Universidad Nacional de San Juan

Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes

Departamento de Música

PLANIFICACIÓN DE CÁTEDRA

GUITARRA I

PROFESORADO UNIVERSITARIO EN EDUCACIÓN MUSICAL

EQUIPO DE CÁTEDRA

Titular: PROF. GABRIELA PÉREZ

Adjuntos: PROF. GERARDO SIERE

PROF. HUGO FIGUEROA

JTP: PROF. SOLEDAD VEGA

PROF. SILVANA POBLETE

Ayudante Alumno: ANDRE ESPINDOLA

CICLO LECTIVO: 2020 - 2021

FUNDAMENTACIÓN

La guitarra, en la clase de Educación Musical, es un instrumento imprescindible, por sus

posibilidades musicales, características físicas y a circunstancias en las que, por inconvenientes
infraestructurales, se convierte en el recurso operativo centralizador de la actividad del educador
musical. Además de su utilización melódica, es posible abordar la ejecución de acordes, arpegios
y rasguidos, recurso tímbrico-armónico representativo de un segmento de importancia en el
repertorio de la música popular.
En el contexto de la Carrera “Profesorado Universitario de Educación Musical”
Ordenanza 001/98 - CD - FFHA y ratificado por Resolución 24/98 - CS, la asignatura Guitarra,
brinda un herramienta indispensable para el desempeño del futuro docente en los niveles de la
enseñanza obligatoria, desarrollando y profundizando destrezas en la lectura, ejecución e
interpretación instrumental, estimulando habilidades para el acompañamiento en distintos géneros
y estilos, incentivando el uso de la guitarra como instrumento armónico para el auto-
acompañamiento y alentando el desarrollo de criterios (armónicos, melódicos, rítmicos, tímbricos,
etc.) para la creación y realización de arreglos propios.
La formación que la Cátedra propone incluye herramientas técnicas para interpretar el
instrumento que se encuentren al servicio de conocimientos teórico-prácticos necesarios para la
producción de arreglos. El afianzamiento de las posibilidades de interpretación junto a la
producción de arreglos originales se encuentra en un plano de recíproca influencia, en el que los
contenidos abarcados en un área y otra respaldan la orientación hacia la creatividad.

OBJETIVOS GENERALES
- Dominar las dificultades técnicas de la guitarra para su utilización como herramienta
didáctica.
- Desarrollar el hábito de la lectura musical.
- Interpretar un repertorio académico de guitarra para el mayor dominio y comprensión del
instrumento.
- Interpretar el repertorio oficial de la enseñanza obligatoria.
- Crear arreglos, acompañamientos, sonorizaciones, etc. utilizando la guitarra como
herramienta creativa y de interpretación.

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OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Al finalizar el año lectivo el alumno será competente en:
1- Interpretar obras del repertorio clásico, moderno, contemporáneo y del folklore argentino y
latinoamericano.
2- Interpretar “Aurora” y “Marcha de Malvinas” del Repertorio Oficial.
3- Cantar con acompañamiento de guitarra un repertorio de música popular y canciones.
4- Crear arreglos, acompañamientos y sonorizaciones.
5- Usar el rasguido como recurso de acompañamiento.
6- Posibilitar que la actividad musical, en el proceso educativo, se realice a través de una
expresión musical suelta y fluida de la guitarra, ya sea como instrumento solista o como
instrumento auto-acompañante.
7- Incursionar en programas informáticos de escritura musical para el registro de los propios
arreglos.

EJE Nº 1: MECÁNICA
Afinación de la guitarra
Procedimientos de afinación sin uso de un afinador.
Mano derecha
Posición de escala: Ejecución de escalas. Toque tirando y apoyando.
Posición de Arpegios: Sobre acordes fijos con diversas fórmulas.
Ejecución de acordes. Coherencia tímbrica.
Mano Izquierda
Permutaciones simétricas y asimétricas: 1-2, 1-3, 1-4, 2-4.
Ligados simples
Ceja completa: Principios generales. Presión con falanges 1, 2 o 3.
Enlaces de acordes
El eje 1 se desarrollará a partir de los contenidos mecánicos del eje 2.

EJE 2: REPERTORIO ACADÉMICO

Clasicismo, siglo XX, autores contemporáneos y folklore argentino y latinoamericano.
Se estudiarán 6 obras del nivel ”Guitar, repertoire and studies 3” Guitar Series Third Edition-
The Frederick Harris Music (Editor) (2004) - National Library of Canada Cataloguing in
Publication.
- Lectura y digitación, teniendo en cuenta las ideas musicales para la interpretación.
- Desarrollo de estrategias para el estudio personal.

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 - Desarrollo de estrategias para la superación de las dificultades instrumentales (técnica).
- Entrenamiento de la memoria.
- Generación y estímulo de actividades relacionadas con la creación, como camino hacia el
descubrimiento de nuevas formas de estudio del instrumento.
- Participación en conciertos.
Para los alumnos y alumnas que hayan completado el ciclo Pre-Universitario de la Escuela de
Música e la U.N.S.J. se interpretarán 6 obras del nivel ”Guitar, repertoire and studies 6” Guitar
Series Third Edition - The Frederick Harris Music (Editor) (2004) - National Library of Canada
Cataloguing in Publication.

EJE 3: REPERTORIO OFICIAL

“Aurora” de Héctor Panizza y “Marcha de Malvinas” Mca: por José Tieri Letra: Carlos Obligado.
Lectura, digitación e interpretación.
El repertorio oficial tendrá dos modalidades de interpretación
- Instrumental (melodía, bajos y acompañamiento).
- Canto y acompañamiento de guitarra (las secciones cantadas) y las introducciones e
interludios con interpretación instrumental completa.

EJE 4: GUITARRA ARMÓNICA

- Modo mayor y menor.
- Funciones armónicas básicas.
- Sustituciones diatónicas. Dominantes Secundarias.
- Transporte.
- Acordes mayores, menores y dominantes (2 dibujos desde la 5° y 2 dibujos desde la 6°
transportables).
- Dibujos no transportables, sencillos y frecuentes en las tonalidades vistas.
- Escala pentatónica (1 posición) y posibilidades armónicas.
El eje 4 se desarrollará a partir de los contenidos armónicos de todo el repertorio abordado en las
clases.

EJE 5: ESTILOS POPULARES

Folklore: Vidala, Huayno y Canción.
Se estudiarán 2 ejemplos de cada estilo.
- Auto-acompañamiento: interpretación cantada con el propio acompañamiento en guitarra.
- Rasguido como recurso rítmico-armónico para el autoacompañamiento.
- Conocimiento de la forma de cada estilo
- Estructuras formales: introducciones, estrofas, estribillos, codas, interludios, puentes, etc.
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 - Funciones armónico-tonales.
- Inversiones acórdicas y notas ornamentales.
- Transportar la armonía de los estilos interpretados

EJE 6: CREACIÓN DE ARREGLOS, ACOMPAÑAMIENTOS Y SONORIZACIONES.

Se realizarán 4 creaciones sobre repertorio folklórico e infantil.

- Análisis del material musical, narrativo, visual, etc. sobre el que se llevará a cabo el trabajo
creativo
- Creación de acompañamientos, codas, interludios, introducciones, etc
- Arreglos de canciones u otros trabajos creativos de auto-acompañamiento, utilizando
consignas técnico-guitarrísticas dadas por el profesor (elementos constitutivos del lenguaje
musical, textura, forma, sucesión armónica, intervalos; consignas instrumentales)
- Interpretación de las creaciones y arreglos propios que incluyan contenidos técnicos
correspondientes al nivel de formación del alumno.
- Uso de rasguidos.
- Escritura de las propias creaciones con programas informáticos como Sibelius, Encore,
Capella, Guitar-Pro, etc (Presentación posterior en formato PDF).

PRINCIPIOS METODÓLOGICOS
La enseñanza instrumental es esencialmente práctica, individual y personalizada,
atendiendo en cada momento a las características de la/el alumna/alumno y a sus necesidades
específicas de aprendizaje. Se trabajará un número determinado de estudios y obras establecidos
por el profesor y escogidos entre los arriba indicados (u otros de similares características). Para
cada alumna/alumno se configurará un programa de obras y estudios individual (dentro de los
propuestos para el nivel del curso) que estará en función del desarrollo de sus capacidades de
aprendizaje como también de subsanar sus carencias.
El proceso de enseñanza pues, ha de estar presidido por la necesidad de “aprender a
aprender” prestando especial atención a la adquisición de estrategias de planificación de la propia
actividad de aprendizaje y utilizando la memoria comprensiva para poder resolver situaciones
posteriores de forma autónoma.
La clase de guitarra tendrá las siguientes características metodológicas:
1. Utilización del instrumento para el entrenamiento de la motricidad, el oído y la expresión.
2. Trabajos de reconocimiento auditivo como primer acercamiento a los contenidos.
3. Interpretación instrumental con la incorporación del canto.
4. Interpretación, por parte del profesor, de ejemplos y modelos a obtener.

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5. Imitación de las propuestas del profesor para el planteo de propuestas personales (gestos o
movimientos implicados en la técnica).
6. Repetición de procedimientos para la automatización de reflejos de motricidad.
7. Instrumentación como método de aprendizaje activo, motivador y recapitulador. Se atenderá a
los criterios de timbre, estilo, modos de acción, forma, etc.
8. Repentización para desarrollar reflejos de lectura.
9. Uso de la partitura impresa para el desarrollo de clase. No se admitirán lecturas desde el
teléfono móvil.
10. Análisis melódico, armónico y rítmico para la comprensión global de la obra musical.
11. Propuesta de imágenes estéticas que guíen al alumno en la interpretación.
12. Estímulo del placer de la propia escucha durante la interpretación.
13. Memorización del repertorio para afianzar la correcta comprensión de las obras.
14. Desarrollo del concepto de integración y complementariedad analítico-sintética, conceptual-
intuitiva, racional-empírica en el proceso creativo.
15. Utilización de recursos informáticos para la escritura, el análisis y la lectura.
16. Afianzamiento en la interpretación musical de obras propias como vía para la comunicación
artística y el crecimiento y desarrollo personal.

EVALUACIÓN
Modalidades de evaluación:
- Diagnóstica: al comienzo del ciclo lectivo, para evaluar los conocimientos, competencias e
intereses previos.
- Formativa: dentro del proceso de enseñanza, para medir el rendimiento en tiempo real,
atendiendo al desempeño individual y la participación activa en clase. Se realizarán dos
Trabajos Prácticos en cada semestre (seis en total). Los TP serán de interpretación
instrumental o interpretación instrumental y vocal.
- Sumativa: para medir el resultado de los alumnos después del proceso de aprendizaje a
través de un Parcial en cada semestre (dos en total). Los parciales serán de interpretación
instrumental o interpretación instrumental y vocal.

Criterios de Evaluación:
Se valorará
- El compromiso del alumno con la asignatura y la asistencia a clase.
- La presentación en tiempo y forma de las tareas indicadas por el docente.
- El grado de apropiación de las obras y ejercitaciones abordadas.

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 - Manifestación, durante la performance, de los recursos musicales (técnicos) y parámetros
artísticos (expresivos) inherentes a los estilos abordados en el año.
- Compromiso vocal, actitud corporal, manejo del tempo al tocar y al tocar y cantar.
- Calidad sonora de la performance y seguridad en objetivos y contenidos estructurales de la
obra.
- Coherencia, fluidez y continuidad durante la performance.

CRONOGRAMA DE PRÁCTICOS Y PARCIALES

1º Práctico Semana del 30 de Marzo al 03 de Abri

Recuparatorio Semana del 06 al 10 de Abril
2º Práctico Semana del 04 al 08 de Mayo
Recuperatorio Semana del 22 al 15 de Mayo
1º Parcial Semana del 08 al 12 de Junio
Recuperatorio Semana del 22 al 26 de Junio
3º Práctico Semana del 17 al 21 de Agosto
Recuperatorio Semana del 24 al 28 de Agosto
4º Práctico Semana del 21 al 25 de Setiembre
Recuperatorio Semana del 28 de Setiembre al 02 de Octubre
2º Parcial Semana del 02 al 06 de Noviembre
Recuperatorio Semana del 16 al 20 de Noviembre

UBICACIÓN, ARTICULACIÓN Y CRÉDITO HORARIO

- La asignatura Guitarra I se cursa en el primer año de la carrera, articulándose en forma
horizontal con las asignaturas Análisis y Composición, Conjunto Vocal, Producción de
Recursos Didácticos en Educación Musical, Dirección Coral y Folklore Musical Argentino.
- Se despliega anualmente con un crédito de 112 horas y una dedicación semanal de 2
horas presenciales y 4 horas no presenciales.

ACREDITACIÓN
La asignatura Guitarra I es de promoción indirecta, con instancia de Examen Final.

Régimen de acreditación
- El cursado de la asignatura se encuentra dividido en dos cuatrimestres. En cada
semestre se evaluarán dos trabajos prácticos y un parcial, con sus respectivos
recuperatorios.
- Quien logre la regularidad podrá acceder al Examen Final.
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Requisitos para alcanzar la regularidad
La regularidad de la asignatura se logra con:
- la aprobación del 75 % de los trabajos prácticos.
- la aprobación del 100 % de las evaluaciones parciales.
- el 80% de asistencia a clase.

Requisitos para la aprobación del Examen Final.

Alumnos Regulares: deberán interpretar el siguiente programa de examen
- 3 obras del eje n° 2
- 1 obra del eje n°3
- 2 obras del eje n°5 de distintos géneros
- 2 obras del eje n°6 (con la presentación de partituras en formato PDF)
- Transporte armónico de 1 obra del examen (a sugerencia de la mesa examinadora).

Alumnos Libres: deberán solicitar una entrevista con el equipo docente para acordar el
repertorio que se presentará, con una antelación mínima de un mes.
- 5 obras del eje n° 2
- 2 obras del eje n°3
- 3 obras del eje n°5 de distintos géneros.
- 3 obras del eje n°6 (con la presentación de partituras en formato PDF)
- Transporte armónico de 6 obras del examen (a sugerencia de la mesa examinadora).
- Lectura a primera vista de una obra sencilla, acorde a la dificultad del año cursado.

BIBLIOGRAFÍA
EJE 1
Carlevaro, A. (1966). Serie Didáctica. Cuaderno Nº 1. Buenos Aires: Barry Editorial.
Carlevaro, A. (1967). Serie Didáctica. Cuaderno Nº 2. Buenos Aires: Barry Editorial.
Carlevaro, A. (1969). Serie Didáctica. Cuaderno Nº 3. Buenos Aires: Barry Editorial.
Carlevaro, A. (1974). Serie Didáctica. Cuaderno Nº 4. Buenos Aires: Barry Editorial.
Chiesa, R. Tecnica Fondamentale Della Chitarra, Vol 1-3. Milan: Suvini Zervoni. Bs. As: Ed. Barry.
Farías, H. –Martínez Zárate, J. 1975 Guitarra y educación musical contemporánea -2º
Cuaderno
Sagreras, J. 1922 Técnica superior de guitarra. Buenos Aires: Ed. Ricordi
Tenant, S. (1995). Pumping Nylon. California: Alfred.

EJE 2
Ayala, H. Aire de Vidala Bs. As. Editorial Aromo
Ayala, H. Dos composiciones para Guitarra. Bs. As.: Editorial Aromo
Cholita – Aire Norteño, El coyuyo – Bailecito
Ayala, H. El regalón – Gato. Bs. As. Editorial Aromo
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Bianqui Piñero Vidala y Zamba
Brightmore, R (Editor). (1987) Modern Times Volume 1. U.K. Heildelberg: Chantarelle
Zenamon, J. Escalando
Brightmore, R (Editor). (1989) Modern Times Volume 3. U.K. Heildelberg: Chantarelle
Kleynjans, F. Valse
Zenamon, J. Recuerdo
Buscaglia, J. (1964) Miniaturas Para Guitarra Bs. As Ed. Ricordi Americana
Don Eugenio Milonga
El Lucero Vidalita
Milonga de San Vicente
Buscaglia, J. (1970) 8 Miniaturas Libro 3º Bs. As .Ed. Ricordi Americana
Floreos
Cardoso, J. (1995) Suite de los mita-i Parte 1 Polonia: Professional Music Press.
Guarania “Sarita”
Rasguido Doble “Joaquín”
Valsecito Criollo “Laurita”
Vidala “Ana Lucía”
Zamba “Sofía”
Giuliani, M. (1973) Le Papillon op 50 per ghitarra. Italia. Ed Ricordi & C.Milano
Primo Fascicolo Allegro Nº 10
Secondo Fascicolo Allegro Nº 13
Allegretto Nº 18
Höh, V. (Editor) Easy Going. Zimmermann. Frankfurt
Höh, Volker Blues Fever
Höh, Volker Arr. Sascha liebt nicht grosse worte
Höh, V. (Editor) Hits (nich nur) Für Kids. Zimmermann. Frankfurt
Albert, Heinrich Capriccio
Höh, Volker Arr. Rock it Pretty Woman
Noad, F. (1968) Solo Guitar Playing. New York. Amsco Music Publishing Company
Carulli Study
Popular Canary Jig
Popular (2 guitarras) Catalan folk song
Rak, S. Minute Solos Guitar. Editio Bärenreiter Praha
Court Dance
Rondino
Russian Dance
The Frederick Harris Music (Editor) (2004) Guitar Series Third Edition. Guitar repertoire and
studies 3 - National Library of Canada Cataloguing in Publication
Aguado, Dionisio Lesson 15: Waltz
Lesson 7
Study
Carcassi, Mateo La chasse (The Hunt) op. 59 part 3 Nº 3
Carulli, Ferdinando Allegretto op 114 Nº 9
Andante op. 241 Nº 17
Andantino op 241 Nº 19
Waltz op. 124 Nª 23
8
 Claude Gagnon Les blues des grenouilles (The Frog Blues)
Coghlan The Blue Calliope
Giuliani, Mauro Allegretto grazioso op. 51 Nº 10
Andantino mosso op. 1 part 4 Nº 3
Katz, Brian School Blues
Kleynjans, Francis Valse chôro op. 64 Nº 1
Montreuil, Gérard Miami
Savio, Isaias Samba-Lelê
Schumann, R., Arr. K. N. Stückchen (Little Piece) op. 68 Nº 5
Sor, Fernando Allegretto op. 60 Nº 7
Andantino op. 44 Nº 3
Lesson op. 60 Nº 5
Andantino op 44 Nº 9
Fourth Exercise for 6ths
Tárrega, Francisco Study TI ii-26
Zenamon, Jaime Amanecer
Wright, R (Editor) (1995) Solo Now - Volume 2 U.K. Chanterele Verlag
Waters, Steve Whirligig

EJE 3
Repertorio oficial interpretado en Guitarra con arreglos y transcripciones Prof. Gerardo Siere.
Documentación de Cátedra

EJE 4
Cabañas, J. (2013) Armonía Básica. Vol. 1 y 2.
Leucher, E. Armonía Práctica. Buenos Aires: Ricordi Americana.
Ortega Mongil, D. La armonía contra las cuerdas 2ª Edición
Orzán, R (2015). Armonía funcional aplicada a la guitarra. Ed. Melos.
Villanova,(2006) Armonía para 6 cuerdas. Melos .
Documentación de Cátedra.

EJE 5
Aguilar, M. del C. (1991) Folklore para armar. Bs. As. Ediciones Culturales Argentinas.
Ayala, H. Compendio fácil para guitarra. Bs.As. Ed. Aromo
Cardoso, J. Ritmos y formas musicales de Argentina, Paraguay y Uruguay. Ed. Universitaria de
Misiones.
Falu, J. La cajita de Música. Ministerio de Educación. Libro digital.
Gindre, P.- Beilinson, F.- Zaidman, J. (2008) Folkloreishon El libro de Folclore. La Plata.
Leucher, E. Armonía Práctica. Buenos aires: Ricordi Americana.
Rodríguez, A. Cancionero Cuyano. Buenos Aires. Ediciones del Arquetipo.
Documentación de Cátedra.

EJE 6
Alchurrón, R. Composición y Arreglos de Música Popular Editorial Ricordi Americana.
Cardoso, J. Ritmos y formas musicales de Argentina, Paraguay y Uruguay
De Gainza, V. (1967) 70 cánones de aquí y de allá. Buenos Aires. Ricordi Americana
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De Gainza, V. (1973) Para divertirnos cantando. Buenos Aires. Ricordi Americana
De Gainza, V. (1991) El cantar tiene sentido-libro 1. Buenos Aires. Ricordi Americana
De Gainza, V. (1994) El cantar tiene sentido-libro 2. Buenos Aires. Ricordi Americana
De Gainza, V. (1996) El cantar tiene sentido-libro 3. Buenos Aires. Ricordi Americana
Gainza-Graetzer (1963) Canten señores cantores. Buenos Aires. Ed Ricordi
Leucher, E. Armonía Práctica. Buenos Aires: Ricordi Americana.
Walsh, M.E. (1964) El país de Nomeacuerdo. Buenos Aires. Ed Melograf S.R.L.
Documentación de Cátedra.

TAREAS Y CARGA HORARIA DE LOS MIEMBROS DE LA CÁTEDRA

TITULAR: PROF. GABRIELA PÉREZ
Tareas de organización de la cátedra, distribución de alumnos por profesor, planificaciones,
evaluaciones.

JTP: PROF. SOLEDAD VEGA (10 hs.)

Dictado de clases, búsqueda de ejemplos musicales, consultas y evaluaciones.

RECURSOS
Para las clases se necesitarán:
1- Guitarra
2- Soporte de guitarra
3- Sillas
4- Afinador
5- Atril
6- Partituras impresas
7- Material bibliográfico
8- Equipos de audio y video
9- Material auditivo y audiovisual

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