Asignatura: Arte del Renacimiento y el Barroco

Estudiante: Jose María Serra Peñalva

1. LA RELIGIOSIDAD EXPRESADA POR LOS PINTORES DEL ARS NOVA EN SUS

OBRAS

El Ars Nova es la denominación que se le da al movimiento (o revolución) pictórico

iniciado (o incentivado) por Robert Campaign en el contexto de Flandes del siglo
quince. El Ars Nova se engloba (perspectiva histórica artística) dentro de la Escuela
Flamenca (manifestada, más concretamente por el conjunto de artistas considerados
como los “Primitivos Flamencos”). Los pintores más destacados de este movimiento (o
revolución) fueron: Robert Campaign (incentivador del mismo movimiento), Jan Van
Eyck y Roger Van Der Weyden.

Las pinturas englobadas dentro de la Escuela Flamenca se caracterizaron (entre

muchos fundamentos más) por manifestar una religiosidad o espiritualidad dentro de
lo observable. Los pintores del Ars Nova intentaron llevar a cabo una desvinculación
entre la pintura y la representación religiosas, una nueva perspectiva temática que, a
los ojos de los grandes teóricos (de la historia del arte) no llego a asimilarse.
La Escuela Pictórica Renacentista Flamenca (también denominada, en algunas
ocasiones, como Ars Nova) seguía manifestando (en su arte) una indudable
coexistencia de valores religiosos y espirituales (aunque las representaciones se
llevaran a cabo con un mayor espíritu humanista o naturalista y con una apariencia
más realista. Aunque en la Ars Nova se manifestara una mejor representación de la
realidad, sus pinturas seguían siendo una metáfora de un mundo idealizado.

Entre las obras manifestantes de religiosidad del Ars Nova podemos destacar El tríptico
de los 7 sacramentos de Roger Van Der Weyden [tríptico en el cual el mismo autor
representa los siete sacramentos: bautismo, comunión, confirmación, ordenanza
sacerdotal, eucaristía, matrimonio y unción de enfermos], La Virgen y el niño frente a
una chimenea de Robert Campin [representación de la virgen a partir de una pintura
realista y desvinculada de la idealización] o la Virgen del Canciller Rolin [obra en la que
el mismo autor representa por igual a la Virgen y al canciller]
 2. ¿Por qué Giotto inicia la Pintura del Renacimiento y quien será su hereje?

Giotto es un artista definido como “Protorenacentista”. La historia del arte lo

considera uno de los precursores del movimiento renacentista en Italia. Se le considera
un “Protorenacentista” ya que su arte pictórico está considerado una manifestación
futurista a su contexto histórico y artístico (ya que Giotto era un pintor, escultor y
arquitecto del Trecento). El manifiesto artístico de Giotto está valorado como un
adelantamiento futurista de setenta años y su obra y teoría artística es considerada la
“chispa” de las posteriores costumbres artísticas de: Brunelleschi, Donatello y
Masaccio [por encima de los demás, ya que él mismo desarrollo su obra
(mayoritariamente) a través de la pintura].

Las obras pictóricas de Giotto (las cuales acabaron iniciando la pintura del
renacimiento) se caracterizaron por:

- Su espíritu Naturalista – Humanista [clara observación de la naturaleza] que

contribuyó al posterior espíritu científico del Renacimiento
- La creación de escenas verosímiles [muy apartadas de las costumbres
representadas en su contexto artístico]
- Creador de un Arte Innovador [buscando la perspectiva mediante la otorgación
de volumen al conjunto de sus figuras representadas o integrando la
arquitectura también en sus manifestaciones pictóricas. También destacó en su
obra la capacidad de representar figuras que manifiestan emociones y
sentimientos]
- Un gran representador de Espacios sumamente realistas.
 3. La unión de las Artes a través de una obra de Bernini

Gian Lorenzo Bernini se influenció (para la unión de las artes) de las teorías y los
principios artísticos de su padre, Pietro Bernini. El arte de Bernini estaba basado en la
unión disciplinaria de la Arquitectura, la Escultura y el Urbanismo.

Un ejemplo de unión artística de Bernini lo podemos encontrar en la Plaza de San

Pedro del Vaticano.