Barroco protestante y Burgués.

El término barroco se utiliza para definir el arte producido en Europa después

del renacimiento entre 1600 y 1750. Fue en la reforma de la iglesia que divide
Europa en dos distintas sectas religiosas, los católicos y los protestantes lo
cual es de lo que estaremos hablando a lo largo de este trabajo. Por lo cual
pondremos en contexto acerca de esto dos grupos, además hablaremos de las
características que, durante este periodo, es decir, el barroco los identifica y,
por ende, los diferencia.
El catolicismo que incluye países como Italia, España y Francia; para
contrarrestar a los protestantes, es decir, países como Inglaterra, Alemania y
los países bajos, que se estaban llevando a todos lo creyente se ingeniaron en
llevar al arte asía lo religioso, pintando imágenes sagradas o con mensajes
sagrados para así atraerlos o por lo menos a que permanecieran en la doctrina.
El arte especialmente tuvo aquí un sello en conjunto oficial, sólo que, a
diferencia del barroco francés, estaba influido por la religión, lo cual se
explica por el influjo español.

Características.

Una de las diferencias más significativas entre el arte católico y protestante de

la época barroca es el uso de temas religiosos, como antes dicho, los católicos
utilizaron los temas religiosos en arte, para llamar la tensión de los creyentes,
fue una forma de que todo el que llegara a las iglesia, vieran o tuvieran esa
devoción hacia las revelaciones u otros hechos representado en los lugares
sagrados; a diferencia de los protestantes, pues, en las obras de los pintores
holandeses se pueden ver por todas partes, excepto en las iglesias; la imagen
devota no se da en absoluto en el ambiente protestante.
Las historias bíblicas obtienen, en comparación con los temas profanos, un
puesto relativamente modesto, y se tratan generalmente como escenas de
género. Se prefiere sobre todo representar la vida real y cotidiana; el cuadro de
costumbres, el retrato, el paisaje, el bodegón, el cuadro interior y la
arquitectura. Se vuelve objeto del arte, en primer lugar, la parte de realidad
que es propiedad del individuo, de la familia, de la comunidad y de la nación:
la habitación y la tierra, la casa y el patio, la ciudad y sus alrededores, el
paisaje del país y la tierra libertada y reconquistada.

Otra de las características todavia más significativo que la elección de los

temas es para el arte protestante el peculiar naturalismo por el que se distingue
no sólo del Barroco general europeo y su postura heroica, su solemnidad
estricta y rígida y su sensualismo tempestuoso y desbordante, sino también de
cualquier otro estilo anterior orientado de modo naturalista. Pues no es sólo la
sencilla, honrada y piadosa objetividad en la representación, ni únicamente el
esfuerzo por describir la existencia de modo inmediato, en su forma cotidiana
y comprobable por cualquier observador, sino la capacidad personal de vivir el
aspecto lo que da a esta pintura su especial carácter de verdad. El nuevo
naturalismo burgués es un modo de representación que procura no tanto hacer
visible todo lo anímico cuanto animar todo lo visible e interiorizarlo.

BERNINI VS CARAVAGGIO.

BERNINI
Sus esculturas son muy realistas en el detalle, con gran capacidad para
reproducir las diferentes calidades y texturas.
Su obra escultórica tiene un enfoque pictórico. La policromía es muy
importante, utiliza materiales diversos, y también es muy importante la luz,
con unas connotaciones religiosas simbólicas.
Sus obras adoptan disposiciones de planos y movimientos complejos.
Confiere el ropaje un gran valor expresivo, son ropajes de gran dinamismo,
con curvas sinuosas, pliegues angulares profundos y contrasta juegos de luces
y sombras. Bernini es el más gran creador de tipos iconográficos del barroco
italiano: monumentos funerarios, ecuestres, retratos oficiales, fuentes.
 DAVID Y GOLIAT
estatua realizada por Gian Lorenzo Bernini entre 1623 y 1624.1 La talló
cuando contaba solo con 22 años. Tiene tamaño real (170 cm) y está
ejecutada a mármol con gran virtuosismo técnico.
El Éxtasis de Santa Teresa.
Autor Gian Lorenzo Bernini
Creación Entre 1645 y 1652
Ubicación Iglesia de Santa María de la Victoria, Roma, Italia.
Estilo Barroco
Material Mármol
Dimensiones 351 cm
La escultura de la Fuente de los Cuatro Ríos se encuentra en la Piazza Navona
de Roma (Italia) y fue ideada y cincelada por el escultor, arquitecto y pintor
Gian Lorenzo Bernini en 1651 bajo el papado de Inocencio X, en plena época
barroca, durante el periodo más prolífico del genial artista.

Naturalismo tenebrismo:
Surge a principios del XVII como reacción al manierismo. Refleja la realidad
como crisis idealización. Generalmente la corriente naturalista va unida a una
técnica de iluminación llamada tenebrismo consistente en destacar ciertos
personajes, objetos o gestos con una iluminación violenta y dirigida que
contrasta con los fondos oscuros en los que se ignoran los paisajes y las
arquitecturas.
 CARAVAGGIO
De personalidad bohemia y violenta. En su producción domina la pintura
religiosa, aunque también encontramos mitología, escenas de genero...
Su paleta es oscura, de tonos apagados. Esas composiciones siguen los
esquemas barrocos asimétricos y desequilibrados. La luz es el elemento más
revolucionario en su obra, creador del tenebrismo, sus figuras aparecen sobre
un fondo oscuro y sobre ellas cae una luz fuerte que las modela y confiere
tridimensionalidad. Es una luz que no crea espacio ni atmósfera, sino que aísla
figuras y objetos. El estilo es fuertemente naturalista hasta el punto de que
muchas de sus obras fueron criticadas o rechazadas por vulgares.

David vencedor de Goliat es un cuadro de Caravaggio, realizado en al óleo

sobre lienzo, con unas dimensiones de 110,4 cm de alto y 91,3 cm de ancho.
Está datada hacia 1600 y actualmente se conserva en el Museo del Prado,
donde se encuentra desde su inauguración en 1819.

La conversión de San Pablo.

Autor : Caravaggio, 1600

Técnica: Pintura al óleo
Estilo: Barroco
Tamaño: 230 cm × 175 cm
la Muerte de la Virgen (en italiano, Morte Della Vergine) es una obra
maestra del pintor italiano Caravaggio. Está realizado al óleo sobre lienzo, en
el año 1606, y se conserva actualmente en el Museo del Louvre de París, con
el título de La Mort de la Vierge.
Para finalizar, mencionaremos e ilustraremos algunos trabajo de artistas
mencionados en la lectura del barroco protestante, en el libro de la historia de
la literatura y el arte, cuyo autor es: Arnold Hauser.

La disolución de los gremios y el desuso de la reglamentación de la

producción artística por una corte o por el Estado permiten que la coyuntura
en el mercado artístico degenere en una competencia violentísima, a la que
sucumben los talentos más peculiares y originales. Había, es verdad, también
antes artistas que vivían estrechamente, pero no había miseria entre ellos. La
penuria de los Rembrandt y de los Hals es un fenómeno concomitante de
aquella libertad y anarquía económica en el campo del arte que entonces
aparece por primera vez plenamente desarrollada y desde entonces domina en
el mercado artístico. Así comienza el desarraigo social del artista y la
problematización de su existencia, que parece que es superflua, pues lo que
produce existe de sobra. Los pintores holandeses vivieron en su mayor parte
en una situación tan angustiosa, que muchos de los más grandes entre ellos
estuvieron obligados a practicar cualquier otro oficio al lado de su arte. Así
Van Goyen comerciaba en tulipanes, Hobbéma estaba empleado como
recaudador de contribuciones, Van der Velde era propietario de una lencería,
Jan Steen y Aert van der Velde eran taberneros.
Rembrandt por lo menos tuvo aún sus buenos tiempos, pero Hals nunca fue
estimado especialmente y jamás alcanzó los precios que, por ejemplo, se
pagaban por un retrato de Van der Helst. Pero no sólo Rembrandt y Hals, sino
Vermeer, el tercero de los grandes pintores holandeses, hubo de luchar con
dificultades materiales. Pero no son en modo alguno sólo jóvenes, ni pintores
aún no capaces de ganar dinero con su oficio, los que se ocupan del comercio
de arte; entre los más antiguos son David Teniers el Joven y Cornelis de Vos
únicamente los más famosos. Grabadores aparecen muy a menudo como
traficantes en arte; Jerome de Cock, Jan Hermensz de Muller, Geeraard de
Jode son los nombres más conocidos; el carácter de mercancía de sus
producciones los lleva involuntariamente a dedicarse al tráfico de cuadros
junto al de sus grabados.
 Rembrandt
El retorno del hijo pródigo. Realizado en óleo sobre tela, fue pintado hacia
el año 1662 y se encuentra actualmente en el Museo del Ermitage de San
Petersburgo (Rusia).

Frans Hals.
Joven sosteniendo una calavera es un cuadro del pintor neerlandés Frans
Hals. Está realizado al óleo sobre lienzo. Mide 92,2 cm de alto y 80,8 cm de
ancho. Fue pintado hacia 1626.

La joven de la perla
es una de las obras maestras del pintor holandés Johannes Vermeer realizada
entre 1665 y 1667, y, como el nombre implica, utiliza un pendiente de perla
como punto focal. La pintura se encuentra actualmente en el museo
Mauritshuis de La Haya.