UNIVERSIDAD PROVINCIAL DE CORDOBA

Conservatorio Superior de Música Félix T. Garzón

Profesorado de Música

Instrumento Armónico Aplicado I – PIANO

Programa 2021 – Prof. Ana García

 Fundamentación:

Piano Armónico Aplicado I constituye un espacio de formación destinado a

favorecer y enriquecer el futuro desempeño del alumno como profesor de música, a

través de la adquisición y el desarrollo de conocimientos y habilidades propias de la

ejecución del instrumento. La materia se presenta como una oportunidad para aplicar los

conceptos teóricos adquiridos en el resto de las cátedras, pero al mismo tiempo como

una instancia para el descubrimiento y desarrollo de nuevos contenidos, especialmente

aquellos vinculados al lenguaje armónico y su aplicación en los diversos estilos

musicales. Además, es la primera de una línea curricular que abarca tres años, por lo

cual su rol principal es acompañar al alumno en sus primeros pasos con el instrumento,

propiciando un acercamiento artístico con el mismo, basado en una técnica saludable y

en conocimientos teóricos claros, como así también en una búsqueda y experimentación

constante.

En la práctica instrumental se ponen en juego la creatividad y musicalidad del

alumno, entendido no sólo como un futuro docente, sino también como un artista, que

expresará sus ideas y emociones a través de la música. En este sentido, tanto la

metodología de las clases como las instancias de evaluación, deberán contemplar las

particularidades de cada alumno, permitiendo un desarrollo personal con el instrumento,

a través de los recursos y herramientas brindadas por la docente. Para ello será

fundamental transmitir al estudiante un método de trabajo, con criterios generales que

pueda aplicar en los diversos repertorios. La posibilidad de contar con el piano como

una verdadera herramienta en el aula requerirá de un gran compromiso por parte del

alumno, quien deberá mantener una práctica constante, ejercitar los recursos y

estrategias planteados en clase, experimentar en busca de nuevas posibilidades en cada

interpretación, entre otros.

 Objetivo General:

Incorporar el piano como herramienta útil y fundamental en el aula, a través de

prácticas musicales que involucren una correcta ejecución y resolución técnica en el

instrumento, y fundamentalmente conociendo y descubriendo sus posibilidades tanto

para la interpretación de repertorio académico como popular.

Objetivos Específicos:

• Fomentar un manejo técnico sano y responsable del instrumento, que constituya una

base sólida a partir de la cual el estudiante pueda avanzar.

• Desarrollar prácticas que permitan la ejecución tanto a partir de la lectura de partituras

como de cifrados y cancioneros, favoreciendo así el acceso a todo tipo de repertorio.

• Utilizar la audición y la transcripción como herramientas para el proceso de

construcción de una interpretación.

• Abordar diversos estilos musicales, conociendo sus características principales: ritmos,

texturas, sonoridades, melodías, etc.

• Alcanzar un amplio manejo de la armonía aplicada al instrumento, abordando su

construcción, utilización e interpretación.

• Incorporar los recursos disponibles en la web (videos, partituras, tutoriales, etc.) como

material para la creación de un lenguaje propio.

• Estimular la imaginación y la creatividad de cada alumno, para así construir una

interpretación artística singular, comprometida y expresiva de las obras ejecutadas.

 Contenidos

Eje central:

El lenguaje armónico en la música tonal, tanto académica como popular,

aplicado en el instrumento (piano). Características armónicas, melódicas y rítmicas en

la interpretación de los estilos musicales abordados.

Unidades:

1. Lenguaje Armónico: triadas y sus inversiones. Acorde de 7ma de Dominante.

Estado y posición del acorde. Círculo de quintas. Escalas Mayores y menores.

Escalas pentatónicas. Transporte. Funciones armónicas. Enlace de acordes.

2. Técnica: Ejecución de escalas, arpegios y acordes. Relajación y postura.

Independencia de los dedos. Realización de ejercicios puntuales destinados a

resolver dificultades específicas.

3. Lectura: lectura de partituras sencillas. Lectura y ejecución de cifrados

(escritura académica y cifrado americano)

4. Estilos:

- Canción: Cancionero Rock & Pop. Canción infantil. Texturas.

- Blues: estructura armónica; ritmos y texturas; escalas e improvisación

- Folklore: Gato y Huayno. Ritmos y Texturas. Melodías a dos voces.

5. Repertorio académico: análisis y comprensión de las obras ejecutadas.

Creatividad y expresividad en la interpretación. Estilos y compositores del

repertorio pianístico.

Las unidades mencionadas no serán abordadas de manera cronológica, a

excepción de la unidad nº 4: Estilos, ya que todos los puntos se trabajarán en las clases

de manera conjunta e integral.

 Metodología

De acuerdo a lo establecido por las autoridades de UPC, durante el primer

cuatrimestre de 2021 el dictado de la materia será virtual. Esto se debe a las medidas

adoptadas por la pandemia de covid-19. La modalidad del segundo cuatrimestre será

informada a los/as alumnos/as una vez que las autoridades lo hayan decidido y

comunicado formalmente. El dictado de las clases, en la modalidad virtual, será por

medio de videollamadas, videos tutoriales y material escrito en pdf. Las entregas de

ejercicios y tareas se realizarán a través del Aula Virtual o Classroom. En cada caso la

docente indicará la modalidad a utilizar. Las actividades serán indicadas semanalmente

y cada alumno/a deberá presentar clase a clase los avances que realizó sobre su

repertorio, permitiendo así que la docente realice un seguimiento personalizado.

La metodología de trabajo incluye actividades vinculadas a la percepción, la

creación, la interpretación y la improvisación, integrando los siguientes ejes:

1. Ejecución del Repertorio. Las clases se orientarán principalmente a la práctica en el

instrumento de las obras seleccionadas. Parte del material se abordará a partir de la

lectura de partituras (material técnico, obras de repertorio académico y otros) y en el

caso del repertorio popular (canción, folklore, blues) se trabajará a partir del cifrado

armónico, la audición, y la construcción de una propia versión, tanto de piano solo, de

canto y piano, o la combinación con otros instrumentos.

2. Abordaje técnico y analítico al servicio de la Interpretación Musical. El alumno debe

poner en práctica los contenidos trabajados en los ejercicios y estudios técnicos en la

interpretación de cualquier obra musical. Por ello siempre deben atenderse los

problemas técnicos que en cada caso pudieran surgir, y resolverlos en conjunto docente

y alumno. Además del aspecto técnico, se deberá investigar detalles acerca de la obra,

su compositor, las características principales de su estilo, la forma que presenta, de

manera de aplicar estos conocimientos para una correcta interpretación de la obra. Es

importante que el alumno pueda aplicar su propia imaginación y creatividad en la

ejecución, alcanzando así una interpretación única y singular.

3. Desempeño ante el público. Más allá de lograr un buen resultado en el aula, el

alumno debe afrontar las características particulares que implica la presentación en

público, ya que sólo alcanzando esta instancia podrá sentirse seguro y confiado para

utilizar el instrumento como una herramienta en el aula. Para ello, deberá realizar varias

presentaciones ante sus compañeros, y una actuación final pública, de manera que pueda

descubrir, afrontar y resolver las diferentes dificultades encontradas. En caso de

realizarse estas instancias de forma virtual se utilizarán las entregas de videos y las

videollamadas para interpretar frente a otras personas.

4. Seguimiento personal del Alumno. Entendiendo a la práctica musical como un

proceso individual y singular, es importante que la docente conozca de manera íntegra a

cada alumno/a, que esté al tanto de sus fortalezas y debilidades, sus intereses personales,

su evolución a lo largo de la carrera y su formación y experiencia personal tanto en el

ámbito académico como fuera de él. Así, podrá alcanzar su máximo potencial.
 Cronograma de trabajo

CRONOGRAMA 2021
06 - 08 Presentación de la materia. Programa y material teórico
13 - 15 Lenguaje Armónico y consignas TP 1
ABRIL
20 -22 Entrega TP Nro. 1
27 - 29 Lenguaje Armónico y consignas TP 2
04 - 06 Entrega TP Nro. 2
11 - 13 Cancionero (Infantil – Rock & Pop)
MAYO
18 - 20 Presentación 1 de la canción elegida
25 - 27 Presentación 2 de la canción elegida
01 - 03 PARCIAL N°1 - Entrega final Canción
08 - 10 Blues – Características
JUNIO 15 - 17 Presentación 1 Blues
22 - 24 Presentación 2 Blues
39 - 01 PARCIAL N°2 - Entrega final Blues / Consigna TP 3
03 - 05 TP N°3 Rep. académico (estudio realizado en vacaciones)
10 - 12 Clase teórica y elección Folklore (Gato)
AGOSTO
17 - 19 Clase teórica y elección Folklore (Huayno)
24 - 26 Trabajo sobre Folklore
31 - 02 Trabajo sobre Folklore
07 - 09 PARCIAL N°3 – Folklore (Gato y Huayno)
SEPTIEMBRE 14 - 16 Elección repertorio Concierto Final
21 - 23 Consignas TP N°4
28 - 30 TP N°4 Análisis e Interpretación Rep. académico (Teórico)
05 - 07 Trabajo sobre repertorio
12 - 14 Trabajo sobre repertorio
OCTUBRE
19 - 21 PARCIAL N°4 - Repertorio académico
26 - 28 Recuperatorios
02 - 04 Preparación Concierto Final
NOVIEMBRE 09 - 11 Preparación Concierto Final
A confirmar CONCIERTO FINAL
 Criterios de Evaluación

Los alumnos deberán presentar el trabajo realizado en clase en varias instancias

durante el año, y al finalizar el ciclo lectivo se realizará una presentación final. Los

criterios de evaluación son:

1. Ejecución de las obras presentadas (resolución técnica, prolijidad,

comprensión general de la obra, sonido, actitud general).

2. Interpretación del estilo (ritmos y texturas abordadas, creatividad en la

ejecución, comprensión y aplicación de la armonía).

3. Comprensión de los contenidos teóricos vistos y su aplicación.

4. Expresividad y musicalidad en la interpretación.

5. Asistencia, participación, compromiso y desempeño general en el cursado.

La Presentación Final incluirá todos los estilos estudiados durante el año, y

puede además incorporar la presencia de músicos invitados para lograr una

interpretación más acabada de los temas vistos. Esta instancia corresponde debe ser

realizada por los alumnos promocionales y por los alumnos regulares. Además, en el

caso de los alumnos regulares, deberán presentarse en la mesa de examen final, con

todos los contenidos vistos durante el año.

Es requisito obligatorio que todo alumno que tenga intención de presentarse en los

turnos de examen, se ponga en contacto con la docente a cargo de la cátedra a fin de

acordar previamente modalidades y criterios para la evaluación.

Se adjunta una “Cartilla de Evaluación” en donde se detallan los criterios de

evaluación correspondientes a cada instancia.

CARTILLA EVALUACIÓN

ALUMNO/A:

INSTANCIA CRITERIOS DESEMPEÑO

Técnica: Posición de la mano y relajación.
TP N°1 Coordinación de las manos.
Resolución del ejercicio.
Técnica: postura y relajación. Coordinación entre las
manos.
TP N°2
Fluidez y continuidad en la ejecución.
Creatividad en las texturas y variantes utilizadas.
PARCIAL N°1 - Técnica: postura y relajación. Coordinación entre las
Cancionero manos y con el canto
(Infantil – Rock Fluidez y continuidad en la ejecución.
& Pop)) Creatividad en las texturas y variantes utilizadas.
Técnica: postura y relajación.
PARCIAL N°2 - Comprensión de los conceptos trabajados en este
Blues estilo: swing; escala de blues; turnaround; armonía.
Creatividad en las texturas y variantes utilizadas.
TP N°3 Rep.
Académico Compromiso en la lectura y estudio de las obras
(estudio en durante el receso invernal.
vacaciones)
Técnica: postura y relajación.
PARCIAL N°3 - Manejo de los estilos: polirritmia, patrones de
Folklore acompañamiento, melodías por 3eras y 6tas,
(Gato y Huayno) comprensión de la forma y de la danza.
Creatividad en las texturas y variantes utilizadas.
TP N°4 Análisis e
Presentación clara y prolija en el escrito y oral.
Interpretación
Veracidad y originalidad en la información.
Rep. académico
Análisis y comprensión de las obras e interpretaciones.
(Teórico)
Técnica: postura y relajación.
PARCIAL N°4 -
Aplicación de los contenidos vistos en el TP N°4
Repertorio
Utilización de detalles en la interpretación (dinámicas,
académico
articulaciones, pedal, sonido, fraseo)
Recuperatorios Criterios correspondientes a Parciales.

Compromiso, participación y colaboración en la

realización del concierto.
CONCIERTO Preparación y Ensayos.
FINAL Originalidad y musicalidad en la realización del
arreglo.
Desempeño en el escenario.
 Bibliografía

• ABALOS, Hermanos. () 1° Álbum para Piano

Industria Argentina

• ABECASIS, A. (2004) La Chacarera Bien Mensurada

Universidad Nacional de Río Cuarto. Argentina

• AGUILAR, María del Carmen. (1991) Folklore para armar. Ediciones Culturales

Argentinas.

• AGUILAR, María del Carmen. (1994) Método para leer y escribir música. Ed

MCA

• BAKER, E. (1995) Blues Riffs for Piano. Cherry Lane Music Company. USA.

• BAZÁN, C. (2007) Elementos para prácticas analíticas auditivas (UNC)

• DE GIUSTO, P. (2007) Apuntes de cátedra Armonía I (UNC)

• ERICKSON, R. (1959) La Estructura de la música. Ed. Vergara. Barcelona

• Folcloreishon (2007) SATTVA P. Gindre F. Beilinson J. Zaidman La Plata

• HIMDEMITH, P. (1959) Armonía Tradicional. Ed Ricordi Americana

• HINDEMITH, P. (1973) Adiestramiento elemental para músicos. Ed Ricordi

Buenos Aires.

• LEIMER - GIESEKING (1951). Rítmica, Dinámica, Pedal. Y otros problemas de

la Ejecución Pianística. Editorial Ricordi

• NEUHAUS, H. (2001). El Arte del Piano. Consideraciones de un Profesor.

Traducción de González, G – Colinet, C. M. Ed. Real Musical. Madrid.

• PISTON, W. (1991) Armonía. Ed. Labor S.A.

• RINK, J. (2002) La Interpretación Musical.

Traducción de Bárbara Zitman. Ed. Alianza Madrid.

 Material ampliatorio y otros recursos

• El origen de las especies. Canal Encuentro Juan Quinteros

http://encuentro.gob.ar/programas/serie/8507/5897?temporada=1

• Cajita de Música Argentina. Ministerio de Educación de la Nación. Juan Falú;

Andrés Pilar; Lilián Saba; entre otros

https://www.educ.ar/recursos/108972/cajita-de-musica-argentina

• Banco de partituras de repertorio académico

https://imslp.org/wiki/Main_Page

• Banco de arreglos y partituras de Folklore para Piano solo

https://www.argentina.gob.ar/cultura/pianistas