Preguntas de Final: ABOY III

1-Ciudad moderna y tradicional. 

2-Que le critico la posmodernidad a la modernidad?
3-vivienda clase media y alta. Transformación en la tipología, costumbres, contexto.

-Brutalismo (ruptura desde el ciam) en europa y en argentina, ejemplos y enfoque del estilo.
-Regionalismo en europa y en argentina.
-Posmodernidad, venturi, rossi
- Como surgió en arg la necesidad de hacer arq nuestra (sacriste, caveri) Casablanquismo
-Grupo austral, enfoque racionalista con la particularidad de hacer arquitectura mas sensitiva.

ART NOVEAU: Finales del Siglo XIX y Ppios Siglo XX

Estableció un tránsito entre la arquitectura ecléctica de finales del siglo XIX con la arquitectura moderna, de las primeras décadas del siglo XX

Corriente Organica: Victor Horta primeros elementos y características del movimiento moderno en sus obras

Comunicación interior exterior

Expresión en la fachada y el edificio de las funciones internas

Permeabilidad visual y libertad en las plantas

Gran referencia a la naturaleza

Uso de Vidrio, hierro, madera, nuevas formas de torcer la madera

Casa Tassel (1893) Primer ejemplo del Art Noveau

Edificio Cooperativa Obrera: (1896-1898)

Espacio permeable con usos de recreación

Se expresa el interior en el exterior

La partes de la fachada mas murarias de ladrillo y de piedra cierran la cubierta de vidrio y metal del auditorio y son las que vinculan al edificio de
este nuevo lenguaje con la construcción maciza del entorno existente.

Van De Velde:

Para 1895 construye su casa en Bruselas y diseña todo el mobiliario, debido a su disconformidad con la respuesta del mobiliario de la época al
habitar.

Comienza diseñando muebles para viviendas y luego amuebla los almacenes de Arts and Crafts. Finalmente pone un taller de Mobiliario. Construye
varios edificios de vivienda

Gaudi: Ver resúmenes a mano y repaso por la obra de Gaudi.

Corriente Formas Geometricas

Mackintosh

Escuela de Glasgow (1898)

Arquitectura Lineal y asimétrica. Grandes ventanales en fachada de las aulas interiores

Orientadas al norte y que reciben gran luz natural.

Remate de corniza lineal con lozas en voladizo

En esta obra el Art. Noveau evoluciona a un estilo mas geométrico con

Estructuras lineales floreales y curvas.

Desfazado del centro del edificio se ubica el ingreso con

Una escalera central.

Cubierta de madera de estilo Japones en Biblioteca, una

Serie de vigas y columnas separan el espacio en pequeños espacios al estilo paneles orientales
Otto Wagner:

Durante los primeros años sus edificios de estilo neo-renacentistas. A los 55 años se une a las corrientes impulsadas por los arquitectos mas
jóvenes, el Jugendstil o Secezion (por un grupo de artistas que se separo de la corriente tradicional vienesa, el presidente fue el pintor Klimt) (Art
Noveau en Alemania) siendo pionero de la Arquitectura Moderna.Se une en 1894 al movimiento de la Secesion con su alumno Olbrich.

Majolikahaouse: Primera incursión en el Art. Noveau.

Edificio con PB Comercial y viviendas en los pisos superiores, de ahí la composición del edificio de basamento, cuerpo y remate.

La simetría y proporción evocan su estilo neo-renacentita anterior.

Motivos florales con mayólicas de colores, de ahí da lugar a su nombre

Olbrich - Casa de la Secesion: (1898)

El edificio preside un parque triangular arbolado y esta rodeado de edificios de mayor altura. Sin embargo por ser el único edificio en la extensión
del parque es que toma real protagonismo.

Templo del arte – concepción común de esa época en que los museos se representaban como templos griegos. Sin embargo, Olbrich reinterpreta
el templo pero dotándolo de una estética distinta a través de geometría pura.
La esfera de la cubierta vincula la doble altura el acceso al edificio proporcionando iluminación natural. Ilumina también los interiores con techos
vidriados en forma de techo a dos aguas con cielorrasos en el interior que difuminan el ingreso de la luz. La esfera esta cubierta de hojas de laurel
soldadas.

Inspiracion en la naturaleza.

Ornamentacion del edificio integrando las tres artes, arq. Pintura y escultura.

Hoffman

Discipulo de Otto Wagner. Funda la secezion encargándose del montaje de las exposiciones. Primeras obras como arq. En el año 1902 (Vivienda)

Sanatorio en Viena: 1904

Volumen sobrio con la cubierta en voladizo apenas decorado.

Utiliza el cuadrado y el rectángulo. Probablemente por la influencia

de su maestro Wagner y sus principios racionalistas.

Palacio Stoclet: 1911 (Obra maestra)

Ambicion de crear la obra de arte total. Contiene obras de Klimt

Y Moser.

Descomposicion del volumen en recuadros a través de revestimientos

De mármol blanco rodeados de bronce

Alcanza la superficie por medio de la línea

Utilizacion de cubos y de blanco y negro

Obra de transición entre la secezion y el protorracionalismo

Art Noveau como un arte nuevo que rompa con los estilos dominantes de l época como el historicismo y el eclecticismo. Inspiracion en la
naturaleza junto con la utilización de las nuevas herramientas y novedades de la revolución industrial.

La arquitectura anteriormente se limitaba a imitar los estilos del pasado mientras que esta nueva busca proponer un nuevo estilo que este acorde a
las nuevas formas, técnicas y materiales.

En Francia encontramos a Perret y Garnier.

Las obras de Perret son fácilmente reconocibles por la utilización de hormigón armado

Edificio Rue Franklin

Primer edificio de este tipo en HA

Garnier: Teatro de la Opera de Paris (1867)

Eclecticismo del siglo XIX

Se ubica en la intercepción de avenidas que estaba desarrollando haussmann.

Pensado como una secuencia de volúmenes que reflejan la función interior. En fachada tiene una columnata monumental que referencia al Louvre,
con el cual se conectaba a través de la diagonal. La cupila expresa la forma en herradura del auditorio.

El edificio se compone de una estructura de tecnología metalica moderna, pero que se difraza en lo antiguo.

PROTORRACIONALISMO:

Abarca desde 1910 hasta el final de la primera guerra mundial. (1914-1918)

Se diferencia de su contemporáneo Art. Noveau por su rechazo a la morfología y la reducción a la geometría. El protorracionalismo no desembocó
en el racionalismo de los años ’20 y ’30, porque no fue capaz de aceptar los nuevos códigos lingüísticos de las vanguardias. El inicio del
protorracionalismo puede ser el palacio Stoclet, construido por Hoffmann en Bruselas. Es la conclusión de un largo proceso y búsqueda del gusto,
y marcado por la ausencia de un genio.
Este nacimiento se debe también a la burguesía europea, a la que se debe el abandono de las formas neoclásicas, y la afirmación del
protorracionalismo, con sus exposiciones universales, con el empleo de las nuevas técnicas, con el arte para todos. 

Loos afirma que la arquitectura se diferencia del arte porque tiene fines prácticos. El objetivo de Perret es la calidad de la construcción. Granier
trata de llevar la arquitectura a la urbanística. Behrens trata de llevar a la práctica la edificación industrial.
El protorracionalismo, que coincide con la difusión del hormigón armado, aprovecha las posibilidades de los materiales para conseguir su programa
de simplificación y máxima economía.
Loos se pone en contra de los ornamentos en sus escritos y en su obra, buscando la economía estética. La simplificación de las formas, la
liberación del espíritu decorativo, constituyen el gusto por la sencillez misma. Su arquitectura busca un papel moral, enfrentándose al despilfarro
decorativo en beneficio del valor funcional y social.

Hoffmann
Ya la Secesión vienesa había tenido una evolución hacia el protorracionalismo, como en el sanatorio Purkersdorf, que podemos considerar el primer
edificio protorracionalista, al estar privado de consideraciones decorativas.
A partir de este momento, una obra resultará tanto más valiosa cuanto más libre de redundancias decorativas. El protorracionalismo lucha contra la
costumbre de un arte revestido con exuberancia, contra el ornamento.
Palacio Stoclet de Bruselas. Esta obra, que por algunas concesiones a la decoración refleja viejas exigencias, por su inédita conformación espacial y
por la coherencia de todas sus partes expresa muchos planteamientos de la nueva arquitectura. Es la obra más clara de transición entre Secesión y
protorracionalismo.

Loos
Loos intentó la conformación de una arquitectura autónoma y pura. La lucha contra toda forma de decoración para llevar a la práctica una
economía definida como la naturaleza estética y una aversión social al derroche.
La tendencia a demostrar la independencia de la arquitectura de las otras formas de arte figurativo, señalando las propiedades figurativas de la
naturaleza de los materiales.
En cuanto al interior, Loos funda el proyecto en un principio de economía y de proporción, que parte de la consideración de que los espacios de
planta grande requieren una altura mayor que los locales contiguos con dimensiones pequeñas. No es posible cubrir con un solo techo espacios de
alturas diferentes. Así, Loos encaja los ambientes uno sobre otro con distintas cotas, hasta que el conjunto de los espacios internos encuentran su
conclusión bajo un techo plano unitario. Lleva a cabo de esta manera una economía espacial notable.
La obra de Loos resulta la más paradigmática del protorracionalismo. Sin embargo, su obra no consigue sustraerse del neoclasicismo.
Mas ligadas a la tradición nacional, en este caso la francesa, están las obras de Perret y Garnier. Tras ellos está la arquitectura de los ingenieros del
siglo XIX, la invención y el perfeccionamiento del hormigón armado producto de la investigación francesa.

Perret
La contribución de Perret al protorracionalismo consiste en haber conquistado para la arquitectura la técnica del hormigón armado. Sin embargo,
este se utiliza por motivos económicos y de facilidad práctica, en una estructura jaula, con elementos horizontales y verticales, de la misma manera
que el hierro. Al contrario de Loos, Perret no abandona la decoración. En su obra maestra, la casa de la calle Franklin de París de 1903, el relleno
se realiza con paneles cerámicos con motivos florales. Si bien su arquitectura no puede reducirse al binomio estructura- elementos de cerramiento,
una de sus mayores aportaciones al lenguaje arquitectónico moderno es la de haber definido con toda claridad las relaciones entre elementos de
soporte y los soportados en una dialéctica que caracterizará todas las producciones posteriores. A partir del
compromiso entre una tecnología adaptada a las circunstancias y una configuración arquitectónica adaptada a las
posibilidades de la técnica, Perret supo construir una síntesis dando lugar a un lenguaje todavía actual. Sin embargo, su
problema fue que las vigas y columnas recuerdan la estructura de los órdenes gigantes del lenguaje clásico, y la
disposición cerrada y simétrica confirma la alianza con el neoclasicismo.

Casa de la Calle Franklin – Perret.

Garnier
Garnier nos proporciona otra versión del protorracionalismo, en la que toda obra de arquitectura se encuadra en un programa urbanístico. También
encontramos en Garnier las limitaciones de la inspiración clasicista.
Le falta la búsqueda de un nuevo lenguaje, basando toda su obra en una simplificación geométrica.

DWB

Asociacion mixta de arquitectos creada en 1907 Busca conquistar los mercados exteriores a partir de las energías productivas locales y el espíritu
de modernidad. Precursora de la Bahuhaus El mayor protagonista de esta política cultural fue Muthesius, quien se encargó de las organizaciones
escolares, de las asociaciones culturales y del comercio exterior. En 1907 crea una asociación cuyo programa es impulsar el trabajo artesanal,
vinculándolo con el arte y la industria. También Muthesius defiende una arquitectura que busca el tipo, una estandarización, una producción en
serie.Este periodo coincide con los años en que se destaca la arquitectura alemana, país que llevó el liderazgo del movimiento moderno.
Se trató de imponer el modelo inglés en el sector de la arquitectura y de las artes aplicadas luego de los derroches decorativos de la Secesión.
Obhetivos: Promover el debate sobre el diseño, mejorar la calidad de los productos alemanes, contactarse con el sector empresarial.

Division interna de exponentes Muthesius y Van de Velde.

Behrens

En la obra de Peter Behrens puede registrarse el desarrollo del movimiento alemán de los primeros veinte años del siglo. A tenido experiencias
como diseñar para la burguesía, instalaciones industriales y viviendas sociales. Uno de sus clientes, la AEG, fue la primera empresa en llevar a la
práctica las transformaciones que desde 1870 llevaron la industria alemana a un nivel internacional, y con todas las contemplaciones de la empresa
en todos los ámbitos, tendería al nacimiento del neocapitalismo. En 1907 Behrens ocupa el puesto de consultor artístico de la AEG, y se encarga de
la forma de todos los productos de esta empresa, desde las lámparas a los radiadores, y luego se dedica con la empresa a su mejor labor, la
edificación industrial. Realiza en 1912 los talleres de gas de Francfort, las Oficinas de la Mannesmann de Dusseldorf, y otras obras correspondientes
a otro periodo. En el campo de la edificación popular, proyecta en 1910 un grupo de viviendas para trabajadores de la AEG en 1915, y en 1917 el
barrio de Spandau.
El estilo del protorracionalismo alemán se cargó de valores, lo que anticipa casi todos los planteamientos socioculturales y políticos del
racionalismo.

NEOPLASTICISMO.

luz, función, materiales, volumen, tiempo, espacio, color

La economía. La nueva arquitectura es económica, es decir, utiliza los medios elementales más esenciales sin
desgaste de medios y materiales.

La función. La nueva arquitectura es funcional, es decir, basada en la síntesis de exigencias prácticas. El arquitecto las
determina en un plano claro y legible.

La división y subdivisión de los espacios interiores y exteriores se determinan rígidamente por medio de planos que no
tienen una forma individual. Estos planos pueden extenderse hasta el infinito, por todos los lados y sin interrupción.

Lo monumental. La nueva arquitectura, en lugar de ser monumental, es una arquitectura de transformación, de

ligereza y de transparencia. Ha separado la idea de “monumental” de la de “grande” y “pequeño”; se ha demostrado
que todo existe en relación a algo.

La planta. La nueva arquitectura  ha destruido la pared en el sentido que suprime el dualismo entre interior y exterior.
Las paredes ya no sostienen, se han convertido en puntos de apoyo. De ello resulta una nueva planta, una planta
abierta; totalmente distinta de la del clasicismo, porque los espacios interiores y exteriores se comunican.

Cuarta dimensión del espacio – tiempo.

La nueva arquitectura es anticúbica; es decir,  los diferentes espacios no están comprimidos en un cubo cerrado. Por
el contrario, las diferentes células espaciales (los volúmenes de los balcones, etc.) se desarrollan excéntricamente,
desde el centro hacia la periferia del cubo, en consecuencia las dimensiones de altura, anchura y profundidad reciben
una nueva expresión plástica. La casa moderna, de esta  forma, dará la impresión de estar suspendida en el aire,
contra la gravitación natural.

El color. La nueva arquitectura ha suprimido la expresión individual de la pintura, es decir, el cuadro, la expresión
imaginaria e ilusionista de la armonía, indirectamente con las formas naturalistas o, más directamente con la
construcción por planos de colores. La nueva arquitectura toma el color orgánicamente en sí misma. El color es uno de
los medios elementales para hacer visible la armonía de las relaciones arquitectónicas.

Surge con una fuerte influencia de la pintura. El pionero es el Arq. Holandes Loos. Su arq. Es a base de planos cuadrados o rectangulares que se
cortan en angulo recto con interiores que manifiestan la presencia de la estructura como los dinteles o las vigas.

El neoplasticismo busca que los espacios no queden encerrados por los muros. Esto de da a partir de la invasión total de la luz.
Para Loos, la secezion, la mezcla del arte y la artesanía era un delito. El arte pertenecia al campo del placer (eros), mientras que la artesanía
pertenece a la esfera de la necesidad (Logos) Considera que las cosas debían resolverse por la lógica de la necesidad, dejando el arte de lado como
algo secundario.

Dice que el estilo del Siglo XX esta en la técnica y en los modos de producción típicos del siglo.

Sus obras de vivienda se definían por tres conceptos:

Aterrazamientos: Cada dormitorio podía acceder libremente a la terraza como símbolo de libertad.

Revestimiento: Utilizacion de materiales para desligar las funciones espaciales

Raumplan: Distribucion de habitaciones con diferentes alturas dependiendo de sus funciones, este método ahorra mas dinero y espacio.

Eje Vertical: Para cuatro niveles, el primero y el ultimo para funciones

secundarias, habitaciones en nivel intermedio y áreas privadas en el superior

Eje Horizontal: Para lo publico y privado. Al frente lo mas publico, al patio trasero los
dormitorios mas privados

Siempre los accesos eran por los laterales, el eje de acceso era el del sector publico y del

otro lado la zona de servicios.

Exteriores de acabados lisos, máxima neutralidad.

Casa Steiner: 1906

Una de sus primeras viviendas, y la primera en HA

La casa toma una altura que era lo indicado según

La reglamentación municipal, por eso utiliza el truco

De construir un tejado en forma de cuarto de barril uniendo la fachada de la planta única que da a la calle, con la triple planta que daba al jardín
trasero.

Esta obra es un ejemplo de la fase tde transición al racionalismo. Se muestra coherencia funcional, ausencia de ornamentos y economía espacial.

Fue uno de los pioneros que suponía des ornamentación y ruptura con el historicismo. Su arquitectura es funcional y tienen en cuenta la calidad de
los nuevos materiales. La arquitectura para el es distinta de las artes aplicadas, es la madre de todas ellas. La arquitectura debe ser funcional
eliminando todo ornamento.

EXPRESIONISMO:

Surge en 1905 en alemania como reacción a los canones clásicos. Exteriorizacion de los sentimientos.

Van Gogh, Munch, Picasso. Es un fenómeno internacional. Pero adquiere su valor como tendencia de vanguardia en Alemania.

CUBISMO

Surge en la primera parte del siglo XX constituyendo la primera de las vanguardias artísticas en el año 1905 a 1920. Se confunde este estilo con
el neoplasticismo con el que tiene muchas semejanzas. Esta se relaciona con la pintura cubista que considera que la realidad no es otra cosa que
un conjunto de planos que interactúan y se sobreponen y se complementan.

Rompe con la perspectiva del Renacimiento. Considera los objetos desde varios puntos de vista a la vez. Se añade una 4ta, el tiempo. Esto hacia
que los arquitectos concibieran espacios definidos por planos y no en términos de masa y compacidad.

En el cubismo se busca que los juegos de volúmenes sean simples, sin salientes. No se suele dejar expuesta la estructura.

PURISMO

Ozenfant y Le Corbusier (1918-1935) Desarrollan en Francia de la Post. Guerra (1er GM) un movimiento que proclaman superador del cubismo,
Manifiesto “Despues del Cubismo” Este purismo vanguardista es un arte basado principalmente en el uso de las formas básicas, despojadas de
elementos superfluos, que procura la armonía estética mediante el uso de la sección áurea. Existe en este movimiento una intención estética que,
aunque se resuelve y plasma con expresiones muy diferentes, posee una afinidad con el futurismo, inspirada en las máquinas modernas
consideradas como paradigma de belleza.
Su ideario estético se procuró plasmar en la realización del Pabellón del Espíritu Nuevo (París, 1925), actualmente reconstruido en Bolonia. El frente
evoca al modelo de la casa citrohen presentado en 1922. Estar en doble altura y relación con el jardín
CONSTRUCTIVISMO

Empieza en Moscu poco después de la primera guerra mundial. Los referentes son Pevsner y Gabo. Afecta a todas las artes plásticas,
especialmente a la escultura. Puede ser considerado dentro del funcionalismo, ya que da importancia a la construcción y la eliminación de la
ornamentación. Acentuacion de elementos constructivos.

El constructivismo arquitectónico ruso tiene el equivalente del Bauhaus alemán, y fue parte importante del vanguardismo de los años veinte.
Dentro de esta vanguardia, el constructivismo ruso fue una rama de las tantas de ese árbol frondoso. Metido en esa vanguardia, el constructivismo
ruso no fue un movimiento más de los tantos que existieron. Sucedió que el constructivismo ruso dentro de todas estas tendencias nuevas impulsó
mejor su concepción, y fue el único movimiento arquitectónico y pictórico que logró realizarse totalmente en la práctica.

MOVIMIENTO DE STIJL:

Los artistas holandeses, aislados del mundo europeo por su neutralidad en la guerra buscan responder y contribuir a el movimiento mas importante
de la época, “El cubismo”.
Theo van Doesburg logra, junto con un grupo de artistas importantes, crear un movimiento artístico que abarcaba la pintura, arquitectura, filosofía,
diseño de mobiliario, diseño gráfico e incluso poesía. De esta manera, se funda la revista, o el manifesto del movimiento De Stijl. 

(estilo) Revista fundada por Piet Mondrian y Doesburg en 1917 a 1931. Para Stijl el arte era un catalizador que debía lograr un estado de
armonía ideal, por esto el ideal de Stijl siempre estuvo orientado hacia la realización de obras en todas las artes. En la rama arquitectónica, se
basan en la obra de F.L Wrigth a partir de un análisis de su obra por Oud en uno de los primeros números que publican. Las primeras obras de
este movimiento se basaban en el estudio de las obras de Wrigth. Publican un manifiesto con 8 puntos que manifiestan como consideran la
arquitectura (Salvo Oud y Van der leck)
Integracion de la arquitectura, las artes , la industria y la técnica. Leyes del espacio, el tiempo y el color como producción de una nueva dimensión.

El arquitecto moderno suprimirá, no sólo la repetición monótona de los tipos clásicos, sino que destruirá también la igualdad de las dos mitades: la
simetría. En lugar de ésta, exigirá equivalencias que mantengan el equilibrio entre esas mitades desiguales. La arquitectura nueva no distinguirá
entre fachada y espaldas, costado izquierdo o derecho. Esta será muy rica en el desenvolvimiento en el espacio-tiempo.

En cuanto a los materiales de construcción, los arquitectos modernos utilizan el hierro, el concreto armado, el vidrio, el caucho y demás materiales
desnaturalizados producidos por la técnica moderna.

En todas las realizaciones y en los proyectos que se han realizado, esta

arquitectura se desenvuelve de los elementos de la construcción: función,
luz, plan, masa, tiempo, espacio, materiales, color, etc.
 La Maison Particulier: Van Doesburg

utiliza un sistema de proyección nuevo, aplicando la axonometría 45º,

permitiendo que la representación pase  a reflejar en simultaneo las tres
dimensiones. Este nuevo sistema de proyección influyo en gran manera a los
artistas de la Bauhaus (en la oficina de Gropius había un mural de su propia
oficina dibujado con el sistema de axonometría a 45º)

FUNCIONALISMO

Surge a ppios del Siglo XX cuando se comeinza a superar el Art. Noveau. La forma sigue a la función. En el periodo de entreguerras, la el
movimiento moderno madura con las obras de Le Corbusier y la Bauhaus en lo que se llama el periodo clásico. Arquitectura elavorada
funcionalmente según las necesidades sociales, materiales y artísticas del momento.

Prescinden de la decoración y renuncian a todo lo que no es funcional. El muro pierde la función de soporte y pasa a ser cerramiento.

Surgen al mismo tiempo otros movimientos en rechazo a la tradición, como el Neoplasticismo Holandes, el Constructivismo Ruso y el
racionalismo Frances, Aleman.

Walter Gropius crea la bauhaus para enseñar la utilización de los materiales modernos e innovadores para crear edificios, objetos y
muebles funcionales. Es uno de los principales arquitectos del primer racionalismo. Basada en los postulados de Arts and Crafts busca conjugar la
teoría y la practica, mediante su relación con el campo laboral para crear ya no objetos artísticos, sino elementos necesarios para la vida cotidiana.
Con este concepto la Bauhaus forma alumnos con conocimientos en las artes, la industria y la artesanía, creando objetos que a través de los
procesos de industrialización llegarían al alcance de las masas.

La villa Savoye. 1921

Planta sobre pilotes. Sostiene la vivienda y permite el paso

Del jardín por debajo. PB libre y ventanas longitudinales por el uso del

Hormigón armado.

Terraza jardín que permite la buena aislación térmica

De la casa y permite el aprovechamiento del espacio

Como lugar de recreación de la casa.

RACIONALISMO

Surge en 1918 en oposición al excesivo uso de ornamentos del Art Noveau.

Varios factores contribuyeron a poner de manifiesto el cambio que llevó del protorracionalismo al racionalismo: la crisis de la posguerra, el
conflicto de clases, el problema de la vivienda popular, la debilitación ideológica. Estos factores hicieron indispensable una nueva política de
edificación y urbanismo. A pesar de no ser un estilo de vanguardia, el racionalismo se vio influenciado por la vanguardia. La primera influencia de la
vanguardia sobre la arquitectura fue la del alejamiento de la naturaleza. Como en las artes figuradas (va del impresionismo al arte abstracto), se
llega a una configuración sin adornos, desnuda, artificial y la asimétrica, el signo más evidente del paso del protorracionalismo al racionalismo.

La perdida de la simetría fue causada por el cubismo y el movimiento neoclásico inspirador de la 4ta dimensión, solo la liberación de la
simetría permitio a los racionalistas distruibuir los recintos librementes según su función y economía. Otro elemento de influencia de las vanguardia

La Bauhaus

Lo que prevaleció de estos valores fue su actitud de filtro a través del cual las tendencias de la vanguardia figurativa llegaron a influir en el diseño y
en la arquitectura, dando un estilo Bauhaus, con un notable aporte al lenguaje racionalista.
Esta escuela quería convertir la protesta expresionista en la construcción de un método riguroso. pasaron por el filtro de la Bauhaus el cubismo, el
futurismo, el expresionismo abstracto, el dadaísmo, el neoplasticismo, etc.
Uno de los deseos de Gropius fue la unificación entre el arte y la producción industrial. De esta manera, en la Bauhaus se trataba de estudiar y
configurar los prototipos que, aprovechando las técnicas industriales, constituirían los modelos para la producción en serie. Muchos se cedían a la
industria, convirtiéndose en objetos paradigmáticos del gusto contemporáneo.
Mientras que a partir de 1924 la escuela se convierte en el centro internacional más activo del Movimiento Moderno, la institución entra en crisis.
Gropius deja la escuela en 1928 para dedicarse a la investigación sobre la vivienda y los barrios populares que constituyó la aportación más
significativa del racionalismo alemán. En la dirección de la escuela lo sucedieron H.s es la ruptura con el pasado. Solo destaca la función de la
arquitectura tradicional. Proceso que servirá al de normalización para la industrialización. Maximo beneficio social con el menor esfuerzo
económico.
 Tras la postguerra los reclamos sociales eran por sobre todo la urgencia de la vivienda social. El punto de partida del racionalismo será la
búsqueda de la celula de habitación. Se estudian las condiciones y se generan tipologías para mejor asoleamiento, iluminación, etc. Se reducen
todos los elementos a las medidas exactas según su funcionalidad.

ARGENTINA:

1880 – Federalizacion de Bs.As. comienzo de los ciclos de Gobiernos Liberales. Generacion del 80. La ciudad ahora Capital del Pais
requeria edificios para ubicar la burocracia de la creciente administración publica. La plata 1882 como capital Provincial es fundada ex novo
aprovechando experiencias Europeas y americanas.
Transformaciones años 1886-1900: Se funda la SCA. En medio de transformaciones en la nueva capital. Se inician proyectos poste4rgados como el
puerto de Bs.As. Los tranvías y loteos inmobiliarios originan nuevos barrios en la periferia de la ciudad. El hacinamiento de los inmigrantes da lugar
a tipologías de conventillos mientras que la burguesía optaba por palacetes o petits hotel. La euforia por el cambio provoco la caída de la
arquitectua colonial de mayor valor simbolico, la demolición del cabildo, la recova vieja, etc como también las del pasado inmediato, Teatro colon,
la aduana, el caseron de Rosas.

Para 1875 se crea el Consejo de Obra publica y comienzan a desarrollarse obras como la Casa Rosada, la escuela de Medicina, El Teatro
Colon, el Hospital Militar.Obras que quedan algunas paralizadas con la crisis de los años 90.Para 1915 empeoran las condiciones de la zona sur y se
afianza la zona Norte como la preferida por la elite. Para 1925 conviven los grandes académicos y los jóvenes revolucionarios.Fue un periodo de
grandes cambios pero donde la mayoría se daba por detrás de las fachadas que mantenían su imagen formal. Se reemplaza el hierro por el HA. La
transición de estilos se hace mas marcada en la arq. Bancaria. Banco de Boston y Banco Popular Argentino (MRA) 1923 y 1926. Estas obras
muestran la habilidad de mantener una forma externa academica, mientras que en el interior mientras que por dentro resolvia las problemáticas de
uso bancarios.

RACIONALISMO EN ARGENTINA

Para fines de los años 20 ppios de 30 el contexto de Argentina eran golpes de estado, crisis financiera e inestabilidad política,. Es un momento muy
eclectico con fuerte presencia del Historicismo. El racionalismo era visto como algo extraño. Desde 1930 la influencia de Le Corbusier y el
racionalismo europeo lleg a aarq. Como Prebisch, Vilar y Amancio Williams.

En el teatro Gran Rex 1937 (Prebisch) se puede apreciar la exaltación de la estructura, el uso de HA, un edificio sobrio sin ornamentación.
Pocos elementos. Un cine es una pantalla, una sala y un Hall. Fachada transparente que participa el interior del espacio urbano.

La visita de Le Corbusier influyo en la visión de Amancio Williams. La casa del puente es un hito de la arq. Racionalista. Utiliza tecnololgia de
vanguardia para cubrir el arroyo a la manera de puente. 1945. Amancio Williams realiza la dirección de obra de la casa curuchet en la
plata. Constuida en hormigón que se dejo visto con tabiquería de madera como separadores internos.

ART DECÓ EN ARGENTINA

A partir de 1925 a 1940 se desarrolla el art. Deco. El estado sigue prefiriendo el historicismo eclectico al igual que la burguesía. Aparece en las
casas de renta de los sectores medios. Edicicios de scios, viviendas y pequeños comercios de la clase media. A partir de 1930 toma importancia en
este estilo Alejandro Virasoro que realizo la Casa del Teatro y la Equitativa del plata.

La casa del teatro es una de las obras mas importantes del Art deco en Bs.As.
sigue la corriente internacional, fachada plana, superposición de volúmenes y
figuras geométricas.

Muchos cines utilizaron este sistema que se identificaba con Holliwood. Las
ppales revistas que lo difundían eran vogue y vanity fair
El palacio Barolo 1923 (Palanti)

Balcones poligonales, grandes cornizas y bajorrelieve de los antepechos

Eran rasgos caracteristicos del art. Deco. Diseño de todo hasta los picaportes.

Consideracion integral.

Reminicencias Goticas y eclécticas.

Virasoro decía que a los nuevos programas le correspondían nuevas soluciones.

El mercado del abasto diseñado por el Arq. Esloveno Sulcic es un art deco con dejos brutalistas. 1934. Con la ley de 1971 todas las actividades se
centran en el mercado central, dejándolo sin uso. En 1985 se declara patrimonio Historico, lo que la salva de convertirse en autopista bajo
Cacciatore

Bovedas y arcos, el modelado de la fachada, la magnitud de las dimensiones

EDIFICIO KAVANAGH

El Kavanagh es uno de los emblemas del movimiento moderno Argentino. Al Construirse en

1933 no se trata de un edificio Art Decó Puro, en sus líneas también observamos una fuerte
influencia del expresionismo Europeo.. 

El edificio fue finalmente inaugurado oficialmente el 15 de enero de 1936. Con unos 110

metros de altura hasta la azotea y 120,35 hasta la cima del mástil, se convirtió en el edificio
más alto de Argentina y de Latinoamérica. Sus 30 pisos también fueron un récord para la
historia de la construcción del país, ya que era la primera vez que un edificio llegaba a esa
cantidad de niveles altos.

LA VOLUMETRÍA ESCALONADA ASÍ COMO LA SOLIDEZ DEL HORMIGÓN ARMADO ES MUY

PROPIA DEL ART DECÓ.

En 1936 se celebra el cuarto centenario de la fundación y se inaugura el Obelisco de prebisch. Epoca del Kavanagh, La Av,. Gral Paz, inicio de
proyectos cuya resolución llevara décadas, la C. universitaria, Av 9 de julio.

PLAN AUSTRAL

El grupo sur dirigido por victoria Ocampo en las artes plásticas y el Grupo Austral en la arquitectura intentaban incorporar nuevas ideas de
vanguardia. El grupo Austral se conoce en Paris en el estudio de Le Corbusier, Antonio Bonet, Juan Kurchan y Jorge Ferrari que organizan el grupo
en 1930. Conciben el sillón BKF que se convertirá mas tarde en icono de la modernidad aplicada a los espacios interiores. Durante su desarrollo la
preocupación principal era humanizar la arquitectura y no copiar los modelos europeos.

Buscaban unir las grandes masas a la naturaleza concibiendo edificios que liberaran el suelo, con zonas verdes. Gracias a las técnicas modernas de
construcción de edificios en altura, como la obra de la calle Virrey del Pino

El atelier de artistas del Arq. Bonet 1938 es una de las obras mas
conocidas del grupo austral. Contraste . Comercios en PB y
departamentos con terraza jardín. Lineas curvas. Se opone a la
opacidad de las fachadas vecinas. Sobre la fachada oeste se utiliza un
parasol metalico vertical.

LA HABILIDAD DEL GRUPO AUSTRAL RADICA EN LA UTILIZACIÓN DE NUEVOS CONCEPTOS MODERNOS EN LA MATRIZ DE LAS CIUDADES
ARGENTINAS. NUEVOS PROGRAMAS, NUEVOS MATERIALES, NUEVOS MODOS DE HABITAR, NUEVAS IDEAS, NUEVAS FORMAS DE APROPIACIÓN
DEL ESPACIO, DARÍAN COMO RESULTADO UNA SOCIEDAD NUEVA.

LE CORBUSIER- PLAN URBANO PARA BUENOS AIRES

El plan de Le Corbusier, Kurchan y Hardoy para Bs.As. publicado en 1947 genera una larga lista de programas que parten no de la ciudad ya
existente sino de cómo debía ser la ciudad. Su esquema detectaba la clara división entre ricos y pobres del Norte y el Sur y consistía en integrar los
4 millones de habitantes en las parcelas entre el Rio y Plaza once, criticando la ocupación territorial poco eficiente según ellos de la época. Pasaria
a tener una macroconcentracion metropolitana y solamente los barrios de Belgrano, S.isidro y flores mantendrían el carácter barrial. Luego en el
medio bosques y viveros planteaban una ruralización ya desmentida por la ciudad misma. El peaton viviría distanciado del auto con avenidas de
700 metros de ancho.

Se propone un plan que esta pensado como un beneficio inmobiliario para la municipalidad, sin importar elimpacto real en la ciudad. Las
propuestas no llegan a construirse pero muchas de sus ideas son realizadas mas tarde. En puerto madero donde los edificios dan al rio, las
autopistas como la gral paz, la ciudad universitaria, como modelo de ciudad dentro de otra ciudad.

BRUTALISMO EN ARGENTINA
En argentina el brutalismo reconoce tres fuentes. Le Corbusier, con la Unidad Habitacional de Marsella, El
brutalismo ingles y el formalismo norteamericano. Tuvo gran influencia en la arq. Institucional y gano espacio por
los llamados a concurso.
Banco de Londres C.Testa

La idea de que la fachada entre al interior, sin divisiones entre espacio.

La estructura de hormigón hace de sostén y de pantalla perforada.

PLANOS URBANOS ARGENTINA

El urbanismo latinoamericano se ve influenciado por el Plan de Haussmann de 1853 para reorganizar Paris.

El objetivo era estructurar la ciudad a partir de un sistema vialque vinculasen entre si los dintintos barrios. Edficios
con escala monumental con ayuda de la perspectiva.

Parque Centenario se crea en 1910.

EN SU PRESIDENCIA (1922-1928), ALVEAR CREA DOS OBRAS: LA AVENIDA DE MAYO Y LA REESTRUCTURACIÓN DE LA

PLAZA DE MAYO. UNA DE SUS PRIMERAS ACCIONES FUE LA DEMOLICIÓN DE LA RECOVA VIEJA Y LA CREACIÓN DE
LA PLAZA DE MAY AL UNIFICAR LA PLAZA DE MAYO Y LA PLAZA DE LA VICTORIA, OBRA A CARGO DEL ARQUITECTO
JUAN ANTONIO BUSCHIAZZO. LA AVENIDA DE MAYO RATIFICA EL EJE ENTRE EL NORTE Y SUR DE LA CIUDAD Y HACIA
FIN DE SIGLO SE DECIDE REMATAR SU TRAZADO CON EL CONGRESO. ESTO SE CONVIERTE EN EL EJE CÍVICO
PRINCIPAL DE BUENOS AIRES. TOMA DE HAUSSMANN LA IDEA DE REALIZAR LOS EDIFICIOS QUE SON CONSIDERADOS
HITOS. POR EJEMPLO, LA AVENIDA DE MAYO Y LA PLAZA HACEN QUE EL CONGRESO SE VEA MÁS IMPONENTE. EN EL
BOULEVARD DE CINTURA ALVEAR SE IMAGINA LOS SERVICIOS INSALUBRES. OTRA DE SUS MAYORES FIJACIONES FUE
LA DEL ARBOLADO Y LA REFORMA DE LAS VIEJAS PLAZAS SECAS, QUE AÚN SE UTILIZABAN COMO MERCADOS Y
APOSTADEROS DE CARRETAS, AYUDADO POR EL PAISAJISTA FRANCÉS CARLOS THAYS. EN RELACIÓN DIRECTA CON
EL PLAN DE HAUSSMANN PARA PARÍS, SE IMAGINA UN PARQUE PÚBLICO PERIMETRAL EN CADA PUNTO CARDINAL.
AL NORTE EL PARQUE DE LA RECOLETA, AL OESTE EL GRAN PARQUE AGRONÓMICO Y AL SUR EL PARQUE DE LA
CONVALESCENCIA. EN LA PRESIDENCIA DE ALVEAR SE REALIZAN TRABAJOS EN LA COSTANERA DONDE SE INSTALAN
MÁS COMERCIOS MÁS ÁREAS POPULARES.

ALVEAR TENÍA UN APRECIO ESPECIAL POR UN DISEÑO QUE ESTABA DE MODA EN FRANCIA, EL DE LAS FALSAS
GRUTAS CON LAGOS ARTIFICIALES, Y CONSTRUYÓ VARIAS DE ELLAS. UNA ESTUVO FRENTE AL ANTIGUO ASILO DE
MENDIGOS, REFORMADO POR EL ARQUITECTO E INGENIERO JUAN ANTONIO BUSCHIAZZO, EN UN NUEVO ESPACIO
VERDE QUE SE LLAMÓ PASEO DE LA RECOLETA. OTRA ESTUVO EN LA NUEVA PLAZA DE LA CONSTITUCIÓN, DONDE
HASTA ESE MOMENTO SE INSTALABA EL MERCADO DE CONSTITUCIÓN, Y OTRA EN LAPLAZA LOREA. ESTAS
IMITACIONES DE LA NATURALEZA FUERON MUY CONTROVERTIDAS, Y LAS SIGUIENTES GESTIONES SE OCUPARON EN
DEMOLERLAS RÁPIDAMENTE, Y NO SOBREVIVE EN LA ACTUALIDAD NINGUNA DE ELLAS. POR OTRO LADO, EN 1885 SE
INSTALÓ, DONDE ANTES SE ENCONTRABAN LOS MATADEROS DE LA CONVALECENCIA, EL JARDÍN BOTÁNICO DEL
SUD, ACTUAL PARQUE ESPAÑA.

EN 1923 BAJO LA DIRECCIÓN DEL INTENDENTE NOEL, LA MUNICIPALIDAD DE BUENOS AIRES LLEVÓ A CABO EL PLAN
DE ESTÉTICA EDILICIA. EL PLAN PROCURABA CONSOLIDAR LAS PRINCIPALES ÁREAS EN TORNO DE LA PLAZA DE
MAYO, EL CONGRESO O RETIRO. SUMADO A LA EXTENSIÓN DEL PARQUE DE PALERMO COMO PARQUE COSTERO,
EL NUEVO TRAZADO DEBÍA PRODUCIR UN FRENTE NUEVO SOBRE EL RÍO DE LA PLATA. UNA DE LAS CONSECUENCIAS
DE ESTE NUEVO PLANTEO FUE LA CREACIÓN DE LA AVENIDA JUAN B JUSTO SOBRE EL ARROYO ENTUBADO.

PODEMOS FIJAR EL PERÍODO CARACTERÍSTICO DEL PETIT HOTEL ENTRE LOS ANOS 1890 Y 1920. EL PETIT HOTEL
CARÁCTERIZÓ AL TIPO DE VIVIENDA FAMILIAR DE LAS CLASES ACOMODADAS Y REEMPLAZÓ A LA CASA CHORIZO.
EL PETIT HOTEL CUENTA CON AMBIENTES DE FUNCIONES MÁS ESPECÍFICAS Y MEJOR DEFINIDAS QUE LA CASA
CHORIZO. EN LA GRAN MAYORÍA DE LOS CASOS EL PETIT HOTEL SE ARTICULA EN CUATRO PLANTAS, UN
SEMISÓTANO DONDE SE ENCUENTRAN LOS SERVICIOS E INSTALACIONES, UNA PLANTA BAJA DE RECEPCIÓN, UN
PRIMER PISO ÍNTIMO Y UN ENTRETECHO PARA LA SERVIDUMBRE. EL ASCENSOR COMIENZA A DESARROLLARSE A
PARTIR DE 1950.

EXISTEN DOS SUBPERÍODOS. EL PRIMERO SE DESARROLLÓ ENTRE 1930 Y 1945 Y ESTUVO CARACTERIZADO POR LA
FIJACIÓN DE TIPOLOGÍAS E IMÁGENES MODERNAS DIFUNDIDAS ENTRE LOS SECTORES MEDIOS Y ALTOS. EL
SEGUNDO ENTRE 1946 Y 1980 QUE COMPRENDE LA EXTENSIÓN DE ESTOS MODELOS A OTROS SECTORES SOCIALES A
TRAVÉS DE LA ACCIÓN DEL ESTADO.

COMO CARACTERÍSTICAS ESENCIALES DE LA CASA MODERNA DEBEN SENALARSE LA PROVISIÓN DE ELECTRICIDAD,

LOS SERVICIOS SANITARIOS DISTRIBUIDOS POR CANERIAS INTERNAS. LAS SUPERFICIES Y ABERTURAS SE AMPLIARON
EN TAMANO Y CANTIDAD, CON EL FIN DE ASEGURAR LA ENTRADA DE SOL DIRECTA Y LA RENOVACIÓN DE AIRE. LA
REDUCCIÓN DE LAS ALTURAS DE LOS LOCALES, EL USO DE LAS SUPERFICIES LISAS Y LA PREFERENCIA POR LOS
COLORES CLAROS Y MATERIALES IMPERMEABLES SON CARÁCTERÍSTICAS DE LAS TIPOLOGÍAS MODERNAS. LA CASA
MODERNA ADOPTABA PLANTAS COMPACTAS, OPONIÉNDOSE A LA TRADICIONAL CASA ALARGADA DE PATIO
LATERAL LLAMADA CASA CHORIZO. HASTA 1946 LOS SECTORES ALTOS Y MEDIOS PODÍAN ACCEDER A LA VIVIENDA
DEL NUEVO TIPO.

ES POSIBLE REGISTRAR DOS GRANDES LÍNEAS QUE HABÍAN EMPEZADO A DIFUNDIRSE A MEDIADOS DE LOS ANOS 20,
LA MODERNISTA Y LA RÚSTICA. LA MODERNIDAD APELABA A ALA INTRODUCCIÓN DE LA TECNOLOGÍA MODERNA
COMO EL VIDRIO, EL ACERO Y EL HORMIGÓN Y LA RÚSTICA APELABA A MATERIALES TRADICIONALES COMO EL
LADRILLO, LA MADERA Y LA TEJA. LA DIFERENCIA MÁS SOBRESALIENTE ERA LA CUBIERTA, POR UN LADO EL TECHO
PLANO Y POR EL OTRO EL INCLINADO A DOS AGUAS QUE EVOCABAN A DOS UNIVERSOS DIFERENTES, UN MUNDO
MODERNO Y URBANO POR UN LADO Y OTRO RÚSTICO Y TRADICIONAL POR EL OTRO.

EN LA DÉCADA DEL 30 SE FORMARON LOS PRIMEROS COUNTRY CLUBS EL TORTUGAS A PRINCIPIOS DE LA DÉCADA,
EL HINDÚ CLUB A FINES DE LA DÉCADA Y EL HIGHLAND EN LA SIGUIENTE DÉCADA. SE TRATABA DE UNA
COMBINACIÓN ENTRE VIVIENDA Y DEPORTES TERRESTRES. ESTAS NUEVAS PROPUESTA VINCULABAN VIVIENDA DE FIN
DE SEMANA Y DEPORTE. ESTOS PRIMEROS COUNTRY CLUBS ELIGIERON ESTÉTICAS RÚSTICAS. EL CALIFORNIANO EN EL
CASO DEL TORTUGAS Y COTTAGES CON TECHOS DE PAJA EN EL HINDÚ.

EN LOS ANOS TREINTA SE PRODUCE UN AUMENTO EN LA CANTIDAD DE DEPARTAMENTOS EN SU MAYOR PARTE

DESARROLLADOS EN ALTURA Y CARACTERIZADOS POR UNA IMAGEN MODERNA CON SUS FACHADAS BLANCAS Y
LISAS. LA CRISIS ECONÓMICA DE 1930 ESTIMULÓ EL DESARROLLO DE DEPARTAMENTOS EN ALTURA YA QUE EN ESE
MOMENTO LA INVERSIÓN INMOBILIARIA COMENZÓ A CONSIDERARSE COMO UNA DE LAS POCAS RENTAS SEGURAS
Y CABE RECORDAR QUE EN ESE MOMENTO LOS DEPARTAMENTOS SE ALQUILABAN PERO NO SE VENDÍAN PORQUE LA
SUBDIVISIÓN DE LA PROPIEDAD ESTABA PROHIBIDA POR EL CÓDIGO CIVIL. EN ESTE CONTEXTO EL DEPARTAMENTO O
PISO DE LUJO DESPLAZÓ PARCIALMENTE AL PETIT HOTEL COMO MODELO DE HABITAR DE LOS SECTORES ALTOS. SE
SUSTITUYÓ LA SALA POR EL LIVING ROOM, PLANTEADO COMO NÚCLEO CENTRAL DE LA VIDA DOMÉSTICA. LOS
SECTORES PRIVADOS Y LOS DE SERVICIOS SE SIMPLIFACARON Y SE GENERALIZABAN NUEVOS PROGRAMAS QUE
DEMANDABAN VIVIENDAS MAS PEQUENAS SIN SERVIDUMBRE PERMANENTE. EL EDIFICIO DE CORRIENTES Y MAIPÚ DE
VILAR OFRECÍA DEPARTAMENTOS MÍNIMOS, LO QUE HOY SE CONOCE COMO MONOAMBIENTES. LA VINCULACIÓN
ENTRE EQUIPAMIENTO COLECTIVO Y EQUIPAMIENTO INDIVIDUAL ERA UNA CARACTERÍSTICA DE ESTE NUEVO TIPO DE
EMPRENDIMIENTOS. TAMBIÉN SE LLEVARON A CABO PROCESOS DE RACIONALIZACIÓN LLEGANDO A EXTREMOS
COMO LOS DORMITORIOS DE SERVICIO DE 1.80 METROS DE ANCHO. ASÍ SE IMPONÍA LA COCINA MÍNIMA O EL
BANO CÉLULA. SE ABANDONARON LOS DORMITORIOS DE 4 METROS DE LADO PARA REDUCIR SUS DIMENSIONES A
LOS REQUERIMIENTOS DE LA FUNCIÓN DORMIR.

A MEDIADOS DE LOS ANOS SETENTA LA CASA CHORIZO HIZO UN REGRESO TRIUNFAL DE LA MANO DE LA MODA DEL
RECICLAJE. PARA LOS SECTORES MEDIOS COMPRAR POR POCO DINERO UNA CASA CHORIZO Y REMODELARLA
RESULTABA MÁS ATRACTIVO QUE ADQUIRIR UN DEPARTAMENTO TIPO EN UNA PROPIEDAD HORIZONTAL.

EN LA DÉCADA DEL SETENTA SE EXPANDIERON LOS COUNTRY CLUBS. EN LOS ANOS OCHENTA Y NOVENTA LOS
ESTABLECIMIENTOS DEJARON DE SER VIVIENDAS DE FIN DE SEMANA PARA TRANSFORMARSE EN PERMANENTES. LAS
TRANSFORMACIONES POR LAS NUEVAS AUTOPISTAS DE ACCESO A BUENOS AIRES FUERON CONDICIONES QUE
PERMITIERON LA AMPLIACIÓN Y DIVERSIFICACIÓN DE ESTOS EMPRENDIMIENTOS. ACTUALMENTE EL TÉRMINO
COUNTRY CLUB SE HA TRANSFORMADO AL INCORPORARSE DOS TENDENCIAS. LA PRIMERA LAS RESIDENCIAS
PERMANENTES HAN CONSTITUIDO BARRIOS PRIVADOS O BARRIOS CERRADOS, QUE EXIGEN CADA VEZ MÁS
VALORES URBANOS COMO SEGURIDAD, ACCESIBILIDAD Y EQUIPAMIENTO URBANO. LA SEGUNDA TENDENCIA ES EL
DESARROLLO DE LOS FRACCIONAMIENTOS DE LAS CHACRAS. EN ESTOS NUEVOS EMPRENDIMIENTOS SE REGISTRA
UNA VUELTA A LOS ANOS DIEZ O VEINTE, DONDE ABUNDAN LOS TECHOS CON PENDIENTE, LOS BOW WINDOWS, LA
LUCARNAS. SE BUSCAN CASAS COMO LAS DE ANTES.

VIVIENDAS PERONISMO

DURANTE 1810-1930 LOS ACTORES FUERON LOS INMIGRANTES. DE 1930 A 1945 FUERON LOS CATÓLICOS. DESDE
1946 HASTA 1980 FUERON LOS PERONISTAS Y MILITARES.

ENTRE 1880 Y 1910 4 MILLONES DE INMIGRANTES EUROPEOS HABÍAN LLEGADO A BUENOS AIRES DE LOS CUALES EL
60% SE RADICÓ EN BUENOS AIRES. LA INMIGRACIÓN EUROPEA PRIMERO Y EL TRASLADO DE LOS SECTORES RURALES
A LA CIUDAD DESPUÉS MOTIVARON LA ACCIÓN CONCRETA POR PARTE DEL ESTADO PARA ANALIZAR TEMAS DE
VIVIENDA.

LOS INMIGRANTES SE HOSPEDABAN EN CASAS CHORIZO Y EN CONVENTILLOS. LA CASA CHORIZO SURGIÓ EN 1871
CUANDO SE PRODUJO LA EPIDEMIA DE LA FIEBRE AMARILLA. ESTÁ CARACTERIZADA POR UNA SUCESIÓN DE
CUARTOS EN HILERA CON PATIO LATERAL. EL CONVENTILLO ES UN TIPO DE VIVIENDA URBANA COLECTIVA DONDE
CADA CUARTO ES ALQUILADA POR UNA FAMILIA O GRUPO DE HOMBRES SOLOS. LOS BANOS Y EL COMEDOR
SOLÍAN SER DE USO COMUN PARA TODOS LOS INQUILINOS. SE LOCALIZABAN EN LA ZONA CÉNTRICA DEL CASCO
URBANO. DESDE FINALES DEL SIGL XIX Y COMIENZOS DEL SIGLO XX LA VIDA EN CONVENTILLS BAJÓ
CONSIDERABLEMENTE DEBIDO A QUE VIVIR ALLÍ ERA INSALUBRE POR LA FALTA DE VENTILACIÓN, MUCHAS
PERSONAS VIVIENDO EN ESPACIOS REDUCIDOS Y LOS BANOS Y LAS CANILLAS ERAN ESCASOS Y EL AGUA PROVENÍA
DE POZOS Y NO HABÍA CLOACAS.

EL PRIMER ORGANISMO CREADO POR EL ESTADO FUE LA COMISIÓN DE CASAS BARATAS POR EL DIPUTADO JOSÉ
CAFFARETA EN 1915. LA COMISIÓN NO PRETENDÍA CREAR LA CANTIDAD DE VIVIENDAS SUFICIENTES PARA PROVEER
A LA POBLACIÓN SINO QUE ATENTABA A MOSTRAR LA BONDAD DEL SISTEMA Y EJERCER CIERTA INFLUENCIA.
EL BARRIO CAFFERATA CONSTRUIDO EN 1921 ES UN CONJUNTO DE CASAS PINTORESQUISTAS CON TECHOS DE TEJA
Y UNA ESCUELA PÚBLICA EN EL CENTRO, EN EL BARRIO DE PARQUE CHACABUCO. LA ACCIÓN DEL ESTADO MÁS
IMPORTANTE DE ESE TIEMPO ESTUVO DADA POR LAS SUCESIVAS LEYES DE CONGELAMIENTO DE
ALQUILERES INICIADA EN 1921. EN ESOS AÑOS LA GRAN MAYORÍA DE LA POBLACIÓN OBRERA OCUPABA
VIVIENDAS EN ALQUILER. EN 1944 SE DISOLVIÓ LA COMISIÓN NACIONAL DE CASAS BARATAS Y SE CREÓ LA
ADMINISTRACIÓN NACIONAL DE LA VIVIENDA.

ENTRE LAS VIVIENDAS INDIVIDUALES CONSTRUIDAS EN LA CIUDAD DE BUENOS AIRES POR LA ACCIÓN
DIRECTA DEL ESTADO SE ENCUENTRAN EL BARRIO “1° DE MARZO” CONSTRUIDO EN 1948 POR LA MUNICIPALIDAD DE
LA CIUDAD DE BUENOS AIRES (MCBA), EL “JUAN PERÓN” CONSTRUIDO EN 1949 Y EL “ALBARELLOS” EN 1952 AMBOS
CONSTRUIDOS POR EL MINISTERIO DE OBRAS PÚBLICAS (MOP) CORRESPONDIENTES AL ESTILO CALIFORNIANO. ESTOS
BARRIOS DE CASAS BAJAS E INDIVIDUALES CONSTITUÍAN UNA TRAMA URBANA QUE LES PERMITÍA INTEGRARSE A LA
CIUDAD SIN ALTERARLA. EN LAS VIVIENDAS UNIFAMILIARES CADA CASA ERA HABITADA POR UNA SOLA FAMILIA,
LOGRANDO ASÍ UNA RELATIVA INDEPENDENCIA CON RESPECTO A LOS VECINOS. ESTE MODELO ESTABA EN CLARA
CONCORDANCIA CON LAS ORIENTACIONES
PROMOVIDAS POR SECTORES RELACIONADOS CON EL NACIONALISMO Y EL CATOLICISMO QUE OBSERVABAN EN
ESTE TIPO DE VIVIENDAS EL HOGAR DE LA FAMILIA CRISTIANAMENTE CONSTITUIDA Y NUCLEADA EN TORNO AL
MATRIMONIO. ASÍ, LOS CATÓLICOS DEFENDIERON LA VIVIENDA INDIVIDUAL COMO UNA FORMA DE PRESERVAR LOS
VALORES FAMILIARES DEL HOMBRE TRABAJADOR Y LA MUJER ABOCADA A LAS TAREASDOMÉSTICAS Y AL CUIDADO
DE LOS HIJOS. ESTA FÉRREA DEFENSA SE DEBIÓ EN PARTE AL TEMOR DE LA EXPANSIÓN DE LAS IDEAS COMUNISTAS
QUE EN LAS VIVIENDAS COLECTIVAS PODÍAN SER ALENTADAS POR LOS ESPACIOS DE SOCIABILIDAD Y ENCUENTRO
QUE CARACTERIZAN ESTE ESTILO ARQUITECTÓNICO. LOS CATÓLICOS VEÍAN EN EL PERONISMO UNA OPORTUNIDAD
DE ACERCAMIENTO A LOS SECTORES DEL TRABAJO.
LAS VIVIENDAS INDIVIDUALES CONSTRUIDAS POR LA FUNDACIÓN EVA PERÓN Y POR EL MINISTERIO
DE OBRAS PÚBLICAS SE IDENTIFICARON CON EL ESTILO DEL LOS CHALET CALIFORNIANO. LOS TECHOS DE TEJAS, LOS
MUROS BLANCOS, LOS PORCHES AL JARDÍN, ESTAS CASAS CONTABAN CON DOS O TRES DORMITORIOS, UN BANO,
UN ESTAR COMEDOR Y UN LAVADERO. LA ARQUITECTURA DE LA VIVIENDA ESTABA DISENADA PARA PROMOVER EL
APEGO FAMILIAR Y SE ASOCIÓ A LAS IDEAS DE ASCENSO SOCIAL Y CONCILIACIÓN DE CLASES. EL CHALET
CALIFORNIANO FUE VISTO COMO SÍMBOLO DE ASCENSO SOCIAL POR SECTORES QUE DESEABAN INCORPORARSE A
LA CLASE MEDIA.
LAS VIVIENDAS COLECTIVAS FUERON CONSTRUIDAS POR LA MUNICIPALIDAD DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES BAJO
DOS MODELOS DIFERENTES: POR UN LADO, LAS CONSTRUCCIONES DE PABELLONES BAJOS ADOPTADOS EN LOS
BARRIOS “BALBASTRO” (1948), “LOS PERALES” (1949) Y “17 DE OCTUBRE” (1949) Y POR EL OTRO, LAS DE PABELLONES
ALTOS, COMO LOS BARRIOS “CURAPALIGÜE” (1953) Y “MARCELO T. DE ALVEAR” (1954) CONSTRUIDOS EN EL
SEGUNDO PLAN QUINQUENAL POR EL BANCO HIPOTECARIO NACIONAL. INSPIRADOS EN LAS PROPUESTAS DE
VIVIENDA COLECTIVA APLICADOS EN LA RECONSTRUCCIÓN EUROPEA DE LA POSGUERRA, ESTE TIPO DE
CONSTRUCCIONES ESTABA CARACTERIZADA POR LAS ASPIRACIONES COMUNITARIAS Y DE IGUALACIÓN SOCIAL
MOTIVO POR EL CUAL SE PUSO ÉNFASIS EN DESTACAR LOS ESPACIOS DE INTERCAMBIO. GENERALMENTE LOS
BARRIOS DE MONOBLOQUES SE UBICARON EN ZONAS POCO URBANIZADAS, LO QUE CONSTITUYÓ UN
ORDENAMIENTO URBANO DISTINTO AL TRADICIONAL, TRANSFORMÁNDOSE EN UN ELEMENTO DISRUPTIVO DEL
PAISAJE HABITUAL DE LA CIUDAD. LA VIVIENDA COLECTIVA FUE VISTO POR SUS CRÍTICOS COMO UN ELEMENTO
TENDIENTE A FAVORECER LA DISOLUCIÓN FAMILIAR DEBIDO A QUE LA ESCASA SUPERFICIE PONDRÍA LÍMITES AL
NÚMERO DE HIJOS. SIN EMBARGO, LA VIVIENDA COLECTIVA TRATARON DE IMPULSAR LA IGUALACIÓN SOCIAL, UNA
SUERTE DE CIUDAD DE IGUALES, DE OBREROS Y PERONISTAS. ESTOS BARRIOS CORTARON CON EL DISENO DE LAS
MANZANAS EN CUADRÍCULA.

EL DERECHO A LA VIVIENDA HABÍA SIDO ENUNCIADO POR PERÓN E INCORPORADO EN LA REFORMA DE LA

CONSTITUCIÓN EN 1949. LA NUEVA CONSTITUCIÓN Y ALGUNAS LEYES ENUNCIADAS EN ESE PERÍODO REFORZABAN
AÚN MÁS LA ACCIÓN DIRECTA POR PARTE DEL ESTADO. LA LEY DE PROPIEDAD HORIZONTAL PROMULGADA EN 1948
PERMITIÓ A MUCHOS INQUILINOS A CONVERTISE EN PROPIETARIOS. POR PRIMERA VEZ LA POLÍTICA DE VIVIENDA
HABÍA SIDO ASUMIDA POR EL GOBIERNO NACIONAL E INCLUIDA EN UN PLAN DE GOBIERNO A LARGO PLAZO.
MEJORANDO LAS CONDICIONES DE VIDA DE LOS SECTORES BAJOS Y MEDIOS SE ESTIMULABA A SU VEZ, LA
CONSTRUCCION.

CASABLANQUISMO

el Casablanquismo es un movimiento que surge a mediados de la década del ’50 y se extiende en las décadas posteriores, como
una búsqueda de expresión arquitectónica propia, en reacción a la racionalidad del movimiento moderno. 

Si bien el Casablanquismo adopta, especialmente aquí, la vivienda individual no faltaron algunos ejemplos de hoteles e iglesias.
Surge como una búsqueda de identidad, a partir de la necesidad de hallar raíces válidas para reformular el modelo
arquitectónico -sin negar las facetas inevitables y positivas del movimiento moderno- a partir de lo simbólico y los valores
expresivos y estéticos. 

Por otro lado, también expresa un claro rechazo a cierta arquitectura moderna y sus postulados, como el monoblock y los
edificios en altura, de imagen foránea, totalmente desarraigada a nuestra cultura y tradición.

El resultado de esta corriente es pintoresco y se emparenta con la arquitectura popular mediterránea y con la simple y blanca
arquitectura colonial hispánica.

Origen y ejemplos

Se considera la Iglesia Nuestra Señora de Fátima (1956-1958), en Martínez, provincia de Buenos Aires, obra de los arquitectos
Caveri y Ellis, como el origen de este movimiento. 

Este movimiento sintetiza elementos enraizados en las formas de vida y el clima, algunos materiales de nuestra tradición
hispano criolla, y recursos introducidos por el movimiento moderno, como el hormigón a la vista, las gárgolas y las bóvedas de
ladrillo. 

En el intento de conseguir una imagen que identifique nuestra arquitectura, alejándola del seriado de la arquitectura moderna
internacional, propone una vivienda relacionada con su contexto. 

En cada caso se prioriza el paisaje y la topografía, vinculando la obra con el terreno, y los interiores con los espacios exteriores. 
Se respeta el paisaje, la vegetación existente, revalorizando la autóctona, y buscando su integración con lo construido.
Tipológicamente, se busca abrir los interiores hacia áreas verdes y terrazas.

La presencia de recursos naturales acentúa la expresión formal. Se comienza a imponer el ladrillo visto exterior o interior, con su
estética rústica, al desnudo o bien la técnica del bolseado. El aire colonial de estas viviendas se lee en los materiales y en las
técnicas constructivas artesanales, en la rugosidad de las soluciones, en la presencia de rústicos hogares, en el equipamiento
interior de mampostería, en las carpinterías de madera y las tejas. 

Con respecto a la resolución funcional, se rescatan los patios y las galerías como verdaderos lugares de estar, en busca de las
mejores vistas y orientaciones, y como manera de prolongar los interiores hacia el exterior. 

Las viviendas se resuelven según las necesidades de cada usuario, pero a partir de espacios flexibles que permitan los
necesarios cambios de uso, que el transcurso del tiempo requiere. 

Los recintos se resuelven interconectados por diferentes niveles e integrados visualmente por vanos, y ventanas interiores
transforman los ambientes en verdaderos lugares para vivir.

Esta arquitectura reinterpreta el movimiento moderno traduciéndolo a nuestro medio físico y social, logrando viviendas actuales
pero cordobesas al mismo tiempo. 

Sacriste: se recibe en 1932. Gran admiración por le Corbusier y la arq. Moderna. Traduciendo la arquitectura moderna a
nuestra ciudad. Trabaja muchas de sus obras y desarrollos de pensamiento en Tucuman y es considerado como uno de los
precursores del movimiento moderno en Argentina.

Estudia la vivienda popular. Valorar la información que proviene de la cultura especifica de cada lugar. Impulsa un mensaje de
Arquitectura sin arquitectos. La arquitectura nace del sitio. Arraigarse al terreno. Naturaleza en los materiales, transformaciónes
de las condiciones del clima del lugar. Responder a los modos de habitar de la gente y no a las características del arquitecto
como figura pensante de la arquitectura. El centro de la casa va a ser el hogar. Rodear el fuego como primer comunicación
humana social. Incorpora ese elemento al igual que el patio y la galería como elementos de identidad de america latina.

1945 viaja a tucuman. Cesar Peli fue discípulo de sacriste en la escuela de tucuman. Para la época en que la arquitectura es
perseguida por el nazismo en Alemania y el exilio de mies y gropius, la enseñanza se traslada de Alemania a America. Una era
Hardvard en EEUU y La escuela de Tucuman. Conformada con gente de todo tipo de ideología, cercanas al comunismo o liberales
como sacriste, opositores al gobierno de Peron.

Hospital del niño Jesus en tucuman.

El tema de Sacriste son las casas, particularmente las respuestas racionales a las necesidades sociales y ambientales.

ART DECÓ

EL ART DECÓ ES UN MOVIMIENTO QUE SURGIÓ A PARTIR DE 1925 HASTA 1940. EN ALGUNOS PAÍSES SE EXTIENDE HASTA LA DÉCADA DE
1950. TUVO INFLUENCIA EN LAS ARTES DECORATIVAS TALES COMO ARQUITECTURA, DISENO INTERIOR Y DISENO GRÁFICO E INDUSTRIAL.
TAMBIÉN EN LAS ARTES VISUALES TALES COMO MODA, PINTURA, CINEMATOGRAFÍA. EL APORTE PRINCIPAL FUE LA RENOVACIÓN DE LA
DECORACIÓN QUE PASÓ DE LA FASE FIGURATIVA A UNA FASE ABSTRACTO GEOMÉTRICA. ESTE MOVIMIENTO ES UN AMALGAMA DE MUCHOS
ESTILOS Y MOVIMIENTOS DIVERSOS Y A DIFERENCIA DEL ART NOUVEAU, SE INSPIRA EN LAS PRIMERAS VANGUARDIAS. LAS INFLUENCIAS
PROVIENEN DEL CONSTRUCTIVISMO, CUBISMO, FUTURISMO, DEL ART NOUVEAU DEL QUE EVOLUCIONA, Y DEL ESTILO RACIONALISTA DE LA
BAUHAUS.

EN UN PRIMER MOMENTO EL SECTOR MÁS CONSUMISTA DE ESTE ARTE ES LA BURGUESÍA MEDIA ALTA, BUSCANDO DISENOS CAROS,
REFINADOS Y EXÓTICOS, CON MATERIALES COMO EL CROMO, METAL DE COLOR CRISTALINO COMBINÁNDOLOS CON MADERAS EXÓTICAS. EN
1925 FUE UN MOMENTO CULMINANTE POR LA EXPOSICIÓN DE ARTES DECORATIVAS EN PARÍS, MOSTRANDO CÓMO EL PROGRAMA ABARCA
TODAS LAS ARTES TANTO PARA OBJETOS BARATOS COMO DE LUJO. EL ART DECÓ SE BASA PRINCIPALMENTE EN LA GEOMETRÍA DEL CUBO, LA
ESFERA Y LA LÍNEA RECTA. SE CARACTERIZA POR EL LUJO DE LOS MATERIALES Y EL FRECUENTE RECURSO A MOTIVOS GEOMÉTRICOS Y
VEGETALES. EL SISTEMA NO SE REDUJO A LO ORNAMENTAL SINO QUE INCURSIONÓ EN EL TERRENO DEL CONFORT COMO LA VESTIMENTA,
LOS AUTOMÓVILES Y LA CONSTRUCCIÓN NÁUTICA. LA ORNAMENTACIÓN SE CONCENTRA EN LAS FACHADAS Y LOS ESPACIOS INTERIORES.

EDIFICIO CHRYSLER

SIN SU DECORACIÓN EL EDIFICIO CHRYSLER SERIA UN PRODUCTO TÍPICO DE LA ARQUITECTURA COMERCIAL DE FINALES DE LOS AÑOS
VEINTE. SU ORNAMENTACIÓN HACE DE ÉL UN CLÁSICO DEL ART DECÓ. LO MÁS SORPRENDENTE SON LOS SIETE PISOS QUE FORMAN LA
CÚPULA, DE ARCOS ESCALONADOS CON VENTANAS TRIANGULARES Y ENMARCADAS EN ACERO BRILLANTE. INCLUSO TAL COMO ESTÁ HOY EN
MANHATTAN RODEADO DE EDIFICIOS ALTOS, LLAMA LA ATENCIÓN. LAS GÁRGOLAS EN FORMA DE ÁGUILA DE LAS ESQUINAS DE LOS
ESCALONES EN EL PISO 59 Y LOS TAPONES DE RADIADOR DEL NIVEL 31, DAN AL EDIFICIO UN PERFIL IMPRESIONANTE. LA PROEZA MÁS
SORPRENDENTE DE LA CONSTRUCCIÓN DE VAN ALEN ES SU AGUJA DE 27 TONELADAS SITUADA A 319 METROS DE ALTURA, MÁS QUE LA
TORRE EIFFEL.
 ARQUITECTURA ORGANICA:

Surge en 1925. BUsqueda de la integración con la naturaleza, para que la arquitectura funcione como organismos vivos en lugar de
maquinas. Combinacion de materiales regionales con el hormigón armando. Uno de los mas grandes exponentes es FLWrigth con la casa de la
cascada.

Cada piso esta definido por grandes voladizos que se proyectan asimétricamente
inspiradas en la arq. Japonesa. Madera, ladrillo, roca, materiales del entorno hacen que la
obra se relacione mas con el.

Otro exponente es Alvaar Aalto.

ARQUITECTURA CONTEMPORANEA:

Comienza en 1970 con el postmodernismo, que pretende responder a las contradicciones de la arquitectura moderna. Busca recuperar el
ornamento arquitectónico pero con las técnicas del presente. Busca solucionar los problemas de la urbanística moderna que se ocupaba solo de los
temas funcionales sin prestar atención a los problemas sociales, económicos y culturales.

Tipologias adoptadas del pasado

Recuperacion del ornamento

Toma formas de todos los periodos

Busca recuperar la calle y la pequeña escala.

El de Constructivismo es una escuela de los años 80 que se caracteriza por la desfragmentación distorsionando los principios básicos de la
arquitectura.

El resultado final muestra obras con estilos caóticos pero el objetivo era liberar a la arquitectura de las formas y reglas modernistas.

CIAM

Congreso internacional de Arquitectura Moderna. Fundado en 1928 a 1959 que se disuelve por diferencias entre miembros

Organización de conferencias y reuniones que dan como resultado trabajos en conjunto y publicaciones que marcan el comienzo
académico de la arquitectura moderna .Nueva arquitectura que de mejores respuestas urbanísticas y comienza la utilización como herramienta
política.

Organizado por Le Corbusier, Berlage, Moser, Aalto.

Se centran en 4 puntos:

Economia, planificación, opinión publica y estado

Orden urbanístico según las funciones, vivienda trabajo y ocio.

1943 se publica la carta de Atenas. Que consiste en la separación de las tareas trabajo, vivienda y ocio.

La vivienda debía tener primacia sobre el resto de los usos. Se busca la higiene. Prohibicion de disposición de viviendas a lo largo de las vías de
comunicación. Solucion por medio de las viviendas en altura situadas a una gran distancia entre ellas con superficies grandes verdes.

La carta presenta las discusiones de los últimos 10 años presentando como solución a los problemas de la ciudad podían resolverse mediante la
disgregación funcional estricta y la división de la población en bloques de departamento. Los escritos tuvieron una gran influencia en la urbanística
de las Ciudades Europeas después de la segunda Guerra. (1939-1945)

5 Puntos de la Arquitectura Moderna

Los “5 Puntos de la Arquitectura Moderna” representan una innovación conceptual para la época, debido al aprovechamiento de nuevas técnicas
constructivas, especialmente el uso del hormigón armado.

Los «pilotes»: para que la vivienda no se hunda en el suelo, y —por el contrario— quede suspendida sobre él, de forma tal que el jardín«pase» por
debajo.

La terraza-jardín: que permite mantener condiciones de aislación térmica sobre las nuevas losas de hormigón, y convierten el espacio sobre la
vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento.

La planta libre: aprovechando las virtudes del hormigón, que hacen innecesarios los muros portantes. De esta forma, se mejora el
aprovechamiento funcional y de superficies útiles, liberando a la planta de condicionantes estructurales.

La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior, también los muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el
ancho de la construcción, mejorando la relación con el exterior.
La fachada libre: complementario del punto interior, los pilares se retrasan respecto de la fachada, liberando a ésta de su función estructural.

TRANSFORMACIONES DE LA CIUDAD TRADICIONAL A LA CIUDAD MODERNA:

En la edad media la ciudad estaba pensada para el trafico peatonal, y las plazas se hacían en relación a la medida de las actividades necesarias
como los mercados, las reuniones ciudadanas, procesiones religiosas. Agora como centro publico de intercambio de los individuos.

Las migraciones y el crecimiento urbano de las centralidades ya había afectado para 1920 la forma urbana. Este movimiento se acelero con la
industrialización, trayendo como resultado inevitable la contaminación y el congestionamiento urbano. El paso de las ciudades tradicionales de
transito a pie o a caballo se modificaron abruptamente sin ninguna discusión ni reflexión al respecto de cómo debía ser esa ciudad moderna.

Nuevas tipologías aparecen tras la invension del ascensor y la iluminación.

La ciudad Industrial:

El núcleo tiene la estructura de la Edad media, que no puede convertiste en el centro de una aglomeración mayor. Por eso las clases acomodas se
van a la periferia. Y las viejas casas del centro se transforman en tugurios, donde se amontonan los pobres.

La periferia es un territorio libre donde afluyen un gran numero de iniciativas independientes, barrios de lujo, barrios pobres, industrias, depósitos,
instalaciones técnicas. Se pierde la homogeneidad social y arquitectónica de la ciudad antigua. Los individuos y las clases sociales no desean
integrarse e la ciudad como un ambiente común. Las diferentes clases sociales tienden a establecerse en diferentes barrios (ricos, medios y
pobres) y a vivir lo más apretadamente posible.

Consideraciones de la Ciudad por el movimiento Moderno:

Las funciones de Habitar, trabajar, cultivar el cuerpo y el espíritu y circular. Se vuelven mas importantes las acciones productivas y de circulación.

A vivienda toma protagonismo, pero en vinculo directo con los servicios que requiere. Habitar es la función principal, por lo que toma gran
importancia la celula de la vivienda.

Las actividades de ocio tienen espacios abiertos desparramados en la ciudad.

Los barrios “obreros”

En la ciudad burguesa, las administraciones públicas construyen las casa populares para corregir el mercado privado, que no ofrece viviendas
económicas. Después de la primer guerra mundial, se construyen muchos de estos barrios y son el campo más idóneo para aplicar los resultados
de la investigación arquitectónica moderna, porque la administración, al inicio de la intervención tiene todo el terreno a disposición, que luego se
dividirá en casas, servicios, calles.

La ciudad Jardín

En Inglaterra, surge este modelo, como contraposición a la congestión de los centros de las ciudades se arma la idea de fundar ciudades
nuevas, da baja densidad, ubicadas a 20 a 30 Km de la ciudad central.

En 1898, se crea la asociación para la ciudad Jardín, promovida por Ebenezer Howard, que realiza dos ciudades nuevas: Lechtword en 1902 y
Welwn un 1919. Estas iniciativas tienen un importante significado cultural, pero sus efectos son demasiado limitados para modificar la inmensa
periferia que se está formando.

Primer diseño de la Ciudad Undrustrial es de Garnier en 1901 con baja densidad y cinturones verdes que evocan las Ciudades Jardin de Howard
pero con intenciones distintas.

Objetivos: Reestrurarla trama caotica medieval

Mejorar la calidad de vida urbana y las condiciones producidas por el aumento desmedido de población durante la revolución industrial.

Reorganizar las ciudades identificando funciones

Rehabilitar ciudades devastadas durante la 2da GM

Nueva imagen de la Ciudad, Concepcion como la Maquina de Habitar.

Ciudad para 3 millones de habitantes.

Terreno plano con trazado geométrico. Se dispone de un centro urbano y alejada la zona industrial con la ciudad jardín, separado por un bosque.
Prioriza las grandes extensiones de tierra con el minimo impacto de lo construido por lo que agrupa las funciones en torres en altura y libera la
planta baja. Torres en forma de cruz con 60 niveles de oficinas y centro comercial . La clase privilegiada vivía en el nucleo central, rodeada de un
cinturón verde y luego se ubicarían a los alrededores las ciudades satélite para los trabajadores.

El plan Voisin en Paris propuesto en 1925 expone la propuesta de demoler 40 hreas al lado del Sena para disponer 16 rascacielos y complejos de
departamentos reemplazando el centro de Paris. Una enorme autopista atravesaría de este a oeste. La propuesta incluia dejar los monumentos
existentes de alguna manera aislados. Estas propuestas priorizan el espacio verde y los lugares públicos comunes para las actividades culturales y
comerciales que se generarían en las terrazas de los rascacielos.

El urbanismo humano. Los últimos CIAM y el Team 10

Los más jóvenes asistentes a los ültimos CIAM. Con sus críticas pusieron en tela de juicio la Carta de Atenas. Agrupados con el nombre de
Team X, surgen en 1959. Louis Kahn, J.B. Bakema, Aldo van Eyck, Ernest Rogers compartían su fe en al arquitectura moderna. Pero proponían
fragmentar la gran escala, y dar mayor atención a las escalas intermedias. La ciudad debía descomponerse en unidades menores, en las que la
vida social pudiese incorporarse a la Arquitectura.

Hacia los años 60, sucede la crítica a las costumbres, la moda, las instituciones. El maoismo (ideas del partido comunista chino) y el pop van
de la mano con la cultura de consumo y la iconoclastia (destrucción de pinturas y esculturas) impensables en los duros años de la posguerra.

En esta situación, aparecen los metabolistas japoneses, el tecnologisismo de Archigram y las propuestas alternativas para las ciudades del
tercer mundo, donde subyace la confianza y la exigencia de que es posible y necesario cambiarlo todo.

Un tecnologisismo desenfadado está en Archigram. (Peter Cook, Denis Crompton). Propone macroestructuras capaces de soportar todos los
equipamientos, y generar el ambiente para la comunidad, con producicón masivas de artefactos, cápsulas, que se pueden enchufar en el luagfr
más apetecible y a cada momento. Movilidad consumo fungible, autonomía técnica, poder de decisión del ususario. Hay una plena confianza en los
avances tecnológicos, mostrados con una cultura pop.

En contraposición a eso, los países del tercer mundo no pueden adoptar estas políticas, no hay tiempo ni recursos (Manila, lima, caracas)

La década del 90 pone sobre la mesa el fenómeno metropolitano (o megalopolización) es decir las enormes concentraciones urbanas que
ya no pueden ser pensadas como ciudades en el sentido convencional. Las metrópolis contemporáneas son descentradas, carecen de un único
centro históricos o de poder y tienden a multiplicar los coágulos en los que se densifica la actividad y por lo tanto la edificación.

CRITICA A LA CIUDAD MODERNA:

Se establecían principios de Diseño urbano Universal, sin tener en cuenta de las características regionales, la identidad, la historia, la cultura.

La ciudad concebida como la maquina de habitar establece un usuario universal relegando la identidad de cada persona.

No tienen en cuenta la topografía, climas, orientaciones importantes, condiciones de diseño

Segrega las clases sociales en áreas, sin concebir la idea de una ciudad donde pueda usarse por todos los habitantes en una igualdad de opciones.

Prioriza la circulación vehicular

Propone centros mas densos pero mas geométricamente ordenados.

No contempla el patrimonio de la Ciudad dejando atrás el pasado y la historia.

En la cuarta reunión del CIAM nace la carta de Atenas con una ciudad pensada para residencia, recreación, trabajo y transporte.

Propuestas para Latinoamerica y EEUU

En buenos aires, propone desplazar la ciudad hacia el sur reemplazando la cuadricula ortogonal por grandes manzanas con superficies extensas de
verde y grandes edificios de PB libre, propone también una isla aeropuerto y desarrollar la ciudad de negocios hacia el Rio.

BRUTALISMO: Surge en 1954por Peter Smithson. Surge como parodia al nuevo empirismo. Mies Van der rohe y Le Corbusier participaron en el
movimiento. Instalacion de tuberías y otras instalaciones expuestas
CRITICA DEL POSMODERNISMO AL MODERNISMO:

Venturi critica la austeridad del movimiento moderno

Se critica la universalidad del sujeto por encima de la identidad individual, esto se torna a la inversa en el posmodernismo.

POSMODERNISMO:

Años 60 Crisis del Movimiento Moderno.

Se abren nuevas alternativas: Archigram en Gran Bretaña

La crisis tipológica en las ideas de Aldo Rossi en Italia

Y la Arquitectura comunicativa de Venturi en Norteamerica.

Hechos que definen el cambio radical: Desaparecen los maestros del Movimiento moderno. Muere Le Corbusier en 1965, Mies y Gropius y Rogers
en 1969. Los proyectos de los arquitectos mas jóvenes evidencian un cambio.

La escuela continuadora de la Bauhaus cierra en 1968, fin de la concepción racionalista y purista del diseño industrial.

Se demuele en 1972 el conjunto de viviendas en Misuri diseñado por Yamasaki (1949) que cumplia con todos los elementos de la maquina de
Habitar de Le Corbusier y que había sido muy premiado en su época. Dicen que aca muere el movimiento moderno. 33 edificios se derrumban.
Bloques de Vivienda con grandes extensiones de parque.

En 1956 se elimina la segregación racial en Misuri y el complejo pasa a ser habitado por inquilinos negros, pero los blancos no quisieron formar
parte del nuevo barrio integrador. Los edificios se mantuvieron deshabitados y llego a un estado de abandono y deterioro, convirtiendo al barrio en
un foco de decadencia, inseguridad. Los corredores eran compartidos por 20 familias y las escaleras transitadas por cientos de personas, lo que
producia el descuido de los espacios comunes, dada la cantidad de gente que compartia el espacio, nadie se identificaba con esas tierras como
propias, por lo que caian en descuido. No se podía distinguir al vecino del intruso.

En 1976 se incendia la cúpula del pabellón de EEUU en Montreal proyectado por Fuller en 1967, hecho con materiales ignífugos y que debía ser el
paradigma del futuro.

Surgen diversidad de posiciones. Corriente fundamentalista, recuperar valores históricos. Propuestas hipertecnologicas, arq. Alternativa y ecológica.
Se pierde la esperanza de una visión continua y homogénea que si se tenia durante el modernismo que era un estilo internacional. Se entra en el
universo del pluralismo.

Desde mediados de los 60 las vanguardias comienzan a mostrar su disconformidad con el movimiento moderno. Sucedieron varios movimientos,
posmodernismo, tadomoderno, descontructivismo todos en oposición al modernismo. Vuelven a estudiar las obras de Paladio y Vitruvio.

rompe con todos los paradigmas que había establecido el modernismo, aquello que se había establecido como la forma universal, como
los modelos o patrones generales en todos los campos a los que toda las sociedades se habrían de ajustar y pone de "moda" la existencia
de la diferencia, la particularidad, las características y valores distintivos de los hombres y las sociedades.

En la cultura posmoderna se acentua el individualismo a un nivel egoísta.

Los principales exponentes son Venturi y Aldo Rossi. Podria decirse que esta tendencia comenzó en los 60 y continua hasta nuestros
días.

Se recupera la ornamentación, se rechazan las formas puras, se busca en todas las formas del pasado. Edificio AT/t de Nueva York
diselado por el arq. Philip Johnson. Se emplea granito rosa en lugar del muro cortina de cristal.

Monumentalidad, ordenes que evocan lo clásico

Diferencias Modernismo y posmodernismo:

Modernismo Posmodernismo

Simbolismo insinuado simbolismo descriptivo

Ornamento integrado Ornamento aplicado

Revolucionaria, no histórica Evolutiva, siguiendo ideales históricos

Todos los frentes son tratados de igual forma Fachadas frontales, lujosas.

Archigram: Propuesta radical

Contstituido en 1960 Peter Cook, Cromptom, Webb. Editan la revista con imágenes tecnológicas de proyectos diseñados, pero muchos eran
irrealizables. Confian en la tecnología y la ciencia. Idea de progreso ilimitado. Confianza en los nuevos materiales y tecnologías superaran los
condicionantes de la arquitectura tradicional. Sin importar la propuesta que hagan.

Soluciones de vivienda Capsula. Que se conectaban a una matriz o central que las abastecen

El Cuishicle que es un coche, tienda de campaña, remolque. 1966 Webb se indaga en el concepto de vivienda como cascara y artefaco móvil,
fabricada industrialmente. Diferentes formas según el usuario, reconoce la capacidad nomada del individuo. Podria llevarse los servicios y
equipamientos necesarios encima.

Suitalroom, casa vestido (Carcaza inflable que generaba una vivienda en caso de ser necesario.

Altas torres tecnológicas con viviendas capsula soldadas a ella

Plug In Cities

Walking Cities (se pueden mover, adaptar al entorno) Utopia de ciudad autosuficiente, viva, inteligente, un medio de locomoción en el que habitar.

Esto se da por la influencia de los planteamientos pop del Independent Group: Futurismo, cultura del consumidor, cibernética, ciencia ficción,
automóvil

Como resultado imitan la tecnología y las posibilidades de los nuevos materiales y tecnologías. Reto Historioco: La arq. Debe abandonar el arte
artesanal e histórico, para entrar en el mundo de la producción industrial. La Arq debía ser un producto mas industrial. Esto ya había pasado
cuando surge la revolución industrial. Archigram retoma estos temas.

Por otro lado, otros arquitectos seguían defendiendo los elementos culturales, históricos, simbólicos, humanos respecto de la producción industrial
y material
El Tardomoderno
Los autores que, como Norman Foster, I.M. Pei o Frank O. Ghery, defienden el tardomoderno, creen que en su esencia el Movimiento
Moderno sigue vigente. No existen unas características formales que permitan hablar de estilo. Dentro de esta corriente hay diferentes maneras de
entender la arquitectura, desde la muy ligada al racionalismo de los años 20, hasta la Deconstrucción. Ahora bien, se pueden señalar tres principios
básicos muy generalizados en esta arquitectura: predominio de edificios con un cierto sentido escultórico, con gran fuerza en sus líneas externas;
composiciones variadas y disgregación del espacio en pequeñas unidades; utilización masiva de elementos relacionados con la tecnología y la
industria. A partir de mediados de los 80, dentro del Tardomoderno, se definieron dos grandes tendencias: High-Tech y Deconstrucción.

Arquitectura High-Tech:

Influuido por las fantasias de Archigram. Creado en 1967 por Norman Foster.

Elegancia en el diseño industrializado. Intolerante respecto al medio, propone crear su propio clima en el interior del Edificio. Climatoffice de Fuller
y Foster. Oficinas adaptadas ellas mismas sin importar el entorno.

Fundacion Ford En MY aprovecha el efecto invernadero, consiguiendo clima constante y moderado.

Dos obras que presentan los cambios radicales de los años 70 son:

Torre Nakagin: 1971-1972 Kurokawa. Arq. Metabolista.

Estructura capaz de evolucionar y adaptarse a las necesidades cambiantes de la ciudad y sus

ocupantes. Aplicación practica de la idea de agregación de células prefabricadas presente en las
fantasias de archigram. Levantadas con gruas y soldadas a la estructura vertical.

Actualmente ya no funciona.

El pompidou: Paris 1972-1977 Gana Richard Rogers el concurso internacional (antiguo Socio de Foster) Gran contenedor homogéneo que pueda
alojar todo tipo de funciones relacionadas con la cultura y el ocio.

Megaestructura que se le adhieren modulos transparentes, pero luego la cambian a la versión que se termina construyendo, con forma de
paralelepípedo. Planta libre y traslada a la fachada todos los elementos técnicos que entorpecen la flexibilidad y libertad de la planta.

Escalera en fachada e instalaciones para que por dentro no

estorbaran.

A finales de los 70, década de crisis, se produce agotamiento del optimismo tecnológico.

Rascacielos, símbolo de la arq. Del movimiento moderno, va a ser criticado

TARDOMODERNO:

La Deconstrucción fue dada a conocer como tendencia constructiva con motivo de la exposición organizada en el MOMA de Nueva York en 1988
por Philip Johnson. Las formas arquitectónicas se sitúan en la antítesis de la claridad y la pureza racionalistas al mostrarse como estructuras
constituidas de elementos dispares que parecen chocar y distorsionarse. El espectador, en principio sorprendido por la sensación de inestabilidad
que transmiten estos edificios, acaba por identificarse con unas construcciones que materializan a la perfección las sensaciones y gustos del ser
humano que viv a las puertas del s. XXI. El Museo Guggenheim de Bilbao, construido por Frank O. Gery, entre 1991-97, es el
paradigma de esta tendencia arquitectónica.

REGIONALISMO

Puede diferenciarse el Regionalismo Español, lationamericano (unión y fortalecimiento regional) y el Europeo.