INSTITUTO UNIVERSITARIO PATAGÓNICO DE LAS ARTES

DEPARTAMENTO DE MÚSICA

CARRERA: Licenciatura En Música Popular

ASIGNATURA: Piano II

EQUIPO DOCENTE:
Jesús Fernández - Mail: jfernandez@iupa.edu.ar
Diego Bascur - Mail: dbascur@iupa.edu.ar
Rocío Cardoso – Mail: rcardoso@iupa.edu.ar
Daniel Sanchez - Mail: dsanchez@iupa.edu.ar

CURSADO: Anual

CARGA HORARIA SEMANAL: 3 horas

MODALIDAD: Presencial

CORRELATIVIDADES: Piano I

PROMOCIONABLE: NO

CICLO LECTIVO: 2024

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FUNDAMENTACIÓN
El piano es uno de los instrumentos más importantes en el desarrollo de la música
occidental, tanto académica como popular. Como uno de los instrumentos armónicos por
excelencia es una herramienta fundamental no solo para pianistas, sino también para
otros instrumentistas, ya sean compositores, arregladores, cantantes o educadores. Su
visualidad, amplitud de rango dinámico y extenso registro de frecuencias son vitales para
el estudio y comprensión de la teoría musical.
La Licenciatura en Música Popular, como nueva carrera en muchas instituciones
del país, cubre un vacio y una necesidad de muchos años dentro de la enseñanza
superior, que solo se ocupaba de los contenidos de música académica, dejando a lo
popular en el plano de la educación informal, sin organización ni programación curricular.
Así lo recuerda Aharonián(1997) citando a Carlos Vega sobre la importancia del estudio
de la música popular: “no ha sido estudiada en forma sistemática (…) todos la
conocemos, la sentimos y la nombramos, pero en general, no nos hemos detenido a
pensar en ella, a determinar sus límites, a examinar sus valores, a medir su importancia, a
desentrañar sus implicaciones, a conocer su historia”(Aharonián, 1997, 61-74).
Si bien la Licenciatura enfoca su estudio en la Música Popular (Rock/Pop, Tango,
Jazz y Folclore) no deja de lado la formación Académica (tradicional), adoptando con ella
siglos de desarrollo del instrumento y su estudio, readaptando gran parte de los conceptos
teóricos y técnicos a nuestros intereses particulares. Se intenta aprovechar melodías,
acompañamientos y arreglos escritos por grandes maestros de la antigüedad para
enriquecer el aprendizaje. ¿Por qué crear una diferencia irreconciliable sobre un mismo
instrumento, si la única discrepancia sustancial es el paso del tiempo? Es sabido que
Horacio Salgán, Bill Evans, Rick Wakeman, Charly Garcia o El Cuchi Leguizamón tenían
una sólida formación académica que luego adaptaron a su estilo.
 El pianista Licenciado en Música Popular debe tener una sólida formación en
Armonía aplicada y audio perceptiva; su rol dentro de un grupo así lo requiere, solo así
podrá componer, arreglar o bien tomar decisiones instantáneas en el momento de una
interpretación; por ello, la materia alternará los conocimientos teóricos y su aplicación
práctica.
En resumen, el Licenciado dispondrá de las herramientas y los conocimientos
necesarios para desenvolverse en el ámbito musical profesional: una sólida formación
teórica, técnica y estilística sobre una fuerte base académica, manejando varios tipos de
lenguaje, tanto la notación tradicional como las más modernas y alternativas.

OBJETIVOS

-Incorporar conocimientos intermedios de Armonía aplicada al instrumento.

-Desarrollar una técnica pianística sólida, basada en la búsqueda del sonido pleno desde
la relajación.
-Continuar profundizando en la lectura de los distintos lenguajes conocidos, tanto el
tradicional como los alternativos y desarrollar el oído musical, herramienta indispensable
del músico popular.
-Formar estilísticamente al alumno, promoviendo su producción personal tanto en arreglos
como en composiciones propias.
-Desarrollar la improvisación sobre los diferentes géneros

CONTENIDOS
Unidad 1 - Técnica
-Ejercicios de fortalecimiento dedos 3-4-5
-Escalas Mayores armadura de clave bemol (F, Bb, Eb, Ab, Db, Gb).
-Arpegios mayores y menores armadura clave bemol.
-Ejercicios de pasaje de pulgar.
-Ejercicios 3 contra 4

Unidad 2 - Armonía Y Lectura

-Lectura tradicional y cifrado americano.
-Tonos guía. Definición. 2 opciones sobre II V I. Aplicación sobre ciclo de dominantes.
Bajo y tonos guía. Tonos guía y escalas sobre II V I. Tonos guía e improvisación.
- Tensiones, tensiones de acordes diatónicos. Tensiones disponibles y no disponibles.
Voicing de 4 voces sin fundamental con 9 y 13 aplicados a II V I.
- Voicing II V I con bajo para 2 manos.

Unidad 3 - Improvisación
Arpegios tétradas sobre progresión II-V-I. Aplicación a standards con backing track.

Unidad 4 - Género/Arreglos
-Ritmos, desarrollos y progresiones para bombo legüero aplicadas al piano. Diferentes
ritmos del floclore argentino.
-Formas musicales con coreografía fija del folclore argentino. Patrones rítmicos básicos
del folclore argentino. Birritmia.
-Creación de un arreglo piano solo con técnicas aprendidas (género a elección).

Unidad 5 – Repertorio
Obras seleccionadas de folclore, tango, jazz y música brasilera.
BIBLIOGRAFÍA

Hanon, C., (1986). The Virtuoso Pianist, G. Schirmer, Inc.

Brahms, J. y Hinson, M.,(1985) Brahms 51 exercises for the piano, Alfred Masterwork
Editions
Piano-Ciclo Básico, EMPA
DeGreg, P., (1994)Jazz Keyboard Harmony, Jamey Aebersold Jazz Inc.
Cuadernillo Armonia 1 (2020). Música Popular IUPA
Aebersold, J. (1974). The II- V7- I progression (volume 3), Jamey Aebersold Jazz, Inc.
Exertier, F., (2015) Un bombito
Falu, J., (2011) La cajita de Música Argentina, Ministerio de Educación
Real book (2004). Hal Leonard
Pignoni, R. y Lamberti, P.,(2008) Álbum de obras para piano, EPSA Publishing SA
Pignoni, R., (1971). Danzas tradicionales para piano, Editoril Lagos
Gismonti, E., (1986) Alma songbook, EMI
Gismonti, E., Egberto Gismonti songbook, Mondiamusic.
Aebersold, J. (1988). Groovin´high (volumen 43), Jamey Aebersold Jazz, Inc.
Aebersold, J. (1995). Four and more (volumen 65), Jamey Aebersold Jazz, Inc.
Aebersold, J. (1989). Autumn Leaves (volumen 44), Jamey Aebersold Jazz, Inc.

METODOLOGÍA

-Repasar y evacuar dudas de lo visto en Piano 1.

-Apoyar, ayudar y guiar a los alumnos en lo referido a sus prácticas de conjunto.
-Realizar investigaciones históricas guiadas, por estilos de preferencia.
-Trabajar repertorio individual y grupalmente, con material desarrollado para tal fin o con
adaptaciones, promoviendo la práctica diaria.
-Desarrollar e incentivar la lectura de distintos lenguajes y practicar audio-perceptiva.
-Ejercitar la técnica y lectura diaria.
-Analizar las obras seleccionadas.
-Ejercitar la improvisación, composición y arreglos para piano.

CRONOGRAMA

A lo largo del año los estudiantes tendrán clases semanales, en su mayoría individuales,
con algunos encuentros teóricos grupales. Al finalizar cada cuatrimestre tendrán un
examen parcial, que deben aprobar para así regularizar el cursado y acceder al examen
final obligatorio.

REGULARIDAD Y ACREDITACIÓN

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ACREDITACIÓN

A lo largo del año, y a modo de evaluación de desarrollo, se le solicitarán al alumno dos

audiciones en carácter de parcial. Se requerirá su presentación y aprobación con 4 (70%)
o más para luego poder acceder a la instancia de Examen Final, la cual es obligatoria.
Cada parcial tendrá una instancia de recuperación de ser necesaria.
La materia no es promocionable.
ASISTENCIA

Los estudiantes deberán tener al menos un 80% de asistencia a la cursada de la materia.

Este régimen se aplicará cuatrimestralmente, es decir que durante el primer cuatrimestre
deberán asistir al 80% de las clases. Se tendrán 15 minutos de tolerancia con respecto al
inicio y la finalización de la jornada de clase.
Las excepciones a toda cuestión deben ser planteadas al equipo docente del área, por
escrito y acompañadas de las certificaciones correspondientes, regidas bajo las reglamen-
taciones de la universidad.

MODALIDAD DE EXAMEN

El examen final será práctico. El estudiante deberá leer obras a primera vista, tocar
ejercicios técnicos estudiados en el año, improvisar según el nivel requerido y presentar
el repertorio que se especifica en el programa (regular o libre, según sea el caso).

CRITERIOS DE EVALUACIÓN FINAL REGULAR

Técnica y lectura

-Ejercicios Hanon: 21, 22, 23, 24, 32, 33 y 34.

-Ejercicios Brahms 1a y 1b
-Escalas Mayores con armadura de clave bemol (F, Bb, Eb, Ab, Db, Gb)
-Arpegios triada Mayores y menores con armadura de clave bemol (F, D-, Bb, G-, Eb, C-,
Ab, F-, Db, Bb-, Gb, Eb-)
-Lectura de cifrado con los voicing estudiados

Repertorio

-Dos obras folclóricas del cuadernillo a elección entre: Chacarera Trunca n°5, De Estar
Estando, Zamba para La Viuda, De Angora y Chumbeao.
-Dos tangos del cuadernillo a elección entre: Don Juan, Trenzas, Amurado y Malena.
-Una obra de Gismonti del cuadernillo a elección entre: A Fala Da Paixao, Agua & Vino y
Palhaco.

Improvisación

-Dos standards del cuadernillo a elección con su backing track correspondiente (All The
Things You Are, Afternoon In Paris, Blues For Alice, There Will Never Be Another You)
-Creación de Arreglo de una obra (género a elección) utilizando los recursos aprendidos:
Voicings, Drops, tonos guía, tensiones, etc. Tocar e improvisar sobre la forma. Presentar
la partitura tipeada (computadora).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN FINAL LIBRE

Técnica y lectura
-Ejercicios Hanon: 21, 22, 23, 24, 32, 33 y 34.
-Ejercicios Brahms 1a y 1b
-Escalas Mayores con armadura de clave bemol (F, Bb, Eb, Ab, Db, Gb)
-Arpegios triada Mayores y menores con armadura de clave bemol (F, D-, Bb, G-, Eb, C-,
Ab, F-, Db, Bb-, Gb, Eb-)
-Lectura de melodía y cifrado con los voicing estudiados

Repertorio
-Cuatro obras folclóricas del cuadernillo: De Estar Estando, Zamba para La Viuda, De
Angora y Chumbeao.
-Dos tangos del cuadernillo: Don Juan y Amurado.
-Tres obra de Gismonti del cuadernillo: A Fala Da Paixao, Agua & Vino y Palhaco.

Improvisación
-Tres standards del cuadernillo con su backing track correspondiente: All The Things You
Are, Blues For Alice y There Will Never Be Another You.
-Creación de Arreglo de una balada de jazz a elección. Tocar en improvisar sobre la
forma. Presentar la partitura tipeada (computadora).
- Lectura de cifrado de jazz con improvisación sobre backing track de standard elegido por
la mesa.

SOBRE LAS CALIFICACIONES:

La calificación de la modalidad con examen final regular o libre se usará la siguiente
escala numérico-conceptual:

Calificación numérica Calificación conceptual

1 Reprobado

2 Insuficiente

3 Insuficiente

4 Aprobado

5 Aprobado

6 Aprobado

7 Bueno

8 Muy bueno

9 Distinguido

10 Sobresaliente