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IMÁGENES DE ARTE CONTEMPORÁNEO

IMÁGENES DE ARTE CONTEMPORÁNEO

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TEMA: EL ARTE NEOCLÁSICO.

1.- El Neoclasicismo. Urbanismo y arquitectura. Escultura: Canova. Pintura: David. Goya.
Ana Belén Martínez

ROCOCÓ: - Tras Versalles, Luis XV, estilo decorativo recargado como el Barroco. -Rococó (1730 y 1770) colores luminosos, suaves y claros. - Agradable, refinado, exótico y sensual. - Última manifestación estética de una aristocracia que decae.

PINTURA ROCOCÓ

ESCULTURA ROCOCÓ

NEOCLASICISMO, término (s. XVIII) - Reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración. - Ciencia y en la razón, orden, norma, medida, búsqueda del progreso. -Reformas de todos los campos. - Descubrimiento: 1748, Pompeya y Herculano. -Europa: Antigüedad Clásica. - El mundo clásico y el nacimiento de la arqueología. - Academias, gran importancia, cánones estrictos.

1.- ARQUITECTURA NEOCLÁSICA: CARACTERÍSTICAS. 1.- Imitaciones de la arquitectura griega y romana, elementos artísticos del arte griego y romano principalmente columnas de orden dórico y frontones estatuas. 2.- Funcionalidad del edificio y la forma. 3.-Nuevas edificaciones: bolsas de comercio, bibliotecas, teatros, cementerios, hospitales , almacenes, cárceles, etc. - Cambio social y los afanes culturales propios de la época ilustrada. Destaca:

IGLESIA DE LA MADELAINE. VIGNON

MAISÓN CARRÉ, FRANCIA ARTE ROMANO

PANTEÓN DE PARÍS DE SOUFFLOT

2.- ESCULTURA NEOCLÁSICA: CARACTERÍSTICAS. 1.- Imitación del ideal de belleza de modelos clásicos. 2.- Proporción, la serenidad y el orden, frente al movimiento o la expresión. 3.- Desnudos, retratos, retratos ecuestres, mitología o con la Antigüedad Clásica. - Mármol.

EROS Y PSIQUE. CÁNOVA. ANTONIO CÁNOVA. - Italiano. - Mejor escultor. - Sensualidad. - Componente emotivo. -Escultores del pasado.

LAS TRES GRACIAS

PAULINA BONAPARTE. CANOVA

3.- PINTURA NEOCLÁSICA: CARACTERÍSTICAS. 1.- Francia, finales del siglo XVIII hasta 1830. 2.- Perfección del dibujo frente al color. 3.- Recuerda a los esculturas clásicas, pintura clásica era muy escasa. 4.- La composición, gran importancia. 5.- Finalidad educativa y moralizante en un contexto de revolución.

1793. LA MUERTE DE MARAT. DAVID. - Profundo y sentido homenaje. JACQUES LOUIS DAVID. (1748-1825). -Revolucionario (Rev. Francesa). - Pintura, crítica. - Corte napoleónica.

1784. EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS. DAVID.

NAPOLEÓN, CRUZANDO LOS ALPES.

4.- FRANCISCO DE GOYA (1746-1828). BIOGRAFÍA. - Fuendetodos (Zaragoza). - 1773, Josefa Bayeu, hermana pintor. Francisco Bayeu. -1775: Real Fábrica de Tapices en Madrid. -Plaza de pintor del rey (influencias de su cuñado Francisco Bayeu). -Posición privilegiada, retratista de la corte española: sordera aislamiento (1795). -Revolución Francesa, a favor de las ideas revolucionarias (ilustrado). - Influencia de la Guerra de Independencia. -1814 de Fernando VII Goya: - LA CARGA DE LOS MAMELUCOS. - LOS FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO. - Patriotismo y confianza de Fernando VII. -Tras el final del Trienio Liberal “Cien mil hijos de San Luis” se aisla. -Quinta del Sordo, pinturas negras hasta 1823. -Se exilia a Burdeos.

LAS FLORERAS. 1.- CARTONES PARA TAPICES (1775-1792): -Escenas populares y costumbristas. - Gran colorido. - Alegría y vivacidad. - Costumbres - Paleta es clara y brillante - Dibujo desdibuja las figuras con la distancia por influencia de Velázquez.

CARTONES PARA TAPICES. EL QUITASOL. GOYA (1775-1792). majos y majas, la pincelada TAPICES. QUITASOL. 1775-1792) es ancha y poco definida, la luz lo inunda todo. Óleo sobre lienzo.

LA MERIENDA AL LADO DEL RÍO MANZANARES.

LA GALLINITA CIEGA

1798. Frescos de San Antonio de la Florida. 2.- TEMÁTICA RELIGIOSA: lienzos y frescos Madrid Zaragoza

1800. LA MAJA DESNUDA. Rompe con los cánones académicos. Perfección anatómica, representación ideal.

1802-1805. MAJA VESTIDA.

3.- LOS RETRATOS: -De todas las clases sociales (Velázquez)

LA FAMILIA DE CARLOS IV. GOYA. 1800. 13 linealmente. Pintor segundo plano.

PINCELADA. - Expresión de los rostros y -Psicología. -Plasmó su opinión

4.- TEMÁTICA HISTÓRICA. Fragmentos de una realidad viva. -El pueblo: protagonista y no sus dirigentes. 1814, LA CARGA DE LOS MAMELUCOS O FUSILAMIENTOS DEL 2 DE MAYO. MAYO.

LOS FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO. 1813-1814. (MONTAÑA DEL PRÍNCIPE PÍO). 1813- Movimiento y dolor, con misteriosos juegos de luces y sombras. - Simbolismo: camisa blanca del fusilado, la sangre roja. - Grises de los alineados soldados franceses.

5.- LAS PINTURAS NEGRAS DE LA QUINTA DEL SORDO. - Cerca del río Manzanares. - Composiciones de gran formato (óleo sobre muro). - Temas: - Mitología. - Brujería. - Atormentado mundo interior (enfermedad y visión personal de realidad). - El dolor, la desesperación y la muerte. - Imágenes terroríficas. - Proyecciones del inconsciente. - Rostros, absoluta libertad (deformes). - Negro, marrón, verdes muy oscuros y algunos rojos. - Se pasaron a lienzo. Comprea. Banquero belga. - Exposición Universal de París de 1878. -1881, Museo del Prado.

(1819(1819-1823). 146 83 x 146 Crono paso del tiempo. Rea(mujer). Temor. Destronado.
SATURNO DEVORANDO A SUS HIJOS PERRO SEMIHUNDIDO

VIEJOS COMIENDO SOPA

ROMERÍA DE SAN ISIDRO.

AQUELARRE (140 cm × 438 cm)

(1775(1775-1792). Cartón para tapiz, Romería de San Isidro.

(1819-1823)

DUELO A GARROTAZOS.

Antecedente del Expresionismo.

GRABADO

6.- LOS GRABADOS. - Técnica de impresión, dibujar una imagen sobre superficie rígida, matriz (metal, de madera o piedra) huella, tinta. - Dibujo: instrumentos punzantes, cortantes o procesos químicos (aguafuerte). - Por presión: otra superficie como papel o tela, varias reproducciones.

6.1.- LOS CAPRICHOS. - 80 estampas. - Publicadas en 1799. - Mundo interior turbado. - Duendes, bestias, hechiceros. - Intención crítica (sociedad corrompida, censura los vicios, educación, iglesia, la inquisición). -Título breve.

1799. Portada “EL SUEÑO DE LA RAZÓN PRODUCE MONSTRUOS”. - Modelo al surrealismo. - Aquí se retrató abstraído, medio dormido y rodeado de sus obsesiones. Un búho le alcanza los útiles de dibujar, señalando claramente la procedencia de sus invenciones. - El Autor soñando.

DALÍ

DESASTRES DE LA GUERRA. 1810-15. Guerra influye en el ánimo del artista. 1810Sufrimiento, hambre y la miseria. Grabado al aguafuerte. tragedia colectiva. Crudeza y realismo.

Vlad Tepes.

TAUROMAQUIA. 1816

DISPARATES (1815-1823). (1815-

7.- SIGNIFICADO DE SU PINTURA E INFLUENCIAS. 1.- Pintura inicio en el Rococó. fin en el Romanticismo. - Genial y única.

LA BALSA DE LA MEDUSA

2.- Maestros (sus palabras) retrato psicológico espiritualidad y técnica y la Naturaleza, imaginación.

3.- Temas amables y alegres. Perfecto acabado del dibujo. Paleta rica y clara. Real

Dramáticos y patéticos, Pincelada más suelta Predominio del negro Fantástico Busca de formas expresivas y grotescas. 4.- Técnica, color, colores claros, a grises, negro. 5.- La pincelada, mancha, fin pincelada desintegradora pintura de los últimos años de Velázquez. En Espátula, los dedos.

(1775(1775-1792).

(1819(1819-1823).

6.- Goya careció prácticamente de discípulos, pero es el maestro de casi todos los pintores del siglo XIX. a) ROMÁNTICOS: imaginación y su colorido. exaltación personal y muerte son Temas que apasionan a los románticos.

REALISTAS: Preocupación por las clases más desfavorecidas, obsesionado por el hambre y el sufrimiento ( “Desastres de la Guerra”).

c) IMPRESIONISTAS: valoran en él la pincelada libre, suelta. LA LECHERA DE BURDEOS

DEGAS

d) EXPRESIONISTAS: ya en el s. XX apoyan su despreocupación por las formas.

e) SURREALISTAS: “El sueño de la razón produce monstruos” En el umbral de lo onírico, la inspiración. Seres fantásticos y bestiales invaden el subconsciente de la gente.

TEMA: EL ARTE DE LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL. DEL ECLECTICISMO AL MODERNISMO.
1.- LA ARQUITECTURA DE LOS NUEVOS MATERIALES. 1.DEL ECLECTICISMO AL MODERNISMO. NACIMIENTO DEL URBANISMO MODERNO.

Siglo XIX, arquitectura dos tendencias: 1.- ARQUITECTURA HISTORICISTA. 2.- ARQUITECTURA DE LOS NUEVOS MATERIALES (función o ingeniería). A finales del siglo XIX: estilo peculiar, no exclusivamente arquitectónico. MODERNISMO.

1.- LA ARQUITECTURA HISTORICISTA O ECLECTICISTA. -Vuelta a los estilos pasados (constructivo y decorativo). - Gótico, Neogótico (PARLAMENTO DE LONDRES). - Neorománico, Neomudéjar, Neobarroco. - Eclecticista cuando mezcla los estilos.

EL PARLAMENTO DE LONDRES

ÓPERA DE PARÍS, DE GARNIER, Napoleón III "Segundo Estilo Neobarroco (1860-1875). - Contexto de la realización del Plan Hausmann, perspectiva Simboliza el triunfo definitivo de la burguesía, poder desde 1860. Fachada. - Arcadas. Balcones. Orden doble de columnas. Renacimiento italiano Combinación Esculturas y elementos decorativos Exuberantes. Materiales nobles.

imperio“.

ÓPERA DE PARÍS. GARNIER.

2.- LA ARQUITECTURA DE LOS NUEVOS MATERIALES. - Contexto de la Revolución Industrial, otras posibilidades y necesidades. - Creación de nuevos tipos de arquitecturas: - Puentes. - Fábricas. - Estaciones de ferrocarril. - Mercados. - Obras de ingeniería. - Nuevos materiales: hierro, hormigón, cristal. - Materiales: - Eliminan paredes. - Libertad a la hora de distribuir los espacios. - Obras más rápidas y baratas.

BIBLIOTECA NACIONAL DE PARÍS.

TORRE EIFFEL. 1889 (2 años). - Hierro pudelado. - Ingeniero francés. - Gustave Eiffel. -Exposición Universal París. - Campo de Marte. - Orilla del río Sena. -Monstruo de hierro - Belleza de París. - 330 metros.

3.- LA ESCUELA DE CHICAGO. - Siglo XX. Arquitectura utilitaria y racionalista. - Origen en Chicago. - Incendio de 1871. - Ciudad con edificios más cómodos, útiles y seguros: nuevos materiales. - Importancia de EE.UU. - Centros de negocios en el centro. (CBD). - Construcción en altura para rentabilizar el valor de los terrenos. - Desarrollo de ascensores y las estructuras metálicas. - Rascacielos, basada en un sentido utilitario y funcional.

Siglo XX. Arquitectura utilitaria y racionalista.

REPRESENTANTE: AUDITORIO DE CHICAGO. LOUIS SULLIVAN PROTORRASCACIELOS

ALMACENES CARSON. SULLIVAN.

ALMACENES CARSON (1889). SULLIVAN - Edificio comercial. - Planta rectangular. - Estructura basada en el acero. - Fachada con cristaleras. - Vanos apaisados. - Remate curvo de la esquina: verticales. - Funcionalidad antes de la estética. - Decoración, básicamente nula. - La belleza estaba en el mismo edificio. - Relieves de la puerta de entrada. - Motivos vegetales. - Recuerdan al Modernismo.

4.- LA ARQUITECTURA MODERNISTA. -Estilo artístico 1890 y 1910. Corto, gran intensidad. - Reflejo de una sociedad moderna. - Ciudad alegre, nueva y elegante. - Estilo de una rica y refinada burguesía de fin de siglo, preparada social e intelectualmente. Características: 1.- Fantasía creadora (arte goce y placer). 2.- Emplea materiales tradicionales y nuevos (hierro y vidrio): decorativa y constructiva. 3.- Los muros, formas caprichosas que imitan a la naturaleza. - Soportes, columnas, tallos vegetales. - Cubiertas, metálicas (fábricas o en las estaciones) con revestimiento de vidrio coloreado. 4.- Decoración, líneas ondulantes y asimétricas. 5.- Espacio interno es diáfano, especial por la luz. 6.- Espacio externo, libertad, gran dinamismo y ligereza.

ANTONIO GAUDÍ (1852-1926). - Primeras obras, influencia del historicismo. -1900, formas orgánicas, período más creativo de su carrera. - Libertad artística: ricos mecenas, Eusebio Güell. -Casa Milá o “La Pedrera” (1910). -Edificios privados y un parque público. - PARQUE GÜELL de Barcelona, mosaicos, materiales desechados. - Ladrillos, cerámicas.

PALACIO DE ASTORGA

CAPRICHO DE COMILLAS

CASA MILÁ O LA PEDRERA

CASA BATLÓ

PARQUE GÜELL

SAGRADA FAMILIA. GAUDÍ.

BÓVEDA HIPERBOLOIDE. Destaca EL TEMPLO DE LA SAGRADA FAMILIA, - Fantástica decoración vegetal. - Predominio línea curva. - Manera obsesiva, 1883-1926. - Vida, pequeña parte del proyecto, - Fachada del Nacimiento, - Inacabada: impresionante. -Interior: bosque de columnas. - Imaginación de su decoración. -Influencia goticista -Base maquetas y dibujos. - No proyecto definitivo.

PINTURA S. XIX. ROMANTICISMO, REALISMO E IMPRESIONISMO.

1.- EL ROMANTICISMO. - Primera mitad del s. XIX por toda Europa. -Todas las manifestaciones de la vida artística. - Se opone al clasicismo (antítesis de neoclasicismo). - Reacción Academias de Bellas Artes: idealismo, superioridad de la línea y composiciones estáticas. - Predominio del sentimiento frente a la razón. - Exaltación de las pasiones, libertad, individualismo y de la subjetividad.

1819, LA BALSA DE LA MEDUSA, GERICAULT.

1824, LA MATANZA DE QUÍOS. DELACROIX. CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA ROMÁNTICA: 1.- Colores brillantes y fuertes color sobre la línea. 2.- Luces teatrales más expresividad. 3.- La composición curvas dar un mayor dinamismo. 4.- Temas variados: - Acontecimientos. - Revoluciones. - Guerras. - Catástrofes. - Paisajes. 5.- Libertad y del patriotismo.

Francia: GERICAULT, acontecimientos históricos y desastres de la naturaleza dramatismo (LA BALSA DE LA MEDUSA). 1818-19

Naufragio fragata Mauritania 1816. 132 muertos, 13 días, rescate, hambre, canibalismo y deshidratación.

LA LIBERTAD GUIANDO EL PUEBLO. DELACROIX. 1830. DELACROIX, r. políticas

1824, LA MATANZA DE QUÍOS. DELACROIX.

LLUVIA, VAPOR Y VELOCIDAD, TURNER. 1844. Inglaterra: paisajes con gran libertad del color.

ALEMANIA. CAMINANTE SOBRE UN MAR DE NUBES. FRIEDRICH.

MONJE A LA ORILLA DEL MAR, FRIEDRICH

2.- EL REALISMO. CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA REALISTA: 1.- Representar la realidad. 2.- Influido por la fotografía. 3.- Artistas conciencia, problemas sociales de la industrialización. 4.- Los protagonistas: mundo agrario, obreros… Francia, 2ª mitad del siglo XIX.

EL ÁNGELUS. MILLET. 1859-60. 1859MILLET, mundo agrario, problemas sociales condiciones de trabajo, atmósfera poética,

LAS ESPIGADORAS. MILLET. 1857.

EL VAGÓN DE TERCERA, DAUMIER. Caricatura política.

COURBET, temas cotidianos gentes sencillas.

ENTIERRO DE ORNANS. COURBET. 1850

EL TALLER DE COURBET, 1855.

3.- IMPRESIONISMO. - Cambios sociales, económicos y tecnológicos, segunda mitad del s. XIX van a formas de expresión artística. -Reivindica autonomía del lenguaje artístico. - Destrucción de los convencionalismos académicos. - Pintura impresionista destrucción de la imagen artística tradicional. - Mediados del s. XIX, había aparecido la fotografía que rompió el monopolio de las artes plásticas. - Concepción del arte como expresión e investigación. - Los pintores trabajo largo podía ser con una cámara fotográfica.

ORÍGENES. - París, 1860, cuando varios grupos de jóvenes artistas exponen de forma colectiva. - Deseo romper con convencionalismos académicos. - Escándalo y la acogida fue desfavorable. - Desfavorables críticas de prensa surgió el término “impresionistas”. Título obra de Monet, allí expuesta: “Impresión: amanecer”. - Los antecedentes de la pintura impresionista son: - Pintores de la escuela veneciana. - Rembrandt. Velázquez. - Goya. - Paisajistas ingleses como Turner.

DANAE RECIBIENDO LA LLUVIA DE ORO. TIZIANO.

REMBRANDT

TURNER

CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA IMPRESIONISTA. 1.- Aire libre. 2.- Representar la realidad, primera impresión, constante cambio y movimiento. 3.- Protagonismo de la luz, que envuelve las formas y las disuelve. 4.- El color es el vehículo de la luz, mezcla, retina del espectador. 5.- El tema no será importante destacando sobre todo luz y el color. 6.- Técnica pictórica suelta y ligera, de pinceladas vigorosas y cortas. No constituyeron un grupo homogéneo, aunque coincidieron en cosas. - Impresionismo clásico. - Impresionismo paisajista. - Postimpresionismo.

LA CATEDRAL DE RUÁN EN DIFERENTES MOMENTOS DEL DÍA.

EL DESAYUNO SOBRE LA HIERBA, 1863. MANET. IMPRESIONISMO CLÁSICO. 1.- MANET (1832-1883). escándalo en “El Salón de los Rechazados”. Le da gran importancia al dibujo y hay una gran proximidad con la pintura realista.

1863, OLIMPIA. MANET

CLASE DE BAILE, 1875. DEGAS. 2.- DEGAS (1834-1917). – Bailarinas: favoritos. - Tul, movimientos. Perspectivas encuadres. - Afición fotografía. - Gran novedad a estas composiciones.

LA BEBEDORA DE AJENJO. 1876. DEGAS.

BAILE DEL MOLINO DE LA GALETTE, RENOIR. 1876. Capta las vibraciones de la luz hojas de los árboles. Representación de la figura humana.

EL COLUMPIO DE RENOIR

PASEO POR LA PLAYA. 1909. SOROLLA. - Pintor valenciano Luz del cielo mediterráneo

NIÑOS EN LA PLAYA. SOROLLA. 1910.

IMPRESIÓN: AMANECER. MONET. IMPRESIONISMO PAISAJISTA. -Pinceladas cortas y rápidas.

LA CATEDRAL DE RUAN. MONET

MONET, NENÚFARES.

ESTACIÓN DE SAN LÁZARO DE MONET

EL POSTIMPRESIONISMO. - Postimpresionistas: pintores con etapa inicial impresionista. - A finales del siglo XIX, pintura de notable originalidad. - Influyó en la renovación de la pintura posterior (en la época fueron semiolvidadas). - Punto de partida para muchas de las vanguardias del siglo XX.

LOS JUGADORES DE CARTAS. CEZANNE. 1892. Considerado uno de los padres esenciales del arte moderno. Formas puras como el cilindro, el cono o la esfera.

CEZANNE. BODEGÓN DE MANZANAS Y NARANJAS

BRAQUE

INFLUENCIA EN EL CUBISMO PICASSO

2.- VINCENT VAN GOGH (1853-1890). - Holandés. - Pasa dos años en París (formación) amistad, Gauguin. - 1889, internado en un sanatorio mental durante casi un 1 año y siguió pintando. - Su pintura es la expresión de su fuerza espiritual interior. - Técnica nueva y personal, pincelada pastosa curva. - Expresionismo capaz de representar su atormentado interior. -1890, pecho muriendo dos días después. - Esencial de su obra durante sus tres últimos años, en medio de fuertes crisis. - Autorretratos, retratos de personas que le rodearon en su vida, paisajes, bodegones.

LOS COMEDORES DE PATATAS. 1885, VAN GOGH.

1888. GIRASOLES.

AUTORRETRATO DE VAN GOGH

AUTORRETRATO DE VAN GOGH CON LA OREJE CORTADA

EL DORMITORIO DE VAN GOGH EN ARLÉS. 1888.

NOCHE ESTRELLADA, 1889.

Desde la ventana del cuarto del sanatorio. Sin embargo, la obra fue pintada durante el día, de memoria.

IGLESIA DE AUVERS, SUR –OISE, 1890

EL CRISTO AMARILLO, 1889. 3.- GAUGUIN (1848-1903). - Importancia del color -Viajará en Tahití. - Mujeres tahitianas. - Superficies planas, línea negra. - Color arbitrario, realidad inventada. - Exaltación de lo primitivo. - Tono poético. - No reglas tradicionales del arte.

AREA, AREA, 1892

VISIÓN DESPUÉS DE UN SERMÓN.

SEURAT

4.- SEURAT. - Creador Puntillismo en 1883. - Pintura a base de pequeños puntos de color que la retina del espectador mezcla. -Aspecto geométrico y un carácter estático.

5.- TOULOUSE-LAUTREC (18641901). - Obras la vida de los cabarés. - Creador del cartel. Musa. - Gran dibujante: sensación inacabada. - Su obra, estampa japonesa.

BAILE EN EL MOULIN ROUGE. T. LAUTREC.

LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS: EL FAUVISMO, EL CUBISMO, EL EXPRESIONISMO Y EL SURREALISMO.

CONTEXTO HISTÓRICO: - Siglo XX las artes figurativas, profunda transformación a abstracción. - La fotografía: captación de la realidad. - Pintura, posiciones de interpretación no representación. - Arte, investigación continua. - Vanguardias, procede del lenguaje militar (soldados en primera línea). - Vanguardias artísticas: combatividad de determinados movimientos pictóricos que luchaban contra las normas establecidas. - Muchas y poco duraderas. -Estilos pictóricos: - Fauvismo. - Expresionismo. - Cubismo. - Surrealismo. - Abstracción. - Pop-art.

PINTURA FIGURATIVA

PINTURA ABSTRACTA

EL FAUVISMO.
ESTILO ARTÍSTICO QUE SIGUE A GAUGUIN Y A VAN GOGH. FAUVES, FIERAS. ARTISTAS, EXPOSICIÓN DE CUADROS EN EL SALÓN DE OTOÑO, PARÍS EN 1905. REACCIÓN CON TODA LA PINTURA ANTERIOR EMPLEO ARBITRARIO DEL COLOR (GRANDES MANCHAS DE COLOR). DIBUJO, IMPORTANCIA DE LA LÍNEA, TRAZOS NEGROS Y NÍTIDOS. NO VOLUMEN NI PROFUNDIDAD.

1908, MATISSE. LA HABITACIÓN ROJA

1909. LA DANZA. MATISSE.

2.- EL EXPRESIONISMO. - Movimiento cultural del siglo XX, literatura, el cine y la pintura - Alemania entre 1910 y 1920. - Nueva visión de ver el mundo. - Rechazo radical a la sociedad del presente. - Antecedentes en la obra de Gauguin, Van Gogh. - No imitar la naturaleza. Expresión de los sentimientos (líneas y colores). Destaca:

MONDRIAN

EL GRITO, DE MUNCH. 1893. - Pintor noruego, -París, Bruselas y Berlín. -La muerte, la enfermedad y las miserias humanas. - Líneas ondulantes -Colores fuertes y contrastados. - Sensación de angustia y desesperación. - Rostros deformados. El paisaje del fondo es Oslo. - Gioconda, icono cultural.

LA DANZA DE LA VIDA. MUNCH

3.- EL CUBISMO. - Inicios del siglo XX por iniciativa de Picasso y el francés Georges Braque. - Gran racionalismo, inspirado por Cezanne. - Denominación de Matisse, obras de Georges Braque: - Maltrato de formas y reduccíón a esquemas geométricos, a cubos. - Distorsión de la realidad mediante formas geométricas puramente racionales. - Se rompe totalmente la perspectiva tradicional. - No punto de vista único, desde distintos puntos de vista simultáneamente. - 1907, Picasso con Las Señoritas de Avignon. - 1909 se forman los primeros grupos de cubistas.

CIENCIA Y CARIDAD. PICASSO.

PRIMERA COMUNIÓN (14 años). PICASSO (1881-1973). - Málaga -Con Georges Braque, fundador del Cubismo. - Hijo profesor de dibujo. -Diez años vivir en Barcelona. - Influencia: formación artística. -Murió en Francia. -Etapas en su obra: - Con tan sólo catorce años pintó la PRIMERA COMUNIÓN, -Acceder Escuela de Bellas Artes de Barcelona.

LA VIDA, DE PICASSO. - LA ÉPOCA AZUL (1901-1904). - Vive en París. - Centro de vanguardias artísticas. - Pintura melancólica y triste. - Uso del color azul. -LA VIDA (1903). - Expresionismo, figuras alargadas. - Dolor y miseria. - Soledad silenciosa.

EL CIEGO DE LA GUITARRA, 1903.

ETAPA ROSA. LA FAMILIA DE SALTIMBANQUIS. PICASSO. - 1904. - Período de optimismo -Tonalidades rosas. - Temas más amables. -Vida del circo. - Melancolía. - Nostalgia. - Ausencia de alegría en sus figuras.

EL EQUILIBRISTA DE LA BOLA.

LAS SEÑORITAS DE AVIGNON. PICASSO. 1907. CUBISMO (1907-1917). - Geometrización de figura humana. - Nuevo lenguaje artístico. - Lo que se ve y lo que no ve. - Rebeldía contra el arte -Rompe con el realismo -La profundidad espacial -Tradicional. -Ideal- cuerpo femenino. - Dos máscaras. - Influencia arte africano. - Conocidas en Europa. - Frescos medievales -Considerada el inicio del arte moderno. - Nueva etapa en la pintura del siglo XX.

LA FÁBRICA DE HORTA DEL EBRO. -1909. PICASSO. 1909. Cubismo Analítico,objetos se descomponen en elementos geométricos, inspirado por Cezanne.

1921, TRES MÚSICOS. PICASSO. - Evolución -1912-1913. - CUBISMO SINTÉTICO. - Construcción de elementos plásticos.

1927, MUJER SENTADA A LA ORILLA DEL MAR. PICASSO.

. 1930

SURREALISTA

EL GUERNICA DE PICASSO. (1937). ( (3,50 x 7,80 m). -INFLUENCIA DEL EXPRESIONISMO. - Guerra Civil, Picasso (causa republicana). Pabellón de la República Española en la exposición internacional de París. Horror del bombardeo, Legión Cóndor -Colores blanco, negro y grises, espacios casi planos, opresión y dinamismo de la composición. Angustias de la época.

Década de 1940, Picasso custodiado en Museo de Arte Moderno de Nueva York. -Democracia (devuelto). 1992. Reina Sofía. - No cuadro narrativo, sino simbólico. - Toro "brutalidad y oscuridad". - Madre con hijo muerto. Con la cara vuelta hacia el cielo en un grito de dolor. lengua como un estilete y sus ojos tienen forma de lágrimas. Sostiene en sus brazos a su hijo ya muerto, como si fuera una piedad - Paloma. Tiene un ala caída y la cabeza vuelta hacia arriba, con el pico abierto. Generalmente se ha considerado un símbolo de la paz rota. - Guerrero muerto. Espada rota y una flor. Cuerpo del guerrero muerto, base de un triángulo y como vértice, la lámpara. - Bombilla. Tecnología, destrucción masiva en las guerras modernas. - Caballo. Lengua, terminada en punta. - Mujer arrodillada. Pierna arrastrada. - Mujer del quinqué. Ilumina la estancia con una vela y avanza con la mirada perdida, como en un estado de shock. - Casa en llamas. - Hombre implorando. Un hombre mirando al cielo como rogando a los aviones que dejen de bombardear, está inspirado en el cuadro de Goya: "Los fusilamientos del tres de mayo". Es la forma artística de decir "basta de guerras"

LA ETAPA FINAL (1946-1973). Reflexión arte de los grandes maestros Velázquez, (1946Goya, David, Manet. Reinterpretación. Manet.

4.- EL SURREALISMO. -1925, tras un Manifiesto de André Breton. - Inconsciente (lo irracional) sueño. - Liberar la imaginación de la razón. - Asociar objetos extraños en espacios lógicos y realistas. - Dos corrientes: - Surrealismo abstracto. JOAN MIRÓ (1903-1983). - Visión fantástica del mundo, formas naturales. - Colores vivos y luminosos, ingenuidad infantil. - Elementos: el punto, la línea y la estrella. - Planificados y ordenados, no a primera vista

EL CARNAVAL DEL ARLEQUÍN. MIRÓ. 1924-25. Mágica alegría, alucinaciones por el hambre 1924Fantasía de colores

LA MASIA. MIRÓ. 1920

- SURREALISMO FIGURATIVO. - SALVADOR DALÍ (1904-1989). - A partir de 1929. - Asociaciones insólitas entre los elementos del cuadro. - Importancia del dibujo, atmósfera onírica y delirante. - Colorido brillante y luminoso. - Realismo casi fotográfico. - Método paranoico-crítico.

LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA. DALI.1931.

24 x 33 cms. Museo de Arte Moderno de Nueva York. - Playa al anochecer. - Cabeza blanda con una enorme nariz, de larga y carnosa lengua - Puede muy bien ser un autorretrato estilizado del pintor. Análisis formal: El dibujo tiene una enorme importancia en el cuadro, muy académico. Los objetos están representados con exactitud y detallismo, pero sus dimensiones no son reales y están deformados. La composición La perspectiva tradicional existe, pero el espacio parece extraño. El punto de vista del espectador es alto, aunque no en todos los objetos.

LA METAMORFOSIS DE NARCISO. DALÍ.

CISNES REFLEJANDO ELEFANTES

LA TENTACIÓN DE SAN ANTONIO. DALÍ

EL ÁNGELUS DE DALÍ

TEMA: ARQUITECTURA FUNCIONAL Y ORGÁNICA. 1.- El movimiento moderno: el 1.funcionalismo. La Bauhaus. Le Corbusier. Bauhaus. Corbusier. El organicismo. Wright.

1.- LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XX. CONTEXTO HISTÓRICO. - Tras Modernismo otras formas. - En el siglo XX: nuevo concepto de arquitectura, necesidades nueva sociedad. - Corrientes racionalistas y funcionalistas. - Primeras décadas del siglo XX, unión de arte y función, no decoración (en contra) - Cambios que ha ocasionado la Revolución Industrial. - Demandas de viviendas clase trabajadora. - La funcionalidad del edificio determinará su aspecto y, en definitiva su forma. - En el siglo XX encontramos varios movimientos: el Racionalismo, el Organicismo,

EL RACIONALISMO O FUNCIONALISMO. - Defiende formas y volúmenes (cilindro, el cubo, el cono y la esfera). - Las grandes ciudades, la especulación financiera y los nuevos materiales. -Representante francés LE CORBUSIER (1887-1965). - Revolucionó la arquitectura moderna proyectando viviendas funcionalistas. - Teórico. LOS CINCO PRINCIPIOS SU ARQUITECTURA :

VILLA SABOYA DE LE CORBUSIER, afueras de París. 1929.

1.- Apoyo sobre pilotes: entre el suelo y el edificio en transitable. 2.- Las cubiertas de los edificios, espacios habitables, techos-jardín. Piscinas. 3.- Ventanas longitudinales de gran tamaño, no hay muros de carga, más luz. 4.- Las plantas son libres en los diferentes pisos, es decir pueden ser distribuidas de diferente forma unas de otras, adaptándose así a las necesidades. 5.- Las fachadas son libres sin ningún condicionamiento de los muros de carga.

LE CORBUSIER. MAQUETA DE LA VILLA SABOYA.

MAQUETA DE LA UNIDAD HABITACIÓN DE MARSELLA. LE CORBUSIER.

1956. IGLESIA DE NOTRE DAME DE RONCHAMP. LE CORBUSIER.

LA BAUHAUS (“Casa de construcción”). - Primeros racionalistas, escuela 1919, Weimar (Alemania) por el arquitecto WALTER GROPIUS, (1919-1924) que fue durante los primeros años su director. - Arquitectura de líneas simples donde interiores y exteriores espacios homogéneos. - Por primera vez fachadas enteras de vidrio. - LA FÁBRIGA FAGUS.

FÁBRICA FAGUS

- LA BAUHAUS. - Soportes con paredes totalmente acristalados (construcciones de tipo industrial) - Ideales arquitectónicos de funcionalismo y racionalidad. - En forma de “L”. Varios volúmenes. - Articulación de los diferentes cuerpos del edificio. - Supresión de cualquier decoración, - Estructura del hormigón en columnas que marcan la verticalidad del conjunto, interrumpida por planos horizontales.

Fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades alemanas (en manos del partido nazi) en el año1933.

BAUHAUS DE DESSAU. W. GROPIUS.

EL ORGANICISMO. - Arquitectura orgánica, 1933. - Unión de las formas arquitectónicas con la naturaleza. - Representante es FRANK LLOYD WRIGHT (1869-1959). - Líder de la arquitectura moderna estadounidense. - Utilización de formas básicas, funcionales y orgánicas. - Idea de planta libre, que permite proyectar el edificio de dentro hacia fuera. - Continuidad entre el interior y el exterior del edificio. - Las plantas son libres.

LA CASA DE LA CASCADA (1936), en Pensilvania. - Realizada en hormigón. - Casa Kaufmann. - Sol, por el techo. - Estructura geométrica, de planos horizontales, juegan contra planos verticales - Se levanta sobre un precipicio, con una espectacular cascada. MUSEO GUGENHEIM, en Nueva York.

CASA DE LA CASCADA. WRIGHT

TEMA: LAS ARTES PLÁSTICAS: ENTRE ABSTRACCIÓN Y EL NUEVO REALISMO.

LA

El expresionismo abstracto y el informalismo. La abstracción pospictórica y el minimal art. La nueva figuración. El pop art. El hiperrealismo. Últimas tendencias.

1.- LA ABSTRACCIÓN. - El arte abstracto prescinde de todos los elementos figurativos. - Representaciones de formas llenas de color. - No se representan figuras humanas, ni paisajes, no convencional. - Sólo combinaciones de colores que expresan un lenguaje sin formas, música -Abandono a las referencias directas a la naturaleza. - Búsqueda de fuerza expresiva a través de la línea y el color evitando las referencias figurativas, esencialmente pretende transmitir emociones y sentimientos. - Kandinsky había sido expresionista pero a partir de 1929, convierte a la pintura en un arte no figurativo, relacionándolo con la música. - Las figuras se estilizan alejándose cada vez más de la realidad, los colores se convertirán en una auténtica sinfonía de manchas.

ARCO NEGRO. KANDINSKY.

-Antes de la II Guerra Mundial destaca la ABSTRACCIÓN DE KANDINSKY Y EL NEOPLASTICISMO DE MONDRIAN. - Kandinsky realizó el primer cuadro abstracto de la pintura moderna, en el que ya no se pueden identificar algunas formas del mundo visible, todo parte de una emoción interior, la forma y el color, revelan un carácter espiritual, la línea y el color son como notas musicales capaces de suscitar emoción. -Destaca la obra ARCO NEGRO, dentro de la ABSTRACCIÓN LÍRICA. MONDRIAN pertenece al NEOPLASTICISMO. - Estilo puramente abstracto de formas sencillas y geométricas -Colores primarios junto con el negro y el blanco. - Búsqueda de un orden universal e inmutable de las cosas. - Líneas verticales y horizontales que configuran cubos y rectángulos que organizan el espacio, -Búsqueda de una pureza esquemática.

MONDRIAN

COMPOSICIÓN. MONDRIAN

EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO. -Posterior a la II Guerra Mundial. - Destaca el norteamericano POLLOCK. -Pintura de gran fuerza visual que parte de la intuición del pintor. - Pintura automática, gesto anárquico. - Con pincel y goteo de la pintura sobre el lienzo. - Pintura dura y espesa de colores y movimientos violentos.

- Automatismo, líneas de pasta con trazados violentos. - Técnica del bote de pintura agujereado. - Crea un espacio vibrante y violento que despierta emociones. - Representa la textura de la materia.

LUCIFER. POLLOCK

EL POP-ART. -Años 60 y representa el lenguaje de la sociedad del consumo. -Su denominación es la abreviatura del llamado ARTE POPULAR. -Importancia de la publicidad (propio de la sociedad urbana). - Utiliza imágenes, fin postura crítica hacia la sociedad de consumo. Destacaron los americanos ANDY WARHOL Y ROY LICHTENSTEIN, este último incorporó el lenguaje del cómic a sus obras. ANDY MARHOL (1928-1987). -Reprodujo imágenes de productos publicitarios. - Juega con las imágenes más populares y cotidianas de nuestro tiempo. - LATA DE SOPA CAMPBELL Y MARILYN MONROE

La serie de Latas de sopa Campbell, también conocida como 32 latas de sopa Campbell, [5] fue producida por Warhol en 1962 y es uno de sus trabajos más conocidos.

LICHTENSTEIN

MINIMAL ART . - Artistas que aspiran a un estilo más estricto geométricamente. -Las formas están reducidas a estados mínimos de orden CUADRO NEGRO

El HIPERREALISMO. - Tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos - Finales de los años 60 del siglo XX. - Propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía.

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