Elementos que articulan la comunidad dramática.

Lo elementos que articulan la comunidad dramática Son fundamentales para la creación y

la interpretación de una obra teatral. Estos incluyen:
Emisor: También conocido como enunciador es quien produce el texto dramático.
Receptor: conocido como enunciatario es el lector o espectador de la abra.
Mansaje: la historia presentada y como se Cuenta, incluyendo el género..
Referente: lo que relaciona el texto con su tema, el mundo que recrea el autor
Contexto de recepción: las condiciones bajo. los cuales el receptor interpreta la abro.
desde su competencia lingüística hasta Postura su postura ideológica
contexto: la expresión verbal y los diálogos que sintetizan la esencia del personaje.

Origen del teatro griego

El teatro griego comenzó en el siglo VI a.C. en Atenas con la representación de obras
trágicas en festivales religiosos que, a su vez, inspiraron el género de las obras cómicas
griegas. Los dos tipos de teatro griego serian enormemente populares y las representaciones
se extendieron por todo el Mediterráneo e influyeron en el teatro helenistico y romano.
Como consecuencia de su duradera popularidad, las obras de grandes dramaturgos como
Sófocles. Euripides y Aristófanes constituyeron la base sobre la que se asienta todo el teatro
moderno. De igual modo, la arquitectura del antiguo teatro griego ha seguido inspirando el
diseño de los teatros actuales.
Desarrollo del teatro griego
El teatro griego evolucionó a partir de ceremonias religiosas en las que los participantes
llevaban máscaras y cantaban canciones en honor a dioses como Dioniso. Al actor Tespis
(c. 520 a.C.) se le atribuye el mérito de ser el primer actor que hablaba al público y se
cambiaba de vestuario durante la representación.
Importancia del teatro griego
El teatro griego tiene una función politica, educadora de los ciudadanos, ya que representa
la conducta y el destino de los héroes en situaciones criticas, poniendo de manifiesto las
consecuencias de la ύβρις (la soberbia y el orgullo), que genera fracaso o muerte.
Importancia del teatro griego
El teatro griego tiene una función política, educadora de los ciudadanos, ya que representa
la conducta y el destino de los héroes en situaciones criticas, poniendo de manifiesto las
consecuencias de la ύβρις (la soberbia y el orgullo), que genera fracaso o muerte.
Mitico religioso del teatro griego
Son Esquilo, Sófocles y Euripides, y representan la evolución del género varios aspectos:
hacia una progresiva reducción del papel del coro en favor de los actores y hacia una
progresiva racionalización del mito.
Evolución del teatro griego
La evolución del teatro griego abarca un periodo significativo en la historia del teatro
occidental, comenzando en el siglo VI a.C. y desarrollándose hasta el siglo IV a.C. Se
puede dividir en tres etapas principales: la tragedia ática, la comedia antigua y la comedia
media.
Tragedia Ática (Siglo V a.C.):

La tragedia griega alcanzó su apogeo en Atenas durante el siglo V a.C., con dramaturgos
como Esquilo, Sófocles y Euripides.
Esquilo (525-456 a.C) es considerado el padre de la tragedia griega. Introdujo el segundo
actor en escena, lo que permitió más interacción dramática
Sófocles (496-406 a.C.) llevó la tragedia a nuevas alturas, refinando la estructura de la obra
y profundizando en la psicología de los personajes. Su obra más famosa es "Edipo Rey".
Euripides (480-406 a.C.) introdujo un enfoque más realista y humano en sus tragedins.
Destacó por sus personajes femeninos complejos y por cuestionar las normas sociales y
religiosas.
Comedia Antigua (Siglo V a.C.):
La comedia griega antigua se desarrolló aproximadamente en la misma época que la
tragedia, con autores como Aristófanes como figura prominente.
Aristofanes (446-386 a.C.) escribió comedias que satirizaban a políticos, filósofos y figuras
públicas de su tiempo. Sus obras estaban llenas de sátira politica y social, y a menudo
incluían elementos fantásticos.
Comedia Media (Siglo IV a.C
Después del período de la comedia antigua, la comedia media surgió en el siglo IV a.C. y
fue desarrollada principalmente por autores como Menandro. Menandro (342-291/6.C.)
escribió comedias que se centraban más en asuntos cotidianos y problemas familiares. Sus
obras influyeron en la
comedia romana posterior,
La evolución del teatro griego refleja una transformación desde formas más ritualistas y
religiosas en sus inicios, hasta una representación más centrada en la exploración de la
condición humana, las complejidades psicológicas y las críticas sociales y políticas. La
tragedia y la comedia griega sentaron las bases para el teatro occidental posterior,
influyendo en dramaturgos y obras a lo largo de los sigios
En los inicios del teatro griego, con base en los textos de Sánchez (2004) y Valdivia (2012),
las representaciones teatrales se enfocaban a mostrar milagros y vidas ejemplares, es decir,
los efectos de la relación de los hombres con las deidades, que tenían características físicas
y emocionales propias de los humanos. También había una forma de teatro callejero, en la
que los juglares hacen escarnio de algunas figuras de autoridad y de intelectuales
reconocidos; este tipo de temáticas dieron origen a dos grandes géneros que son: La

características del género dramático.

Género dramático: acción, diálogos, función poética y teatralidad
Existen tres elementos sumamente importantes en las producciones dramáticas de los
griegos, y estas son: La acción, los diálogos, la función poética y la teatralidad.
Con relación a la acción, esta se puede definir como cualquier tipo de acto o pensamiento
que se representa escénicamente con base en la temática y la trama de la obra, la cual, como
ya se ha mencionado, se enfocaba en exaltar las cualidades físicas y morales de los héroes,
la omnipotencia de los dioses o las acciones cotidianas más diversas.
Con relación a los diálogos, estos se pueden definir como la interacción hablada entre dos o
más personajes. Esta forma de representación y sus apoyos fue introducida por Tespis,
quien en una obra se separó del coro y le respondió. Entre los dramaturgos recoriocidos que
adoptaron este nuevo estilo se encuentran Euripides y Meandro, quienes fueron
prescindiendo del coro e introduciendo cada vez más actores, hasta que el papel del
narrador casi terminó por
desaparecer.
Con relación a la teatralidad y la función poética de las producciones dramáticas de los
griegos, se puede mencionar que el primero de estos elementos, la teatralidad, se refiere a
aquellos apoyos que coadyuvan a una mejor representación de la escena o acción que se
quiere mostrar al público, como son, el uso de máscaras, la adecuación de la escenografía e
incluso los gestos, expresiones o movimientos; mientras que el segundo de estos elementos,
la función poética, nos remite a los orígenes del teatro, es decir, la música y la poesia lirica,
ya que toda producción dramática se vale de ciertos recursos lingüísticos y figuras retóricas,
para aumentar la carga emotiva con la que se presentan los sucesos o acciones en escena.

Subgéneros dramáticos mayores

Empezaremos hablando de los subgéneros mayores del teatro. Para ello,
viajaremos hasta el origen del género dramático y nos encontraremos con los tres grandes
tipos de textos teatrales que son la base del género: la tragedia, la comedia y el drama Estos
subgéneros se conocen como mayores porque eran obras que acostumbraban a tener una
larga duración y, por tanto, su argumento era más
profundo, más complejo y más intenso. Aquí analizaremos con detalle cada uno
de ellos.
La tragedia
La tragedia es un subgénero que se caracteriza por presentar tramas muy Intensas, que
hablan sobre la naturaleza del ser humano y que suelen tener un final triste y bastante
destilador. Los elementos más destacados de la tragedia son
Tono grave, profundo y reflexivo

Personajes que deben luchar contra la fatalidad y la imposición del destino

Los dioses y seres mitológicos tener una fuerte importancia
El hombre se enfrenta contra la naturaleza o contra seres superiores
El final es siempre grave y fatalista
Esconden un trasfondo de reflexión social y de comportamiento humano
Los temas tratan sobre cuestiones importantes de la vida como el amor, el respeto, los
celos, la muerte, etc.
Comedia:
La comedia es otro subgénero teatral que forma parte de los "mayores". A diferencia de la
tragedia, este tipo de texto se caracteriza por un tono mucho más ligero, en el que la risa y
las situaciones divertidas cumplen un papel muy importante. Aqui te dejamos algunas
características de la comedia:
El tono de la comedia es divertido y alegre
La temática es mucho más ligera y cotidiana. Suelen tratar de ternas sociales para hacer
reflexionar al público desde un punto de vista divertido y amable
Los personajes son personas mundanas que forman parte de la sociedad
Suelen tener un final feliz
Se incluyen situaciones de enredo que enfatizan el toque humorístico de la trama
Los personajes encarnan un defecto o vicio humano y, con la obra, se ridiculizan y se
muestran con un tono jocoso. Son personajes arqueticos
Drama:
Es otro de los subgéneros del género dramático más importantes y, como su propio nombre
indica, comparte elementos con la tragedia y con la comedia. El drama también se conoce
como tragicomedia y apareció en la Antigua Grecia, aunque el subgénero se reavivó en
España gracias a La Celestina de Fernando de Rojas.
Las características más importantes de este subgénero del teatro son:
Mezcla la tragedia y la comedia
El sarcasmo es uno de los elementos principales de este tipo de obra
Personajes realistas y reconocibles en la sociedad
La temática sobre la que tratan estas obras son temas universales e importantes como la
justicia, el honor, etc.
Final contundente que puede ser positivo o negativo
El subgénero más cercano a la realidad del espectador y, por eso, consiguió un enorme
éxito

Subgénero dramático menor

los subgéneros del género dramático menores, es decir, los que tienen una duración más
corta y que, por ello, sus tramas y sus personajes son inferiores a los mencionados en el
apartado anterior.
Los subgéneros menores son aquellas obras más breves y menos intensas, con conflictos
más concretos y con un número más limitado de personajes y de tramas y subtramas
narrativas.
Tragicomedia:
tragicomedia. A menudo referido también como "drama", es un género que combina
elementos trágicos y cómicos, para crear una historia de sufrimientos y esfuerzos con un
desenlace feliz (o agridulce en ocasiones). Se trata de un género mucho más joven que los
otros dos,
Auto sacramental
Seguimos conociendo los diferentes subgéneros dramáticos para hablar, ahora, de estas
piezas teatrales que tenían un trasfondo religioso y alegórico. El objetivo de estos textos era
difundir la palabra cristiana mediante representaciones de escenas biblicas. Las
característiças de estas obras teatralen son:
Caracter alegorico
Temática religiosa
Farsa:
Del latin farsire, rellenar. Entre los griegos y latinos ya existían las farsas pero es durante la
Edad Media que se constituye como género y se le llamaban así a unas composiciones
teatrales dedicadas a entretener o a moralizar con un tono burlesco, Actualmente se
considera que no es un género propiamente dicho sino que es una forma teatral en proceso
de simbolización, es decir de una sustitución de la realidad. La farsa lega a su máxima
expresión en el siglo XX con lonesco y Beckett
CARACTERÍSTICAS
1. La farsa puede ser de dos formas
a) De escape: donde se da la risa por la risa.
b) Satirica: agresiva y de critica corrosiva.
2. La temática es diversa desde lo más sencillo hasta los de importancia
universal.
3. El tono es de exageración, caricaturesco incluso grotesco.
4. Los personajes son simples y muchas veces simbolicos.
5. Género no realista, catártico; que logra una purificación mediante la contemplación
escénica de una realidad no aceptada.
6. Lleva hasta sus últimas consecuencias los vicios, provocando el escándalo.
7. La farsa enfrenta al espectador a la realidad descarnada.
Melodrama
El melodrama es, también, un subgénero dramático que apareció en el XVIII y que, hoy en
día, tiene una gran importancia. Se trata de un tipo de texto literario que combina la música
y la historia y que suele contener elementos cómicos y trágicos al mismo tiempo (por eso se
considera como un drama + melodia = melodrama). Las características principales son:
Mezcla el argumento con la música
El componente sentimental está muy exaltado porque quiere emocionar al público
Suele tener un final feliz y relajado
Abundan las situaciones de enredos que ponen en peligro el bienestar del protagonista
La música tiene una función emotiva: aparece en los momentos adecuados para generar ese
clima de tensión y emoción
Obra didáctica:
Obra didáctica (del griego didaktikus, enseñar) elementos de indole intelectual, contiene los
órdenes temáticos, anecdóticos, estéticos y estructurales, que son sometidos al servicio del
autor dramático El cual sostiene una postura doctrinal o tesis orientada a dirigir o afirmar a
la sociedad en una determinante corriente ideológica.
CARACTERÍSTICAS
1. Los temas que desarrolla religiosos, sociales y políticos.
2. La estructura es ideologica y se constituye en tres partes como se muestra a continuación
Tesis. Es la idea principal é inicial que propone el asunto a demostrar. Antitesis. La obra en
sí. L'a anécdota propone un proceso dialéctico a través de las contraposiciones entre los
personajes y las circunstancias. Síntesis o conclusión. Parte final donde se llega a una
sintesis de la proposición inicial y a una conclusión sobre lo discutido en el drama.
3. En cuanto a los rasgos personajes, la obra didáctica sólo posee característica de
comportamiento, o bien inalterabilidad en sus reacciones ante las circunstancias que se le
presentan. Aunque por el tono empleado en la representación de una obra didáctica, los
personajes pueden
Loci. breve pieza que se representaba para entretener al publico ante de la obra principal
Opera: dramas musicales contando con acompañamiento orquestral que puede ser trágico o
cómico
Zarzuela- Genero musical teatral español. que alterna entre el cantor y el
diálogo
Sretch: Actuación breve humorística que Suele formar parte de un programa de variedades
o comedia.

Estructura del texto dramático

Por tanto, empezaremos hablando de la estructura interna de estos textos para analizar sus
elementos más destacados.
Este tipo de estructura hace referencia a cómo se organiza el contenido de la propia obra, es
decir, la historia que el autor quiere transmitir. Para poder presentar todos los
acontecimientos y conflictos de los personajes, el dramaturgo suele seguir la estructura
clásica:
Inicio o planteamiento. Es la situación inicial en la que se encuentran los personajes antes
de que tenga lugar la trama.
Nudo o conflicto. El problema que hace que el protagonista de la obra tenga que empezar a
activarse y a intentar resolverlo. Esta parte de la obra culmina con un climax, es decir, un
momento cumbre en el que todo explota.
Desenlace. Es la situación final, la vuelta a la "normalidad", aunque esa normalidad no será
la misma que en el inicio, Los personajes han vivido una catarsis y, normalmente, han
experimentado un cambio en su vida y en su realidad.
La obra dramática no tiene por qué seguir este orden, pero si que suele estar estructurada de
esta manera para que la historia quede clara y el espectador entienda mejor lo que ha visto.
Puede ser que la obra empiece "in media res", es decir, justo en el conflicto o que empiece
en el final y se empiecen a reconstruir los hechos. Sea como sea, toda obra dramática
cuenta con esta estructura interna.
Otros elementos de la estructura interna del texto dramático
Aunque la organización de la propia historia es la estructura clásica, también existen otros
elementos propios de la estructura interna como son:
Argumento de la obra. El argumento es el orden de las escenas que se ha elegido para
presentar la obra. Todas esas escenas juntas son las que nos explican la historia
Tema de la obra. Este elemento hace referencia también a la estructura interna porque habla
del contenido mismo de la obra. El tema es sobre lo que trata la obra, algo que no se suele
saber hasta que se llega al final y se analiza todo lo que se ha visto.
Ejemplo
No es lo mismo el tema que el argumento porque, por ejemplo, en Romeo y Julieta, una
obra de teatro clásica de Shakespeare, el tema principal es el amor verdadero, aunque hay
otros subtemas como la envidia, el deshonor, la rivalidad, etc.
Y, en cambio, el argumento sería: Romeo conoce a Julieta en una fiesta de palacio y se
enamora de ella. Julieta le corresponde, pero ambos son miembros de familias rivales. La
pareja intenta defender su amor pese al conflicto de sus familias, pero finalmente Julieta
fingirá su propio suicidio para poder casarse con Romeo. Romeo, que no sabrá que Julieta
realmente no está muerta, se matará para que su amor sea eterno. Julieta, al ver que Romeo
se mata, decide matarse ella también.
Como vemos, el tema y el argumento son elementos diferentes.
Estructura externa de un texto dramático
Hablaremos ahora sobre la estructura del texto dramático atendiendo a los elementos
externos que se encargan de organizar la obra. Los elementos que componen esta estructura
dramática son:
Escenas. Las obras teatrales se dividen en diferentes escenas.
Actos. La acumulación de varias escenas crean los actos. Antiguamente, eran 3 los actos
que Aristóteles postulaba en su Poética, sin embargo, hoy en día pueden ser más o menos.
Los actos no son arbitrarios: el dramaturgo organiza las diferentes fases del conflicto en los
diferentes actos para que, así, el desarrollo de la obra pueda tener ritmo y coherencia.
Cuadro. Son las unidades dramáticas menores que sigue el dramaturgo para poder dividir
mejor la acción. Los cuadros se suelen reconocer fácilmente porque implican un cambio de
escenografía, ya sea atrezzo, luz, vestuario...
Otros elementos de la estructura del texto dramático
Además de los elementos que acabamos de analizar, debes saber que en la estructura
externa de los textos dramáticos también héy otros elementos a mencionar
Acotaciones. Son las indicaciones del autor y que tiene como finalidad ayudar a que la obra
pueda ponerse sobre un escenario/Estas acotaciones son subjetivas y prácticas como, por
ejemplo, "Estamos en un parque, hay un banco y un árbol" o "Entra el Personaje 1 con una
gabardina oscura y gafas de sol, etc.
Información espacio-temporal. Esta información debe darse si en el texto se cambia de
espacio o de tiempo. Por ejemplo, "En una playa de Barcelona, agosto" o "En un bosque de
los Pirineos, diciembre". Evidentemente, ambas Informaciones son esenciales para poder
presentar la obra bien contextualizada
Elementos del texto dramático
Los personajes son tanto protagonistas, antagonistas como personajes de reparto.
Un texto dramático está formado normalmente por los siguientes elementos:
Personajes. Son los individuos en torno a los cuales se entreteje la historia, tanto
protagonistas, antagonistas como personajes de reparto. Los personajes en el texto teatral se
muestran únicamente en escena, de modo que entran y salen de ella conforme sea su turne
de participar en la acción.
Espacios. El relato de toda obra teatral puede mostrar un solo espacio por vez: aquel que
está representado en el escenario. En dicho espacio los personajes entran y salen según
convenga. Sin embargo, en una misma obra puede haber múltiples espacios ficcionales,
desde bosques y campos, hasta iglesias y habitaciones.
Conflicto. En todo texto dramático existe un conflicto, determinado por la mama y
representado por los intereses de los distintos personajes. Asi, cuando los deseos de los
personajes principales resultan conflictivos entre sí, o resultan imposibles de satisfacer, se
produce el conflicto y la trama gana intensidad.
Tiempo. Como en todo relato, el texto dramático desarrolla una trama a lo largo de un
margen de tiempo, por lo que algunas cosas ocurren primero que otras, de un roodo
organizado y secuencial. Dicho tiempo puede ser similar al tiempo real, o puede mostrar
años enteros en pocos minutos u horas, mediante convenciones ficcionales.