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Las respuestas a la mecanización: el Deutsche Werkbund y el

Futurismo.
Mientras que el movimiento Arts & Crafts había estado impregnado de sentimientos
conservacionistas y de cierta nostalgia por la sociedad supuestamente integrada anterior a los
efectos caóticos de la industrialización, en Alemania e Italia surgieron unas actitudes filosóficas
y finalmente formales en las que se puede encontrar una visión aduladora de la mecanización.
Es de esta forma, teniendo en cuenta el sentido progresista de la historia como podemos
comprender las teorías del Deutsche Werkbund alemán y del Futurismo italiano.
La aparición de estas nuevas ideas no implica que haya un consenso general. Así pues se
seguían desarrollando varias escuelas artísticas; las Arts & Crafts, el expresionismo como idea
individual de la creación artística, el funcionalismo, y búsqueda del Zeigeist mediante la unión
de esas corrientes.
Muthesius funda el Deutsche Werkbund como idea para forjar lazos entre la industria y los
artistas alemanes, y elevar así la calidad del diseño de los productos nacionales. Las tareas
industriales debían considerarse labores culturales esenciales; es así como las fábricas
cobraron una gran importancia en la Alemania de principios del siglo XX.
Fábrica AEG 1909
Peter Behrens
La fábricas de Behrens son unas ingeniosas fusiones de
vocabulario clásico abstracto con sencillos esqueletos
estructurales. La nave central es ininterrumpida. El
conjunto tiene un carácter grandioso y los efectos entre
masa y transparencia se armonizan para enfatizar las
líneas generales. El uso de los volúmenes geométricos
primarios de la tradición clásica permitió imprimir un
sentido de proporción y orden a la estructura industrial.

Dentro de la búsqueda de las nuevas formas hay una lucha muy fuerte entre el funcionalismo y
el expresionismo. El expresionismo tiene escasa validez como etiqueta estilística. En este
contexto industrial hace referencia a una actitud en la que se prescindía de la sobriedad y la
estabilidad en favor de formas agitadas, dinámicas y sumamente emotivas. La raíces de esta
corriente residía en el Art Nouveau.

Factoría Química 1911

Hans Poelzig
Frente a un casi excesivo funcionalismo de Behrens, Poelzig sigue una
corriente Expresionista, utilizando unas formas agitadas y dinámicas con
carácter emotivo, pese al uso del funcionalismo, que estaba inherente en
la obra. Emplea como material fundamental el ladrillo y es con él con el
que resuelve la envolvente del edificio. Se utiliza como un telón continuo
de modo que no se hace distinción del zócalo ni del remate del muro
salvo por una leve cornisa. Los muros se acompañan también por
potentes contrafuertes de ladrillo que hacen aun más evidente la función
estructural.

Tanto Gropius como Taut estaban intentando exaltar la industrialización, revelando así, su
capacidad poética y su potencial cultural y progresista. Sin embargo, iban a ser la visión y el
vocabulario de Gropius los que resultarían más influyentes.
Fábrica Fagus 1911
Walter Gropius
La planta y los alzados ya se habían definido, cuando se le ofreció
a Gropius mejorarlos. El tratamiento visual del bloque es la parte
importante de esta obra, ya que creó una imagen de una estética
fabril que influiría en el estilo maquinista posterior. Referencias a la
AEG de Behrens es el juego entre masa/transparencia. Planta
abierta, con instalaciones a la última y espacios bien iluminados
para los trabajadores.
 Pabellón de la Werkbund 1914
Walter Gropius + Adolf Meyer
El edificio debía albergar objetos del diseño
industrial alemán como muestra de los ideales de
la Werkbund. La disciplina de la planta recordaba
a los procedimientos beaux-arts y tenía un
marcado carácter procesional. Sin embargo los
volúmenes que se elevaban sobre esa planta eran
formas nuevas. Uso de la transparencia y de la
estética maquinista.

Pabellón Leipzig 1913

Bruno Taut
Este pabellón se construyó en forma de zigurat rematado por
una esfera, habiéndose realizado todo el conjunto con una
elegante estructura del acero.
Acercamiento expresionista.

Pabellón del Vidrio 1914

Bruno Taut
Está ideado como un mausoleo industrial; una cúpula de vidrio
colocada sobre un plinto elevado al que se accede a través de un
ceremonioso tramo de escaleras.

El futurismo era un movimiento poético antes de ser un movimiento pictórico, escultórico y

posteriormente arquitectónico. Marinetti es el productor de su manifiesto en el que representa
los nuevos ideales a conseguir; hay un ataque al tradicionalismo y una defensa a la expresión
alimentada por las fuerzas contemporáneas y por las sensaciones poéticas liberadas por un
nuevo entorno industrial. Este movimiento no tenía ninguna filiación política particular, aunque
partía de una inspiración anarquista; estaban a favor del cambio revolucionario, la velocidad, el
dinamismo y una adulación agresiva de la máquina. El tema típico del futurismo era la
metrópolis moderna, vista como una especie de expresión colectiva de las fuerzas de la
sociedad.
Antonio Sant’Elia busca representar con dibujos las ideas del manifiesto de Marinetti.
Presenta ‘La citta nuova’, una arquitectura teórica concebida como una expresión directa de las
fuerzas contemporáneas y una exaltación dinámica de las tendencias desarraigadas y
antinaturales de la ciudad moderna.
Los futuristas al igual que los arquitectos alemanes, entendían que las formas puras y las
nítidas líneas rectas eran en cierto sentido apropiadas para la mecanización.
Le importancia del futurismo en el contexto de la historia de la arquitectura moderna es clara;
reunió una colección de actitudes progresistas, posiciones antitradicionalistas y tendencias en
favor de la forma abstracta, y las combinó con exaltación de los materiales modernos y con
cierta complacencia hacia las analogías mecánicas.
Pese al contraste entre el Futurismo y Deutsche Werkbund ambos movimientos descansan
sobre la premisa fundamental de que el espíritu de la época estaba ligado inevitablemente al
evolución de la mecanización, y que una auténtica arquitectura moderna debía tener esto en
cuenta en sus funciones, sus métodos de construcción, su estética y sus formas simbólicas.