa de la
Edad Media, etapa de cierta decadencia poltica y social, pues la
fragmentacin del imperio en pequeos estados y la dominacin social de
la nueva aristocracia militar supuso la feudalizacin de todos los territorios
anteriormente administrados por la burocracia imperial. El arte clsico ser
reinterpretado por las nuevas culturas dominantes, de origen germnico,
mientras que la nueva religin, el cristianismo, impregnar la mayor parte
de la produccin artstica medieval.
Arte paleocristiano[editar]
Artculo principal: Pintura paleocristiana
Se denomina arte paleocristiano al efectuado por los primeros seguidores
de esta nueva religin, primero de forma oculta, mientras an eran
perseguidos por el poder imperial, para pasar posteriormente, tras la
conversin al cristianismo del emperador Constantino, a ser el estilo oficial
del Imperio. Las formas clsicas fueron reinterpretadas para servir como
vehculo de expresin de la nueva religin oficial, y se produjo una
atomizacin de estilos por zonas geogrficas.
La pintura se dio sobre todo en las catacumbas, con escenas religiosas y
alegricas, y surgi la miniatura, iluminacin de manuscritos, con dos
principales escuelas: la helenstica-alejandrina y la siria.12
Arte prerromnico[editar]

Ilustracin del Beato de San Milln, Monasterio de San Milln.


Artculo principal: Arte prerromnico
Se denomina as a los mltiples estilos desarrollados en Europa desde la
coronacin de Carlomagno (ao 800) hasta alrededor del ao 1000, donde
la aparicin del romnico supondr la divulgacin de un mismo estilo
unitario a lo largo de todo el continente europeo. Esta acepcin es
simplemente una forma de englobar una serie de estilos independientes y
con pocos o ningn factor comn, con el nico aglutinante de ser
predecesores de la internacionalizacin del romnico.
Arte carolingio: la coronacin de Carlomagno supuso en cierta forma
la restauracin del Imperio Romano, lo que conllev un renacer
cultural y un primer retorno a la cultura clsica como fuente de
inspiracin, aunque matizada por la religin cristiana. La pintura se
circunscribi a la miniatura, con varias escuelas como la palatina, la
de Tours, la de Reims y la de Saint-Denis.
Arte otoniano: se denomina as por coincidir con los reinados de
Otn I, Otn II y Otn III. En la pintura otoniana se percibe la
influencia bizantina, debido al matrimonio de Otn II con Tefano de
Constantinopla, destacando los frescos de San Jorge de Oberzell.
Arte celta: en las Islas Britnicas, recientemente evangelizadas, tuvo
una poca de esplendor el arte celta, destacando la miniatura, de
influencia carolingia, siendo de relevancia la escuela de Winchester,
a la que perteneci el Pontifical de San Aethelwold (British
Museum).
Arte mozrabe: se denomina mozrabes a los cristianos que vivan
bajo la dominacin islmica, y que, al pasar de nuevo a territorio

reconquistado por los cristianos, practicaban un tipo de arte de gran


influencia islmica. Se desarroll sobre todo en el siglo X,
principalmente al norte del Duero, en el alto Ebro, sur de Galicia,
Cantabria y Pirineos. Cabe destacar en miniatura los beatos,
ilustraciones del Comentario al Apocalipsis del Beato de Libana.13
Arte bizantino[editar]
Artculo principal: Pintura bizantina

Pintura bizantina sobre pergamino (siglo X).


Pese a la cada del Imperio Romano de Occidente, en Oriente perdur
conocido como Imperio Bizantino hasta la conquista de Constantinopla
en 1453 por los turcos otomanos. Heredero del arte helenstico, el arte
bizantino recogi las principales tradiciones artsticas orientales, de las que
fue puerta de entrada en Europa, donde el arte bizantino influy en el arte
prerromnico y romnico. Se distinguen en el arte bizantino tres edades de
oro: una primera en el siglo VI, coincidiendo con el reinado de Justiniano;
una segunda desde el siglo IX hasta la toma de Constantinopla por los
cruzados el 1204; y una tercera en el siglo XIV, con la dinasta Palelogo.
La pintura bizantina tuvo en poca de Justiniano influencia paleocristiana, a
la vez que recogi diversas tradiciones anteriores, especialmente la
helenstica y la siria neotica, destacando los conjuntos musivarios de San
Demetrio de Salnica y San Vital de Rvena. En la segunda edad dorada se
establecieron la esttica y la iconografa bizantinas, sobre todo en torno a
los iconos, con una fuerte carga simblica de las imgenes, con figuras
estilizadas y perspectivas jerrquicas (el tamao de la figura depende de su
importancia religiosa). En la tercera edad dorada la pintura sustituy al
mosaico, sobre todo los iconos de pintura sobre tabla, destacando las
escuelas de Chipre, Salnica, Creta, Venecia y Mosc (donde descuella
Andrei Rubliov).14
Arte romnico[editar]

Cdice de Santa Hildegarda (1165), Abada de Santa Hildegarda, Eibingen


(Alemania).
Artculo principal: Pintura romnica
El arte romnico representa el primer estilo de carcter internacional de la
cultura europea occidental, con una identidad plenamente consolidada tras
el paso del latn a las lenguas vernculas. De carcter eminentemente
religioso, casi todo el arte romnico estaba dirigido a la exaltacin y
divulgacin del cristianismo. Surgido a mediados del siglo XI, se desarroll
fundamentalmente durante el siglo XII, a finales del cual empez a
coexistir con el incipiente gtico. En el romnico culminaron los diversos
estilos producidos por el prerromnico, a la vez que se denota la influencia
oriental del arte bizantino.
La pintura romnica era preferentemente mural, de signo religioso y figuras
esquemticas al igual que la escultura. Tuvo una fuerte influencia bizantina,
difundida sobre todo por la orden benedictina. Se desarroll
preferentemente en el bside de las iglesias, con un programa iconogrfico
donde destacaba la figura del Pantocrtor, alrededor del cual se encuentran
la Virgen y los apstoles, dejando al pie el Juicio Final. Vemos esta
disposicin en Sant'Angelo in Formis (Capua), Sant Climent de Tall y San
Isidoro de Len. Tambin se produjo pintura sobre tabla, al temple,
generalmente en retablos para el altar; y la miniatura, donde destacaron las
escuelas inglesa e italiana.15
Arte gtico[editar]

El matrimonio Arnolfini (1434), de Jan van Eyck, National Gallery de


Londres.
Artculo principal: Pintura gtica
El arte gtico se desarroll entre los siglos XII y XVI, poca de gran
desarrollo econmico y cultural. El fin de la poca feudal supuso el
afianzamiento de los estados centralizados, con mayor predominio de las
ciudades sobre el campo, al tiempo que un sector cada vez mayor de la
sociedad tena acceso a la cultura, que dej de ser patrimonio exclusivo de
la Iglesia. El auge de las universidades comport un aumento de los
estudios cientficos, filosficos y literarios, sentando las bases de la cultura
moderna.
La pintura gtica dej de ser mural para pasar a retablos situados en los
altares de las iglesias, y empez a desarrollarse la pintura en lienzo, al
temple o al leo. Se sucedieron cuatro estilos pictricos:
Gtico lineal o franco-gtico: se desarroll desde el siglo XIII hasta
principios del XIV, caracterizado por el dibujo lineal, el fuerte
cromatismo, un naturalismo de lneas sencillas y el idealismo de los
temas representados. Este estilo se desarroll sobre todo en vidrieras
y miniaturas.
Gtico itlico o trecentista: surgido en el siglo XIII en Italia, se
caracteriza por la aproximacin realizada a la representacin de la
profundidad que cristalizar en el Renacimiento con la perspectiva
lineal, los estudios sobre anatoma y el anlisis de la luz para
conseguir la matizacin tonal. Destacan dos escuelas: la florentina
(Cimabue, Giotto, Andrea Orcagna) y la sienesa (Duccio, Simone
Martini, Ambrogio Lorenzetti).

Gtico internacional: corresponde a finales del siglo XIV y primera


mitad del XV, suponiendo una fusin de los estilos anteriores. Se
caracteriza por la estilizacin de la figura y el predominio de la lnea
curva, el detallismo tcnico y el naturalismo simblico de la
narracin. Destacan los pintores Paul de Limbourg, Stefan Lochner,
Conrad Soest, Bernat Martorell y Llus Borrass.
Gtico flamenco: surgi en Flandes a principios del siglo XV,
predominando a lo largo de ese siglo en la mayor parte de Europa
excepto Italia, donde ya descollaba el Renacimiento. Su principal
aportacin es la tcnica al leo, que da colores ms brillantes y
permite su gradacin en diversas gamas cromticas, a la vez que
permite mayor minuciosidad en los detalles. Cabe destacar a Jan y
Hubert van Eyck, Robert Campin, Rogier van der Weyden, Hans
Memling, Gerard David, Hugo van der Goes y el Bosco; en el resto
de Europa, Jean Fouquet, Conrad Witz, Martin Schongauer, Hans
Holbein el Viejo, Nuno Gonalves, Llus Dalmau, Jaume Huguet,
Bartolom Bermejo, Fernando Gallego, etc.16
Arte de la Edad Moderna[editar]

El nacimiento de Venus (1485), de Sandro Botticelli, Uffizi (Florencia).


Artculo principal: Arte de la Edad Moderna
El arte de la Edad Moderna no confundir con arte moderno, que se suele
emplear como sinnimo de arte contemporneo se desarroll entre los
siglos XV y XVIII. La Edad Moderna supuso cambios radicales a nivel
poltico, econmico, social y cultural: la consolidacin de los estados
centralizados supuso la instauracin del absolutismo; los nuevos
descubrimientos geogrficos especialmente el continente americano
abrieron una poca de expansin territorial y comercial, suponiendo el
inicio del colonialismo; la invencin de la imprenta conllev una mayor
difusin de la cultura, que se abri a todo tipo de pblico; la religin perdi
la preponderancia que tena en la poca medieval, a lo que coadyuv el

surgimiento del protestantismo; a la vez, el humanismo surgi como nueva


tendencia cultural, dejando paso a una concepcin ms cientfica del
hombre y del universo.
Renacimiento[editar]
Artculo principal: Pintura renacentista

La Gioconda (1503-1506), de Leonardo da Vinci, Museo del Louvre.


Surgido en Italia en el siglo XV (Quattrocento), se expandi por el resto de
Europa desde finales de ese siglo e inicios del XVI. Los artistas se
inspiraron en el arte clsico grecorromano, por lo que se habl de
renacimiento artstico tras el oscurantismo medieval. Estilo inspirado en
la naturaleza, surgieron nuevos modelos de representacin, como el uso de
la perspectiva. Sin renunciar a la temtica religiosa, cobr mayor relevancia
la representacin del ser humano y su entorno, apareciendo nuevas
temticas como la mitolgica o la histrica, o nuevos gneros como el
paisaje, el bodegn e, incluso, el desnudo. La belleza dej de ser simblica,
como en la era medieval, para tener un componente ms racional y
mesurado, sobre la base de la armona y la proporcin.
La pintura renacentista sufri una notable evolucin desde las formas
medievales, con formas naturalistas y temticas profanas o mitolgicas
junto a las religiosas. Los estudios de perspectiva permitieron hacer obras
de gran efecto realista, basadas en proporciones matemticas, con especial
utilizacin de la seccin urea tras el estudio publicado por Luca Pacioli
(De Divina Proportione, 1509). Se utiliz el fresco y el temple, mientras
que se introdujo el leo a mediados del siglo XV por influencia flamenca.
Uno de sus principales exponentes fue Leonardo Da Vinci, genio
polifactico que introdujo el sfumato o perspectiva area, con obras

como La Virgen de las Rocas (1483), La ltima Cena (1495-1497), La


Gioconda (1503), etc. Otro nombre de relevancia fue Rafael, maestro del
clasicismo sereno y equilibrado, con una perfecta ejecucin pictrica, como
se demuestra en sus frescos de las Estancias del Vaticano. Otros artistas
destacados fueron: Masaccio, Fra Angelico, Paolo Ucello, Andrea del
Castagno, Perugino, Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli, Domenico
Ghirlandaio, Botticelli, Andrea del Verrocchio, Luca Signorelli, Andrea
Mantegna, Giovanni Bellini, Antonello da Messina, etc. En el resto de
Europa: Matthias Grnewald, Alberto Durero, Hans Holbein el Joven y
Lucas Cranach el Viejo en Alemania; Quentin Metsys y Pieter Brueghel en
Holanda; y Pedro Berruguete, Alejo Fernndez, Vicente Masip, Juan de
Juanes, Pedro Machuca y Luis de Morales en Espaa.17
Manierismo[editar]

Venus de Urbino (1538), de Tiziano, Galera Uffizi (Florencia).


Artculo principal: Pintura manierista
Surgido igualmente en Italia a mediados del siglo XVI como evolucin de
las formas renacentistas, el manierismo abandon la naturaleza como
fuente de inspiracin para buscar un tono ms emotivo y expresivo,
cobrando importancia la interpretacin subjetiva que el artista hace de la
obra de arte.
La pintura manierista tuvo un sello ms caprichoso, extravagante, con
gusto por la forma sinuosa y estilizada, deformando la realidad, con
perspectivas distorsionadas y atmsferas efectistas. Destac en primer lugar
Miguel ngel autor de la decoracin de la Capilla Sixtina, seguido de
Bronzino, Andrea del Sarto, Pontormo, Correggio, Parmigianino,
Giorgione, Tiziano, Veronese, Tintoretto, Jacopo Bassano, Giuseppe
Arcimboldo, etc. Cabe mencionar a Maarten van Heemskerck y Abraham
Bloemaert en los Pases Bajos, y Bartholomeus Spranger en Alemania. En
Espaa destacaron Juan Fernndez de Navarrete, Alonso Snchez Coello,

Juan Pantoja de la Cruz y, especialmente, El Greco, artista excepcional


creador de un estilo personal y nico, de fuerte sentido expresionista.18
Barroco[editar]
Artculo principal: Pintura barroca

Las Meninas (1656), de Diego Velzquez (Museo del Prado).


El barroco se desarroll entre el siglo XVII y principios del XVIII. Fue una
poca de grandes disputas en el terreno poltico y religioso, surgiendo una
divisin entre los pases catlicos contrarreformistas, donde se afianz el
estado absolutista, y los pases protestantes, de signo ms parlamentario. El
arte se volvi ms refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto
racionalismo clasicista pero con formas ms dinmicas y efectistas, con
gusto por lo sorprendente y anecdtico, por las ilusiones pticas y los
golpes de efecto.
La pintura barroca se desarroll en dos tendencias contrapuestas: el
naturalismo, basado en la estricta realidad natural, con gusto por el
claroscuro el llamado tenebrismo, donde cabe citar a Caravaggio,
Orazio y Artemisia Gentileschi, Pieter van Laer, Adam Elsheimer, Georges
de La Tour y los hermanos Le Nain; y el clasicismo, que es igualmente
realista pero con un concepto de la realidad ms intelectual e idealizado,
englobando a Annibale Carracci, Guido Reni, Domenichino, Guercino,
Giovanni Lanfranco, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Hyacinthe Rigaud,
etc. En el llamado pleno barroco (segunda mitad del siglo XVII), de
estilo decorativo y predominio de la pintura mural, destacaron Pietro da
Cortona, Andrea Pozzo, Luca Giordano y Charles Le Brun. Aparte de estas
corrientes, hubo infinidad de escuelas, estilos y autores de muy diverso
signo, destacando dos escuelas regionales: la flamenca (Peter Paul Rubens,
Anton Van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders), y la holandesa

(Rembrandt, Jan Vermeer, Frans Hals). En Espaa destac la figura


excepcional de Diego Velzquez (La fragua de Vulcano, 1630; La
rendicin de Breda, 1635; Venus del espejo, 1650; Las Meninas, 1656; Las
hilanderas, 1657), as como Jos de Ribera, Francisco Ribalta, Alonso
Cano, Francisco de Zurbarn, Juan de Valds Leal y Bartolom Esteban
Murillo.19
Rococ[editar]

El columpio (1767), de Jean-Honor Fragonard, Coleccin Wallace,


Londres.
Artculo principal: Pintura rococ
Desarrollado en el siglo XVIII en convivencia a principios de siglo con
el barroco, y a finales con el neoclasicismo, supuso la pervivencia de las
principales manifestaciones artsticas del barroco, con un sentido ms
enfatizado de la decoracin y el gusto ornamental, que son llevados a un
paroxismo de riqueza, sofisticacin y elegancia. El progresivo auge social
de la burguesa y los adelantos cientficos, as como el ambiente cultural de
la Ilustracin, conllevaron el abandono de los temas religiosos a favor de
nuevas temticas y actitudes ms mundanas, destacando el lujo y la
ostentacin como nuevos factores de prestigio social.
La pintura rococ se movi entre la exaltacin religiosa o el paisajismo
vedutista en Italia (Giambattista Tiepolo, Canaletto, Francesco Guardi), y
las escenas cortesanas de Jean-Antoine Watteau, Franois Boucher, JeanBaptiste-Simon Chardin y Jean-Honor Fragonard en Francia, pasando
por el retratismo ingls de Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough.
Figura aparte es el inclasificable pintor espaol Francisco de Goya, que
evolucion desde un sello ms o menos rococ hasta un cierto
prerromanticismo, pero con una obra personal y expresiva de fuerte tono
intimista. Cultiv tanto la pintura como el grabado, siendo igualmente de

destacar sus cartones para tapices. Entre sus obras destacan: los Caprichos
(1799), La familia de Carlos IV (1800), El tres de mayo de 1808 en Madrid
(1814), las Pinturas negras (1820), etc.20
Neoclasicismo[editar]

Juramento de los Horacios (1784), de Jacques-Louis David, Museo del


Louvre.
Artculo principal: Pintura neoclsica
El auge de la burguesa tras la Revolucin Francesa favoreci el
resurgimiento de las formas clsicas, ms puras y austeras, en
contraposicin a los excesos ornamentales del barroco y rococ,
identificados con la aristocracia. A este ambiente de valoracin del legado
clsico grecorromano influy el hallazgo arqueolgico de Pompeya y
Herculano, junto a la difusin de un ideario de perfeccin de las formas
clsicas efectuado por Johann Joachim Winckelmann, quien postul que en
la antigua Grecia se dio la belleza perfecta, generando un mito sobre la
perfeccin de la belleza clsica que an condiciona la percepcin del arte
hoy da.21
La pintura neoclsica mantuvo un sello austero y equilibrado, influido por
la escultura grecorromana o figuras como Rafael y Poussin. Destac
especialmente Jacques-Louis David, pintor oficial de la Revolucin
Francesa (Juramento de los Horacios,1784; La muerte de Marat, 1793;
Napolen cruzando los Alpes, 1800). Junto a l conviene recordar a:
Franois Grard, Antoine-Jean Gros, Pierre-Paul Prud'hon, Anne-Louis
Girodet-Trioson, Jean Auguste Dominique Ingres, Joseph Wright of Derby,
Johann Zoffany, Angelika Kauffmann, Anton Raphael Mengs, Joseph
Anton Koch, Asmus Jacob Carstens, Jos de Madrazo, etc.22
Arte contemporneo[editar]

Viajero frente al mar de niebla (1818), de Caspar David Friedrich,


Kunsthalle de Hamburgo.
Artculo principal: Pintura contempornea
Siglo XIX[editar]
Artculo principal: Historia del Arte del siglo XIX
Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de
la sociedad contempornea, marcada en el terreno poltico por el fin del
absolutismo y la instauracin de gobiernos democrticos impulso
iniciado con la Revolucin Francesa; y, en lo econmico, por la
Revolucin Industrial y el afianzamiento del capitalismo, que tendr
respuesta en el marxismo y la lucha de clases. En el terreno del arte,
comienza una dinmica evolutiva de estilos que se suceden
cronolgicamente cada vez con mayor celeridad, que culminar en el siglo
XX con una atomizacin de estilos y corrientes que conviven y se
contraponen, se influyen y se enfrentan. Surge el arte moderno como
contraposicin al arte acadmico, situndose el artista a la vanguardia de la
evolucin cultural de la humanidad.
Romanticismo[editar]
Artculo principal: Pintura romntica

La Libertad guiando al pueblo (1830), de Eugne Delacroix, Museo del


Louvre, Pars.
Movimiento de profunda renovacin en todos los gneros artsticos, los
romnticos pusieron especial atencin en el terreno de la espiritualidad, de
la imaginacin, la fantasa, el sentimiento, la evocacin ensoadora, el
amor a la naturaleza, junto a un elemento ms oscuro de irracionalidad, de
atraccin por el ocultismo, la locura, el sueo. Se valor especialmente la
cultura popular, lo extico, el retorno a formas artsticas menospreciadas
del pasado especialmente las medievales, y adquiri notoriedad el
paisaje, que cobr protagonismo por s solo.
En pintura, despus de una fase prerromntica donde podramos citar a
William Blake y Johann Heinrich Fssli, destacaron Hubert Robert, Eugne
Delacroix, Thodore Gricault, Francesco Hayez, John Constable, Joseph
Mallord William Turner, Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Schinkel,
Philipp Otto Runge, etc. Una derivacin del romanticismo fue el
movimiento alemn de los Nazarenos, inspirados en el Quattrocento
italiano y en el Renacimiento alemn, principalmente Durero (Friedrich
Overbeck, Peter Cornelius, Franz Pforr). En Espaa destacaron Genaro
Prez Villaamil, Valeriano Domnguez Bcquer, Leonardo Alenza y
Eugenio Lucas.23
Realismo[editar]

El ngelus (1857), de Jean-Franois Millet, Museo de Orsay, Pars.


Artculo principal: Realismo pictrico
Desde mediados de siglo XIX surgi una tendencia que puso nfasis en la
realidad, la descripcin del mundo circundante, especialmente de obreros y
campesinos en el nuevo marco de la era industrial, con un cierto
componente de denuncia social, ligado a movimientos polticos como el
socialismo utpico. En pintura destacaron Camille Corot, Gustave Courbet,
Jean-Franois Millet, Honor Daumier, Adolph von Menzel, Hans Thoma,
Ilya Repin y Mariano Fortuny. Ligado al realismo estuvieron dos escuelas

paisajsticas: la francesa de Barbizon (Thodore Rousseau, CharlesFranois Daubigny, Narcisse-Virgile Daz de la Pea), marcada por un
sentimiento pantesta de la naturaleza; y la italiana de los Macchiaioli
(Silvestro Lega, Giovanni Fattori, Telemaco Signorini), de corte
antiacadmico, caracterizada por el uso de manchas (macchia en italiano,
de ah el nombre del grupo) de color y formas inacabadas, esbozadas. En
Gran Bretaa surgi la escuela de los prerrafaelitas, que se inspiraban
como su nombre indica en los pintores italianos anteriores a Rafael, as
como en la recin surgida fotografa, destacando Dante Gabriel Rossetti,
Edward Burne-Jones, John Everett Millais y Ford Madox Brown.24
Impresionismo[editar]

Impresin: sol naciente (18721873), de Claude Monet, Museo Marmottan


Monet, Pars. Cuadro al que debe su nombre el movimiento.
Impresionismo: fue un movimiento profundamente innovador, que
supuso una ruptura con el arte acadmico y una transformacin del
lenguaje artstico, iniciando el camino hacia los movimientos de
vanguardia. Los impresionistas se inspiraban en la naturaleza, de la
que pretendan captar una impresin visual, la plasmacin de un
instante en el lienzo por influjo de la fotografa, con una tcnica
de pincelada suelta y tonos claros y luminosos, valorando
especialmente la luz. Surgi una nueva temtica, derivada de la
nueva forma de observar el mundo: junto a los paisajes y marinas,
aparecen vistas urbanas y nocturnas, interiores con luz artificial,
escenas de cabaret, circo y music-hall, personajes de la bohemia,
mendigos, marginados, etc. Cabe mencionar como principales
representantes a douard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro,
Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas.
Neoimpresionismo: evolucionando desde el impresionismo, los
neoimpresionistas se preocuparon ms de los fenmenos pticos,
desarrollando la tcnica del puntillismo, consistente en componer la

obra mediante una serie de puntos de colores puros, que se colocan


junto a otros de colores complementarios, fusionndose en la retina
del espectador en un nuevo tono. Sus principales representantes
fueron Georges Seurat y Paul Signac. Otra variante fue el
divisionismo, surgido en Italia en ambientes de inconformismo social
cercanos al anarquismo. Esta tcnica se caracteriza por la proximidad
de colores descompuestos, con largas pinceladas que, observadas a
larga distancia, producen un efecto de composicin. Este estilo fue
practicado principalmente por Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza
da Volpedo y Gaetano Previati, e influy en el futurismo italiano.
Postimpresionismo: fueron una serie de artistas que, partiendo de los
nuevos hallazgos tcnicos efectuados por los impresionistas, los
reinterpretaron de manera personal, abriendo distintas vas de
desarrollo de suma importancia para la evolucin del arte en el siglo
XX. As, ms que un determinado estilo, el postimpresionismo fue
una forma de agrupar a diversos artistas de distinto signo: Henri de
Toulouse-Lautrec, autor de escenas de circo y cabaret esbozadas con
rpidos apuntes del natural; Paul Gauguin experiment con la
profundidad dando un nuevo valor al plano pictrico, con colores
planos de carcter simblico; Paul Czanne estructuraba la
composicin en formas geomtricas (cilindro, cono y esfera), en una
sntesis analtica de la realidad precursora del cubismo; Vincent van
Gogh fue autor de obras de fuerte dramatismo y prospeccin interior,
con pinceladas sinuosas y densas, de intenso colorido, deformando la
realidad, a la que otorg un aire onrico. En Espaa podemos resear
a Joaqun Sorolla, autor de escenas populares donde destaca la
utilizacin de la luz.25
Simbolismo[editar]

El beso (1908), de Gustav Klimt, sterreichische Galerie Belvedere


(Viena).
Artculo principal: Simbolismo
Estilo de corte fantstico y onrico, surgi como reaccin al naturalismo de
la corriente realista e impresionista, poniendo especial nfasis en el mundo
de los sueos, as como en aspectos satnicos y terrorficos, el sexo y la
perversin. Una caracterstica principal del simbolismo fue el esteticismo,
reaccin al utilitarismo imperante en la poca y a la fealdad y materialismo
de la era industrial. Frente a ello, el simbolismo otorg al arte y a la belleza
una autonoma propia, sintetizada en la frmula de Thophile Gautier el
arte por el arte (L'art pour l'art), llegando incluso a hablarse de religin
esttica. La belleza se alej de cualquier componente moral,
convirtindose en el fin ltimo del artista, que llega a vivir su propia vida
como una obra de arte como se puede apreciar en la figura del dandy.
Destacaron: Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes,
James McNeill Whistler, Lawrence Alma-Tadema, Arnold Bcklin,
Ferdinand Hodler y Gustav Klimt, as como el grupo de los Nabis (Maurice
Denis, Paul Srusier, Pierre Bonnard, Flix Vallotton. Ligado al
simbolismo estuvo tambin el llamado arte naf, cuyos autores eran
autodidactas, con una composicin algo ingenua y desestructurada,
instintiva, con cierto primitivismo, aunque plenamente consciente y
expresiva (Henri Rousseau, Sraphine Louis, Grandma Moses).26
Modernismo[editar]

El valle de los naranjos, Biniaraix (Mallorca) (1901), de Santiago Rusiol.


Artculo principal: Modernismo (arte)
En paralelo a la arquitectura la vertiente ms destacada de este
movimiento el modernismo tambin se desarroll en pintura, surgiendo
una notable escuela en Catalua, con artistas como Ramon Casas, Santiago
Rusiol, Alexandre de Riquer, Adri Gual y Joan Llimona, mientras que en
un llamado posmodernismo no confundir con el arte postmoderno,
aplicado a las ltimas tendencias artsticas del siglo XX y principios del
XXI se encuentran nombres como Isidre Nonell y Joaquim Mir. En el
resto de Europa, la pintura modernista estuvo muy ligada al mundo del

diseo y la ilustracin, especialmente al cartelismo, nuevo gnero artstico


a caballo entre la pintura y las artes grficas, ya que se basaba en un diseo
realizado por un pintor o ilustrador, para ser luego reproducido en serie.
Destacaron artistas como Alfons Mucha, Aubrey Beardsley, Jan Toorop,
Fernand Khnopff, etc.
Siglo XX[editar]

Frnzi ante una silla tallada (1910), de Ernst Ludwig Kirchner, Museo
Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Artculo principal: Arte del siglo XX
El arte del siglo XX padeci una profunda transformacin: en una sociedad
ms materialista, ms consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al
intelecto. Surgieron as los movimientos de vanguardia, que pretendan
integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelacin artistaespectador, ya que es este ltimo el que interpreta la obra, pudiendo
descubrir significados que el artista ni conoca.27
Vanguardismo[editar]
Artculo principal: Vanguardismo
En los primeros aos del siglo XX se forjaron las bases del llamado arte de
vanguardia: el concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teoras
cientficas (la subjetividad del tiempo de Bergson, la relatividad de
Einstein, la mecnica cuntica); tambin influy la teora del psicoanlisis
de Freud. Por otra parte, las nuevas tecnologas provocaron que el arte
cambiase de funcin, ya que la fotografa y el cine ya se encargaban de
plasmar la realidad. Gracias a las colecciones etnogrficas fomentadas por
el colonialismo europeo los artistas tuvieron contacto con el arte de otras
civilizaciones (africano, asitico, ocenico), que aport una visin ms

subjetiva y emotiva del arte. Todos estos factores comportaron un cambio


de sensibilidad que se tradujo en la bsqueda de nuevas formas de
expresin por parte del artista.
Fovismo (1905-1908): primer movimiento vanguardista del siglo
XX, el fovismo supuso una experimentacin en el terreno del color,
que era concebido de modo subjetivo y personal, aplicndole valores
emotivos y expresivos, independientes respecto a la naturaleza.
Destacan Henri Matisse, Albert Marquet, Raoul Dufy, Andr Derain,
Maurice de Vlaminck y Kees van Dongen.
Expresionismo (1905-1923): surgido como reaccin al
impresionismo, los expresionistas defendan un arte ms personal e
intuitivo, donde predominase la visin interior del artista la
expresin frente a la plasmacin de la realidad la
impresin, reflejando en sus obras una temtica personal e
intimista con gusto por lo fantstico, deformando la realidad para
acentuar el carcter expresivo de la obra. Con precedentes en las
figuras de Edvard Munch y James Ensor, se form principalmente en
torno a dos grupos: Die Brcke (Ernst Ludwig Kirchner, Erich
Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde), y Der Blaue Reiter
(Vasili Kandinski, Franz Marc, August Macke, Paul Klee). Otros
exponentes fueron el Grupo de Viena (Egon Schiele, Oskar
Kokoschka) y la Escuela de Pars (Amedeo Modigliani, Marc
Chagall, Georges Rouault, Cham Soutine). Figuras individuales
seran: Jos Gutirrez Solana, Constant Permeke, Cndido Portinari,
Oswaldo Guayasamn, etc. Tambin se suele considerar como una
derivacin del expresionismo el grupo Nueva Objetividad (George
Grosz, Otto Dix, Max Beckmann). En Mxico tuvo su expresin en
el muralismo de Jos Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro
Siqueiros y Rufino Tamayo, e influy en la obra de Frida Kahlo.

Retrato de Picasso (1912), de Juan Gris, Instituto de Arte de Chicago.


Cubismo (1907-1914): este movimiento se bas en la deformacin
de la realidad mediante la destruccin de la perspectiva espacial de
origen renacentista, organizando el espacio sobre la base de una
trama geomtrica, con visin simultnea de los objetos, una gama de
colores fros y apagados, y una nueva concepcin de la obra de arte,
con la introduccin del collage. La figura principal de este
movimiento fue Pablo Picasso, uno de los grandes genios del siglo
XX, junto a Georges Braque, Juan Gris y Fernand Lger. Una
derivacin del cubismo fue el orfismo de Robert Delaunay, as como
el rayonismo ruso, sntesis de cubisno, futurismo y orfismo (Mijal
Larionov, Natalia Goncharova). Igualmente, el purismo fue un
movimiento poscubista (Amde Ozenfant, Le Corbusier).
Futurismo (1909-1930): movimiento italiano que exalt los valores
del progreso tcnico e industrial del siglo XX, destacando aspectos
de la realidad como el movimiento, la velocidad y la simultaneidad
de la accin. El futurismo aspiraba a transformar el mundo, a
cambiar la vida, mostrando un concepto idealista y algo utpico del
arte como motor de la sociedad. Destacan Giacomo Balla, Gino
Severini y Umberto Boccioni.28
Arte abstracto (1910-1932): cuestionado el concepto de realidad por
las nuevas teoras cientficas, y con el surgimiento de nuevas
tecnologas como la fotografa y el cine, que ya se encargaban de
plasmar la realidad, se produjo la gnesis del arte abstracto: el artista
ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus

sentimientos. El arte pierde todo aspecto real y de imitacin de la


naturaleza para centrarse en la simple expresividad del artista, en
formas y colores que carecen de cualquier componente referencial.
Iniciado por Vasili Kandinski, fue desarrollado por el movimiento
neoplasticista (De Stijl), con figuras como Piet Mondrian y Theo Van
Doesburg.
Constructivismo (1914-1930): surgido en la Rusia revolucionaria,
fue un estilo comprometido polticamente que pretenda a travs del
arte realizar una transformacin de la sociedad, mediante una
reflexin sobre las formas puras artsticas concebidas desde aspectos
como el espacio y el tiempo, que generan una serie de obras de estilo
abstracto, con tendencia a la geometrizacin. Destacan Vladimir
Tatlin, Lissitzky, Anton Pevsner y Naum Gabo. Una variante fue el
suprematismo de Kasimir Malevich.
Dadasmo (1916-1922): movimiento de reaccin a los desastres de la
guerra, el dadasmo supuso un planteamiento radical del concepto de
arte, que pierde cualquier componente basado en la lgica y la razn,
reivindicando la duda, el azar, lo absurdo de la existencia. Esto se
traduce en un lenguaje subversivo, donde se cuestionan tanto las
temticas como las tcnicas tradicionales del arte, experimentando
con nuevos materiales y nuevas formas de composicin, como el
collage, el fotomontaje y los ready-made. Destacan Hans Arp,
Francis Picabia, Kurt Schwitters y Marcel Duchamp.
Surrealismo (1924-1955): con un claro precedente en la pintura
metafsica (Giorgio de Chirico, Carlo Carr), el surrealismo puso
especial nfasis en la imaginacin, la fantasa, el mundo de los
sueos, con una fuerte influencia del psicoanlisis. La pintura
surrealista se movi entre la figuracin (Salvador Dal, Paul
Delvaux, Ren Magritte, Max Ernst) y la abstraccin (Joan Mir,
Andr Masson, Yves Tanguy).29
ltimas tendencias[editar]
Desde la Segunda Guerra Mundial el arte ha experimentado una vertiginosa
dinmica evolutiva, con estilos y movimientos que se suceden cada vez
ms rpido en el tiempo. El proyecto moderno originado con las
vanguardias histricas lleg a su culminacin con diversos estilos
antimatricos que destacaban el origen intelectual del arte sobre su
realizacin material, como el arte de accin y el arte conceptual. Alcanzado
ese nivel de prospeccin analtica del arte, se produjo el efecto inverso

como suele ser habitual en la historia del arte, donde los diversos estilos se
enfrentan y se contraponen, el rigor de unos sucede al exceso de otros, y
viceversa, retornando a la formas clsicas del arte, aceptando su
componente material y esttico, y renunciando a su carcter revolucionario
y transformador de la sociedad. Surgi as el arte postmoderno, donde el
artista transita sin pudor entre diversas tcnicas y estilos, sin carcter
reivindicativo, volviendo al trabajo artesanal como esencia del artista.30
Informalismo (1945-1960): conjunto de tendencias basadas en la
expresividad del artista, renunciando a cualquier aspecto racional del
arte (estructura, composicin, aplicacin preconcebida del color). Es
un arte eminentemente abstracto, donde cobra relevancia el soporte
material de la obra, que asume el protagonismo por encima de
cualquier temtica o composicin. Incluye diversas corrientes como
el tachismo, el art brut y la pintura matrica. Destacan Georges
Mathieu, Hans Hartung, Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Lucio Fontana,
etc. En Espaa surgieron los grupos El Paso (Antonio Saura, Manolo
Millares) y Dau al set (Antoni Tpies, Modest Cuixart). En Estados
Unidos se desarroll el expresionismo abstracto tambin llamado
action painting, caracterizado por la utilizacin de la tcnica del
dripping, el chorreado de pintura sobre la tela, sobre la que
intervena el artista con diversos utensilios o con su propio cuerpo.
Entre sus miembros figuran Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz
Kline y Willem de Kooning.31
Nueva figuracin (1945-1960): como reaccin a la abstraccin
informalista surgi un movimiento que recuper la figuracin, con
cierta influencia expresionista y con total libertad de composicin.
Aunque se basaban en la figuracin no quiere decir que sta fuese
realista, sino que poda ser deformada o esquematizada a gusto del
artista. En la gnesis de este estilo tuvo decisiva influencia la
filosofa existencialista y su visin pesimista del ser humano, y
entroncaron con el movimiento beat y los angry young men. Entre
sus figuras se puede mencionar a Francis Bacon, Lucian Freud,
Bernard Buffet, Nicolas de Stal y los miembros del grupo CoBrA
(Karel Appel, Asger Jorn, Corneille y Pierre Alechinsky).
Arte cintico (desde 1950): tambin llamado op-art (arte ptico), es
un estilo que pone nfasis en el aspecto visual del arte, especialmente
en los efectos pticos, que son producidos bien por ilusiones pticas
(figuras ambiguas, imgenes persistentes, efecto de moir), bien
mediante el movimiento o los juegos de luces. Es un arte abstracto
pero racional, compositivo, al contrario que el informalismo.

Destacan Victor Vasarely, Jess Rafael Soto, Yaacov Agam, Julio Le


Parc, Eusebio Sempere, etc.32
Pop-art (1955-1970): surgi en Estados Unidos como movimiento de
rechazo al expresionismo abstracto, englobando una serie de autores
que retornaron a la figuracin, con un marcado componente de
inspiracin popular, tomando imgenes del mundo de la publicidad,
la fotografa, el cmic y los medios de comunicacin de masas. Con
un precedente en el llamado New Dada (Robert Rauschenberg,
Jasper Johns), destacaron en el pop-art Andy Warhol, Roy
Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist, Eduardo Paolozzi
y Richard Hamilton.33
Nuevo realismo (1958-1970): movimiento francs inspirado en el
mundo de la realidad circundante, del consumismo y la sociedad
industrial, del que extraen al contrario que en el pop-art su
aspecto ms desagradable, con especial predileccin por los
materiales detrticos. Sus representantes fueron Yves Klein, Piero
Manzoni, Martial Raysse, Niki de Saint Phalle, etc.34
Minimalismo (1963-1980): con un antecedente en la Nueva
abstraccin o Abstraccin postpictrica (Barnett Newman, Frank
Stella, Ellsworth Kelly, Kenneth Noland) el minimalismo fue una
corriente que supuso un proceso de desmaterializacin que
desembocara en el arte conceptual. Son obras de carcter abstracto,
de acusada simplicidad, reducidas a un mnimo motivo, depurado al
planteamiento inicial del autor, la base sobre la que habra
desarrollado la idea que, sin embargo, queda plasmada en su fase
inicial. Destacan Robert Mangold y Robert Ryman.35
Hiperrealismo (desde 1965): como reaccin al minimalismo surgi
esta nueva corriente figurativa, caracterizada por su visin
superlativa y exagerada de la realidad, que es plasmada con gran
exactitud en todos sus detalles, con un aspecto casi fotogrfico.
Destacan Chuck Close, Richard Estes, Don Eddy, John Salt, Ralph
Goings y Antonio Lpez Garca.36
Arte postmoderno (desde 1975): por oposicin al denominado arte
moderno, es el arte propio de la postmodernidad. Asumen el fracaso
de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto
moderno: las vanguardias pretendan eliminar la distancia entre el
arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en
cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer

una labor social. Destacan artistas individuales como Jeff Koons,


David Salle, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Julian Schnabel,
Eric Fischl, Miquel Barcel, etc.; o tambin diversos movimientos
como la transvanguardia italiana (Sandro Chia, Francesco Clemente,
Enzo Cucchi, Nicola De Maria, Mimmo Paladino), el
neoexpresionismo alemn (Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Jrg
Immendorff, Markus Lpertz, Sigmar Polke), el neomanierismo, la
figuracin libre, etc.37
Arte no occidental[editar]

Joven y pretendientes, Mashhad (Irn), 1556-1565.


Arte islmico[editar]
Artculo principal: Pintura islmica
Con la Hgira de Mahoma en 622 surgi una nueva religin, el islamismo,
que tuvo una rpida difusin desde el Prximo Oriente por el norte de
frica, llegando a Europa con la conquista de la Pennsula Ibrica y con la
zona de los Balcanes tras la cada del Imperio Bizantino. Su principal
medio de expresin fue la arquitectura, pues la prohibicin religiosa de
representar imgenes figurativas supuso una seria traba para la pintura y
escultura, que era nicamente de tipo ornamental, con motivos abstractos o
geomtricos.
As, la pintura islmica se ha utilizado sobre todo como elemento
decorativo en las edificaciones, normalmente a travs de la escritura
(decoracin caligrfica mediante versculos del Corn), dibujos
geomtricos o vegetales y, ms raramente, mediante la representacin
figurativa de personas y animales. La actividad pictrica se vio as reducida
a los arabescos, principalmente abstractos, con configuraciones
geomtricas o pautas florales o vegetales, generalmente en azulejos en las

mezquitas. Tambin se desarroll la iluminacin en libros sagrados y


profanos, destacando la escuela de Bagdad y la miniatura persa.
Dentro de la pintura mural destacan, en un primer momento, las pinturas de
los palacios sirios, como el de Qusair Amra, en el que se narra la historia
del rey visigodo don Rodrigo, y contiene escenas ntimas del bao de las
mujeres. En el Egipto fatim (909-1171) se constata la existencia de una
rica iconografa, con representaciones animales y humanas, siendo palpable
la influencia tcnica y estilstica de las culturas de la cuenca mediterrnea,
sobre todo Bizancio. En Espaa, hay pinturas genuinamente islmicas en la
Alhambra de Granada, aunque las que pueden verse en la Sala de los Reyes
son realizadas por artistas cristianos, siendo ms propias del arte occidental
que del islmico.
India[editar]

Bodhisattva del loto azul (hacia 550), vihra n 1 de Ajan t (Mahrs tra).
Artculo principal: Arte de la India
El arte indio tiene un carcter principalmente religioso, sirviendo como
vehculo de transmisin de las distintas religiones que han jalonado la
India: hinduismo, budismo, islamismo, cristianismo, etc. Tambin hay que
destacar como rasgo distintivo del arte indio su afn de integracin con la
naturaleza, como adaptacin al orden universal, teniendo en cuenta que la
mayor parte de elementos naturales (montaas, ros, rboles) tienen para
los indios un carcter sagrado.
La pintura ha tenido en la India menos representacin que la arquitectura o
la escultura, pero ha estado presente en diversos periodos histricos: de
poca prehistrica destacan los abrigos rupestres de Bhimbetka (Bhopl),
donde se ha encontrado un conjunto de ms de mil cuevas con pinturas

rupestres (7000 a.C.). De poca gupta (siglos IV-VIII) destaca el templo de


Ajan t , con un conjunto de treinta cuevas excavadas en la roca, de las que
diecisis estn decoradas con magnficas pinturas murales sobre la vida de
Buda y los cuentos populares budistas jataka, aunque tambin hay escenas
cotidianas y de la naturaleza.38
De poca islmica (siglos XIII-XVIII) destac la pintura mogol,
desarrollada preferentemente en miniatura, en libros lujosamente
decorados, generalmente de temtica histrica, biogrfica y cortesana,
destacando artistas como Basawan, Abu'l Hasan, Sahifa Banu y Sewa.39
Tambin destac la pintura rajputa, generalmente en miniatura, gnero que
adoptaron del arte islmico, con dos principales escuelas: la rjasthni,
desarrollada en regiones como Mewar, Mlwa, Bundi, Jaipur y Kishangarh;
y la pahari, surgida en el siglo XVIII en el Panyab, en pequeos reinos
como Guler y Kangra.40
En poca colonial (siglos XVIII-XX) surgi un estilo denominado arte de
la Compaa (por la Compaa Britnica de las Indias Orientales),
caracterizado por la tcnica occidental aplicada a representaciones de
diversos elementos de la cultura hind; paralelamente, naci un estilo
conocido como kalighat pat, desarrollado en Calcuta, que mezclaba el arte
popular indio con el realismo del arte occidental.41
China[editar]
Colores del otoo en las montaas Qiao y Hua, de Zhao Mengfu.
Artculo principal: Pintura china
El arte chino ha tenido una evolucin ms uniforme que el occidental, con
un trasfondo cultural y esttico comn a las sucesivas etapas artsticas,
marcadas por sus dinastas reinantes. Como la mayora del arte oriental
tiene una importante carga religiosa (principalmente taosmo,
confucianismo y budismo) y de comunin con la naturaleza.
Dinasta Han (206 a.C.-220 d.C.): poca de paz y prosperidad, se
introdujo el budismo, que tuvo una implantacin lenta pero
progresiva. Destac por sus capillas funerarias, con estatuas aladas
de leones, tigres y caballos. La pintura se centr en temas de la corte
imperial, nobles y funcionarios, con un sentido confucianista de la
solemnidad y la virtud moral.
Periodo de las Seis dinastas (220-618): se difundi ms
ampliamente el budismo, y gracias a la ruta de la seda se recibieron
diversas influencias procedentes del oeste asitico. En pintura se

formularon los seis principios, enunciados por Xie He a principios


del siglo VI, y comenz la caligrafa artstica con la figura legendaria
de Wang Xianzhi.42
Dinasta Tang (618-907): este fue uno de los periodos ms
florecientes del arte chino. En pintura apareci el paisaje, gnero
inicialmente de signo elitista, destinado a reducidos crculos
culturales. Desafortunadamente, los paisajes Tang no han llegado
hasta nuestros das, y slo se conocen por copias, como Templo
budista en las colinas despus de la lluvia, de Li Cheng (siglo X).
Dinasta Song (960-1279): poca de gran florecimiento de las artes,
se alcanz un nivel de elevada cultura que sera recordado con gran
admiracin en posteriores etapas. Continu el paisaje, con dos
estilos: el septentrional, de dibujo preciso y colores ntidos, con
figuras de monjes o filsofos, flores e insectos; y el meridional, de
pinceladas rpidas, colores ligeros y diluidos, con especial
representacin de paisajes nublados.
Dinasta Yuan (1280-1368): dinasta de origen mongol (su primer
emperador fue Kublai, nieto de Gengis Khan), China se abri ms
hacia Occidente, como queda patente en el famoso viaje de Marco
Polo. En pintura proliferaron los temas religiosos, especialmente los
taostas y budistas, destacando las pinturas murales del templo de
Yonglegong (Shanxi), y artistas como Huang Gongwang, Wang
Meng y Ni Zan.43
Dinasta Ming (1368-1644): supuso la restauracin de una dinasta
autctona tras el periodo mongol, retornando a las antiguas
tradiciones chinas. La pintura de esta poca era tradicional, de signo
naturalista y cierta opulencia, como en la obra de L Ji, Shen Zhou,
Wen Zhengming, etc.
Dinasta Qing (1644-1911): dinasta de origen manch, en el arte
supuso la continuidad de las formas tradicionales. La pintura era
bastante eclctica, dedicada a temas florales (Yun Shouping),
religiosos (Wu Li), paisajes (Gai Qi), etc.44
Japn[editar]

El puente hashi en Atake bajo una lluvia repentina (1857), de Utagawa


Hiroshige, Brooklyn Museum of Art, Nueva York.
Artculo principal: Pintura de Japn
El arte japons ha estado marcado por su insularidad, aunque a intervalos
ha ido recibiendo la influencia de las civilizaciones continentales, sobre
todo de China y Corea. Gran parte del arte producido en Japn ha sido de
tipo religioso: a la religin sintosta, la ms tpicamente japonesa, formada
alrededor del siglo I, se aadi el budismo en torno al siglo V, forjando un
sincretismo religioso que an hoy perdura.
Perodo Kofun (200-600): en este perodo encontramos las primeras
muestras de pintura, como en el enterramiento real de tsuka y las
tumbas en forma de dolmen de Kysh (siglos V-VI), decoradas con
escenas de caza, guerra, caballos, pjaros y barcos, o bien con
espirales y crculos concntricos.
Perodo Asuka (552-646): la llegada del budismo produjo en Japn
un gran impacto a nivel artstico y esttico, con fuerte influencia del
arte chino. La pintura segua los patrones chinos, en tinta o
pigmentos minerales sobre seda o papel, en rollos de pergamino o
colgando de la pared. Denota un gran sentido del dibujo, con obras
de gran originalidad, como el relicario de Tamamushi (Hry-ji).
Perodo Nara (646-794): en esta poca tuvo su apogeo el arte
budista, continuando con gran intensidad la influencia china. La
pintura est representada por la decoracin mural de Hry-ji
(finales del siglo VII) y por kakemonos y makimonos, historias
pintadas en un largo rollo de papel o seda, con textos relatando las

diversas escenas o sutras. A mediados del perodo se puso de moda


el estilo pictrico de la dinasta Tang, como se vislumbra en los
murales de la tumba Takamatsuzuka, de alrededor del ao 700.
Perodo Heian (794-1185): la iconografa budista tuvo un nuevo
desarrollo con la importacin de dos nuevas sectas del continente:
Tendai y Shingon. En pintura, la aparicin de la escuela de yamato-e
(pintura japonesa) supuso la independencia de la pintura japonesa
de la influencia china. Se caracteriza por su armona y su concepcin
difana y luminosa, con colores vivos y brillantes, lneas simples y
decoracin geomtrica. Las obras principales se encuentran en los
monasterios budistas (Byd-in, Kongbu-ji), y en los rollos
manuscritos emaki, como la Historia de Genji. Pese a ello, la
influencia china (pintura kara-e) continu en edificios pblicos y
oficiales, ya que estaba ligada al prestigio funcionarial.
Perodo Kamakura (1185-1333): en esta poca se introdujo en Japn
la secta zen, que influy poderosamente en el arte figurativo. La
pintura se caracteriz por un mayor realismo y por su introspeccin
psicolgica, desarrollndose principalmente el retratismo y el
paisajismo. Continu el estilo yamato-e y la pintura narrativa en
rollos, algunos de hasta 9 metros de longitud. La pintura relacionada
con la secta zen era de influencia ms directamente china, trazada en
sencillas lneas de tinta china siguiendo la mxima zen de que
demasiados colores ciegan la visin.
Perodo Muromachi (1333-1573): en este perodo floreci
notablemente la pintura, enmarcada dentro de la esttica zen.
Predomin la tcnica de la aguada (sumi-e), perfecta transcripcin de
la doctrina zen, que pretenda reflejar en los paisajes lo que
significan, ms que lo que representan, destacando Sessh Ty,
autor de retratos y paisajes. Cabe mencionar tambin la Escuela
Kan, fundada por Kan Masanobu, que aplic la tcnica de la
aguada a temas tradicionales.45
Perodo Momoyama (1573-1615): el arte de esta poca se alej de la
esttica budista, remarcando los valores tradicionales japoneses,
aunque durante este perodo se recibieron las primeras influencias de
Occidente. En pintura, la escuela Kan recibi la mayora de
encargos oficiales, desarrollando la pintura mural de los principales
castillos japoneses (Kan Eitoku, Kan Sanraku). Continu el estilo
yamato-e principalmente entre la clase burguesa, representada por la
escuela Tosa, que continu la tradicin pica japonesa de escenas

histricas y paisajes, destacando las figuras de Tosa Mitsuyoshi y


Tosa Mitsunori.
Perodo Edo (1615-1868): este perodo artstico se corresponde con
el histrico de Tokugawa, en el que Japn se cerr a todo contacto
exterior. Se desarroll notablemente la pintura, que adquiri gran
vitalidad, destacando Maruyama kyo, Tawaraya Statsu y gata
Krin, as como el gnero ukiyo-e (estampas del mundo flotante),
desarrollada alrededor de la tcnica del grabado principalmente
xilografa, que destac por la representacin de tipos y escenas
populares (Hishikawa Moronobu, Kitagawa Utamaro, Katsushika
Hokusai, Utagawa Hiroshige).46
Amrica[editar]

Cdice Nuttall (British Museum, Londres), circa siglo XIV.


Artculos principales: Arte precolombino y Arte colonial
hispanoamericano.
La pintura precolombina no se desarroll tanto como la arquitectura y la
escultura, pero existen numerosos vestigios arqueolgicos de pintura mural,
especialmente en Mxico: en Teotihuacn las paredes de los edificios
solan cubrirse con una capa de estuco pintada con escenas narrativas o
diseos decorativos; en Bonampak y Chichn Itz los mayas decoraban sus
templos con frescos de estilo realista que narraban acontecimientos
histricos; en Cacaxtla (Tlaxcala) se han descubierto recientemente
pinturas murales con representaciones de dioses, sacerdotes y guerreros.
Tambin se han encontrado pinturas murales en Mesoamrica,
generalmente con diseos geomtricos, como en Tierradentro (Colombia),
o de tema mitolgico, como en Panamarca (Per).
Tambin hay que remarcar la extraordinaria habilidad mostrada por
numerosos pueblos (mayas, mixtecas y aztecas) en la escritura pictogrfica,
especialmente en cdices ilustrados, que solan contar con figuras y

smbolos de esmerado dibujo e intensidad cromtica, narrando hechos


histricos o mitolgicos, como el Cdice Nuttall de los mixtecas (British
Museum, Londres). Otras muestras de pintura precolombina se hallan en la
decoracin cermica, especialmente las vasijas mayas, las moches y de la
cultura peruana de Nazca.47
Desde el descubrimiento de Amrica por Cristbal Coln en 1492 hasta la
independencia de los diversos pases americanos a lo largo del siglo XIX
(los ltimos Cuba y Puerto Rico en 1898) se dio el denominado arte
colonial, que fue un fiel reflejo del arte efectuado en Europa. Las primeras
muestras de pintura colonial fueron las de escenas religiosas elaboradas por
maestros annimos, como las imgenes de la Virgen con el Nio. La
produccin artstica hecha en Nueva Espaa por indgenas en el siglo XVI
es denominada arte indocristiano. La pintura barroca recibi la influencia
del tenebrismo sevillano, principalmente de Zurbarn, como se puede
apreciar en la obra de los mexicanos Jos Jurez y Sebastin Lpez de
Arteaga, y del boliviano Melchor Prez de Holgun. A finales del siglo XVI
destac la Escuela cuzquea de pintura, representada principalmente por
Luis de Riao y Marcos Zapata. En el siglo XVIII la principal influencia
sera la de Murillo, y en algn caso como en Cristbal de Villalpando
la de Valds Leal. Destacan Gregorio Vzquez de Arce en Colombia y Juan
Rodrguez Jurez y Miguel Cabrera en Mxico.48
frica[editar]

Pinturas antiguas de los bosquimanos cerca de Murewa (Zimbabue).


Artculo principal: Arte africano
El arte africano ha tenido siempre un marcado carcter mgico-religioso,
destinado ms a ritos y ceremonias de las diversas creencias animistas y
politestas africanas que no a fines estticos, aunque tambin hay
producciones de signo ornamental. Sin embargo, la pintura ha tenido escasa
representacin frente a otros tipo de artes, especialmente la escultura,
cumpliendo por lo general un carcter accesorio, en decoracin de
mscaras y estatuas, frecuentemente con motivos geomtricos o abstractos.

En las montaas Drakensberg (Sudfrica), los San (o bosquimanos)


realizaron miles de pinturas rupestres entre los siglos XVIII y XIX,
relacionadas con rituales chamnicos.49 Pero prcticamente hasta el siglo
XX no se ha empezado a producir pintura de forma autnoma,
especialmente tras la independencia de los pases africanos, surgiendo
entonces diversas escuelas como la Poto-Poto en Brazzaville, el
movimiento Set Setal en Senegal, Rorkes Drift en Sudfrica, Oshogbo en
Nigeria, Cyrene en Bulawayo, y otras ciudades como Lubumbashi, Dakar,
Maputo, Harare, etc.).50

Teatro
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indica aqu. El material sin fuentes fiables podra ser cuestionado y
eliminado.
Para otros usos de este trmino, vase Teatro (desambiguacin).

La actriz Sarah Bernhardt como Hamlet en 1899.


El teatro (del griego: , thetron o lugar para contemplar
derivado de , theomai o mirar1 ) es la rama de las Artes
escnicas relacionada con la actuacin, que representa historias actuadas

frente a los espectadores o frente a una cmara usando una combinacin de


discurso, gestos, escenografa, msica, sonido y espectculo.
Tambin se entiende por teatro al gnero literario que comprende las
obras de teatro representadas ante un pblico o bien para ser grabadas y
reproducidas en cine ante un pblico, as como a la edificacin donde se
presentan tradicionalmente dichas obras o grabaciones. En adicin a la
narrativa comn, el estilo de dilogo, el teatro tambin toma otras formas
como la pera, el ballet, el cine, la pera china y la pantomima.
El Da Mundial del Teatro se celebra desde 1961, cada 27 de marzo.
Aproximacin histrica
Artculo principal: Historia del teatro
La mayora de los estudios consideran que los orgenes del teatro deben
buscarse en la evolucin de los rituales mgicos relacionados con la caza,
al igual que las pinturas rupestres, o la recoleccin agrcola que, tras la
introduccin de la msica y la danza, se embocaron en autnticas
ceremonias dramticas donde se renda culto a los dioses y se expresaban
los principios espirituales de la comunidad. Este carcter de manifestacin
sagrada resulta un factor comn a la aparicin del teatro en todas las
civilizaciones.
frica
El teatro africano, entre tradicin e historia, se est encauzando
actualmente por nuevas vas. Todo predispone en frica al teatro. El
sentido del ritmo y de la mmica, la aficin por la palabra y la verborrea
son cualidades que todos los africanos comparten en mayor o menor
medida y que hacen de ellos actores natos. La vida cotidiana de los
africanos

transcurre al ritmo de variadas ceremonias, rituales o religiosas, concebidas


y vividas generalmente como verdaderos espectculos. No obstante,
aunque frica ha conocido desde siempre este tipo de ceremonias, cabe
preguntarse si se trataba realmente de teatro; a los ojos de muchos, estos
espectculos estn demasiado cargados de significado religioso para que
puedan considerarse como tal. Otros estiman que los tipos de teatro
africanos guardan cierto parecido, como en otros tiempos la tragedia
griega, como un preteatro que nunca llegara totalmente a ser teatro si no se

desacraliza. La fuerza y las posibilidades de supervivencia del teatro negro


residirn, por lo tanto, en su capacidad para conservar su especificidad. En
el frica independiente est tomando forma un nuevo teatro.
Nuevo Teatro: Se trata de un teatro comprometido, incluso militante,
concebido para defender la identidad de un pueblo que ha logrado su
independencia.
Teatro de Vanguardia: Se orienta actualmente hacia una investigacin
sobre el papel de actor, prxima a la de Jerzy Grotowski y su teatro
laboratorio. As, en Libreville, Gabn, se form en 1970 un teatro
vanguardista que realiz dos espectculos que dejaron una huella
perdurable en las jvenes generaciones de comediantes. Otra va de
investigacin es el teatro de silencio, creado por Franois Rosira, cuyo fin
era realizar espectculos en los que el canto, el recitado, la msica y el
baile se complementen en perfecta armona.
Antiguo Egipto
En Antiguo Egipto, a mediados del segundo milenio antes de la edad
cristiana, se representaban ya dramas acerca de la muerte y resurreccin de
Osiris. Se comienza el teatro por medio de mscaras y dramatizaciones con
ellas.
Grecia y Roma

Sfocles

Las races en ritos rficos y en los festivales celebrados para Dioniso,


donde se llevaban a cabo las escenificaciones de la vida de los dioses
acompaadas de danzas y cantos (Ditirambos). Ms tarde comenzaron las
primeras representaciones ya propiamente dramticas, ejecutadas en las
plazas de los pueblos por compaas que incluan solo un actor y un coro. A
fines del Siglo VI a.C alcanz extraordinaria celebridad el legendario poeta
e intrprete Tespis, en cuyo honor la frase el carro de Tespis alude, an hoy,
al conjunto del mundo del teatro.
El teatro griego surge tras la evolucin de las artes y ceremonias griegas
como la fiesta de la vendimia (ofrecida a Dionisios) donde los jvenes iban
danzando y cantando hacia el templo del dios, a ofrecerle las mejores vides.
Luego un joven que resalt entre el grupo de jvenes se transform en el
Corifeo o maestro del coro, quien dirigi al grupo. Con el tiempo
aparecieron el bardo y el rapsoda, que eran recitadores.
En el curso del siglo V a. C., durante la edad clsica de Grecia, se
establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia, y los
dramaturgos Esquilo y Sfocles aadieron respectivamente un segundo y
tercer actor a la accin, lo que dio a sta una complejidad que haca
necesaria la creacin de mayores escenarios. Para ello se erigieron grandes
teatros de piedra, entre los que cabe citar el an conservado de Epidauro en
el siglo V a. C., capaz de albergar unas 12.000 personas, y el de Dioniso, en
Atenas, en el siglo IV A.C. Su construccin se realizaba mediante el
aprovechamiento de las faldas de una colina, donde se disponan en forma
semicircular las gradas que rodeaban la orquestra, espacio circular en el
que se efectuaba la mayor parte de la representacin. Tras la orquestra se
levantaba una edificacin llamada sken, escena, destinada a que los
actores cambiaran su vestimenta. Delante de ella se levantaba una pared
columnada, el proscenio, que poda sostener superficies pintadas que
evocaban el lugar de la accin. Estos decorados, junto con las tnicas y
mscaras empleadas por los actores y algunas mquinas rudimentarias,
constituan todo el aparato escnico.
Las representaciones del teatro griego se hacan al aire libre, contaba con
coro (dirigido por el Corifeo o maestro del coro) que cantaba el coro y
danzaba en torno a un altar. En el teatro griego se representaban dos tipos
de obras: la tragedia, obra dramtica de final desgraciado que trataba de
temas de leyendas heroicas y utilizaba, oportunamente, a los dioses para su
final, y la comedia satrica, que criticaba humorsticamente a polticos y a
las obras e incurran en una mmica iniciada por un coro de stiros, y
comedias que tenan por tema asuntos de la vida cotidiana; todas estaban
escritas en verso y utilizaban mscaras.

Teatro romano
Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos, si
bien introdujeron ciertos elementos distintivos. Construidos inicialmente en
madera, slo en el ao 52 a. C. Pompeyo, erigi en Roma el primero en
piedra. A diferencia de sus modelos helnicos, se levantaban sobre el suelo
plano y posean varias plantas erigidas en mampostera. Con objeto de
mejorar la acstica, los arquitectos romanos redujeron la orquesta a un
semicrculo, y los espectculos se presentaban sobre una plataforma, el
pulpitum, levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de
los modernos escenarios. La frons scaenae era una fachada monumental de
varios pisos, que serva de fondo de escenario. El gradero (cvea) se
divide en 3 partes: Ima, media y suma , ubicndose la primera en la zona
inferior donde se sentaban los senadores y la clase dirigente; quedando
asentados en la superior las mujeres y los esclavos y en la media el pueblo
llano. El conjunto poda cubrirse con un velum. Roma opt tambin por la
comedia, ya que stos tomaron el teatro como una manera de divertirse o
entretenerse.
Civilizaciones americanas
En las culturas americanas prehispnicas el teatro lleg a adquirir un
notable desarrollo, particularmente entre los mayas, una de las obras ms
representativas del teatro maya es el drama quiche Rabinal Ach el teatro
maya se hallaba parcialmente vinculado a los ciclos agrcolas y a la pica
de sus eventos histricos, y entre los aztecas e Incas, sociedades que en
correspondencia con su estructura teocrtica dieron a sus actividades
teatrales un matiz eminentemente guerrero y religioso.
Civilizaciones orientales

Representacin del teatro N.


Las manifestaciones dramticas en Asia se remontan a pocas antiqusimas.
En China se practicaban ya, bajo la forma de poemas escenificados, a fines
del segundo milenio antes de la era cristiana. En la India su aparicin
tambin es antigua. All, en el Mahabhrata, poema pico que adquiri su

forma definitiva hacia el siglo IV a. C., se mencione especficamente este


arte revela la existencia de remotas formas teatrales relacionadas con las
creencias vdicas. El carcter marcadamente ritual y simblico del teatro
oriental que determin un protagonismo de la msica y la danza muy
superior a la occidental, marc asimismo en Japn, el desarrollo del teatro
, en espaol llamado N surgido en el siglo XV, del que dos centurias
ms tarde brot el o kabuki, el ms popular, y basado sobre todo en
la capacidad de los intrpretes, y en la apelacin a los sentidos antes que al
intelecto.
Edad Media europea
Tras siglos de olvido, la recuperacin del teatro en Occidente tuvo principal
apoyo en el clero, que lo emple con fines didcticos. As, desde el siglo
XI, fue habitual la representacin en las iglesias de misterios y
moralidades, cuyo objeto era presentar de forma sencilla la doctrina
cristiana a los fieles. A fin de facilitar la comprensin, el latn cedi paso
paulatinamente a las lenguas vernculas, y en los siglos XIII y XIV, tanto
las piezas religiosas como las florecientes farsas profanas comenzaron a
representarse.
Renacimiento
La eclosin del Renacimiento en Italia tuvo consecuencias decisivas sobre
la evolucin del teatro, pues, al surgir una produccin dramtica de carcter
culto, inspirada en los modelos clsicos y destinada a las clases
aristocrticas, se generaliz en el transcurso del siglo XVI la construccin
de salas cubiertas y dotadas de mayores comodidades.
Teatro en Italia
Como primero de los teatros modernos suele citarse el Olmpico de
Vicenza, diseado por Andrea Palladio y finalizado en 1585, que constitua
una versin de los modelos romanos y presentaba, al fondo del escenario,
una perspectiva tridimensional con vistas urbanas. El modelo clsico del
teatro italiano, vigente en muchos aspectos, fue no obstante el teatro
Farnese de Parma, erigido en 1618, cuya estructura inclua el escenario,
enmarcado por un arco proscenio y separado del pblico por un teln, y
una platea en forma de herradura rodeada por varios pisos de galeras.
Durante este tiempo se desarroll tambin en Italia una forma de teatro
popular, la comedia del arte, que con su nfasis en la libertad de
improvisacin del actor dio un gran avance a la tcnica interpretativa.
Inglaterra: el teatro isabelino

William Shakespeare.
Muy diferentes fueron los teatros erigidos en Inglaterra durante el reinado
de Isabel I de Inglaterra, poca de excepcional esplendor del gnero
dramtico, entre los que se destac el londinense The Globe donde
presentaba sus obras William Shakespeare. Carentes de techo y construidos
de madera, su rasgo ms caracterstico era el escenario elevado rectangular,
en torno al cual el pblico rodeaba a los actores por tres lados, mientras las
galeras se reservaban para la nobleza.
Espaa: los corrales de comedias
En Espaa, y en la misma poca que el teatro Isabelino en Inglaterra (siglos
XVI y XVII) se crean instalaciones fijas para el teatro al aire libre
denominadas Corrales de Comedias, con las que guardan similitudes
constructivas. A diferencia del caso ingls, en Espaa si han pervivido
algunos ejemplos de estas edificaciones. Exponentes de esta poca son los
autores Lope de Vega, Tirso de Molina y Caldern de la Barca, claros
exponentes del importante Siglo de Oro espaol.
Barroco y neoclasicismo

La Comdie-Franaise en el siglo XVIII.

El transcurso de los siglos XVII y XVIII dio lugar a un gran


enriquecimiento de la escenografa. La recuperacin por parte del drama
clsico francs de la regla de las tres unidades accin, tiempo y lugar
hizo innecesaria la simultaneidad de decorados, con lo que se emple slo
uno en cada acto, y pronto se generaliz la costumbre de cambiarlos en los
entreactos. Posteriormente, la creciente popularidad de la pera, que
requera varios montajes, favoreci el desarrollo de mquinas
perfeccionadas que dieran mayor apariencia de veracidad a efectos tales
como: la desaparicin de actores y la simulacin de vuelos las llamadas
"glorias", por ejemplo hacan posible el descenso de las alturas del
escenario de una nube que portaba a los cantantes. El teatro de la Scala de
Miln, finalizado en 1778, constituye un ejemplo de las grandes
dimensiones que eran precisas para albergar tanto al pblico como a la
tramoya y al aparato escnico.
Teatro moderno
Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectnicas y
escenogrficas se mantuvieron en esencia inalterables, si bien las
exigencias de libertad creativa iniciadas por los autores romnticos
condujeron a fines de la centuria a un replanteamiento general del arte
dramtico en sus diversos aspectos.
Fundamental en este sentido fue la construccin del monumental
Festspielhaus de Bayreuth, Alemania, erigido en 1876 de acuerdo con las
instrucciones del compositor Richard Wagner, que constituy la primera
ruptura respecto a los modelos italianos. Su diseo en abanico, con la
platea escalonada, el oscurecimiento del auditorio durante su
representacin y la ubicacin de la orquesta en un pequeo foso, eran
elementos concebidos para centrar la atencin de los espectadores sobre la
accin y abolir en lo posible la separacin entre escenario y pblico.
Esta exigencia de integracin entre el marco arquitectnico, la escenografa
y la representacin fue acentuada en los ltimos decenios del siglo XIX y
primeros del XX por la creciente importancia concedida a la figura del
director gracias a personalidades como el alemn Max Reinhardt, autor de
espectaculares montajes, el francs Andr Antoine, adalid del naturalismo,
el ruso Konstantn Stanislavski, director y actor cuyo mtodo de
interpretacin ejercera gran influencia sobre el teatro moderno, o el
escengrafo britnico Edward Gordon Craig, que en su defensa de un teatro
potico y estilizado abog por la creacin de escenarios ms sencillos y
dctiles.

La aparicin del teatro moderno, pues, se caracteriz por su absoluta


libertad de planteamiento mediante el dilogo con formas tradicionales y
las nuevas posibilidades tcnicas daran lugar a una singular transformacin
del arte teatral. En el campo del diseo arquitectnico y escenogrfico las
mayores innovaciones se debieron al desarrollo de nueva maquinaria y al
auge adquirido por el arte de la iluminacin, circunstancias que permitieron
la creacin de escenarios dotados de mayor plasticidad (circulares, mviles,
transformables, etc.) y liberaron al teatro de la apariencia pictrica
proporcionada por la estructura clsica del arco del proscenio.
Elementos bsicos del teatro
El teatro como se ha podido observar, constituye un todo orgnico del que
sus diferentes elementos forman una parte indisoluble. Esos elementos, no
obstante, poseen cada uno caractersticas y leyes propias y, en funcin de la
poca, de la personalidad del director o de otras circunstancias, es habitual
que se conceda a unos u otros mayor relevancia dentro del conjunto. Estos
elementos son:
Texto
Vase tambin: Libreto
Las obras dramticas se escriben en dilogos y en primera persona, en el
que existe las acciones que van entre parntesis, (llamado lenguaje de
acotaciones).
En la tradicin occidental, el texto, la obra dramtica, se ha considerado
siempre la pieza esencial del teatro, llamado "el arte de la palabra". Dado
que, de forma ms matizada, esta orientacin predomina tambin en las
culturas orientales, cabe cuando menos admitir como justificada tal
primaca. A este respecto deben hacerse, no obstante, dos consideraciones:
en primer lugar, el texto no agota el hecho teatral, pues una obra dramtica
no es teatro hasta que se representa, lo que implica como mnimo el
elemento de la actuacin; en segundo lugar, son numerosas las formas
dramticas arcaicas y los espectculos modernos que prescinden por
completo de la palabra o la subordinan a elementos cual la mmica, la
expresin corporal, la danza, la msica, el despliegue escnico.
El hecho de que la obra slo adquiera plena vigencia en la representacin
determina adems el carcter distintivo de la escritura dramtica respecto a
otros gneros literarios. La mayora de los grandes dramaturgos de todos
los tiempos, desde los clsicos griegos al ingls William Shakespeare, el
francs Molire, el espaol Pedro Caldern de la Barca o el alemn Bertolt
Brecht, basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de

los recursos escnicos e interpretativos y en una sabia utilizacin de sus


posibilidades.
Direccin
Vase tambin: director de teatro
La personalidad del director como artista creativo se consolid a fines del
siglo XIX, aunque su figura ya exista como coordinador de los elementos
teatrales, desde la escenografa a la interpretacin. A l corresponde
convertir el texto, si existe, en teatro, con los procedimientos y objetivos
que se precisen. Poderosos ejemplos de dicha tarea fueron los alemanes
Bertolt Brecht y Erwin Piscator, dedicando su energa a conseguir del
espectador su mxima capacidad de reflexin, o el ascetismo del polaco
Jerzy Grotowski.
Actuacin
Artculo principal: Actuacin
Las tcnicas de actuacin han variado enormemente a lo largo de la historia
y no siempre de manera uniforme. En el teatro occidental clsico, por
ejemplo los grandes actores, los "monstruos sagrados", tendan a enfatizar
las emociones con objeto de destacar el contenido de la obra, en la comedia
del arte el intrprete dejaba rienda suelta a su instinto; los actores japoneses
del N y kabuki, hacen patentes determinados estados de nimo por medio
de gestos simblicos, bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados.
En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientacin
naturalista, en que el actor por medio de adquisicin de tcnicas corporales
y psicolgicas y del estudio de s mismo y del personaje, procura recrear en
escena la personalidad de ste. Tal opcin, evolucionada en sus rasgos
fundamentales a partir de las enseanzas del ruso Konstantn Stanislavski y
muy extendida en el mbito cinematogrfico, no es desde luego la nica y
en ltimo extremo la eleccin de un estilo interpretativo depende de
caractersticas del espectculo y de las indicaciones del director.
Sin embargo, actualmente, a inicios del siglo XXI, la actuacin teatral con
tendencia naturalista est siendo replanteada seriamente. La teatralidad
contempornea requiere una crtica del naturalismo como simple
reproduccin del comportamiento humano, pero sin lazos con su entorno.
Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo de
Stanislavski siendo las ms importantes Antonin Artaud, Jerzy Grotowsky
tienne Decroux y Eugenio Barba. Estas tcnicas, llamadas actualmente
extra cotidianas implican una compleja sntesis de los signos escnicos.

Otros elementos
Vanse tambin: Escenografa y Vestuario.

El balcn de Julieta, en Verona, de la obra creada por Shakespeare.


De forma estricta, se entiende por decorado al ambiente en que se
desarrolla una representacin dramtica, y por escenografa, al arte de crear
los decorados. Hoy en da, tiende a introducirse en el concepto de "aparato
escenogrfico" a todos los elementos que permiten la creacin de ese
ambiente, entre los que cabra destacar fundamentalmente a la maquinaria o
tramoya y la iluminacin.
A lo largo del tiempo y en diferentes momentos de la historia del teatro, la
escenografa ha sufrido importantes transformaciones. Antes de que el
teatro existiera como lo conocemos ahora las representaciones se realizaban
con un sentido ritual y en ellas ya se utilizaban los decorados para dar ms
realce, misterio, ambientacin e imagen escnica y espectacularidad a los
actos rituales.
En el teatro griego se utilizaban los periactos que eran unos apuntadores de
base triangular, tenan estos unas mamparas o paneles prismticos, en
cuyos planos o caras se dibujaban, distintos decorados, de acuerdo a los
requerimientos de la escena que se estaba representando.2
En la antigedad, la escenografa se hallaba condicionada a limitaciones
tcnicas y arquitectnicas, circunstancia que se mantuvo durante toda la
Edad Media. Fue ya a fines del Renacimiento y, sobre todo, durante los
siglos XVII y XVIII, cuando la escenografa comenz a adquirir realce,
gracias al perfeccionamiento de la perspectiva pictrica, que permiti dotar
de mayor apariencia de profundidad al decorado, y posteriormente al
desarrollo de la maquinaria teatral. En el siglo XIX, con la introduccin del
drama realista, el decorado se convirti en el elemento bsico de la
representacin. El descubrimiento de la luz elctrica, en fin, dio pie al auge
de la iluminacin. Las candilejas, que en principio eran un elemento
accesorio, se consideran poticamente un smbolo del arte teatral.

Estrechamente vinculado con la concepcin escnica, se ha hallado siempre


el vestuario. En el teatro griego, la tosquedad de los decorados se
compensaba por medio de mscaras trgicas o cmicas y las tnicas
estilizadas de los actores, cuyo objeto era de resaltar el carcter arquetpico
de los personajes. Durante el Barroco y el Neoclasicismo adquirieron
importancia el maquillaje y el vestuario, si bien ste se emple a menudo
de forma anacrnica se representaba por ejemplo una obra ambientada
en Roma con ropajes franceses del siglo XVII hasta la aparicin del
realismo. En la actualidad, la eleccin del vestuario no es sino un elemento
ms dentro de la concepcin general del montaje.
El narrador de parbolas hace bien en mostrar abiertamente al espectador
todo lo que necesita para su parbola, esos elementos cuya ayuda pretende
mostrar el curso ineluctable de su accin. El constructor escnico de la
parbola muestra pues abiertamente los focos, los instrumentos de msica,
las mscaras, las paredes y las puertas, las escaleras, sillas y mesas, con
cuya ayuda ha de construirse la parbola.
Sala frente al escenario
Vase tambin: Teatro (arquitectura)

Sala frente al escenario en teatro contemporneo a la italiana. Teatro de


Bielefeld, Alemania.
En la disposicin tradicional a la italiana, la sala frente al escenario suele
tener una forma de herradura, en los teatros ms antiguos. La parte baja, la
ms ampla, es la platea o patio de butacas, donde los sillones o butacas se
reparten en filas separadas por un pasillo central y enmarcadas por dos
pasillos laterales. En los teatros ms antiguos, el piso del patio de butacas
es plano y ligeramente inclinado para preservar un mnimo de visibilidad.
En los teatros contemporneos, detrs del patio de butacas se encuentran
los palcos y un anfiteatro en gradas que permite una buena visibilidad del
escenario desde las filas ms alejadas.
Para mayor aprovechamiento del espacio disponible en altura, la sala se
estructura en varias plantas. Sobre el patio de butacas pueden existir una o
dos amplas plantas voladas y retranqueadas. Los paramentos centrales y

laterales se dedican a los palcos o a galeras abalconadas que se reparten en


varias plantas. Tradicionalmente, la parte ms alta del teatro se denomina
gallinero; es la de menor visibilidad y la ms econmica.
As, de mayor a menor precio de la entrada, el teatro se estructura en platea
(planta baja), palcos (situados en la entreplanta) y anfiteatro (situados en
las plantas superiores).3
Supersticiones
Son muchas las supersticiones que se han conservado en el medio teatral de
la cultura de Occidente, creencias y costumbres que han ido perdiendo
fuerza en tiempos ms recientes pero que an determinan el modus
operandi en diferentes aspectos del espectculo. Tan dispares como
absurdas, de la larga lista de supersticiones se pueden mencionar:4
Sobre los estrenos
1. El martes y viernes son das poco afortunados para un estreno.
2. Que te deseen buena suerte una noche de estreno es inaceptable, por
lo que si alguien lo hace, se le deber contestar con un simple
"merde", siguiendo la tradicin francesa . Al parecer el origen de esta
supersticin se remonta a la poca en que los espectadores asistan al
teatro en coche de caballos: mucha bosta a las puertas del teatro
indicaba que la funcin haba tenido mucha concurrencia.
3. En un ensayo general son signos de mal agero: or un silbato; las
plumas de pavo real; y en general, colores gafes como el amarillo (la
supuesta perdicin de Molire, a pesar de que no muri en escena
sino en su cama), el verde e incluso el violeta.
4. Un ensayo general sin ninguna equivocacin equivale a un fracaso
en el estreno, de ah que, si esto ocurre, el actor que interpreta el
ltimo prrafo o rplica, no lo pronunciar. Por el contrario,
encontrar clavos olvidados por los tramoyistas, es buena seal.
5. Que un anciano sea el primer espectador que saca su localidad en la
taquilla del teatro el da de estreno, es seal benigna pronstico de
muchas representaciones.
Sobre los actores

1. A muchos actores les parece de mal gusto que, en pblico, se les


llame por el nombre del personaje que interpretan.
2. Por prudencia, un actor nunca debe silbar, si es necesario puede
canturrear.
3. Engancharse el traje en el decorado es un aviso de equivocacin en
el recitado de su papel.
4. Da mala suerte mirar por detrs a alguien que se est maquillando.
5. Muchos actores todava salen a escena con alguna clase de objeto
"mgico" o amuleto. El ms tradicional ha sido la pata de conejo.
6. Da mala suerte poner los zapatos dentro de una caja o sobre la mesa.
7. Salvo en obras en las que se busca el guio o la implicacin del
pblico, puede ser de mal augurio mirar al patio de butacas.
8. Entre los ingleses, que una actriz haga punto durante un ensayo,
incluso en el camerino, garantizar un buen lo en la representacin.5
9. Conviene empezar y terminar la temporada con el mismo traje o
vestido (y no son recomendables las telas "a lunares".
10.

Durante mucho tiempo se consideraron gafes en el escenario:


las flores naturales, los nios y los caballos.6
Danza

La danza o el baile es un arte donde se utiliza el


movimiento del cuerpo usualmente con msica, como
una forma de expresin, de interaccin social, con
fines de entretenimiento, artsticos o religiosos. Es el
movimiento en el espacio que se realiza con una parte
o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto comps o
ritmo como expresin de sentimientos individuales, o
de smbolos de la cultura y la sociedad. En este
sentido, la danza tambin es una forma de
comunicacin, ya que se usa el lenguaje no verbal
entre los seres humanos, donde el bailarn o bailarina
expresa sentimientos y emociones a travs de sus
movimientos y gestos. Se realiza mayormente con
msica, ya sea una cancin, pieza musical o sonidos.

Dentro de la danza existe la coreografa, que es el arte


de crear danzas. La persona que crea coreografa, se
le conoce como coregrafo. La danza se puede bailar
con un nmero variado de bailarines, que va desde
solitario, en pareja o grupos, pero el nmero por lo
general depender de la danza que se va a ejecutar y
tambin de su objetivo, y en algunos casos ms
estructurados, de la idea del coregrafo.

La danza en otras aplicaciones[editar]


En el deporte tambin se incorpora la danza, como en la gimnasia, el
patinaje artstico sobre hielo o sobre ruedas, la natacin sincronizada y la
gimnasia rtmica, como asimismo el kata, de las artes marciales, que puede
asociarse como un tipo de baile. Por otro lado tambin se utiliza como
figura literaria metafrica, por ejemplo, al describir el movimiento de
objetos inanimados: las hojas bailaban con el viento. Asimismo la danza
tambin desempea un papel comunicativo dentro de los patrones de
comportamiento de los animales, como la danza de las abejas, o algunas
especies de aves como el Fusil magnfica, en que el macho baila para atraer
a la hembra al apareamiento (a esto se le conoce como cortejo).
Historia[editar]
Artculo principal: Historia de la danza

Bailarinas en una pintura de Edgar Degas.


La historia de la danza estudia la evolucin de la danza a travs del
tiempo. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de
comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos
y estados de nimo. Estos primeros movimientos rtmicos sirvieron
igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos,

defunciones, bodas). En principio, la danza tena un componente ritual,


celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa ndole
religiosa, donde la propia respiracin y los latidos del corazn sirvieron
para otorgar una primera cadencia a la danza.1
La danza y la msica[editar]

Baile juvenil en el centro histrico de Puebla, Mxico.


Categora principal: Gneros y formas musicales de danza
Muchas formas tempranas de la msica y la danza se han creado y
realizado en conjunto. Este desarrollo ha continuado vinculado a travs del
tiempo con las formas de danza/msica, tales como: vals, tango, disco,
salsa, electrnica y hip-hop. Algunos gneros musicales tienen una forma
de danza en paralelo, como la msica barroca y danza barroca, mientras
que otros, como la msica clsica y ballet clsico, se han desarrollado por
separado.
Aunque la danza es acompaada a menudo por la msica, tambin pueden
ser presentada de forma independiente o proporcionar su propio
acompaamiento (claqu). El gnero de msica utilizada en la danza no
necesariamente llevar el mismo estilo. Tambin la danza puede llevarse a
cabo sin la msica, el bailarn se mover con su propio ritmo o con el
sugerido por el coregrafo.
Tipos de danza[editar]
Categora principal: Estilos de baile

Danzantes de ballet.

Danza contempornea.
La danza ha ido evolucionando en muchos estilos, desde la danza
acadmica o ballet, hasta el breakdance y el krumping. Las definiciones
que constituyen a la danza dependen de factores sociales, culturales,
estticos, artsticos y morales, as como tambin del rango de movimiento
funcional (como la danza folclrica) hasta las tcnicas virtuosas (como el
ballet). Cada danza, no importa el estilo, tiene algo en comn, ya que en la
mayor parte de los casos implica tener flexibilidad y movimiento del
cuerpo, as como condicin fsica