Tema19 Arq. Actual

ARQUITECTURA
Y DEL SIGLO XX
PRINCIPALES EXPONENTES
Le Corbusier (1887-1965)
Charles-Édouard Jeanneret-Gris, mejor
conocido como Le Corbusier en los años
veinte, fue un arquitecto, urbanista,
diseñador de espacios, pintor, escultor y
escritor suizo nacionalizado francés. Es
considerado uno de los padres de la
arquitectura moderna, además de un
incansable agitador cultural, gracias a sus
obras escritas, las cuales se inundaban
de ideas innovadoras que influyeron la
arquitectura actual. Su obra se caracteriza
por las líneas puras y limpias, con
espacios abiertos sin paredes divisoras y
materiales como el hormigón. Algunas de
sus obras más famosas son: Villa Savoye
y la capilla de Notre Dame du Haut, en
Francia, así como la Casa Cultural Heidi
Weber, en Suiza.
Frank Lloyd Wright (1867-1959)
Este arquitecto estadounidense, uno
de los padres de la arquitectura
moderna, es considerado como el
precursor de la arquitectura
orgánica, gracias al concepto
usoniano de la vivienda. Las obras
de Lloyd Wright destacan por la
transparencia visual y espacios
amplios y abiertos. Además,
implementó las paredes y divisiones
de material ligero con techos de
diferentes alturas.
Algunos de sus proyectos más
reconocidos son la Casa Fallingwater
en Bear Run, Pennsylvania; la Casa
Taliesin en Spring Green,Wisconsin;
así como el Museo Solomon R.
Guggenheim, en Nueva York.
Ludwig Mies van der Rohe (1886-
1969)
Este arquitecto y diseñador industrial
alemán llegó a Estados Unidos tras la
escalada del nazismo al poder,
siendo el último director de la
Bauhaus, escuela de arte y
arquitectura moderna. El estilo
arquitectónico de Mies marcó una
influyente etapa durante el siglo
XX, al utilizar materiales como
acero industrial y láminas de vidrio
para delimitar los espacios abiertos al
interior de sus creaciones. Entre sus
obras icónicas se encuentran el
edificio Seagram en Nueva York, la
Casa Farnsworth en Illinois, y El
Pabellón Alemán para la exposición
Internacional de Barcelona.
Alvar Aalto (1898-1976)
Este arquitecto finlandés, es también
considerado como uno de los precursores
de la arquitectura moderna gracias a
una serie de edificios anteriores a la II
Guerra Mundial realizados con
estructuras de madera. Entre sus primeras
obras se encuentran las oficinas e
imprenta de un periódico en Turku, la
biblioteca de Viipuri, y el sanatorio de
Paimio, en el cual Aalto y su primera
mujer, Aino Marsio, diseñaron la
decoración y los muebles también.
Aalto permaneció ocho años en Estados
Unidos como profesor invitado por el
Massachusetts Institute of Technology,
para luego regresar a Finlandia a dirigir la
Oficina de Reconstrucción después de la
devastación producida por la II Guerra
Mundial. Entre sus obras destacadas están
Baker House en Massachussets y la Casa
de la Cultura en Helsinki.
Zaha Hadid (en árabe: ‫د‬::‫ا حدي‬::‫( )زه‬Bagdad, 31 de
octubre de 1950. Miami Beach, 31 de marzo de
2016) fue una arquitecta anglo-iraquí, procedente
de la corriente del deconstructivismo. Pasó la
mayor parte de su vida en Londres, donde realizó
sus estudios de arquitectura.
Recibió los más importantes premios de la

profesión como el Mies van der Rohe (2003), el
Premio Pritzker (2004) la primera mujer que
consiguió este galardón— y el Praemium Imperiale
(2009).
Su pionera visión redefinió la arquitectura del siglo

xxi. Sus proyectos cambiaron las nociones
arquitectónicas establecidas hasta el momento, ya
que muchos de éstos no habían sido realizados
previamente en las formas y materiales que ella sí
consiguió realizar, combinando un inquebrantable
optimismo por el futuro con una innovación en el
diseño, los materiales y las construcciones en
general.
METODOS CONSTRUCTIVOS
 Las formas siguen a la función, de ahí su fin practico.
 La forma está subordinada a las necesidades tecnológicas.
 Predominan las formas ortogonales. Apenas las hay curvas porque
aumentan el costo del programa constructivo.
 Se utiliza la asimetría como expresión de una libertad compositiva.
FUNCIONALISMO.
 Las formas siguen a la función, de ahí su fin practico.
 La forma está subordinada a las necesidades tecnológicas.
 Predominan las formas ortogonales. Apenas las hay curvas porque
aumentan el costo del programa constructivo.
 Se utiliza la asimetría como expresión de una libertad compositiva.
FUNCIONALISMO.
 Nació en connivencia con la pintura y escultura cubista y
neoplasticista. De Neoplasticismo toma la combinación de
espacios cuadrados y rectangulares, y de cubismo el concepto
espacio-tiempo como justificación de la asociación de la visión
frontal con la de perfil, y conocimiento del interior de los objetos,
perforándolos.
 Se abandona la dictadura de la fachada principal, importando
todos los planos del edificio.
FUNCIONALISMO.
 Gran uso de cristaleras, que permiten un mejor conocimiento del
interior, y son aliadas de la higiene y del confort.
 El edificio característico es el rascacielos.
 En un principio está pensado para oficinas. Posteriormente se le
dará también un uso residencial.
Los materiales con los que está

construido son el hierro para la
cimentación, y el
recubriendo hormigón el hierro
estructura horizontal. para la
El rascacielos debe ser elástico
ya
que recibe el impacto del viento.
FUNCIONALISMO
 Hasta 1930 los rascacielos
son edificios escalonados con
vestimenta historicista, es
decir, utilizan elementos
arquitectónicos, con fines
decorativos, asirios, griegos,
góticos y renacentistas. Es el
caso del Empire State
Building, cuya cúspide se
levanta 400 metros sobre el
suelo. Desde ese año
disminuye, casi hasta
desaparecer, la vestimenta
historicista.
 Los grandes arquitectos de
esta corriente son Walter
Gropius, Mies van der Rohe,
y Le Courbusier.
FUNCIONALISMO: LA BAUHAUS.
La Bauhaus fue fundada por W. Gropius en

Weimar en 1919, naciendo de la fusión de la
Academia de Bellas Artes y la Escuela de
Artes y Oficios, después se llevó a Dessau y
más tarde a Berlín.
Su objetico era superar el divorcio entre el
arte y la producción industrial por un lado, y
el arte y la artesanía por otro.
Buscó impulsar un arte de síntesis al
servicio de la sociedad, que utilizará las
nuevas tecnologías sin perder de vista los
valores de la tradición artesanal.
Su propio nombre (casa de la
explica la subordinación de todas las
construcción)
asignaturas impartidas a una empresa
común, el edificio.
FUNCIONALISMO: LA BAUHAUS.
Su ámbito de actuación iba desde la arquitectura hasta el diseño industrial.
El funcionamiento de la Escuela era revolucionario: “democrático” en el
pleno sentido de la palabra.
Su método pedagógico se basaba en el principio de la colaboración, la
búsqueda común entre maestros y alumnos, en la participación activa de los
alumnos en proyectos reales y en su desarrollo.
Apostaba por los materiales industriales y por la producción en serie, siendo
la responsable del amplio programa constructivo, destinado a paliar la falta de
viviendas urbanas y a superar la crisis económica.
En 1933 cuando los nazis llegaron al poder, el centro fue clausurado.
FUNCIONALISMO: LA BAUHAUS. WALTER GROPIUS
 Sede de La Bauhaus en Dessau
El edificio es un conjunto de diversos módulos interconectados, que adoptan la

forma de aspa. Rompe con el concepto de simetría para diferenciar las tareas que se
desarrollaran en el interior.
Una estructura de hierro y hormigón forma el esqueleto del edificio y permite la
existencia de tres fachadas diferentes, construidas con materiales tan frágiles e
innovadores como el cristal.
Cada fachada responde a las exigencias de la actividad que se realiza en su interior.

La fachada del bloque de las aulas (1) está formada por ventanas horizontales, cuya
función es asegurar una adecuada iluminación.
La de los apartamentos (2), en cambio, muestra aberturas individuales pensadas
para incrementar la privacidad.
Los talleres (3) poseen un frente acristalado, que permite la máxima iluminación y
la visión del interior desde fuera.
La articulación externa del edificio se traduce en una distribución muy clara del
espacio interior.
En el centro se ubica la entrada principal, a través de la cual se accede a los talleres y
a los apartamentos destinados a estudiantes y profesores (vida privada). Ambas
secciones se comunican mediante un edificio de poca altura (4) que contiene la sala de
reuniones y el restaurante (vida social).
En la parte norte se sitúan las aulas, cuyo bloque está conectado con el módulo
central a través de un puente (5) que acoge los servicios administrativos.
Este puente materializa el ideal de una arquitectura liberada del suelo, que no
obstaculiza la circulación urbana.
Las ventanas de los apartamentos ponen el acento en la privacidad.

FUNCIONALISMO. LA BAUHAUS.
WALTER GROPIUS: Fábrica Fagus.
FUNCIONALISMO. LA BAUHAUS.
WALTER GROPIUS: Fábrica Fagus.
FUNCIONALISMO. LA BAUHAUS
WALTER GROPIUS. Gropius Hause. Massachusett.
WALTER GROPIUS. Gropius Hause. Massachusett.
FUNCIONALISMO: LA BAUHAUS. MIES VAN DER ROHE.
 VILLA TUGENDHAT, 1.929-30. Brno , R.Checa.
MIES VAN DER ROHE. Pabellón para la Exposición Internacional de Barcelona, 1929.
Al igual que W. Gropius, fue director de la Bauhaus y en 1937 se exilió a los

Estados Unidos.
Construido en 1927, siendo demolido tras la Exposición Universal de 1929. En
1986 se reconstruyó en el mismo emplazamiento.
Aplicó Mies su teoría de la “construcción de piel y huesos”, acero y hormigón
como
estructura, y vidrio a modo de piel brillante que recubre la estructura.
Mies es el máximo exponente de la construcción de acero y vidrio, y el impulsor
de la tipología de dos edificios: el pabellón para la construcción horizontal y el
MIES VAN DER ROHE. Pabellón para la Exposición Internacional de Barcelona, 1929
El edificio se asienta sobre un podio rectangular (1), al que se accede a través

de una escalera de ocho peldaños.
Ante la entrada principal, se halla un estanque rectangular (2), cuya superficie
de aspecto acristalado parece una continuación de los paneles de vidrio.
Un muro corrido (3) de travertino romano enlaza la construcción principal con
la zona de servicio –despachos y aseos-.
La cubierta es totalmente plano, adelantándose en voladizo respecto a la

estructura inferior en un extremo, mientras que por el otro deja un pequeño patio
(4)con un estanque. En la esquina de este patio, la estatua Mañana, de Georg
Kolbe es la única decoración.
El pabellón tenía una función protocolaria, acoger la recepción del rey Alfonso
XIII durante la inauguración de la Exposición Universal de 1929, pero también
tenía una función simbólica: reflejar los nuevos valores de la República de
Weimar: transparencia, austeridad, perfección y racionalismo.
La cubierta se sostiene sobre ocho pilares (5) metálicos cruciformes. Se

encuentran separados de los muros para que sea evidente que estos no son de
carga sino que su función es definir el espacio. De este modo, grandes rectángulos
de mármol verde o cristal transparente u opaco forman paredes ilusorias, que
tanto cierran los espacios como los abren.
En el centro del pabellón nos encontramos con la joya: el muro central de ónice
dorado (6) del Atlas, de excepcional colorido, cuyas aguas crean un efecto
escultórico. Esta pared dorada, junto con la alfombra negra y las cortinas rojas,
aluden a la bandera alemana.
El mobiliario fue diseñado por Mies, destacando la famosa Silla Barcelona, que
popularizó los muebles fabricados con tubos metálicos.
FUNCIONALISMO: LA BAUHAUS. MIES VAN DER ROHE
 CASA FARNSWORTH 1950-51, Plano, Illinois, EE.UU.
 CASA FARNSWORTH 1950-51, Plano, Illinois, EE.UU.
MIES VAN DER ROHE. Seagram Building. (1958)
Mies proyecta el rascacielos hasta convertirlo en
símbolo del Estilo Internacional.
La arquitectura de piel y huesos ofrece el
máximo rendimiento con los mínimos medios y
hace realidad el célebre “menos es más” (less is
more).
El rascacielos inicia un desarrollo en altura que
da lugar a las estrechas y altísimas cajas de cristal.
El Seagram, en un alarde de osadía dado el
precio del terreno, viene precedido de una gran
plaza que, además de servir de base al edificio,
resalta su masa de 38 plantas de bronce mate y
vidrio ámbar gris.
Las ventanas, continuas de suelo al techo, sin
parapetos, pura estructura muro cortina, acentúan
la sensación de verticalidad.
Mies diseñó toda la decoración interior
Lámparas, tabiques divisorios, que. serían
posteriormente
etc., fabricados en serie.
MIES VAN DER ROHE. Seagram Building. (1958)
 GALERIA NACIONAL DE Berlín, 1965-8.
El Modulor. Le Corbusier.
Para Le Corbusier, el hombre tomado como colectividad será el centro de su

preocupación
las medidas , tomándolo
humanaspara establecer
que proporciones
fijen las canónicas a partir de
dimensiones
estandarizadas de todos los
objetos, pasando, naturalmente por la vivienda.
Estos trazados reguladores quedan recogidos en su obra teórica el “Modulor”, y
en ella se fijan las proporciones que permiten construir armónicamente desde un
sello de correos a una ciudad.
LE CORBUSIER
 Unidad de Habitación de Marsella(1947).
 El edificio es concebido como un objeto
esculpido.
 La Unité d’Habitation, en Marsella, era un
colosal bloque residencial, alzado sobre
pilotes y rematado en una terraza
ajardinada.
 Un complejo cálculo de proporciones (el
sistema Modulor) aseguraba que el
conjunto no perdiera la escala humana.
 Este modelo de vivienda inauguraba una
nueva expresividad, la arquitectura
basada en el hormigón visto, muy alejada
del Estilo internacional.
LE CORBUSIER
 Unidad de Habitación de Marsella(1947).
LE CORBUSIER. Unidad de Habitación de Marsella(1947).
LE CORBUSIER: Villa en Garches (1927)
El trazado regulador de la Villa de Garches constituye una aplicación directa de

su “modulor”.
Los elementos quedan contenidos en triángulos rectángulos semejantes en los
cuales el cateto menor es la sección áurea del mayor, siendo ésta, por lo tanto, la
relación entre las dos dimensiones de la fachada y entre los lados de los diversos
rectángulos que se conjugan.
La estética racionalista es una estética de la proporción, tanto o más que en
el
templo griego. Este tipo de arquitectura busca la satisfacción del espíritu.
LE CORBUSIER: Villa en Garches (1927)
LE CORBUSIER: Villa Saboya (1930)
Su aspecto exterior se asemeja a una gran caja, elevada sobre el terreno mediante
una serie de pilotes, (pilares de hierro cilíndricos).
Retranqueados respecto al perímetro exterior, forman una estructura que
permite
el movimiento de un vehículo entre ellas, formando un itinerario en “U”.
La construcción está pintada enteramente de blanco, se encuentra situada en el
centro de un amplio jardín, cuya belleza podemos ver desde la ventana horizontal
deslizante.
Villa Saboya, aplica los cinco principios fundamentales de Le Corbusier:

1. Planta libre.
2. Pilotes (1).
3. Libre formación de la fachada.
4. Ventanal continuo (2).
5 . Terrazas ajardinadas para favorecer la vida al aire libre (6 y 7).
En la planta baja el espacio interior en forma de “U” contiene el garaje, vestíbulo y zona de
servicio.
Una rampa, que comunica todos los niveles del edificio, conduce a la primera planta(4),
destinada a la vivienda.
En la primera planta se encuentran el comedor, sala de estar, dormitorios, cocina, baños y
una terraza jardín (6).
Siguiendo la rampa, se sube a la azotea, concebida como solarium y como continuación del
jardín de la primera planta. Sus paredes redondeadas contrastan con las formas rectilíneas del
primer piso, confiriendo a la casa un aspecto similar a la escultura cubista.
La rampa es el elemento vertebrador de la casa.

Jardín de la primera planta, con la rampa a la derecha y terraza.

Primera planta.
LE CORBUSIER: Unidad de Habitación de Berlín.
LE CORBUSIER: Iglesia de Ronchamp, 1950-54.
En la pequeña iglesia de Notre-Dame de Haut, recupera el sentido estético de la

arquitectura .
Los volúmenes son rotundos y monumentales, con predominio de las
superficies alabeadas que se alejan de la máquina racionalista.
Los huecos que perforan estos muros juegan con las proporciones
grande/pequeño, alto/bajo, perdiendo su sentido visual aparente.
La sorprendente cubierta curva, en apariencia demasiado pesada para los
paramentos del templo, culmina el edificio de una forma que nadie hubiera
imaginado tras ver las terrazas de sus primeras viviendas.
LE CORBUSIER: Museo de Arte Occidental de Tokio.
LE CORBUSIER: Centro Le Corbusier.
LE CORBUSIER: Asamblea de Chandigarh. India.
LE CORBUSIER: Asamblea de Chandigarh. India.
LE CORBUSIER: Carpenter Visual Center.
LE CORBUSIER: Carpenter Visual Center.
EL ORGANICISMO
 Parte de las soluciones técnicas del funcionalismo. Es
una arquitectura de ritmo constructivo acelerado y más
económica.
 Los edificios están pensados para el disfrute de
grandes hombres.
 Usa las vidrieras continuas.
 Se tiene en cuenta la acústica, la armonía de los colores y el
medio geográfico circundante, colaborando en la tarea del
arquitecto tanto el ingeniero como el electricista, el geógrafo y
el sociólogo.
 La forma del edificio determina su acústica. Si es redondo o
cuadrado habrá una buena propagación del sonido. Si por el
contrario, es rectangular, ésta será mala.
 El espacio tiene una fundamentación fisiológica y psicológica,
incorporando las comodidades como los electrodomésticos.
 El arquitecto más destacado es Frank Lloyd Wright (1869-
1959).
EL ORGANICISMO : Frank Lloyd WRIGHT
 Frank Lloyd WRIGHT
 Respeta las del terreno y se impone la

desigualdades asimetría.
 Los árboles, montículos, y peñas se incorporan al
diseño arquitectónico.
 Usa en los interiores los materiales en su estado natural: la
madera en su color, la roca, el ladrillo tosco, etc.
 Destierra las grandes cristaleras.
 La iluminación se realiza a través de aleros muy volados en
las ventanas, situadas a gran altura. La luz se refleja en el
suelo y luego ilumina de manera que no descolora ni
deforma los objetos.
 Los edificios tienen una adecuada calefacción basada en el
sistema romano del hipocaustum en el pavimento. Así se
tienen los pies calientes y la cabeza despejada para el
trabajo. También sitúa chimeneas cuyas llamas al ser
contempladas provocan un efecto acogedor.
Frank Lloyd WRIGHT. Casa Willits. Illinois, 1902.
Clara influencia japonesa.

Antes de la Primera Guerra Mundial, Wright ya había sentado las bases de la
revolución personal con sus “casas de la pradera”.
Casas que se elevaban dos plantas sobre un basamento de cemento: planta baja,
sin divisiones internas, estructurada en torno a la chimenea, y la planta superior.
La tradición anglo-sajona de las casas de campo iba a forjar un concepto de
arquitectura abierta sin que los espacios llegasen a cerrarse nunca y su
permanente contacto con la naturaleza.
Frank Lloyd WRIGHT. Casa Willits. Illinois, 1902.
Frank Lloyd WRIGHT Casa Kaufmann o Casa de la Cascada (1936-39)
Fue diseñada en un solo día. Fue un encargo de de la familia Kaufmann para

segunda residencia. Edgar Kaufmann deseaba erigirla cerca de la cascada sobre
cuyas rocas acostumbraba a tomar el sol. El arquitecto decide construirla sobre la
misma cascada.
Realizaría esta obra con casi 70 años en un momento malo de su carrera
profesional. Por entonces llegaría la Casa de la Cascada y el inicio de su segundo y
prolífico renacimiento, el reconocimiento internacional y el éxito. Esta etaca
culminó con otra obra de excepción, fruto de su búsqueda de un espacio continuo,
el Museo Guggenheim de Nueva York (1957-1959).
Frank Lloyd WRIGHT. Casa Kaufmann o Casa de la Cascada.
Casa Willits, Illinois Casa de la Cascada

Antes de la Primera Guerra Mundial, Wright ya había sentado las bases de la
revolución personal con sus “casas de la pradera”.
Casas que se elevaban dos plantas sobre un basamento de cemento: planta baja,
sin divisiones internas, estructurada en torno a la chimenea, y la planta superior.
La Casa de la Cascada, refleja estas premisas, adaptándose a los accidentes del
terreno. Los materiales, la concepción del espacio, la integración del agua, las rocas
y los árboles integran la arquitectura en el entorno.
Rompe la concepción del espacio como “caja”, desapareciendo la jerarquía de la
fachada.
Consta de tres plantas, dispuestas en forma escalonada para salvar

los
desniveles.
La planta baja se asienta directamente sobre la roca natural que forma la base de
la chimenea y se prolonga por una impresionante terraza, suspendida
horizontalmente sobre la cascada, creando la ilusión de que el agua surge del
El exterior brinda la integración con el entorno: naturaleza, piedra natural,

ventanales que prolongan el espacio interior hacia el paisaje circundante.
La chimenea, excavada en la roca articula el espacio interior. La planta baja
acoge
la gran sala de estar y la cocina; arriba se encuentran los dormitorios.
La disposición interna de cada planta es absolutamente libre.
El concepto del espacio es centrífugo, es decir, el arquitecto diseña primero el
espacio interior, y es éste el que se expande hacia el exterior acotándolo y
Frank Lloyd WRIGHT: Museo Salomon Guggemhein. Nueva York.
El último edificio que proyectó Wright, es el Museo Guggenheim de Nueva York.

Es el testimonio monumental de la arquitectura orgánica, entendida como
modelo de articulación del espacio y como materialización de la plasticidad propia
de las formas orgánicas.
Su interior se organiza a partir de una gran rampa en espiral, de manera que el
recinto expositivo es una galería ininterrumpida de muros curvos y suelos en
pendiente.
El espacio central rematado con una cúpula traslúcida,

ofrece iluminación cenital.
El exterior helicoidal, de hormigón, coincide con la forma interior y recuerda
a
un gigantesco caracol.
MOVIMIENTO POSTMODERNO
 Al final de los años 60 del siglo XX se recrudecen los ataques al Movimiento
Moderno; al “menos es más” de Mies se opone “menos es aburrido”; a su vez
por aquellos años surge el Pop art, paradigma de la cultura de masas.
 El término Postmoderno fue utilizado por primera vez en 1975, para proclamar
la muerte de la Modernidad.
MOVIMIENTO POSTMODERNO
 El Postmodernismo se basa en un acercamiento a los hábitos arquitectónicos
históricos. Reflexiona sobre otras arquitecturas, que reinterpreta gracias a las
últimas tecnologías.
 Usa las formas arquitectónicas históricas reelaboradas y planteadas de forma
sorprendente.
 Devuelve el protagonismo a las fachadas y la convierte en una especie de
cartel publicitario.
 Potencia el ornamento, que recupera su función expresiva y simbólica. La
decoración toma, de forma indiscriminada y aleatoria, todo tipo de
elementos.
 Concibe el espacio de fuera adentro.
MOVIMIENTO POSTMODERNO: The Portaland Building.M. Graves (1979-1982).
 Graves es diseñador y
arquitectoinicios
cuyos se adscriben al
Movimiento Moderno, saltando al
Postmoderno con
considerado este edificio, “la
Movimiento postmoderno. Bauhaus del
 Toda la fuerza expresiva se
concentra en las fachadas sin buscar
una continuidad entre el espacio
interior y el exterior.
 La fachada principal se estructura a
partir del juego
referencias continuo de
(columna: basa,en clave
fuste y capitel).
clásica
MOVIMIENTO POSTMODERNO. R. Bofill: Espaces d’Abraxes. 1980-84.
Ricardo Bofill en Marne-la-Vallée, intentó recrear un
“nuevo Versalles” en los Espaces (Theâtre, Palacio y Arc))
que forman un teatro con geometría griega, un palacio
con planta en forma de C y un arco compuesto a partir
de las piezas de los otros dos edificios.
Son un “monumento habitado”, formado por 591
viviendas y varios espacio públicos.
La zona central, recubierta de césped, recuerda un
teatro al aire libre.
Las fachadas de las viviendas emulan columnas monumentales de más de 10
plantas, que se dividen en basa, fuste acanalado y capitel.
Bofill recupera el repertorio formal del clasicismo y lo utiliza de forma
ecléctica, aplicado a las estructuras de hormigón y a los prefabricados, y
organizando sistemas compositivos monumentales.
MOVIMIENTO POSTMODERNO. Sáenz de Oiza.
Torres Blancas, Madrid 1965.
MOVIMIENTO POSTMODERNO. J. Utzon. Opera de Sidney, 1957-75.
Edificio simbólico de la ciudad, integrado en el paisaje de la bahía, gracias a su

similitud con un barco que despliega sus velas al viento.
Se divide en podio, cubierta y plataforma de acceso.
El podio es una estructura de hormigón recubierta de placas de granito, que se
adentra en el mar.
Sobre el podio se alzan ligeras láminas aconchadas de la cubierta: prefabricados de
hormigón pretensado y recubiertas por losas cerámicas, parecen escamas a la luz del
sol.
Grandes superficies de cristal cubren el espacio interior que no cubren las láminas.
Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA).
R.Meier. 1990-95. Premio Pritzker 1980
El MACBA , destinado a revalorizar un barrio
degradado del centro de Barcelona, el Raval, presenta
su exultante modernidad en medio de un entorno
urbano histórico.
Se caracteriza por la combinación de formas
geométricas puras.
El interior se articula a partir de un cilindro que
articula verticalmente sus cuatro plantas, desde él se
distribuye horizontalmente las zonas de exposición.
El color blanco de las fachadas magnifica el juego de
luces y sombras generado por cubos y cilindros.
En el interior, la luz define y genera espacio.
Las salas reciben iluminación natural matizada,
desde grandes lumbreras; y el vestíbulo – que integra
la fenomenal rampa galería de acceso a todas las
plantas, paralela a la fachada acristalada- acoge la luz y
ejerce de transición entre el exterior luminoso y el
interior en semipenumbra.
Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA).
R.Meier. 1990-95. Premio Pritzker 1980
MOVIMIENTO POSTMODERNO. R. Moneo. Museo de Mérida
 Rafael Moneo firma esta obra entre 1980 y
1986. En el año 1996 obtiene el Premio
Pritzker.
 Se decantó por el Clasicismo en
referencias históricas , y por las
Modernidad en su materialización. la
 El edificio, planteado como una gran nave
basilical con bóveda de cañón, exhibe un
ambiente romanizado. El ladrillo de la obra
armoniza con la sobriedad de las piezas
expuestas.
 Las “naves laterales” se dividen en
secciones transversales, coronadas por
altos lucernarios; sus muros llevan
colosales arcos de medio
atravesados una doble galeríapunto,
de
pasarelas queporcruzan arcos escarzanos.
HIGH TECH: Centro Cultural Georges Pompidou (1972-77)
 R. Rogers y R. Piano.
 La High tech, afín también a la esencia del Movimiento moderno, busca la
exhibición de los componentes tecnológicos del edificio, mostrándolos
nítidamente gracias al innovador diseño.
 Hunde sus raíces conceptuales en el Futurismo de principios del siglo XX.
 Esta audaz propuesta impactó por su estética de “refinería de petróleo”,
cuya forma arquitectónica evidenciaba la ruptura con la tradición cultural
vigente.
HIGH TECH: Centro Cultural Georges Pompidou (1972-77)
R. Rogers y R. Piano.
El esqueleto externo de la construcción es un andamiaje metálico recubierto de

cristal, con todos los servicios e instalaciones trasladados al exterior, de manera
que el interior de la planta queda libre y transformable según las necesidades
expositivas.
En las fachadas, la envoltura tecnológica se convierte en su propia decoración;
así, las escaleras mecánicas que conectan los diversos niveles del edificio parecen
serpientes de cristal.
R. Rogers y R. Piano.
Centro Cultural Georges Pompidou (1972-77)
MOVIMIENTO POSTMODERNO. Kenzo Tange
Gimnasio Nacional de Tokio y Estación de Tokio.
MOVIMIENTO POSTMODERNO. Arata Isozaki.
Palau Sant Jordi. Barcelona
MOVIMIENTO POSTMODERNO. Robert Venturi. Casa Vanna
MOVIMENTO POSTMODERNO. Santiago Calatrava. Valencia.
Museo de las Ciencias Príncipe Felipe.

MOVIMENTO POSTMODERNO. Santiago Calatrava. Valencia.
Hemisferic
MOVIMENTO POSTMODERNO. Santiago Calatrava.
Palacio de las Artes Reina Sofia, 2007.

MOVIMENTO POSTMODERNO. Santiago Calatrava.
 PUENTE DEL ALAMILLO, SEVILLA
Fran Gehry. Premio Pritzker, 1989.
Museo Guggenheim de Bilbao. 1991-97.
Museo Guggenheim de Bilbao. 1991-97.
Bodega-Hotel para Marques de Riscal, 2007. El Ciego (La Rioja).

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ARQUITECTURA

Recibió los más importantes premios de la

Su pionera visión redefinió la arquitectura del siglo

Los materiales con los que está

La Bauhaus fue fundada por W. Gropius en

El edificio es un conjunto de diversos módulos interconectados, que adoptan la

Cada fachada responde a las exigencias de la actividad que se realiza en su interior.

Las ventanas de los apartamentos ponen el acento en la privacidad.

Al igual que W. Gropius, fue director de la Bauhaus y en 1937 se exilió a los

El edificio se asienta sobre un podio rectangular (1), al que se accede a través

La cubierta es totalmente plano, adelantándose en voladizo respecto a la

La cubierta se sostiene sobre ocho pilares (5) metálicos cruciformes. Se

Para Le Corbusier, el hombre tomado como colectividad será el centro de su

El trazado regulador de la Villa de Garches constituye una aplicación directa de

Villa Saboya, aplica los cinco principios fundamentales de Le Corbusier:

La rampa es el elemento vertebrador de la casa.

Jardín de la primera planta, con la rampa a la derecha y terraza.

En la pequeña iglesia de Notre-Dame de Haut, recupera el sentido estético de la

 Respeta las del terreno y se impone la

Clara influencia japonesa.

Fue diseñada en un solo día. Fue un encargo de de la familia Kaufmann para

Casa Willits, Illinois Casa de la Cascada

Consta de tres plantas, dispuestas en forma escalonada para salvar

El exterior brinda la integración con el entorno: naturaleza, piedra natural,

El último edificio que proyectó Wright, es el Museo Guggenheim de Nueva York.

El espacio central rematado con una cúpula traslúcida,

Edificio simbólico de la ciudad, integrado en el paisaje de la bahía, gracias a su

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