TEORÍA E HISTORIA DE CAPÍTULO IX

LA ARQUITECTURA Y
EL URBANISMO III

INTEGRANTES:
DAVID LÓPEZ
LUIS ESPÍN
ERICK REINOSO
FRANCISCO CEVALLOS
1.- Victor Horta

Víctor Horta era un arquitecto muy destacado que con sus grandes aportes a la arquitec-
tura lo caracterizaron como un arquitecto refinado de ese tiempo que fue en el Art Nou-
veau. Este era un arquitecto que le gustaba jugar con los elementos estructurales y las
relaciones con los demás materiales, por su gran paso por París donde aprendió muchas
cosas y maneras de construir aplicando métodos modernistas, pero todo su conocimiento
lo obtiene en Brúcelas donde daría un gran paso y un gran cambio con su primera obra y
su idea pudo trascender de una manera que influiría de tal dimensión que se convertiría
en una obra de arte y como fue la obra Maison Du Puple.

La cual es una obra que ha trascendido por la aplicación de un estilo moderno el que trata
de relacionar todos los espacios y los materiales que este empleando como el uso de la
piedra virtuosa, el acero y el vidrio el cual se combinaban con las diferentes implementa-
ciones de curvas y por ende estas curvas que se relacionaban entre si convirtiéndose en
uno de los patrimonios por su moderno dando las relaciones con una complejidad de los
lugares de este proyecto.

2.- Henry Van de Velde

Henry Van de Vale era otro personaje muy destacado por sus aportes y por compartir con
Víctor Horta los cuales eran dos arquitectos destacados que fueron los pioneros del mo-
dernismo, pero Henry era un arquitecto muy novedoso no compartía las ideas de obras ya
existentes si no trataba de plasmas todas sus ideas en una arquitectura estética que la
relacionaba con una estética modernista con una razón y yo cual comienza a proponer sus
ideas que están aplicadas a las viviendas.

En efecto este arquitecto proponía ideas que cada uno de sus elementos trata de darle una
justificación lógica y muy objetiva que esté relacionado con una función lógica de los
espacios tengas sean funcionales de formas muy fluidas que se relacionan mucho con las
ideas de Víctor Horta que trataban de implementar maquinaria para que la producción
aumente para una buena revolución del Arte que da inicio en 1907 a mano del movimiento
moderno.
3.- Charles Rennie Mackintosh

Este subtema explica como las obras de Morris, Mackmurdo y Ashbee influyen en los
movimientos de vanguardia, mientras que los trabajos de Horta y de Van de Velde no son
bien recibidos y se los considera un aspecto decorativo conocido como Art Nouveau.

Mackintosh trabaja en varios proyectos como fueron la nueva escuela de arte de Glasgow
y en las salas de té de la señorita Granston, en estas obras realiza una nueva interpretación
del Art Nouveau en donde los muros los muros de carga son mucho más macizos y en la
decoración se reinterpreta la fantasía gráfica, los cuales estaban hechos a madera o en
metal, Mackintosh adquiere una considerable fama con la elaboración de estos proyectos.
Para poder llegar a comprender los trabajos de Mackintosh se debe entender la tradición
inglesa la cual existía en ese tiempo, una tradición la cual posee un respeto por costumbres
y tradiciones del país. Esta tradición no permitió el desenvolvimiento de los artistas de
vanguardia, los cuales no podían insertar nuevos conceptos en sus proyectos, ya que no
eran aceptados por la sociedad de inmediato. De esta manera se puede entender como sus
obras fueron aisladas en un país el cual estaba capacitado para albergar todo este conoci-
miento. En el año de 1915 no obtiene más encargos y al final murió siendo pobre, este
hecho también se debe a que este artista era alcohólico lo cual interfería en la relación
con las demás personas.

4.- Otto Wagner

Wagner fue un arquitecto nació en Austria, el cual se convertiría en el representante del

movimiento austriaco, trabajo en distintos proyectos como fueron varios edificios en la
ciudad de Camberra, la caja postal de ahorros y la iglesia steinhof, entre otros, también
escribe el libro de Moderne Architektur en el cual hace énfasis en la necesidad con ur-
gencia de una renovación total en la arquitectura, mientras pasan los años su estilo de
diseñar evoluciona en base a las experiencias de los nuevos artistas. Esto lleva a Wagner
a desarrollar un concepto en donde el nuevo estilo arquitectónico tiene que completa-
mente nuevo, libre de cualquier imitación y sobre todo debe tener técnicas innovadoras
en su desarrollo, aunque entiende estos nuevos conceptos no se pueden salir de los dis-
tintos estilos de composición habituales. Aunque Wagner continua con la idea de unión
entre la arquitectura tradicional y la nueva, esto genera una limitación en la experiencia
de los distintos conceptos occidentales, sin embargo, también proporciona una nueva re-
novación en los conceptos de diseño y visuales tradicionales.

5.- Joseph María Olbrich

Olbrich es considerado uno de los sucesores de Wagner y como uno de los

pioneros por ser un artista libre. Como se evidencia, durante sus años de estudio, obtuvo
un premio en la ciudad de Roma y en 1894, tuvo la oportunidad de trabajar en el estudio
de su maestro, Wagner; Durante ese tiempo, tuvo conocimiento como dibujante, en
especial, en edificios del Metro.

En 1897, tuvo la coyuntura para las exposiciones de gran renombre de proyectos

arquitectónicos, en este caso especializados en construcción de edificios. Sin embargo,
Olbrich se ha reflejado en la organización del terreno, el inmobiliario, paisajismo y hasta
tal punto de las cosas mínimas para la organización de exposiciones.

Uno de los proyectos más representativos se le denomina la ¨Torre del Palacio de

Exposiciones, donde gracias a su recubierta de ladrillo y paneles de mosaico de
tonalidades azules, logra el complemento y una sucesión de gamas en las tonalidades
donde se visualiza efectos cromáticos.

Por otra parte, Olbrich en la mayoria de las veces se dirigía en la parte de los
detalles, por la facilidad de identificar la problemática y su solución en cualquier tipo de
Arquitectura, es por eso, que su panorama o el punto más indispensable fue el de la
elección de las formas, por otra parte, deja en alto las relaciones de organización comunes
y a la vez, procesos de motivo técnicos empleados para su conceptualización.

En definitiva, en sus últimos años en su ejercicio como arquitecto rebotó a los

estilos tradicionales, es decir, al estilo neogótico y neoclásicos en sus últimos proyectos
más predominantes, donde se logró observar que se siguió la tradición de su mentor,
Wagner.

6.- Joseph Hoffmann

Hoffmann también se le considera como uno de los párvulos de Wagner en su

Academia, es por eso por lo que desde el año 1898, logro decorar la primera sala para
exposiciones y así demostrando que su camino era al interiorismo. Ademas, obtuvo la
oportunidad de exponer varios de los productos de decoración (muebles), aplicando
varios movimientos, entre ellos el más predominante el vanguardismo europeo y es ahí,
que se da a conocer por la primera exposición enfocado en muebles de estilo ingleses,
donde se reconoce por una de sus obras más predominante.

Por otra parte, logro entrar la Academia siendo profesor en ¨Kunstgewerbeschule¨

pero sin dejar en descuido sus proyectos arquitectónicos. Es aquí, donde toma la decisión
en hacer más minimalista sus proyectos arquitectónicos mediante el empleo de ladrillos
pintados con tonalidades blancas y ubicación de manera variado las ventanas del espacio,
una de las obras más destacadas con esta aplicación, era el ¨Sanatorio de Purkersdorf¨
(1903). Esta obra arquitectónica, se le considera como uno de los inicios del Racionalismo
Arquitectónico.

No obstante, Hoffmann en 1905 inicia con el proyecto del ¨Palacio Stoclet¨ este
palacio se implanto en las afueras de un sector industrial de la época con un estilo lleno
de lujos, representando su nombre; En la construcción del palacio, se realizó una
descomposición en el volumen principal de manera de cuadros con marcos de bronce y
con un enlucido de mármol blanco, proveniente de Noruega.

Ademas, también se toma en cuenta en la planta y su respectiva fachada, aplicando

una simetría parcial en vista al Jardín del Palacio; Así, logrando obtener la satisfacción
de las necesidades vistas y sea de carácter funcional.

Como se pudo evidenciar, se empleó una técnica de composición aplicando el

gótico inglés, tomado como referencia de los arquitectos del Siglo XIX. También, aparte
de la técnica de composición, se aplicado una buena conservación a través de un cuidado
preciso de los materiales utilizados en la edificación, estos aspectos son indispensable
para la expresión arquitectónica.

En definitiva, Hoffmann siempre tuvo una inclinación para la decoración

interiorista, en especial muebles, con estilos aplicados para la casa burgueses y siendo a
través del tiempo como un elemento fundamental y únicos en su legado respecto a su
estilo en diseño tanto en inmuebles como proyectos arquitectónicos.
7.- Adolf Loos

Su trabajo y teoría lo separarían de la arquitectura de sus contemporáneos en Viena. Se

dice que fue una persona de un carácter aislado, ganándose el apodo del (Diógenes mo-
derno). Se cree que toma esta actitud a partir que hasta los doce años seria sordo y educado
como tal. Mientras en Europa y específicamente en Austria se da el boom del Art Nou-
veau Loos viajaría a Inglaterra y América.

Cuando regresa le costaría encontrar trabajo, pero en 1909 erguiría su primer edificio: la
‘’villa karma’’ claramente influenciado por Wagner, sin embargo, en la concepción de
las volumetrías estas son aligerarías, con técnicas como el contrapunto cromático.

Loos también daría conferencias y duras críticas contra la cultura occidental así mismo,
condena las ideas de Wagner, Hoffmann y Olbrich. Diciendo que su trabajo es una disi-
pación cultural, es decir una arquitectura que solo es llamativa por sus ornamentos, por
este motivo contrapone el arte y la utilidad, diciendo que la arquitectura esta netamente
en el ámbito de la utilidad.

En los años posteriores Adolf Loos haría más edificios y esto ayudaría a perfeccionar sus
técnicas y también a dejar su estilo característico de la eliminación de todo elemento no
estructural y fachadas de ladrillos lisas. Estos proyectos se consideran como los primeros
documentos del racionalismo europeo y una gran influencia para Oud, Gropius y Le Cor-
busier.

8.- Hendrik Petrus Berlage

A mediados del siglo XIX estaba en su apogeo neogótico en Holanda y la mayoría de

Europa, debido a que se creía que tenía un carácter nacional y progresista, todo lo contra-
rio, con el neoclásico.

Berlage haría un viaje por todas las ciudades importantes de Europa, estudiándolas y en
algunas hasta trabajando. Así es como llega con concepciones nuevas y deduce que la
arquitectura medievalista europea está bien, pero se podría hacer mejor.

Inspirado por el movimiento romántico y gótico flamenco, haría que la forma y función
trabajaran a la par, creando así unos muros de ladrillos esculpidos, con llamativos adornos
colgantes que encajan a la perfección con los muros y que además son protegidos por
sillares saliente.

Su trabajo con el de Wagner son muy similares, los dos buscan rescatar la herencia arqui-
tectónica del gótico, pero creando algo nuevo. Es así como Berlage en la mayoría de sus
proyectos trabajaría en base al orden y estilo medieval y esto haría que no solo simule el
estilo, sino que vaya más hondo he indague las bases primarias de estas instancias

9.- La difusión del “Art Nouveau”

Desde el movimiento vanguardista europeo que logra hacer pensar y buscar una solución
de cada experiencia a través de los artistas; además, existe varias herramientas para el
entendimiento de la difusión, que se ha empleado en el movimiento europeo en varios
conceptos o ideas del art Nouveau. Primero, se evidencia desde el movimiento
vanguardista en Bélgica (1881) se ha reflejado en varias revistas, una de ellas “L’art
moderne”, donde se obtuvo una visión amplia la escuela de Morris, a través de sus
objetos.

Mientras tanto en Alemania, este movimiento que siguió al belga, donde se visualizó de
manera análoga para realizar renovaciones, en especial de manera decorativa, como era
las artes pictóricas comunes. Después de los dos movimientos mencionados
anteriormente, Europa fue uno de los principales en obtener esta difusión mediante las
obras más predominantes de Van de Velde. En Francia, es un caso especial por su manejo
original ante los otros movimientos; por sus métodos aplicados en la Academia y en
técnicas, que surgía una limitación grande en la decoración en la Arquitectura.

Sin embargo, en el año de 1896 se publicó la revista denominada Jugend, que a través de
sus publicaciones se dio a conocer en el medio sobre el nuevo estilo implantado y es por
eso, se organizó una exposición de arte con aplicación al nuevo estilo, este hecho se
realizó en el Palacio de Cristal de la ciudad de Múnich. A partir, del discurso de Wagner,
como se sabe el fundador de la Secession, que ayudo en varias fuentes para este nuevo
movimiento.

Los primeros frutos de este movimiento vanguardista que se estaba generando en la época
en Europa, eran repertorios de manera clásica entre Arquitectos de origen francés; esto
genero experimentos en el campo de las exposiciones a través de los primeros pasos en
conceptos de un Pabellón cultural. Es así, que, a partir de los inicios del Siglo XX, se
puede evidenciar los estilos o conceptos tradicionalistas, buscando así originalidad en sus
fachados, un caso muy predominante en la Arquitectura es la Sagrada Familia, proyecto
elaborado por Antonio Gaudí, con un concepto de arquitectura neogótica. A partir de
estos hechos cada vez más salió en auge de las exposiciones de intercambios culturales.

10.- El Modernismo Catalán

Este movimiento da sus inicios en la ciudad de Cataluña hacia los finales del Siglo XIX,
en la parte arquitectónica se presenta aspectos sutiles comparados con otros movimientos
ya mencionados anteriormente; querían llegar al estilo, en arquitectura, que logre reflejar
la novedad, liberación y demostrar frescura en los nuevos tiempos y a la vez, romper esa
barrera en la combinación entre estilos pasados y modernos. Este se llevaba a cabo en
ámbitos culturales y artísticos donde se localizaba principalmente en Barcelona.

En la época donde se encajó el modernismo, fue una esperanza de la inseguridad y

angustia que acarreaba de épocas anteriores; aquí se puede visualizar una época fácil sin
un planteamiento previsto y problemas de trascendencia alguna. Si hablamos de obras
arquitectónicas, se puede considerar una de las obras más predominantes de este estilo
moderno, en La Rue de Turín (1893), situada en Bruselas y entre otras obras, que dieron
un paso adelante a las exposiciones aplicado el modernismo en Europa.

Por consiguiente, uno de los arquitectos que resalta en este movimiento es Antonio Gaudí,
con antelación de un rompimiento con la época pasada y yendo al camino del
modernismo. Además, se destacan otros arquitectos, como Montaner y Doménech que
puntualizo esta faceta como algo fundamental; en parte de los aspectos, a comparación
con Antonio Gaudí son dos cosas diferentes. Entre los objetos que varían, son en las
aplicaciones de materiales como templete y diversidad de cerámicas, destaca en el
modernismo.

Cabe destacar, que la Arquitectura de Gaudí lleva a la mano el simbolismo transcendental,

la contemplación. Sin embargo, se considera como en el movimiento moderno las obras
arquitectónicas de Doménech, en especial el Palacio de la Música, se evidencia la faceta
en su totalidad.
Finalmente, el movimiento modernista se destaca en las ciudades de Valencia y Barcelona
en los inicios del Siglo XX, donde se puede palpar la estética hasta llegar a una elegancia
a través de la complejidad de las formas para el modelo que aplicaban en la época.

REFERENCIAS:

✓ Frampton, K. (2009). Historia Critica De La Arquitectura Moderna . Barcelona,

España: Gustavo Gili.
✓ Prozorovich, F. A. (2014). Historia del arte y de la arquitectura moderna (1930-
1989). Cataluña, España: Universidad Politécnica de Cataluña.
✓ Benevolo, L. (1999). Historia de la arquitectura moderna. Barcelona, España:
Editorial Gustavo Gili.
✓ Trotski, L. (1923). Literatura y Revolución. Madrid, España: Spartakku .