DIRECCIÓN GENERAL DE CULTURA Y EDUCACIÓN

DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

CONSERVATORIO DE MÚSICA “ERNESTO MOGÁVERO”
ESPAÑA 2862 (02284) 429836 OLAVARRÍA

CICLO LECTIVO 2016

PLANIFICACION

CARRERA: -Profesorado en Música - Orientación Instrumento

- Tecnicatura en Instrumento.

Plan: Profesorados – Resolución 13234/99

Tecnicaturas – Resolución 13235/99

ESPACIO CURRICULAR: GUITARRA

CURSO: SEGUNDO AÑO

CANTIDAD DE HORAS SEMANALES: 1 MÓDULO

PROFESORES:

LUCERO, MARTÍN
LABELLE, ERICA
RAMÍREZ, JUAN

1
Fundamentación

La guitarra es un instrumento de innumerables posibilidades tanto técnicas como

interpretativas, sus recursos amplios necesitan de un conocimiento exhaustivo de la forma
de abordar la problemática particular de cada aspecto. El abordaje de una técnica
consciente y sus mecanismos de aplicación en pos de una mejor interpretación; y de las
diversas formas de solucionar problemas en la digitación de obras, conforman un conjunto
de aprendizaje que el profesor del instrumento estará preparado para resolver y, aplicando
su criterio basado en la experiencia áulica, podrá aportar soluciones a los problemas
comunes que se presentan dentro del repertorio básico de los programas de estudio;
también estará preparado así para el constante enriquecimiento de su propio repertorio
amparado en el conocimiento de la lectura a primera vista y las formas de seleccionar
digitaciones que hagan viables una interpretación musical del repertorio del instrumento.

Expectativas de logro

Que el alumno:
Disfrute de la ejecución guitarrística
Desarrolle su creatividad y expresividad a partir de motivaciones, consignas y actividades
instrumentales adecuadas.
Logre una interpretación adecuada a las características estilísticas de cada material
Exprese a través de la ejecución una internalización de los elementos rítmicos y armónicos
del lenguaje musical en la lectura e interpretación de obras.
Desarrolle un sentido práctico del uso de la guitarra en su rol docente
Logre una ejecución fluida que le permita concertar su acción grupalmente.
Comprenda las diversas posibilidades técnicas del instrumento.
Pueda digitar conscientemente los distintos materiales de estudio.

Encuadre metodológico

Las diversas modalidades de enseñanza a aplicar serán entre otras:

apreciación de repertorio clásico y universal de la guitarra, audición comparativa de
interpretaciones, crítica de la estética interpretativa de los grandes maestros, lectura a
primera vista, lectura guiada, solución de problemas rítmicos, comprensión de células
rítmicas características del folklore latinoamericano y argentino, abordaje de digitaciones
básicas en el instrumento, uso correcto de ambas manos, análisis y ejecución de técnica
aplicada, investigación de bibliografía específica del instrumento.

Será de suma importancia, el abordaje conceptual del repertorio guitarrístico, a lo largo de

la carrera, contemplando desde el primer hasta el cuarto año, con su respectivo nivel en
cuanto a dificultades técnicas e interpretativas. Dichas obras será elección conjunta del
alumno y el docente a cargo, debiendo presentar diversidad de géneros de diferentes
2
periodos y lugares, (sonatas, suites, series de piezas americanas, entre otras), ya que esta
forma de estudio permitirá llevar a cabo globalmente la totalidad de la obra, y así
comprender, realizar y trasmitir una época histórica de determinada cultura.

Recursos

Proyección y análisis de videos, audición de CD, interpretaciones a cargo del profesor,

visitas a conciertos y audiciones, material aportado por el docente (partituras, grabaciones,
videos), software de edición de partituras, revistas y libros de guitarra, e-books, sitios web
dedicados a la divulgación de la guitarra.

Contenidos

Continuación de combinaciones rítmicas con pulgar.

Arpegios con variantes rítmicas del pulgar.
Continuación de ejercicios de acordes.
Acordes en diferentes posiciones.
Ejercicios de cejilla completa.
Ejercicios de independencia dedos en mano derecha.
Armónicos octavados.
Lectura a primera vista.
Lectura guiada.
Estudios y obras con cambio de posición.
Traslados por sustitución y por salto.
Escalas mayores y menores.
Ligados ascendentes, descendentes y combinados.
Estudios y obras seleccionadas del repertorio sugerido.

INSTRUMENTAL:
⦁ Profundizar aprendizajes de los años anteriores.
⦁ Afirmación y perfeccionamiento de los conocimientos adquiridos.
⦁ Identificar el Trino y el Trémolo
⦁ Analizar las obras en su armonía y forma.

PRODUCCIÓN:
⦁ Ejecutar adornos, trinos trémolos; arpegios, notas repetidas, traslados, ligados
⦁ Reproducir la articulación, dinámica y agogia, intensidades, timbres y planos
sonoros.
⦁ Ejecutar obras de mayor duración y varios movimientos.
⦁ Reproducir efectos sonoros.
⦁ Continuar con traslados.

3
 ⦁ Traslados transversales.
⦁ Análisis morfológico, contrapuntístico y armónico de las obras.

INTERPRETACIÓN:
⦁ Adquirir confianza en sus propias posibilidades como motivador para las
presentaciones en público.
⦁ Utilización del cuerpo para la expresión, como toda una unidad generadora de
sonido. Relajación.
⦁ Valoración de los distintos lenguajes musicales en sus aspectos comunicativos y
representativos.

Bibliografía:

ESTUDIOS/OBRAS- TÉCNICAS:

Carlevaro Nº 4: formulas 87 a 114.

Goldenberg Alejandro: Mares (7 estudios de Expresión).
Heinze Walter: Concordancias (5 estudios).
Martín Eduardo: Piezas Fáciles.
Reginal Smith Brindle: Guitarcosmos 2: Suite Nº 1. Pag 21.

REPERTORIO:

Renacimiento:
⦁ Dowland: Melancólica Gallarda.
⦁ Narváez: Diferencias sobre “Guárdame las vacas”.

Barroco:
⦁ Bach: Suite Nº 1 (original para cello).
⦁ Campion: Sarabanda y Giga.
⦁ Gaspar Sanz: Suite Española: Tres números.
⦁ Weiss: Fantasía. Suite en D menor.

Clásico:
⦁ Carcassi: Variations sur “Au clair de la lune” op. 7.
⦁ Cimarrosa (Bream): Sonata 1 o 3.
⦁ Giuliani: Sonata op 15 (continuación). Variaciones Sobre la Folía de España.

4
 ⦁ Legnani Luigi: Capricho 4 y 10.
⦁ Sor: Estudios 9, 10, 11 y 17.
⦁ Sor: Sonata Op. 15.
⦁ Sor: Variaciones sobre Malbrough s´ en va – t – en guerre.
⦁ Sor:Minuetos 3, 4, 5, 6 (a elección).

Romanticismo:
⦁ Barrios Agustín: El último canto.
⦁ Castelnuovo Tedesco: Preludio 11.
⦁ Mertz: Piezas 1 y 5.
⦁ Moreno Torroba: Castillos de España. Sigüenza y Alcañiz.
⦁ Tárrega: Recuerdos de la Alhambra. Pavana.

Modernos:

⦁ Kovat: Tres movimientos.

⦁ Uhl: Tres piezas del primer volumen.

Americanos:

⦁ Brouwer: Estudios 16, 17, 18. Danza del altiplano. Preludio 4. Preludios
Epigramáticos. (a elección).
⦁ Carlevaro: Preludio 1 y 3.
⦁ Fernández Lorenzo: Velha Modinha.
⦁ Lauro: Vals Nº 2.
⦁ Núñez: Preludio.
⦁ Ponce: Preludios 1, 2, 4. Tres canciones populares Mexicanas.
⦁ Texeira: Interrogando.
⦁ Villa Lobos: Estudio 1 y 4. Preludio 1 y 2. Gavota Choro (Suite Popular Brasilera).

Argentinos:

5
 ⦁ Aguirre Carlos: Vidala y Preludio.
⦁ Aguirre Julián (Gómez Crespo): Canción Nº 1.
⦁ Anido: Preludio pampeano.
⦁ Atahualpa Yupanqui: Danza de la paloma enamorada (Danza).
⦁ Ayala: Guarania y Takirari.
⦁ Falú Eduardo: Suite Argentina. (Zamba).
⦁ Fleury Abel: Relato.
⦁ Gómez Crespo: Norteña.
⦁ Guastavino: Bailecito.
⦁ Heinze Walter: De aquella Luz (Chamamé). Tres Piezas Americanas.
⦁ Lasala: Preludios Nº 3 y 5.
⦁ Martínez Zárate: Impromptu Nº 1.
⦁ Méndez Ernesto: Dos hermanos- Bachiana- Siesta.
⦁ Moscardini Carlos: El Corazón manda. Milonga de un entrevero.
⦁ Piazzolla Astor: Adiós Nonino. Cuatro estaciones porteñas.
⦁ Pujol Máximo: 5 Preludios. Suite del Plata n°1, 4 piezas cristalinas, 14 estudios (2 a
elección).
⦁ Rojo Alberto: Sin Remitentes.

EVALUACIÓN:

⦁ Será de observación directa e individual. La promoción del alumno será con examen
final. Se presentarán obras de diferentes períodos y autores durante no menos de
35 minutos.
⦁ Se deberá trabajar los distintos aspectos de posibilidades de afinación del
instrumento, se utiliza como referencia instrumentos de afinación ya sean digitales
o tradicionales, pero se usara la percepción auditiva para determinar la correcta
afinación.
⦁ El alumno aportará su autoevaluación mediante un registro sonoro de las obras a
ejecutar, acompañado de un informe acerca de su propia producción, que deberá
presentar con antelación de una semana a los parciales y al examen final.
⦁ Trabajo Práctico: el alumno deberá presentar una carpeta donde pondrá lo
investigado sobre los autores compositores e intérpretes, que irá a interpretar en su
examen. Datos biográficos, obras, etc.
⦁ Audiciones: presentaciones en audiciones internas y externas. El alumno se deberá

6
 presentar en dos audiciones internas y una externa, como mínimo para aprobar la
cursada anual. Estas audiciones las organizará la institución. (Obligatorio).
⦁ Actividades extracurriculares: cursos, conciertos, audiciones, festivales, etc. El
profesor o la dirección, propondrá la realización de algunas de estas actividades, el
alumno deberá presentarse como mínimo a tres (3) de estas propuestas y servirá
también para la promoción de la materia. (Optativo).

Programa de examen:

⦁ Presentar lista con el programa a interpretar en el examen. (En lo posible escrita en

PC)
⦁ Presentar carpeta con lo investigado sobre los autores, compositores e intérpretes.
⦁ Se presentarán obras de diferentes períodos de la música y autores durante no
menos de 35 minutos.
⦁ El repertorio se deberá tocar de memoria.

Nota: la bibliografía es sugerida, se podrán reemplazar obras por otras de similares

dificultades técnico- musicales, a consideración del departamento.

DIRECCIÓN GENERAL DE CULTURA Y EDUCACIÓN

DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
CONSERVATORIO DE MÚSICA “ERNESTO MOGÁVERO”
ESPAÑA 2862 (02284) 429836 OLAVARRÍA

CICLO LECTIVO 2016

7
Programa

CARRERA: -Profesorado en Música - Orientación Instrumento

- Tecnicatura en Instrumento.

Plan: Profesorados – Resolución 13234/99

Tecnicaturas – Resolución 13235/99

ESPACIO CURRICULAR: GUITARRA

CURSO: SEGUNDO AÑO

CANTIDAD DE HORAS SEMANALES: 1 MÓDULO

PROFESORES:

LUCERO, MARTÍN
LABELLE, ERICA
RAMÍREZ, JUAN

ESTUDIOS/OBRAS- TÉCNICAS:

Carlevaro Nº 4: formulas 87 a 114.

Goldenberg Alejandro: Mares (7 estudios de Expresión)
Heinze Walter: Concordancias (5 estudios)
Martín Eduardo: Piezas Fáciles
Reginal Smith Brindle: Guitarcosmos 2: Suite Nº 1. Pag 21

8
REPERTORIO:

Renacimiento:
⦁ Dowland: Melancólica Gallarda.
⦁ Narváez: Diferencias sobre “Guárdame las vacas”.

Barroco:
⦁ Bach: Suite Nº 1 (original para cello).
⦁ Campion: Sarabanda y Giga
⦁ Gaspar Sanz: Suite Española: Tres números.
⦁ Weiss: Fantasía. Suite en D menor.

Clásico:
⦁ Carcassi: Variations sur “Au clair de la lune” op. 7
⦁ Cimarrosa (Bream): Sonata 1 o 3.
⦁ Giuliani: Sonata op 15 (continuación). Variaciones Sobre la Folía de España.
⦁ Legnani Luigi: Capricho 4 y 10.
⦁ Sor: Estudios 9, 10, 11 y 17.
⦁ Sor: Sonata Op. 15.
⦁ Sor: Variaciones sobre Malbrough s´ en va – t – en guerre.
⦁ Sor:Minuetos 3, 4, 5, 6 (a elección)

Romanticismo:
⦁ Barrios Agustín: El último canto.
⦁ Castelnuovo Tedesco: Preludio 11.
⦁ Mertz: Piezas 1 y 5
⦁ Moreno Torroba: Castillos de España. Sigüenza y Alcañiz.
⦁ Tárrega: Recuerdos de la Alhambra. Pavana

Modernos:
⦁ Kovat: Tres movimientos.
⦁ Uhl: Tres piezas del primer volumen.

9
Americanos:

⦁ Brouwer: Estudios 16, 17, 18. Danza del altiplano. Preludio 4. Preludios
Epigramáticos. (a elección)
⦁ Carlevaro: Preludio 1 y 3.
⦁ Fernández Lorenzo: Velha Modinha
⦁ Lauro: Vals Nº 2.
⦁ Núñez: Preludio.
⦁ Ponce: Preludios 1, 2, 4. Tres canciones populares Mexicanas.
⦁ Texeira: Interrogando
⦁ Villa Lobos: Estudio 1 y 4. Preludio 1 y 2. Gavota Choro (Suite Popular Brasilera)

Argentinos:

⦁ Aguirre Carlos: Vidala y Preludio.

⦁ Aguirre Julián (Gómez Crespo): Canción Nº 1.
⦁ Anido: Preludio pampeano.
⦁ Atahualpa Yupanqui: Danza de la paloma enamorada (Danza)
⦁ Ayala: Guarania y Takirari
⦁ Falú Eduardo: Suite Argentina. (Zamba)
⦁ Fleury Abel: Relato
⦁ Gómez Crespo: Norteña.
⦁ Guastavino: Bailecito.
⦁ Heinze Walter: De aquella Luz (Chamamé). Tres Piezas Americanas
⦁ Lasala: Preludios Nº 3 y 5.
⦁ Martínez Zárate: Impromptu Nº 1.
⦁ Méndez Ernesto: Dos hermanos- Bachiana- Siesta.
⦁ Moscardini Carlos: El Corazón manda. Milonga de un entrevero.
⦁ Piazzolla Astor: Adiós Nonino. Cuatro estaciones porteñas.
⦁ Pujol Máximo: 5 Preludios. Suite del Plata n°1, 4 piezas cristalinas, 14 estudios (2 a
elección)
⦁ Rojo Alberto: Sin Remitentes.

10
EVALUACIÓN:

⦁ Será de observación directa e individual. La promoción del alumno será con examen
final. Se presentarán obras de diferentes períodos y autores durante no menos de
35 minutos.
⦁ Se deberá trabajar los distintos aspectos de posibilidades de afinación del
instrumento, se utiliza como referencia instrumentos de afinación ya sean digitales
o tradicionales, pero se usara la percepción auditiva para determinar la correcta
afinación.
⦁ El alumno aportará su autoevaluación mediante un registro sonoro de las obras a
ejecutar, acompañado de un informe acerca de su propia producción, que deberá
presentar con antelación de una semana a los parciales y al examen final.
⦁ Trabajo Práctico: el alumno deberá presentar una carpeta donde pondrá lo
investigado sobre los autores compositores e intérpretes, que irá a interpretar en su
examen. Datos biográficos, obras, etc.
⦁ Audiciones: presentaciones en audiciones internas y externas. El alumno se deberá
presentar en dos audiciones internas y una externa, como mínimo para aprobar la
cursada anual. Estas audiciones las organizará la institución. (Obligatorio).
⦁ Actividades extracurriculares: cursos, conciertos, audiciones, festivales, etc. El
profesor o la dirección, propondrá la realización de algunas de estas actividades, el
alumno deberá presentarse como mínimo a tres (3) de estas propuestas y servirá
también para la promoción de la materia. (Optativo).

Programa de examen:
⦁ Presentar lista con el programa a interpretar en el examen. (En lo posible escrita en
PC)
⦁ Presentar carpeta con lo investigado sobre los autores, compositores e intérpretes.
⦁ Se presentarán obras de diferentes períodos de la música y autores durante no
menos de 35 minutos.
⦁ El repertorio se deberá tocar de memoria.

Nota: la bibliografía es sugerida, se podrán reemplazar obras por otras de similares

dificultades técnico- musicales, a consideración del departamento.

11